Este oficial: am trecut printr-o etapă masivă, cu peste 1 MILION de abonați care se conectează acum la Screen Rant pentru a rămâne la curent cu filmele minunate, ouăle de Paște, greșelile și multe altele! Nu am fi putut face acest lucru fără fiecare dintre ajutorul dvs., astfel încât să ne arătăm recunoștința noastră, am apelat la voi, abonații noștri, pentru a ne completa cu unele dintre cele mai frumoase fapte din film - și nu ați dezamăgit.
Iată 10 fapte fantastice din filmul fanilor Rant.
Acasă singur - iubita lui Buzz
Kevin McCallister și fratele său mai mare Buzz nu se înțeleg exact, dar bătăușul este ars de una dintre cele mai durabile glume ale lui Home Alone … ei bine, prietena lui este cea care are cea mai mare parte a hitului („woof!”). De vreme ce gluma despre iubita lui Buzz se dezvăluie că este urâtă de râs, regizorul Chris Columbus nu a putut să se supună unei tinere actrițe nevinovate la acea insultă simplă. În schimb, a pus un băiat într-o perucă pentru fotografie, ceea ce înseamnă că gluma ar putea să funcționeze, dar sentimentele nimănui nu au fost rănite în proces (mulțumită lui „Crankii Badger” pentru aceasta).
Scream - Nașterea Ghostface
Unele icoane de groază sunt create cu atenție, iar altele sunt doar noroc. Când Wes Craven a decis să reinventeze filmul modern cu Scream, scenariul nu a descris niciodată ce fel de mască purta criminalul. Doar atunci când a căutat pentru locații, un producător s-a poticnit cu faimoasa mască, dar când Craven a contactat compania pentru a-și folosi masca „Peanut-Eyed Ghost” din film, compania știa că au mâna superioară, și a condus un târg greu. Echipajul a proiectat apoi propria versiune a măștii - suficient de diferită pentru a nu fi trimis în judecată - și compania a acceptat rapid oferta (și publicitatea gratuită care a venit cu ea). Masca „Ghostface” ar deveni iconică, dar versiunea modificată a făcut încă tăierea, vizibilă în secvența de deschidere a filmului (recuzită pentru „River the Don” pentru prinderea lui).
Dr. Nu - Itsy Bitsy Spider
Doar pentru că eroul unui film este un badass neînfricat, asta nu înseamnă că a trebuit să fie și actorul care îl joacă. Pentru mulți fani ai lui James Bond, Sean Connery va fi întotdeauna cea mai bună versiune a agentului secret suav, feminizant 007. Dar, în debutul său, teama actorului de păianjeni a devenit un obstacol serios. Când povestea a cerut ca James să fie amenințat de o tarantulă mortală în patul său, Connery a refuzat să lase păianjenul să se târască efectiv pe braț, așa că cineastii au înșelat, punând un geam de sticlă între cei doi. Era ușor să vezi că păianjenul nu se sprijinea de fapt pe actor, așa că până la urmă s-a folosit un cascador. Nu tocmai Connery a avut de lucru despre păianjeni - cascadorul a spus că este cea mai înfricoșătoare scenă pe care a avut-o vreodată să o filmeze (cu amabilitatea lui Aidan Butler).
Jocuri congelate - renii
Sven renul poate fi doar un jucător de susținere în megahit-ul Frozen Disney, dar totuși a avut o mulțime de râsete. Animatorii și-au luat personajul în serios, examinând renii reali în călătoria lor de cercetare în Norvegia, inspirația pentru regatul fictiv al Arandale. Au avut chiar și un mic ren, adus în biroul lor pentru a-i capta personalitatea, dar în curând și-au dat seama că nu au unul. Aparent, renii sunt mai predispuși să stea doar în preajmă decât să prezinte stări emoționale complexe. La final, echipa s-a bazat pe legenda Pixar, câinele John Lasseter, pentru inspirație, iar obiceiurile canine sunt ușor de observat în filmul final (mulțumită lui Mari Roald Meldal).
Nașul - A doua șansă
Este greu să-ți imaginezi că povestea familiei Corleone a fost fiecare diferită de audiența atemporală a capodoperei, dar filmul a prezentat aproape o pereche de icoane câștigătoare cu mult timp înainte, fie că și-a dovedit adevăratele talente. Înainte ca James Caan să aterizeze rolul lui Sonny Corleone - frumosul fiu al lui Vito Corleone al lui Marlon Brando - actorul Robert De Niro urmărea rolul. Este păcat să crezi că Al Pacino și De Niro ar fi putut juca frați într-una dintre cele mai venerate drame ale cinematografului, dar regizorul Francis Ford Coppola i-a pus la cale lui De Niro, aruncându-l în The Godfather Part 2, ca un tânăr Vito Corleone înapoi acasă în Sicilia. Acest rol l-a atras pe Oscar; prima dată pentru un rol vorbit în principal într-o limbă străină (fapt puțin cunoscut de la Emsal Yaclin).
Star Wars - Un Ford vechi de încredere
Fiind una dintre cele mai de succes vedete de film din istorie, Harrison Ford a devenit sinonim cu nu una, ci cu DOUĂ francize iconice de film. Dar ascensiunea sa la faimă a început cu Star Wars - rol pentru care niciodată nu a fost menit să fie considerat. După ce Ford a câștigat peste George Lucas pentru a deține un rol redus în American Graffiti, regizorul nu a reușit încă să-și vadă potențialul de vedetă, dar producătorii și agenții de casting din jurul său nu au reușit. Lucas nu avea nicio intenție să-l alunge pe Ford în calitatea de contrabandist Han Solo, dar a acceptat să-l lase să citească partea din audiții pentru alte roluri (Ford lucra ca tâmplar la vremea respectivă). După nenumărate ore de alți actori fierbinți care se chinuiau să-și livreze, Lucas și-a dat seama în cele din urmă că Ford avea personajul pe toate. El a aruncat actorul, iar restul este istorie (această uriașă scutire datorată lui Caitlin Mcewan).
Mor greu cu o răzbunare - spune McClane
Înainte ca Bruce Willis sări pe avioane sau să lanseze mașini în elicoptere, rezolva ghicitori prin orașul New York - „cu o răzbunare”. Cea de-a treia intrare din serialul Die Hard s-a încheiat cu un moment memorabil, dar știați că nu era sfârșitul inițial? Așa este, Die Hard With a Vengeance a avut inițial un final mai întunecat, mai intens (și memorabil) care l-a trimis de fapt pe John McClane în apusul soarelui, pe o notă fericită.
După ce i-a urmărit pe Simon Gruber (Jeremy Irons) înapoi în Germania, John întoarce mesele îmbrăcându-și inamicul cu ghicitori proprii, jucând ruleta rusă cu un lansator de rachete. McClane - care a renunțat la băut și fumat după ce aproape a fost ucis - a ieșit deasupra, lăsând să rămână fumatul lui Gruber să-și petreacă Crăciunul cu familia sa (modul mai răcoros adus de Travis Allday).
Star Wars - Ce se numește?
George Lucas tinde să obțină tot creditul pentru visarea Imperiului, Alianței Rebelilor și a droidurilor unei galaxii îndepărtate - departe, dar unele dintre planete își datorează numele unor locuri din propria noastră lume. Lucas nu se hotărâse cu adevărat asupra unui nume pentru planeta lui Luke Skywalker când primul său scenariu a fost finalizat, deoarece o mare parte din acțiune are loc în alte lumi. În cele din urmă, a decis că numele unui oraș din Tunisia era o potrivire perfectă. Tataouine sau Tatween nu erau de fapt acasă în niciuna din locațiile filmului, dar având în vedere ce realizare a fost să o scoți din deșert cu filmul încă pe cale, poate regizorul a crezut că numele va fi un farmec de noroc (mulțumesc) la Gamer of Darkness pentru acesta).
Harry Potter - Nu a fost Butterbeer
Nu există nicio presiune ca cea a unei vedete de film de la Hollywood, iar pentru actorii tineri, este doar mai intens. În calitate de vedeta serialului Harry Potter, actorul Daniel Radcliffe s-a confruntat cu mai multe presiuni decât puteau să înțeleagă majoritatea oamenilor - și de atunci a recunoscut că a folosit alcool pentru a-l ajuta să facă față. De atunci, actorul s-a ferit să bea în întregime și susține că nu a băut niciodată de fapt în setul de filme. Dar a intra în stare de ebrietate înseamnă că Radcliffe poate evidenția scene din filmele cu Harry Potter, unde este pur și simplu „mort în spatele ochilor”. Din moment ce refuză să spună ce filme sau scene, fanii nu pot decât să ghicească (această vânătoare de zgârieți v-a adus de „Dinegiul Sweggy”).
Înapoi la viitor Partea 3 - Metodă de acționare
Marty McFly este de obicei pregătit pentru orice, chiar dacă renunță la un nou deceniu - sau un secol. Dar când Marty se termină prima dată în 1885 în Back to the Future Partea 3, el are nevoie de Doc Brown pentru a-l salva de o spânzurare garantată la mâinile lui Buford „Mad Dog” Tannen. După cum se dovedește, actorul Michael J. Fox a avut nevoie și de salvare. Pentru a filma scena, Fox a fost de acord să aibă o frânghie adevărată legată în jurul gâtului și a arătat cum să se mențină în siguranță, ținând-o slabă. Când procedura i-a alunecat mintea în timpul unei singure preluări, frânghia i-a întrerupt cu adevărat alimentarea cu aer. Distribuția și echipajul au crezut pur și simplu că a găsit o modalitate de a juca un om sugrumat și mai bine
.până când a trecut, moment în care co-starul Christopher Lloyd a tăiat frânghia cu o singură lovitură de armă
. Noi speram. Probabil că nu, însă (trivia de salvare a salvării este oferită de „soccerjocks07”).
