Al nouălea film al lui Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, este în sfârșit aici. Cariera sa este o serie de scrisori de dragoste către cinema, construite pe o cunoaștere uluitoare a fiecărui gen. Și deși filmele sale sunt adesea senzaționale, controversate pentru limbajul lor grosier și violența îngăduitoare, are un public fidel. Filmele sale sunt divertisment crud și, deși munca lui este plină de omagiu, dialogul ingenios iese în evidență. El respiră viața în personaje altfel complet improbabile. Infractorii săi au conversații despre cultura pop și se aruncă în legătură cu tangențele aleatorii. Cel mai semnificativ, umorul scânteie cu o voce ca alta. Iată deci cele mai amuzante citate din întreaga filmografie a lui Tarantino.
10 Dovada morții - „Le place mai bine decât niciun lucru”
Dovada morții este bazată pe dialogul jucăuș între două grupuri diferite de femei, fiecare vizată de un criminal. Majoritatea filmului este petrecută pe drum, fără prea multe comploturi. Așadar, acesta este filmul care dovedește că doar Tarantino își poate scrie stilul de exprimare.
O conversație încântătoare, inteligentă, după alta, ajută la realizarea acestui film până la finalul uimitor. Câțiva dintre ei discută răspicat despre sex și relații, iar acest citat este cel mai bun dintre buchete. Prietenii lui Arlene îi cer să descrie exact cât de departe au mers lucrurile aseară. Răspunsul ei distractiv culminează cu o explicație despre „lucrul”.
9 Românești adevărate - „Sicilienii au fost generați de …”
În mod justificabil, mulți oameni pun la îndoială utilizarea constantă a cuvântului N de către Tarantino. Dar acesta este încă unul dintre cele mai bune momente din întreaga carieră a lui Dennis Hopper. Legat de un scaun, este pregătit să moară, chestionat de unde se află fiul său hoț. Hopper decide să intre sub pielea lui Christopher Walken. Urmărirea reacțiilor mafioților în timp ce Hopper continuă despre strămoșii lor este un aur absolut. Este probabil cea mai memorabilă scenă a adevăratului roman. Cu tot respectul pentru talentul Tony Scott, probabil că Quentin ar fi putut aduce mai multă seriozitate în scenele de acțiune. Dar dialogul încă se aprinde pe toți cilindrii.
8 Pulp Fiction - „Un Royale cu brânză”
Pulp Fiction este cu ușurință unul dintre cele mai cotabile filme din toate timpurile. Aproape fiecare bucată de dialog stârnește creativitate. Întreaga distribuție este impecabilă, aducând atât de multă personalitate filmului. Iar personalitatea merge mult. Așadar, este aproape imposibil să alegeți un moment ciudat din film, având în vedere bucăți de metal și lapte de cinci dolari.
Dar întreaga conversație despre Europa este deosebit de amuzantă în context. Iată doi ucigași, pe drumul lor pentru a se ocupa de afaceri și ajung să vorbească despre McDonald's. Apoi, punchline-ul despre Burger King sigilează cu adevărat afacerea pentru această selecție.
7 Kill Bill, Vol. 2 - „… Nu e nimeni afară pentru a sări”
Michael Madsen primește multă muncă, dar cu toții ne dorim să fi fost în mai multe filme de studio. Toate rolurile sale cu Tarantino dovedesc că se poate livra cu adevărat. Cântă un om deosebit, iar în Kill Bill, Vol. 2 el aduce fără efort râsele. Tarantino permite de fapt o cantitate surprinzătoare de simpatie pentru un astfel de personaj improbabil.
Slujba lui este destul de groaznică, dar conversația cu șeful său este fantastică. Retras, în mijlocul nicăieri, Madsen nu reușește să se apere. Șeful său de moarte reușește să sublinieze că Madsen este plătit pentru a nu face nimic. Este o transformare inteligentă a logicii, iar performanța este excelentă. În plus, există Madin care trebuie să curețe o toaletă revărsată.
6 Jackie Brown - „Nu mă rog în nici un Dumnezeu **** Trunk!”
Nu se poate nega faptul că vocea lui Chris Tucker este diferită de cea a altcuiva. La doar doi ani de vineri, Tucker își dovedește din nou incredibilul talent comedic. The cameo in Jackie Brown durează doar câteva minute, dar este una dintre cele mai distractive scene din film. Samuel L. Jackson îl convinge încet să plece de acasă și să se urce într-un portbagaj al mașinii. Aversiunea lui Tucker față de această idee este îndelungată, dar nu a supraviețuit bine. Apoi, în loc de orice fel de punchline, rezultatul este … nefericit. Acest contrast este un element important în ceea ce îl face pe Jackie Brown atât de distinct de filmografia lui Tarantino.
5 Kill Bill, Vol. 1 - „Ia sacul!”
Acesta este probabil cel mai sângeros film al lui Tarantino, doar prin confruntarea cu gașca lui Lucy Liu. Întregul film este o călătorie în coaster, cu un stil non-stop. Are chiar o întreagă secvență de anime. Dar cumva, încă mai există multă comedie. O mare parte din ea este destul de întunecată. Totuși, totul cu Hattori Hanzo este grozav.
Actorul, care trece și de Sonny Chiba, este un veteran al genului. Dar plictisitorul cu angajatul său este o respirație hilară și deliberată în mijlocul haosului frenetic. Dupa ce Mireasa ii cere sume, un argument despre servirea ei ofera unele dintre cele mai bune rasete ale lui Tarantino. Spectacolele sunt pur și simplu excepționale.
4 Basterds Inglourious - „… Lasă-mă să aud cu adevărat muzica în ea!”
Christoph Waltz a fost o revelație absolută, chiar dacă se joacă constant pe sine. Există o mulțime de actori care pot scăpa de asta, având în vedere talentul lor. Așa-numitul evreu vânător din Valea, Landa, are o serie de monologi uimitori. Și există mai mult de câteva momente înțepătoare în care naziștii produc oameni pentru răspunsuri în Inglorious Basterds. Dar niciunul nu o face la fel de bine ca Waltz. El scoate comedia din interogatoriile sale terifiante. În această selecție, i-a cerut lui Brad Pitt și bărbaților săi să pronunțe numele de copertă. Și nu au cele mai bune accente italiene. Este amuzant și nervos.
3 Django Unchained - „Nu! Nimeni nu a adus o geantă în plus! ”
Django Unchained a fost pus înainte de înființarea KKK, dar asta nu a împiedicat Tarantino să se distreze. Un grup de bărbați albi urați se adună ca un fel de precursor al KKK. Deci, încă se chinuie să-și dea seama de situația hotei. Batjocorirea forțelor negative din lume ajută la îndepărtarea puterii lor asupra noastră. Așadar, este foarte distractiv faptul că Tarantino îi aduce pe Jonah Hill, Don Johnson și alții să se plângă de măștile lor. La scurt timp, incapacitatea lor de a vedea se dovedește de fapt utilă poveștii. Acesta a fost un film controversat care îi obligă pe oameni să aibă o conversație despre una dintre cele mai întunecate perioade din istoria acestei țări. Și cumva, Tarantino a infuzat un fel de umor potrivit pentru a-l ajuta să coboare.
2 Pulp Fiction - „Spune„ ce „din nou”
Acesta este probabil unul dintre cele mai mari momente din orice film cu Quentin Tarantino. Samuel L. Jackson ajunge să-și dezamăgească atitudinea de tip dur, fără efort, în timp ce un copil ascunde frică. Pe lângă spectacole, dialogul este scris cu un mare sentiment de ritm. Modul organic cu care escaladează ajută la comedia întunecată a situației.
Personajul lui Jackson, Jules, lovește o gamă largă de volum în întreaga scenă. Însă, în sfârșit, s-a săturat de tipul de pe canapea, iar vârfurile batjocoritoare ale lui Jules nu au preț. Într-un film care are momente memorabile de la început până la sfârșit, acesta încă reușește să iasă în evidență.
1 câini de rezervor - „De ce sunt domnul roz?”
Steve Buscemi este un actor genial chiar și fără comedia sa. Dar poate să-l livreze întotdeauna cu o atitudine perfectă. Reservoir Dogs stabilește aproape toate elementele pe care Tarantino le-ar încorpora de-a lungul carierei sale. Aceasta include infractorii care vorbesc ca oamenii de zi cu zi. Nu v-ați aștepta ca un argument despre numele de cod să intervină brusc în scena selectată.
Dar când se întâmplă, întreaga afacere despre culorile supărătoare este rafinată. În mijlocul planificării unei tâlhării, un anumit minor discută despre faptul că este „Dl. Pink 'sau' Mr. Maro.' Și mai bine, logica din spatele numelor de coduri presetate este hilară. Punctul pe care toată lumea îl argumentează asupra faptului că este „Mr. Negrul ”este un motiv atât de ridicol și plauzibil. Acesta este exact genul de dialog care strălucește cel mai puternic în filmele de mai târziu ale lui Tarantino. Este un exemplu timpuriu al comediei sale incredibile despre subiecte aparent banale.
