Alfred Hitchcock este unul dintre cei mai influenți și inovatori autori care au purtat vreodată o cameră foto. A folosit tehnici noi, creative și a dezvoltat un limbaj vizual de semnătură. Hitchcock este cunoscut pentru filmele sale iconice de gen - un brand care a fost considerat de multă vreme de modă, sau chiar atent. Dar Hitchcock a imitat constant fantasticul cu personaje fundamentate și maturitate tematică.
Filmele sale se confruntă adesea cu psihicul uman, implicând cele mai întunecate defecte ale noastre, sexualitatea, fobiile și multe altele cu îndrăzneală unică. Acestea conțin, de asemenea, o doză sănătoasă de comedie întunecată, cinism în ceea ce privește autoritatea și câteva colaborări grozave cu compozitorul Bernard Herrmann. Iată zece scene iconice care i-au câștigat pe bună dreptate porecla lui Hitchcock, Maestrul Suspensului.
10 Frenzy: camion cu cartofi
Mulți critici au scris de Alfred Hitchcock până în 1972, dar au greșit morți. Codul de producție tocmai a fost ridicat, în sfârșit înlocuit de sistemul de rating MPAA. Codul de producție a înăbușit în mod special felul de materiale macabre pe care Hitchcock a prosperat întotdeauna. Acum, Hitchcock ar putea încorpora nuditatea și violența în modul grafic, izbitor și sincer pe care și-l dorea.
Producția s-a dus la Londra, unde a crescut Hitchcock. În Frenzy, un pierdut detestabil este încadrat pentru uciderea fostei sale soții și încearcă să-și dovedească nevinovăția. Într-un fel, chiar și după o crimă grafică și repulsivă cu viol, Hitchcock generează încă suspans în partea criminalului. La fel ca străinii într-un tren, îl urmăm pe ucigaș în timp ce încearcă cu disperare să recupereze dovezi amăgitoare. Acuitatea vizuală a lui Hitchcock ne poate învinge opoziția față de răufăcător, deși există și suspans în dorința eșecului său.
9 Omul care știa prea mult (1956): The Crescendo
Hitchcock adoră să arunce oamenii de zi cu zi în situații incredibile. Acesta este în esență un precursor al Taken. O familie mică aflată în vacanță fuge accidental în locul nepotrivit, la momentul nepotrivit. Atunci când doi părinți primesc din greșeală un indiciu despre un complot de asasinat, copilul lor este răpit ca un pârghie împotriva lor. Rezultatul este un superb ceas de filmare și goană.
De fapt, este un remake al unui film la fel de distractiv cu același nume, regizat și de Hitchcock, lansat cu douăzeci de ani înainte. Remake-urile nu dovedesc de obicei dreptul lor de a exista, dar acest lucru este cu adevărat separat. Filmul se deschide cu afirmația contondentă că o prăbușire de simboluri vrăjește doom. Finalul, cu crescendo-ul în sine, folosește această promisiune pentru a-și face efectul. Muzica se umflă, mutând orice altceva pentru a crește tensiunea. În esență devine un film tăcut, deoarece protagoniștii încearcă cu disperare să folosească omorul de opera.
8 Shadow Of A Doubt: Garaj auto
Alfred Hitchcock a considerat Shadow of a Doubt drept proiectul său preferat. Dictomia dintre două personaje numite Charlie este extrem de fascinantă. Tânăra, plictisită de viața ei suburbană stereotipă conformistă, suspectează că unchiul ei în vizită ar putea fi un criminal. Pentru 1943, criticile sociale flagrante sunt destul de izbitoare.
De asemenea, Hitchcock prospere întotdeauna cu suspiciune, înșelăciune și crimă. În această scenă, adevăratul criminal se ocupă cu greu, încercând din nou să-l ucidă pe tânărul Charlie. Încercând să-și deghizeze moartea ca accident, este încuiată în garajul mașinilor cu fum letal. Este o încercare atât de lentă de omor, suspansul supraviețuirii sale disperate este într-adevăr permis să se acumuleze. De asemenea, suntem investiți profund în dramă până acum.
7 Notoriu: Crama
Misiune: elemente imposibile ridicate de la nord de nord-vest, iar continuarea lui John Woo a urmat exemplul. Numai că, asta a fost mult mai flagrant și, practic, servește ca un remake stropitor de Notorious. Un agent american recrutează o femeie pentru a-i spiona pe asociații nazisti ai tatălui ei incriminat. Cu toate acestea, între ele se ivește o romantică neașteptată, ceea ce complică eforturile ei de a seduce un nazist, Sebastian.
Este o problemă de iubire versus datorie. Protagoniștii încăpățânați se infiltrează cu grijă în crama lui Sebastian și descoperă secretul nazistului. Aparatul foto urmărește în mod inteligent cheia pivniței. Telespectatorii se tem de capturarea eroilor peste tot, dar mai ales odată ce au lovit accidental o sticlă de vin.
6 Vertigo: Finala Clopotniței
Vertigo este unul dintre cele mai apreciate filme din toate timpurile. Este arestant vizual și plin până la capăt, cu vibranță psihologică. Ambele sunt în mod distinct un film cu Hitchcock și, spre deosebire de multe din celelalte povești ale sale. Discută despre supranatural, iar muzica ajută vizualele uluitoare ale lui Hitchcock să contureze o atmosferă suprarealistă.
Întregul film are loc din punctul de vedere al protagonistului stricat, ceea ce face ca atitudinea suprarealistă să fie cea mai potrivită. De asemenea, este imersiv înnăscut, iar finalul este extrem de tensionat pentru asta. Revedem clopotnița, unde a murit Madeleine. Până în acest moment, personajul principal a devenit antagonistul. Instabilitatea lui este înfricoșătoare și el își cucerește fobia în timp ce rezolvă adevărul.
5 Nord de nord-vest: praf de cultură
Hitchcock a fost întotdeauna pasionat de omul acuzat pe nedrept. De asemenea, cu siguranță i-a plăcut filmele de spioni, făcându-le tot ce este mai bun în gen. Hitchcock chiar a influențat From Russia With Love, care recreează în mod flagrant scena de praf de culturi, în timp ce Bond fuge dintr-un elicopter. Roger Thornhill a fi urmărit de un avion care face praf este încă una dintre cele mai iconice scene de film realizate vreodată.
Începe cu urbanite Roger într-un câmp izolat, rural. El așteaptă cu nerăbdare la o stație de autobuz ca inamicul să-l urmărească. Scena scoate suspansul la lungimi agonizante. Vine un autobuz și ridică singurul bărbat la vedere. Apoi, un avion incongruent continuă să-l vâneze pe Roger-ul expus - o goană deosebit de palpitantă, în ciuda unui final ciudat.
4 Dial M For Murder: The Crimfect Murder
Această poveste s-a bazat de fapt pe o piesă, dar fără ochiul lui Hitchcock, crima nu ar fi atât de afectantă. Întregul film ia în considerare eforturile unui ucigaș cu adevărat inteligent, cu capul răcoros. Un bărbat care șantajează pe cineva să-și ucidă soția pentru infidelitatea ei. Ca atare, întregul plan este prezentat în detaliu.
Acest nivel de informație permite tensiunea să fie mai intensă, iar încercarea în sine este fantastică. Ucigașul stă în spatele țintei sale, așteptând momentul perfect pentru a vă bate. Acest lucru este conceput în special. Apoi, evenimentele oferă într-adevăr o subversiune așteptărilor, deoarece lucrurile nu merg așa cum a fost planificat. Scena este nemiloasă de brutal, de aproape și personală.
3 Fereastra din spate: invazie pentru casă
Ar putea fi ceva mai cinematografic decât un voyeur? Forța pură a editării este incontestabilă, iar arma principală în fereastra din spate. Dar are și actori grozavi și o premisă criminală. Un fotograf își rupe piciorul și își observă vecinii în plictiseală. El plătește pentru această intruziune, crezând că a fost martor la o crimă. Până la sfârșitul filmului, ne dăm seama că totul era adevărat. Deci, atunci când criminalul se uită direct la protagonist, el se uită de fapt direct la public.
Imersiunea absolută în acest film conjurează suspans fără precedent. Mai departe, protagonistul este neputincios, singur și limitat la un scaun cu rotile. Emisiunea finală cu criminalul este superbă, deși sclipirile de lumină nu au dat perfect.
2 Păsările: Atacul în școală
Această premisă a fost refolosită de nenumărate ori, de la reputația Birdemic la Shyamalan. Deși elementele de dezastru și groază sunt necruțătoare și palpitante, filmul este cu adevărat un studiu psihologic. Fiecare personaj are probleme, pe care atacurile păsărilor le obligă să le depășească. Premisa răspicat de supranatural este neobișnuită pentru Hitchcock, dar îi place să denatureze naturalul. Păsările sunt un animal de toate zilele trecute cu vederea. A le face înspăimântătoare este isteț și răutăcios.
În această scenă, protagonistul Melanie Daniels așteaptă pe o bancă în afara casei școlii. Dar, în tot acest timp, locul de joacă din spatele ei se umple de păsări, sunetele lor ascunse de copii cântând. Iar când atacul se lovește în sfârșit, un grup întreg de copii este agresat. Probabil că acest lucru a fost inedit atunci, dar rămâne neconcertant și eficient chiar și acum.
1 Psycho (1960): Scena dușului
Desigur. Nu a mai rămas multă laudă pentru a da această scenă iconică, cu viori strigătoare care au intrat în subconștientul colectiv. Ai auzit-o în Duelul lui Spielberg, De Palma's Carrie și chiar în Finding Nemo! O tânără fură bani de la biroul ei, pentru a se căsători cu interesul ei amoros. Se răzgândește, dar o furtună o obligă să rămână la Motelul Bates, unde în cele din urmă a fost ucisă. Ea intră într-un duș, în timp ce angajatul Norman Bates spionează asupra ei.
Acest lucru declanșează impulsurile „mamei” și astfel continuă cea mai faimoasă scenă de film din toate timpurile. Este cea mai perfectă combinație de regie, partitură și editare feroce pe film. Este, de asemenea, o răsucire șocantă, cu o brutalitate atipică, extremă și nuditate pentru acea vreme. Dar cel mai important, am investit și empatizat deja cu Marion.
