Cinema-ul în general a avut o istorie dubioasă cu portretizarea sănătății mintale într-o lumină autentică sau chiar sensibilă. Natura dramatică percepută a unei boli mintale a însemnat în mod notoriu că este transmisă adesea ca un mijloc de difuzare a sentimentalismului sau a senzaționalismului. Când nu este unul dintre acestea, „nebunia” ei este combustibilul perfect pentru filmele de groază prin concepții greșite ale psihozei agresive.
Dar ocazional Hollywood-ul este corect, iar actorii și actrițele din ultimele decenii au arătat dorința de a-și lăsa spectacolele să reflecte o creștere a conștientizării publice în ceea ce privește sănătatea mintală. Stigmatul se ridică și, odată cu absența ei, sunt prezentate reprezentări autentice. Iată 10 personaje de film care prezintă cu exactitate bolile psihice.
10 PAT (PLAYBOOK DE LINII DE ARGENT)
Când Pat Solatano (Bradley Cooper) aproape își bate amantul soției sale până la moarte, el este instituționalizat, nu aruncat în închisoare. Instanțele au recunoscut fapta ca un episod de manie bipolară, nu ca o infracțiune de pasiune, iar lungul său drum spre recuperare începe. Cartea de joc Silver Linings începe cu adevărat la lansare, când își pierde soția și accesul la copilul său și se mută din nou cu părinții.
Pat simte lucrurile prea intens, se ocupă prea mult de lucruri banale, dar se chinuie să reușească, deoarece este perceput ca funcționare prea înaltă pentru a fi ruptă. El petrece cea mai mare parte a filmului în porțiunea „maniacală” a tulburării bipolare, fără mare parte din starea depresivă, dar ceea ce vedem este foarte autentic; un om care nu poate vedea de ce nimeni nu reacționează la viață așa cum este.
9 LISA (FIERĂ, INTERRUPTĂ)
Deși personajul lui Winona Ryder a fost protagonistul Fetei, Întrerupt, tentativa de sinucidere care a debarcat-o într-o instituție mentală de toate femeile a fost catalizatorul pentru povești mai înrăutățitoare cu colegii săi pacienți. Unul dintre cei mai enigmatici pacienți pe care i-a întâlnit a fost Lisa Rowe, jucată cu intensitate volatilă de Angelina Jolie.
Lisa era un sociopat, caracterizat printr-o natură carismatică și manipulatoare, pe care o obișnuia să-i provoace legături strânse de la pacienții din jurul ei. Când nu și-a dat drumul, personalitatea ei seducătoare a devenit incredibil de abuzivă, arătând lipsa de remușcare a unui sociopat chiar și atunci când a condus la un sincer pacient la sinucidere.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (O MINTE FRUMOASA)
Deși există gândul că o dramă biografică despre un remarcat matematician John Forbes Nash, Jr. ar evoca o abordare exagerată a bolii mintale care i-a zăpăcit reputația, O minte frumoasă nu-i face diserviciul. Cronică în schimb anii săi de geniu profesional, spirala lui mentală descendentă și recuperarea sa posibilă într-un mod gustos, care nu este romantic.
Publicul a fost prins de viața câștigătorului Premiului Nobel, care a ajuns brusc la realizarea oribilă că multe dintre locații, evenimente și oameni care i-au caracterizat viața nu au existat niciodată. Nash a ieșit victorios în urma amăgirilor paranoice aduse de schizofrenia sa recunoscând că, deși erau acolo, nu vor guverna viața lui.
7 CHARLIE (PERKURILE DE A FII UN FLOR DE APĂ)
Spre deosebire de alte filme pentru adolescenți care prezintă extremele polare ale izbucnirii în cântec sau dependență de droguri cronice, Perks of Being a Wallflower se concentrează asupra unui băiat pe nume Charlie (Logan Lerman), care încearcă doar să treacă prin adolescența lui, în timp ce se ocupă de PTSD și de anxietate. asta vine cu traume.
Această comedie-dramă în vârstă prezintă multe dintre tropele filmelor pentru adolescenți (petreceri, prima dragoste, examene mari), dar prin lentila unui băiat care se confruntă cu boli mintale. Tristețea lui zdrobitoare omniprezentă amenință să derace fiecare victorie socială pe care o obține pentru sine și îl va consuma dacă nu găsește modalități de a menține echilibrul în ciuda nenumăratelor declanșatoare.
6 CAM (URI POLAR INFINITIV)
Mark Ruffalo este cel mai bine înfățișat în mod mercurial pe un tată singur care suferă de depresie maniacală, nesigur de cum să aibă grijă de el, cu atât mai mult decât de cele două fiice ale sale. Sprijinul familiei sale l-a menținut întotdeauna capabil să treacă prin viață fără să se confrunte vreodată cu boala mentală, dar după ce un episod sever maniacal îl internează, este obligat să apeleze la trezire.
După ce și-au pierdut o mare parte din resurse, soția sa (Zoe Saldana) participă la Universitatea Columbia pentru a obține un grad mai bun și, odată cu aceasta, un loc de muncă mai bun. El petrece cele 18 luni de la programul de maestru ei, în acord cu diagnosticul său bipolar și crește cele două fiice ale lor. Luptele lui sunt deopotrivă reale, relatabile și inspirate din cauza bolii sale mentale, nu în ciuda acesteia.
5 RILEY (DINTRE OUT)
Cu Inside Out, Pixar a creat o portret surprinzător de sensibilă și defăcută a unui copil care suferă de anxietate și depresie, accesibil atât copiilor, cât și adulților. Filmul s-a concentrat pe Riley, o tânără de 11 ani fericită, care devine deprimată când părinții ei își mută familia la San Francisco.
Bucuria a fost de obicei emoția predominantă în viața ei, dar mișcarea dă glas vocii Tristeții, care în curând își felicită personalitatea. Când Joy și Sadness sunt atrase la cele mai îndepărtate subconștiente ale lui Riley, Furia, Frica și Dezgustul își asumă controlul. Este una dintre cele mai bune examinări ale rolului pe care îl joacă emoțiile în dezvoltarea comportamentului uman pe film.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Autismul are un spectru care acoperă cele mai înalte funcționări și cele mai severe modificări ale comportamentului, iar cu cât este de-a lungul spectrului, cu atât este mai mare șansa de senzaționalism. Din fericire în Rain Man, nu este cazul, iar prezentarea autismului lui Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) este autentică și autentică.
El este încredințat fratelui său mai mic Charlie după moartea tatălui lor și nu are idee că Charlie este un oportunist care-l folosește pe Raymond pentru a ajunge la averea tatălui lor. Inițial face față explozelor lui Raymond pentru câștig financiar, fără să-și dea seama că el devine rutina și stabilitatea de care are nevoie Raymond în viața sa. Până la sfârșitul filmului, fiecare crește pentru a cunoaște o dragoste fraternă, spre deosebire de orice a cunoscut vreodată
3 CRAIG (ESTE TIPUL UNUI POVESTE)
În „Kind of a Funny Story”, Craig este un adolescent deprimat, care dezvoltă o idee suicidară și face singurul lucru la care se poate gândi într-un moment deosebit de întunecat - se verifică într-o clinică de sănătate mintală pentru a avea acces la unele medicamente. Odată ajuns acolo, el câștigă ceva mult mai valoros decât medicamentele de care crede că are nevoie - perspectivă.
Craig întâlnește pacienți din cadrul instalației cu tot, de la autism la depresie maniacală și nu numai, și sunt înfățișate în moduri care nu sunt exagerate, hipertrofiate sau prea mari. Craig are încă problemele sale, dar după 5 zile de lipire, își dă seama că nu sunt atât de rele. La urma urmei, există oameni care ar da orice pentru a fi el în toată gloria lui încurcată doar pentru o zi.
2 ROY (MATCHSTICK MEN)
Cu Nicolas Cage în rolul lui Roy, un con-artist cu Obsessive Compulsive Disorder, te-ai aștepta să aducă o parte din spectacolul său grandios la Matchstick Men. El înfățișează boala mentală cu intensitate subestimată, mai ales atunci când vine vorba de a-și susține vocația și relația cu fiica sa adolescentă Angela.
Angela își dorește să fie mai aproape de tatăl ei, precum și să obțină o perspectivă privilegiată asupra lumii, așa că cere să se alăture următoarei sale scheme. În timp ce se ocupă mai mult de afacerea familiei, Roy trebuie să înțeleagă că metodele pe care le-a folosit pentru a-și controla boala mentală trebuie ajustate pentru a se adapta noului său rol de tată.
