Pentru unii noi spectatori ai American Horror Story, nu au fost emoțiile și frisoanele seriei de antologie cu temă horror, care le-au atras - au fost costumele incredibile! Și nicăieri nu erau mai mult pe afișaj complet, Technicolor decât în cel de-al patrulea sezon, American Horror Story: Freak Show. Înființarea unui carnaval călăreț și titilant în Jupiter, Florida, în 1952, a oferit scuza perfectă pentru a te scufunda în lumea sălbatică și neplăcută a unor interpreți de circ, patroni de circ și pentru că numele spune totul, ciudă de circ.
De-a lungul sezonului, telespectatorii au cunoscut tot misterul și potențialele asociate cu circul, precum și s-au simțit simpatice față de echipajul său de inadvertențe sociale. Designerul de costume Lou Eyrich a colaborat îndeaproape cu co-creatorul Ryan Murphy pentru a crea costume care nu numai că transmiteau capriciosul decorului și erei, dar au funcționat și cu încorporarea tuturor efectelor speciale necesare transformării actorilor. Urcați-vă, cumpărați biletul și explorați 10 detalii ascunse în spatele costumelor pentru unul dintre cele mai atrăgătoare anotimpuri ale American Horror Story.
10 COSTUMELE AU FOST ACOMPODATE PROSETETICILE
Când s-a pregătit să îmbrace distribuția Freak Show, Lou Eyrich a trebuit să lucreze foarte strâns cu departamentul de prop și efecte speciale, deoarece mulți dintre actori ar purta protetice. Evan Peters, jucând Lobster Boy, avea mâini cu gheare, care trebuiau să aibă cămăși special concepute pentru a se potrivi dimensiunilor.
Alte personaje, cum ar fi Jyoti, care are doar doi metri înălțime, trebuie să fie luate în considerare special atunci când vine vorba de felul de îmbrăcăminte pe care le pot deplasa în mod cel mai confortabil. Apoi, există personaje care au o înălțime de peste șapte metri și au trei sâni, toate realizând cele mai ingenioase modele.
9 CULOARE A FOST FOARTE IMPORTANT
În timp ce Murder House, Coven și Azil au împărtășit toate o paletă de culori dezactivată, Freak Show i s-a permis să ruleze liber. La început, Lou Eyrich și Ryan Murphy au dorit nuanțe de praf pentru îmbrăcăminte, dar în curând s-au trezit atrași de vibrația tehnicoloră a carnavalului.
Culorile strălucitoare ale galbenului lemondrop și albastru de ou de roșie au fost foarte importante în stabilirea sentimentului de mirare pe care Murphy voia să-l creeze. În spatele fiecărui personaj îmbrăcat strălucitor se întindea un întuneric, dar prezentarea lor jovială i-a atras pe telespectatori într-un fals sentiment de confort până când a fost dezvăluită mai târziu în complot.
8 AU MERIT SĂ EVITĂ UN TEME
Având în vedere că chicul negru al lui Coven a venit chiar înainte, Freak Show a trebuit să creeze un contrast, nu doar în culorile costumelor sale, ci și în tema sa. Trebuie să fie capricios, jucăuș și, de asemenea, să comunice absurdul, toate aspectele care duc la crearea unui carnaval la viață.
Costumele erau menite să transmită curiozitate și să surprindă imaginația copiilor care merg la circ pentru prima dată. Îmbrăcămintea fiecărui personaj nu a fost menită să fie la fel de „elegantă” ca Coven sau la fel de „incomodă” ca Azilul, ci să surprindă teatralitatea frenetică a vremii particulare din istoria americană.
7 TOATE ÎNCEPĂRĂȚII ADEVĂRATE MAI MARE CULOARE
În primele porțiuni ale procesului de design al costumelor, Lou Eyrich s-a gândit să folosească mai multe culori în culori, tonuri de pământ și bijuterii, pentru mai multe personaje decât doar orășenii din Jupiter, Florida. Însă, după ce a vorbit cu Ryan Murphy, a decis că adevăratele „ciudate” vor fi cele colorate.
De aceea, chiar dacă Dandy Mott nu face parte din „Freak Show” în sine, el poartă îmbrăcăminte care dau indicii despre adevărata sa casă; ca un ciudat în circ. El este mai mult ca ei, în încercarea sa de a fi cu adevărat el însuși, decât este ca societatea a cărei convenții familia lui este un sclav.
6 MULTE DINTRE COSTUME S-AU BAZAT PE PĂDURI REALE
Multe dintre personajele din Freak Show s-au bazat pe adevărate ciudate de circ sau persoane considerate a fi „ciudate” în vremea lor. Personajul lui Edward Mordrake s-a bazat pe o persoană reală care s-a născut cu un geamăn congenital care nu s-a terminat de dezvoltat, rezultând o față pe spatele capului care, probabil, ar vorbi cu el, în cele din urmă înnebunindu-l.
Jimmy Darling, Lobster Boy, s-a bazat pe un adevărat ciudat circ, Grady Stiles Jr., care era un cunoscut interpret de circ. Bazându-se pe unele dintre personajele din oameni reali, creatorii de costume au putut consulta fotografiile lor pentru a avea o idee mai bună despre ce ar trebui să poarte.
5 Câteva dintre ele pentru a gandi orele de a face, puneți și filmați în
Personajul lui Jessica Lange poartă niște ținute destul de elaborate confecționate din blană, frunze și cu tot felul de imprimeuri. Multe dintre rochiile ei au trenuri nesănătoase lungi, care consumă mult timp. Nu numai că costumele au luat ore întregi, dar au luat și ore întregi pentru a filma.
Este posibil ca personajul lui Sarah Paulson să nu fi arătat ca și-a petrecut mult timp pe scaunul de machiaj în comparație cu alte personaje precum Lobster Boy, dar scenele ei au luat 12-5 ore pentru a filma, folosind un ham special, corset și efecte de ecran verde.
4 JESSICA LANGE DESIGNED ELSA MAR'S WARDROBE
Co-creatorul american American Horror Story, Ryan Murphy și Jessica Lange, au format o prietenie rapidă în sezonul 1 al seriei, iar de atunci, Lange a avut o influență majoră într-o varietate de aspecte ale serialului. De la scris la cinematografie la costume, ochiul ei special pentru stil a fost consultat de Murphy.
Ea a avut întotdeauna o dragoste deosebită pentru circ, mai ales în perioada de maximă a anilor '50, astfel încât Murphy și Lange au dezvoltat personajul Elsa Mar. Lange au ajutat la proiectarea garderobei sale, inclusiv rochii făcute pentru a semăna cu corturi de circ cu dungi roșii și albe.
3 DANDY MOTT DRESSED LIKE SOCIETATEA ZILEI
Sezonul 4 are loc în Jupiter, Florida, în anii '50, și ca atare păstrează unele dintre reperele din America modernă de la mijlocul secolului, cum ar fi nuanțele pastelate în mașini, îmbrăcăminte și case. Personajul lui Dandy Mott, mama sa Gloria și întreaga familie Mott s-au bazat pe societatea aristocratică din zonă.
Îmbrăcămintea lui era menită să evoce o „dandy” cum sugerează numele lui, cu culori capricioase, dungi și modele puternice care indică jucăușa lui, precum și îndrăzneala lui. El avea menirea să arate ca Robert Preston în The Music Man, dacă Music Man de Preston s-ar dovedi a fi un criminal în serie.
2 COSTUMUL LUI TWISTY S-A BAZAT PE UN UCĂLĂTOR SERIAL
Twisty the Clown a lăsat o impresie sinistră și groaznică în Freak Show. Clovnul mare cu fața înspăimântătoare părea să fie un paradox uriaș. Spre deosebire de majoritatea clovnilor, prezența lui nu a avut niciodată efectul de a face pe nimeni fericit (motiv pentru care Asociația Națională de Clovni a fost supărat de personaj).
Apariția lui Twisty s-a bazat pe John Wayne Gacy, un criminal în serie care obișnuia să se îmbrace ca „Pogo clovnul” pentru a face spectacol la petrecerile copiilor. El a folosit-o ca mijloc de a se afla în jurul grupurilor mari de copii, dintre care și-ar fi selectat victimele, a le omorâ și a le îngropa sub podeaua casei sale.
1 COSTUMUL LUI SARAH PAULSON A FOST cel mai dificil
Când a creat costumul pentru personajul lui Sarah Paulson cu două capete, Lou Eyrich a trebuit să fie foarte atent pentru a face hainele să se potrivească natural pe corpul ei. Paulson este o actriță ușoară și trebuia să arate ca o femeie care avea o construcție suficient de puternică pentru a susține două capete.
Eyrich trebuia să se potrivească tuturor costumelor lui Paulson în jurul hamului pe care era forțată să-l poarte pentru fiecare scenă în care se afla.
