Cine este pe lume Johnny Depp? Și unde este capul lui? Indiferent care dintre filmele sale urmăriți, veți fi lăsați să vă întrebați cum omul poate fi atât de credibil în astfel de circumstanțe incredibile.
Fie că se urcă la bordul unei nave rickety ca un pirat beat sau creează un personaj onorabil, simpatic, dintr-un bărbat cu foarfece pentru mâini, Johnny Depp are o lucrare impresionant de bizară. În timp ce a fost criticat pentru a se îndepărta de rădăcinile sale dramatice, de a deveni din ce în ce mai confortabil cu personajele Jack Sparrow-esque, reîntoarcerea lui mult ballyhooed pentru a forma un gangster din Boston „Whitey” Bulger din Black Mass ar trebui să-i tacere, dar chiar și un Un rol „normal” pentru Depp înseamnă că poartă o șapcă cu chelie, își înfige fața în machiaj și lipește lentile de contact albastre în globurile oculare.
Indiferent, este nevoie de chutzpah remarcabil pentru a se angaja la o caracterizare cum face Johnny Depp. Pentru orice producție care îl va avea, merită greutatea lui în aur.
Iată cele mai performante 10 spectacole Johnny Depp:
11 Edward Scissorhands (1990)
Cel mai responsabil pentru traiectoria carieră a lui Johnny Depp este Tim Burton. Când Depp era încă un adolescent, Burton a văzut ceva unic în el. În ciuda recomandării lui 20th Cruce despre Tom Cruise pentru rolul principal, Burton a convins studioul să angajeze Depp-ul relativ testat pentru Edward Scissorhands. Aceasta nu a fost pur și simplu o plecare de gen sau o mutare de la jocul romantic plumb la ceva mai sinistru.
În abordarea rolului lui Edward Scissorhands, Depp și-a scăpat complet statutul de simbol al sexului (câștigat din cauza faptului că a fost o inimă în Jump Street 21) și a devenit ceva pur și inocent, dar inevitabil violent. El a studiat o mulțime de filme silențioase pentru a învăța cum să folosească liniștea și liniștea ca mijloc de a emoționa. Edward este Pinocchio greșit - produsul neterminat al designului unui om de știință, obligat să trăiască viața ca o greșeală. Înjurat cu foarfece masive pentru mâini, Edward poate îndeplini rareori cele mai bune intenții ale sale fără să taie sau să taie.
El este întotdeauna vinovat în ciuda inocenței sale inerente, un paradox pe care Depp l-a aruncat până în profunzimile sale, creând un personaj tragic și empatic, care ar deschide calea pentru o carieră plină de roluri interesante și interesante.
10 Jack Sparrow - Pirații din Caraibe (2003 -)
Pe măsură ce zicala merge, cu toții avem o poveste bună în noi. Dacă Johnny Depp ar avea o singură poveste, ar fi probabil cea a lui Jack Sparrow. Nimeni nu a creat un pirat care se împiedică, bețiv mai mult decât însuși Depp, a cărui performanță a fost inspirată de chitaristul lui Rolling Stone care sfidează moartea Keith Richards. În afara cavernelor din propria imaginație, Depp a văzut paralele între pirații din secolul al XVIII-lea și stelele rock ale secolului XX, cu energia lor comandantă, rochia lor flamândă și predilecția lor pentru substanțe care schimbă mintea.
Ceea ce Depp a conceput a fost atât de unic și de neașteptat, încât Disney îl execută pe Bob Iger și Michael Eisner aproape că l-au concediat din producție, îngroziți că înfăptuirea lui în viață a piratului își va pierde audiența de bază. Dar lăsându-l pe Johnny Depp să facă lucrurile sale s-a dovedit a fi una dintre cele mai înțelepte decizii de afaceri din istoria Disney. De asemenea, Jack Sparrow s-a dovedit a fi favorit în rândul publicului. Depp urmează să joace în următorul film Pirates din 2017.
9 Raoul Duke - Frica și deznădăjduirea în Las Vegas (1998)
Hunter S. Thompson a întruchipat jurnalismul gonzo. Bărbatul și-a dedicat viața petrecerii, observării existenței umane printr-o lentilă inebriată. Thompson a petrecut probabil mai mult din viața sa sub influența unor substanțe nelegiuite decât a făcut-o în stare de sobrietate, așa că atunci când l-a apăsat personal pe Johnny Depp pentru a juca rolul lui Raoul Duke în Fear and Loathing din Las Vegas, Thompson trebuie să fi recunoscut un spirit înrudit.
Într-adevăr, ceea ce Depp aduce la filmul lui Terry Gilliam este un fel de performanță de bonkers care pare mai aproape de lumea unei animații Looney Tunes, decât de viața reală. Pentru a se pregăti pentru rol, Depp a rămas la Thompson’s Owl Farm și a observat fiecare mișcare a jurnalistului pentru a-i înțelege mai bine psihicul și fizicitatea. Fără a face acuzații, este foarte puțin probabil ca asta să facă tot ce a făcut domnul Depp în compania bărbatului care a spus cândva: „Urăsc să pledez pentru droguri, alcool, violență sau nebunie față de oricine, dar au muncit întotdeauna pentru pe mine."
8 Willy Wonka - Charlie și fabrica de ciocolată (2005)
Gene Wilder ne-a oferit o memorare memorabilă faimosului om de bomboane al lui Roald Dahl, dar sub tutela lui Tim Burton, Johnny Depp a creat o bestie cu totul diferită. Având în vedere paloarea lui Michael Jackson și nevrozele unui om de peșteră eliberat recent de criză, Willy Wonka al Depp-ului găsește inima bătaie a unui misantrop și o depozitează adânc în spatele mogulului cu ciocolată din lapte purtat de mănușă.
În ciuda stimulentelor sale de bilet de aur, Wonka a lui Depp îi disprețuiește pe copii, dezvăluindu-se în finalele lor adesea tragice în întreaga fabrică. Spre deosebire de întruparea lui Wilder a regelui bomboanelor, versiunea lui Depp are un backstory pentru a explica depresia lui Wonka, oferindu-i lui Depp oportunitatea de a explora adevărata mizerie de a crește cu un tată dentist care a dezavantat plăcerea bomboanelor. Charlie and the Chocolate Factory este un film dulce, iar personajul asemănător cu latexul lui Johnny Depp, plin de ciocănitori imaculat și înfiorător, cântă o mulțime de note deodată.
Așa cum spune Wonka în film, publicul s-a îndepărtat de performanța Depp gândindu-se: „Ești puțin ciudat”.
7 The Hat Hatter - Alice in Wonderland (2010)
Înapoi, odată cu Tim Burton, Johnny Depp este însărcinat să transforme un personaj literalmente nebun în mai mult decât o caricatură. Aceasta este specialitatea lui. În calitate de Hatter nebun al lui Lewis Carroll (numit cu grație Tarrant Hightopp în film), Depp a construit personajul ca un inel de dispoziție umană, a cărui piele se va schimba și va străluci în funcție de starea sa emoțională. Cu părul de la Carrot Top, reprezentativ pentru pălăreții care au experimentat în mod obișnuit intoxicații cu mercur (de aici și expresia, „nebun ca un pălărie”), Tarrant Hightopp al Depp a fost victima unui eveniment toxic.
Depp pune sensul literal în expresia figurativă „mercurial”, determinând sentimentele interne ale Hatterului să fie întotdeauna acolo, la suprafață. Acest Hatter este un simțitor, oferind Depp spațiului suficient pentru a izbucni în înălțimi spontane și a se prăbuși la minusculele zdrobitoare. În timp ce încă se afla foarte mult în aceleași ape ale ciudății pe care Depp le-a explorat prin Jack Sparrow și Willy Wonka, a reușit totuși să-l facă pe The Mad Hatter unic prin volatilitatea sa emoțională.
6 Cry-Baby (1990)
Unii antrenori în acțiune le vor spune elevilor lor: „Cunoaște-ți„ tipul ”și înțelege cum te văd oamenii. Atunci desparte-te de ea. Fiind un adolescent cu inimă și sex simbol, Johnny Depp a avut nevoie de o manevră evazivă pentru a evita să fie tipat pentru restul carierei sale. Cry-Baby a fost răspunsul.
Repletată cu geaca de motociclist Dany Zuko, părul cu spatele șmecher și mișcarea doamnei, Cry-Baby îl face pe Johnny Depp să pară cel mai atemporal „băiat rău”. Însă acest film și performanța de sine a lui Depp sunt parte-omagiu / parte-parodie pentru dramele romantice ale adolescenților din anii '50. Depp face o față despre statura lui simbol de sex. Lăcătosul său de față, girul și tâmpenia obișnuită dezvăluie actorul de-a dreptul deprețuitor.
5 Ed Wood (1994)
În timp ce viața imită arta, Johnny Depp a găsit o ieșire pentru a face invers, portretizând viața și vremurile regizorului cult Ed Wood. Tim Burton s-a lipit de bărbatul său pentru partea respectivă, oferindu-i lui Depp posibilitatea de a-și canaliza situația reală de la Hollywood într-un proiect despre un bărbat care a dorit atât de disperat să intre în industrie. Cu paleta sa alb-negru, tranziții de scenă din anii 1940 și mișcări ale camerelor de epocă, Ed Wood se simte ca o relicvă a unei epoci trecute, cu Johnny Depp creând un portret al unui bărbat atât de disperat să fie un concurent încât în speranța de a rezerva o regie. concert de la un producător de film, el chiar își dezvăluie penibilul pentru pansament.
Cu mandibula încleștată și vocalele precise, Ed Wood este pur vânzător, iar în pregătirea sa pentru această parte, Depp a apelat la discursurile lui Ronald Reagan și la filmele lui Mickey Rooney pentru a surprinde acel sunet din vechea școală. Lucrarea sa în Ed Wood este cu adevărat captivantă, ușor deranjantă și antrenantă.
4 Sam - Benny și Joon (1993)
Comedia dulce și independentă a lui Jeremiah Chechik este o romantică a vechii ordine, iar performanța lui Johnny Depp o vinde complet. Cu cantitatea de Charlie Chaplin și Buster Keaton-esque comedie fizică din film, Benny și Joon ar putea fi aproape considerate un film mut. Depp excelează prin manevrabilitatea sa și umorul fizic, executând cu ușurință o varietate de cascadorii vintage din comediile din 1930 care au inspirat filmul.
Filmul lui Chechik din 1993 a confirmat locul lui Depp ca scenarist. Pune-l într-un film și el va schimba tonul complet al acestuia. Benny și Joon au un titlu sonor nevinovat, dar opera lui Depp în el este o forță a naturii. El este tornada care vine prin oraș înainte ca meteorologii să poată chiar suna sirenele. Cam atât de ușor dansează Depp despre film, adesea fără un cuvânt, jucându-ne emoțiile ca și cum ar fi taste la un pian.
3 Tonto - The Lone Ranger (2013)
Regizorul Gore Verbinski (Pirații din Caraibe) l-a primit pe Johnny Depp înapoi în șa pentru The Lone Ranger, jucând rolul de sidekick al lui Tonto. În timp ce filmul nu a reușit să ia zborul, rezultatele la box office nu prea aveau legătură cu faptul că Depp avea o pasăre moartă pe cap. Excentricitatea sa este deosebit de moartă în The Lone Ranger, deoarece Depp își folosește ochii semnificați și vocea relaxată pentru a-și transmite emoțiile.
Armie Hammer’s Ranger este cel mai gung-ho „high-ho, Silver!” dintre cele două, permițându-i lui Depp să își consolideze izbucnirile sale mai frenetice în film și să ofere o prezență mai stoică decât arată în celelalte filme ale sale. În momentul în care a fost intervievat despre film, Depp și-a exprimat interesul de a despacheta o parte din mitologia „sălbatică” care înconjoară nativii americani în film, dar a prins și flack pentru afirmațiile sale spuroase cu privire la strămoșii nativi americani, sugerând că poate și acest rol a fost puțin „excentric”, chiar și pentru el.
2 John Wilmot - Libertinul
„Nu-mi va place mie.” Așa începe The Libertine, cu acea linie de dialog care vine direct din gura unuia dintre cei mai eminenți actori din cinema. Când Johnny Depp sparge al patrulea zid pentru a spune publicului că nu-i pasă ce cred ei, știți că sunteți la dispoziție.
În calitate de John Wilmot, cel de-al doilea conte al lui Rochester, Depp joacă un egotist sexual cu o libidă intangibilă. Este cu adevărat eroul eponim al poveștii, un hedonist falimentat emoțional, cu puțin control asupra dorințelor sale. În timp ce se îndreaptă cu nenumărate femei din dormitoare, holuri și antrenori, Wilmot contractă sifilis și își pierde constant vizajul de băiat. Forțat să poarte o mască pentru a proteja lumea de dorința sa întrupată (sifilisul și-a luat nasul), este îmbrăcat la pat la 33 de ani, pregătit să moară pentru nenumăratele sale indiscreții.
Depp arată o mare comandă în acest rol și o vitejie în a implora literalmente publicul să nu-i placă. Pentru un actor și o celebritate cu un astfel de înțelepciune, căsătoria lui de a obține o convenție și un consens în cultura pop este poate cea mai apreciată trăsătură a lui.
1 Mențiune de onoare: Mortdecai
Cu nuanțe de Peter Sellers și Monty Python, cel mai recent personaj al bulgării cu șuruburi a prins contur în Mortdecai al lui David Koepp. Repletați cu un „reflex simpatic de gag” și o mustață care nu are nici o formă și nici o funcție, săracul Mortdecai a fost râs de pe ecran după doar câteva săptămâni la teatre. Criticii au fost încurcați de existența lui, evident prea încurcați pentru a recunoaște geniul simplu al unui astfel de personaj și al actorului care l-a interpretat.
Nu merită Mortdecai lauda noastră? Nu merită Mortdecai laudele noastre? Dragostea noastră necondiționată?
Poate că noi nu îl merităm. Iartă-ne, Mortdecai, nu știm ce facem.
Unde ești, Mortdecai? Întoarceți-ne la noi (de preferință în Mortdecai: I Mustache You 2 Boogaloo)!
-
Acolo o ai! Ce rol pe Johnny Depp vi se pare cel mai excentric? Spuneți-ne în comentariile de mai jos?
