Unul dintre punctele marcante ale lui Quentin Tarantino ca regizor este că coloanele sale sonore sunt incredibile. Nu doar că alege muzică excelentă; el alege muzică excelentă care servește unui scop. Toate opțiunile sale muzicale se potrivesc perfect scenelor în care sunt perfect, fie că este vorba de folosirea juxtapunerii jalnice sau pur și simplu pentru că sentimentul melodiei se potrivește sentimentului scenei. Ne putem aștepta la multe alte momente muzicale somptuoase în următorul film al lui Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, când va fi lansat în această vară.
10 „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” a lui Nancy Sinatra în Kill Bill Vol. 1
Scena de deschidere a lui Kill Bill, cu Mireasa întinsă pe podeaua bisericii, murind, sângerând, fiind întrebat de Bill dacă crede că este sadic, este cu adevărat îngrozitor. Și apoi după sunetul strălucitor al unei împușcături, mergem în tonurile bântuitoare ale „Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de la Nancy Sinatra pentru creditele de deschidere. Piesa este suficient de liniștită și contemplativă încât ne calmează și ne menține în același timp pe marginea scaunelor noastre. A fost cel mai memorabil mod de a vedea în film și, de asemenea, s-a asigurat că Nancy Sinatra va fi cunoscută pentru tot mai mult decât doar „Aceste cizme sunt făcute pentru Walkin”.
9 „Strawberry Letter 23” a lui Brothers Johnson în Jackie Brown
„Strawberry Letter 23” de la Brothers Johnson prezintă foarte mult într-o scenă din Jackie Brown, iar sunetele sale liniștitoare stabilesc perfect tonul scenei. Ne transformă într-o stare relaxată și acesta este scopul întregii scene. Este una dintre acele conversații grozave, îndelungate, îndepărtate, scrise de Tarantino, care te țin agățat, în ciuda faptului că nu merge, nicăieri. Cu toate acestea, Tarantino nu va lua credit pentru utilizarea grozavă a „Literei de căpșune 23” pe coloana sonoră a omagiei sale blaxploitation: „Aceasta este una dintre puținele accepțiuni alese de mine; aceasta a fost de fapt aleasă de Elmore Leonard în romanul original [Rum Punch]."
8 „Micul sac verde” al selecției „George Baker” din Rezerva câini
Creditele de deschidere de la Reservoir Dogs, în timp ce o grămadă de gangsteri în costume negre se plimbă încet pe drumul lor pentru a jefui un magazin de bijuterii, au creat un nou val de răcoare la Hollywood. Quentin Tarantino era aici și venea să scuture câteva lucruri și să înfige niște pene.
„Mică geantă verde” de la George Baker Selection setează atât de frumos: privim în viitor privind înapoi în trecut și recontextualizând unele lucruri. Vocea plictisitoare a comediantului Steven Wright în timp ce DJ-ul radio ne conduce în „Little Green Bag” perfect, întrucât ne obligă să ascultăm melodia așa cum am face în propriile noastre vieți.
7 James Brown și Tupac Shakur „Unchained (Rambursarea / intocmirea)” din Django Unchained
Tragerea finală la plantația lui Calvin Candie din Django Unchained a fost cea mai bună modalitate de a construi filmul până la o concluzie palpitantă. Pentru a oferi scenei o coloană sonoră cu adevărat nemaipomenită, Tarantino a decis să combine fiecare piesă de fiecare dintre cei mai mari artiști negri din istoria muzicii - „The Payback” de James Brown și „Untouchable” de Tupac Shakur - pentru a crea un mashup impecabil numit „Unchained”..“ Mashup-ul aduce magia și sufletul funk-ului și hip-hop-ului în sângeroasa vibrație occidentală a spaghetti-ului filmului. Într-un mod ciudat, piesa are un sunet de inspirație care ne are cu adevărat înrădăcinare pentru Django.
6 „Tu nu poți spune niciodată” de Chuck Berry în Pulp Fiction
John Travolta și chimia palpabilă a lui Uma Thurman fac parte din ceea ce face ca Pulp Fiction să funcționeze la fel de bine. Tarantino a explicat folosirea lui „You Never Can Tell” a lui Chuck Berry în Pulp Fiction: „Acum, iar această scenă este amuzantă, pentru că este … o situație se întâmplă în filmul în care John Travolta și Uma Thurman se află în acest an '50 restaurant și apoi dintr-o dată, au acest concurs de răsucire. Și chestia este că toată lumea crede că am scris această scenă pentru a-l face pe John Travolta să danseze. Dar scena a existat înainte ca John Travolta să fie distribuit, dar odată ce a fost distribuit, a fost ca: „Grozav. Îl vedem pe John dansând. ”
5 „Suportul albastru al Suedezului Albastru” din Reservoir Dogs
În timp ce Quentin Tarantino își ghidează camera spre o mașină plină de gangsteri care discută despre cultura populară, auzim simbolica „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” intro din versiunea „Swooked on a Feeling” de la Blue Swede, „singurul lucru care a făcut ca versiunea lor să stea în picioare. out. Înainte de cea mai cunoscută utilizare a cântecului dintr-un film, era Guardians of the Galaxy, era Reservoir Dogs. Tarantino a vorbit despre decizia sa de a folosi piesa: „Nu cred în a pune muzică ca un ajutor de bandă pentru a vă trece peste unele părți grosiere sau realizarea proastă a filmelor. Dacă este acolo, trebuie să o adaugi sau să o duci la un alt nivel."
4 „Nimeni decât eu” al lui Beinz uman în Kill Bill Vol. 1
Secvența House of Blue Leaves, în care Mireasa își luptă drumul prin Crazy 88 într-un spectacol sângeros, ar putea fi cea mai mare scenă de acțiune pe care Quentin Tarantino a filmat-o vreodată. Păstrează publicul degetele de la picioare schimbând constant formatul. În mijlocul scenei, el taie de la culoarea netedă la materialul de film alb-negru. Coloana sonoră se schimbă și în „Nimeni, dar eu” de la Human Beinz, o piesă de rock „n” roll de la sfârșitul anilor '60. Piesa nu se potrivește deloc cu scena, dar cumva, asta funcționează mai bine decât dacă ar fi făcut-o.
3 „Oamenii pisicii” (David People) de la pisica lui David Bowie din Basterds Inglourious
Când Quentin Tarantino și-a anunțat prima oară epoca Inglourious Basterds din cel de-al Doilea Război Mondial, a stabilit că va juca în regulă cu regulile coloanelor sonore ale filmului istoric: „Nu voi fi specific perioadei despre film. Nu o să cânt doar o mulțime de Edith Piaf și Andrews Sisters. Pot avea rap și pot face orice vreau. Este vorba despre completarea viscerelor. Până la urmă, a decis să completeze viscera cu „Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie. Bowie a scris piesa ca piesă principală pentru filmul de groază erotică al lui Paul Schrader, Cat People, și, indiferent de motiv, funcționează foarte bine cu imaginile de a arde naziștii până la moarte.
2 Kool și „Jungle Boogie” de la Gang în Pulp Fiction
Înainte de Pulp Fiction, niciun film nu avea previziunea - sau balurile - să oprească coloana sonoră moartă la jumătatea titlurilor de deschidere și să se urmeze în mijlocul unei melodii diferite, cu sunetul unui radio fiind redat. Cu toate acestea, ne stabilește genial pentru următoarea scenă.
„Misirlou” stabilește că acesta este mult mai cool și mai inventiv decât filmul dvs. obișnuit. Dar după creditele de deschidere, nu mai suntem în sala de mese - suntem în mașină cu Jules și Vincent. Cum păstrezi asta? Dacă sunteți Tarantino, puneți o mașină radio pe coloana sonoră și comutați la Kool și „Jungle Boogie” a trupei.
1 "Înfipt în mijloc cu tine" Stealers Wheel în rezervorii câini
Ăsta e un neîncrezător, nu? Cele mai bune momente muzicale ale lui Tarantino funcționează datorită stării de spirit pe care melodiile alese le creează în film. „Stuck in the Middle with You” de Stealers Wheel este una dintre cele mai ușoare, cele mai slabe piese scrise vreodată, iar Tarantino a selectat-o pentru a înscrie o scenă de tortură în debutul său regizoral. Juxtapunerea care creează doar adaugă straturi de teamă la scenă. Suntem în pantofii polițistului, îngroziți de acest psihopat, domnul blond al lui Michael Madsen. Dacă domnul Blonde dansează la un hit pop la radio în timp ce torturează pe cineva, atunci trebuie să fie nebun. În plus, faptul că muzica se estompează când domnul Blonde pleacă și se estompează din nou când reintră în depozit adaugă o nouă dimensiune realității filmului.
