Visele ne oferă o poartă în subconștientul nostru, dezvăluind idei sau sentimente pe care le-am îngropat adânc în interior. Cinema a profitat întotdeauna de misterul care înconjoară visele și coșmarurile, iar secvențele de vis au fost un element fundamental în filme de zeci de ani. Ele sunt adesea folosite pentru a ne arunca o privire asupra funcționărilor interioare ale minții unui personaj, dezvăluindu-și temerile, pasiunile și obsesiile.
Uneori aceste secvențe funcționează, iar alteori nu atât.
De multe ori, în filme, visele sunt obișnuite doar să șocheze și să sperie o audiență, arătându-ne ceea ce este fantastic, dar cu un profit redus în schimb. Uneori sunt obișnuiți să înainteze în mod neplăcut complotul sau să arunce pur și simplu un șoc de șoc în calea noastră. Secvențele de vis pot fi adesea contravenționale, ceea ce face ca un film să pară mai leneș decât creativ. Visele sunt un subiect complicat atunci când sunt utilizate în film, iar aceste intrări următoare ar fi trebuit să folosească butonul de amânare al acestui concept potențial de coșmar.
Iată 10 filme care au fost distruse de secvențe de vis.
10 Apollo 13
Apollo 13 este adevărata poveste a trei astronauți curajoși care luptă să se întoarcă pe Pământ în siguranță, după ce nava lor spațială suferă daune masive. Regizat de Ron Howard, filmul este în mare parte un succes datorită atenției acordate detaliilor și actriței incredibile ale celor trei câștigători ai celor trei filme - Tom Hanks, Kevin Bacon și Bill Paxton. Deși Apollo 13 este o poveste nemaipomenită și un film bun în general, nu este lipsită de partea sa de sughiț.
Una dintre aceste denivelări din drum include o secvență de vis clișeată de astronautul Jim Lovell, interpretată de Hanks. Este clar că Lovell, pe un anumit nivel psihologic, se teme de numeroasele pericole ale misiunii iminente. În timp ce stă întins în pat cu o seară înainte de decolare, Lovell are un coșmar intens în care ceva nu merge grozav în Apollo, iar el continuă să fie aspirat în spațiu, odată ce nava spațială se destramă. În timp ce vizual uimitor și intimidant, visul nu face altceva decât să șocheze publicul la valoarea nominală și să prevestească evenimentele viitoare pe care le știam deja că vor veni.
9 Avengers: Age of Ultron
Oricât de greu ar fi încercat Joss Whedon, Age of Ultron nu a reușit să măsoare până la primul film cu succes Avengers. Dar până la urmă nu îl poți învinovăți; Ultron avea misiunea enormă de a include o serie de subploturi și personaje care să-l facă pe orice regizor normal să se bâlbâie sub presiune. Mulțumită lui Whedon, toate subploturile reușesc să își găsească drumul, deși nu au cele mai bune tranziții.
Când Scarlett Witch pune echipa Marvel sub o vrajă hipnotică, fiecare membru are propriul vis / flashback halucinogen. Pentru căpitanul America, el a fost transportat înapoi în anii 1940 la o minge socială cu niște vibrații grave. Pentru Black Widow, a fost aruncată înapoi în școala hiper-intensă a asasinului care a ajutat-o să-și perfecționeze abilitățile, dar și a lăsat-o grav traumatizată.
Nimic împotriva lui Whedon sau a Răzbunătorilor, îi iubim pe acești tipi, dar flashback-urile de vis sunt adesea unele dintre cele mai leneșe modalități de a comunica ceva publicului. În loc să dezvăluie aceste nuanțe prin personaj, cum ar fi Văduva Neagră care suferă de o copilărie traumatizantă, filmul merge pe traseul ușor doar arătându-ne aceste scene de primă mână. Secvența se simte că este mult mai disociată când apare pe ecran, iar gheața de pe tort este Thor: Ragnarok tie-in (pe care Whedon se pare că a lăsat-o afară), care avea audiențe peste tot, zgârierea capului și plecând, „nu?”
8 Shutter Island
Un film care are atâtea răsuciri și transformări încât rivalizează cu întreaga filmografie a lui M. Night Shyamalan, Shutter Island este un film care aruncă atât de multe căi diferite în fața publicului pe care s-ar putea să ne găsim că ne pierdem. Într-adevăr, sfârșitul răsucirii este surprinzător și palpitant, dar drumul pentru a ajunge acolo este alcătuit dintr-un dispozitiv care să ne arunce din miros după următorul. La un moment dat, totul începe să se simtă puțin necuvențial atunci când eroul poveștii, Teddy, continuă să aibă flashback-uri repetate care nu se completează până la actul final.
Pe parcursul filmului, secvențele de vis continuă să crească acea ciumă și deseori confundă Teddy-ul lui Leo DiCaprio. El nu poate să-și amintească aceste amintiri, care prezintă frecvent apă, și o femeie misterioasă care se transformă în cenușă. Nu este până la sfârșit când ne dăm seama că femeia era soția lui Teddy, pe care a împușcat-o și ucis după ce și-a dat seama că și-a înecat copiii. În timp ce flashback-urile devin înflăcărate, ele sunt un pic de hering roșu la ceea ce se întâmpla cu adevărat cu amăgirile lui Teddy. Visele devin mai degrabă aruncate decât un add-on, iar în timp ce finalul filmului funcționează, Scorsese face călătoria până acolo un pic stânjenitoare.
7 Gravitatea
Unul dintre cele mai impresionante filme care au fost lansate în ultimii ani, Gravity a lui Alfonso Cuarón este o piesă de cinema convingătoare care este cântărită ironic de o secvență falsă de vise. Personajul Sandrei Bullock, Ryan Stone, trece prin iad când nava ei spațială este distrusă într-un duș de meteoriți. Întregul ei echipaj, inclusiv Matt Kowalski (George Clooney), este complet pierdut. Ryan este pe cont propriu, în timp ce se luptă să găsească o cale de întoarcere pe Pământ.
Când ajunge în cele din urmă la o stație spațială de rezervă, se întâmplă imposibilul. Kowalski vine să șoptească prin ușa din față după ce s-a pierdut în derivă în spațiu ore întregi. Urcă la bord, face câteva înțelepciuni și pornește să-l arate pe Ryan unde se ascunde toată vodka de pe navă.
Din păcate, Clooney înapoiat este un refugiu și Ryan se trezește pentru a realiza că totul a fost un vis. În timp ce scena are un scop aici, reprezentând subconștientul lui Ryan de a nu renunța, totuși vine ca un moment fals total să șocheze publicul.
6 Orizont eveniment
Genul horror găzduiește multe clișee obosite care includ decidenții idioți, telefoanele celulare merg întotdeauna moarte, mașinile care nu încep niciodată când trebuie, iar polițiștii nu cred niciodată pe nimeni care spune că există un criminal. Unul dintre cele mai obosite trope folosite încă în ziua de azi este puternic suprautilizat „niciodată nu s-a întâmplat cu adevărat sfârșitul”. Aceasta este o ultimă sperie într-un film de groază care este menit să ofere publicului o ultimă tragere înainte ca aceste credite să înceapă să se rostogolească, de obicei printr-o secvență de vis care, la început, se crede că este realitate, dar apoi s-a arătat că nu este decât o iluzie pentru privitor..
Uneori, aceste secvențe fantastice de vis pot fi utilizate eficient, ca în Carrie originală, dar mai des, finalul dublu orb lasă publicul să se simtă înșelat. La sfârșitul spectacolului spaimă înfricoșătoare, orizontul evenimentului, nu există decât un singur supraviețuitor rămas în întregul echipaj după o luptă cu o navă spațială malefică din altă dimensiune. Trezit din hipersleep de către o petrecere de salvare, eroul crede că este în siguranță, asta până când membrul echipei de salvare își scoate masca și se dezvăluie că este tipul rău care a sabotat întreaga misiune. Desigur, acesta este un vis, iar supraviețuitorul se trezește urlând și șocat din partea salvatorului. Este un sfârșit la care trebuie să ne aruncăm ochii pentru a vedea că vine la un milion de ani lumină.
5 Om de oțel
Secvențele de vis sunt adesea criticate de scenariști ca unul dintre cele mai leneșe pe care le poate folosi un scenariu pentru a sprijini povestirea. În loc să fie prezentat pas cu pas ceea ce se întâmplă în conștiința personajului nostru, este mult mai interesant (și original) să vezi că personajul trece printr-un fel de tranziție, astfel încât să putem pune piesele împreună.
Narațiunea personajelor prin subtilitate este dificilă, dar se plătește pe termen lung. Din păcate, nu este un punct particular al regizorului Zack Snyder, care prezintă majoritatea personajelor filmelor sale prin reprezentări alb-negru ale emoției alimentate de linguri în public. În reînnoirea sa din 2013 a Supermanului, Ultimul Fiu al lui Krypton se găsește pentru prima dată pe o navă spațială din Kryptonian și începe să alucineze din cauza schimbărilor atmosferice.
În timpul visului sau secvenței sale halucinogene, Clark Kent devine îngrozit să vadă sute de cranii care îl înconjoară în timp ce Zod își stabilește planul său principal - așa cum o fac prea des supravegherele. Momentul este menit să simbolizeze faptul că Clark are lumea pe umeri, dar vine mai mult forțat decât autentic. Deși estetica scenei este cu siguranță atrăgătoare, nu servește oricum la avansarea personajului, ceea ce este ușor dezamăgitor într-un film care are atât de mult potențial pentru o secvență de vis, vizual vorbind.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky este unul dintre acele filme care vă lasă să vă zgâriați în cap când creditele încep să se rostogolească. Piesa de gândire a lui Cameron Crowe este un film pe care trebuie să îl vizionați de 2 sau 3 ori înainte de a absorbi complet materialul, și chiar atunci veți putea fi lăsați înfrânat. Tom Cruise îl interpretează pe editorul auto-indulgent James Aames, care este implicat într-un cumplit accident de mașină cu iubitul său resentimentat, interpretat de Cameron Diaz.
Când vine Aames, se găsește oribil desfigurat de epava și, ca dispozitiv de combatere, el are vise implantate în mintea lui. Pe măsură ce povestea progresează, el nu este în măsură să se diferențieze de ceea ce este real și ce este un vis. Finalul lasă majoritatea acestor întrebări pentru interpretare, întrucât Aames sare dintr-un zgârie-nori - doar ca să se trezească.
Unii cred că James visa tot filmul, iar saltul său la sfârșit este un apel de trezire. Alții cred că el și-a înghețat trupul după accident și toate evenimentele ulterioare au loc pur și simplu în mintea lui. Oricare ar fi cazul, filmul lui Cameron Crowe este amețitor vizual, dar destul de amețitor în parte din cauza temelor sale indulgente despre vise și realitate. În timp ce o călătorie în subconștient poate fi o idee grozavă de film, Vanilla Sky se încheie ca un film cu mai mult stil decât substanță.
3 Batman v Superman
Deși are momentele sale (și cu siguranță nu este la fel de rău și criticii o fac să fie) Batman v Superman este departe de un film perfect. Se oprește dintr-o supraabundență de idei care duce la o producție destul de dezordonată. O mulțime de scene din film se simt mai degrabă grăbite și copleșitoare, dar mai mult decât în afara câmpului din stânga „Secvență Knightmare” în care Bruce Wayne suferă o privire asupra unui pământ post-apocaliptic.
În visul care, aparent, nu este un vis, Bruce (împărțit în jumătate Dark Knight și jumătate în echipamentul Mad Max) se plimbă printre un pustiu pustiu care (aparent) a fost cândva Metropolis. Orașul este în ruine și uriașe creaturi teroriste de insecte cutreieră pământul. În timp ce Batman pune o luptă bună, el este în cele din urmă capturat de un grup de oameni și dus la liderul lor, care se dovedește a fi un Superman foarte iritat. Într-o întunecare întoarsă a evenimentelor, Omul de Oțel continuă să demasca mascarea Cruciadului Caped, să-și vaporizeze tovarășii și să-și ucidă viitorul coechipier al Ligii Justiției cu sânge rece.
În acest moment, Bruce se trezește, doar pentru a vedea în fața lui un mister găurit de vierme cu o figură umbră îmbrăcată în roșu, care îl avertizează despre acest viitor teribil. La fel de repede, Bruce se apropie din nou, doar pentru a găsi gaura de vierme dispărută (dar hârtiile din jurul său zburând în jur, ceea ce indică faptul că cel puțin ultima parte a fost reală). Inutil să spun, acest coșmar a confundat o cantitate corectă de spectatori, care nu erau absolut siguri de ce să facă asta. Deși este evident pentru fani să vadă că Flash-ul a dat o mână în acest aspect în viitor, majoritatea publicului au fost lăsate perplex de motivul pentru care s-a adăugat această scenă - și ce a însemnat.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Partea a 2-a
Până acum, cei mai mulți cineasti știu mai bine decât să schimbe scurt audiența cu un final complet falsificat. Ei bine, toți producătorii de film alături de Bill Condon, adică regizorul din Breaking Dawn, partea a 2-a din 2012, pentru prima finală din popularul franciz Twilight pentru adulții tineri, fanii au fost pregătiți pentru o expunere epică între cele două părți opuse ale seriei. Din păcate, ceea ce au primit a fost un pic de renunțare. Filmul include o luptă plină de acțiune, dar întreaga bătălie este o secvență de vis lungă.
Nu există o modalitate mai ușoară de a reduce impactul unei scene decât de a arăta spectatorului că totul a fost pur și simplu un vis. Lupta finală este de fapt destul de grandioasă în domeniul său de aplicare, dar rezultatul final este, practic, o extragere completă. Concluzia satisfăcătoare care ar fi putut să fie este complet ștersă, lăsând doar un final bla bla atât de gol pe cât este de neîmplinit. După 5 filme îndoielnice, saga Twilight se încheie cu o notă incredibil de neclintită în loc de una epică, făcând ca întreaga saga să se simtă ca un vis rău lung (dacă este doar).
1 Star Wars Episodul III
Nu este nimic mai dezamăgit decât să mergi la filme și să constate că finalul se bazează pe o expunere banală. Produce o rambursare slabă, care face ca telespectatorul să se simtă înșelat atunci când creditele încep în sfârșit să se rostogolească și ne întrebăm de ce am stat doar în ultimele două ore pentru o recompensă atât de patetică. Acest lucru nu este niciodată mai evident decât în cel de-al treilea episod din prequels-urile Star Wars, în care Anakin Skywalker face trecerea mult așteptată spre partea întunecată. Timp de ani întregi, fanii s-au întrebat ce l-a împins în sfârșit pe Jediul cândva nobil de pe marginea tăriei răului pur și aflăm în sfârșit că a fost din cauza unui singur coșmar.
Cel mai mare defect al personajului lui Anakin este că devine prea atașat de cei pe care îi iubește, ceea ce îl conduce pe drumul mâniei și al suferinței. Într-o noapte, tânărul Jedi are un vis cu soția sa, Padme, care moare la naștere, o soartă pe care devine hotărât să o prevină. Pune în mișcare un lanț de evenimente care în cele din urmă duc la crearea lui Darth Vader și a tot ceea ce este groaznic.
În timp ce ideea de aici este promițătoare (cui nu-i place să privească un tip coborând încet în nebunie?), Este executată mai degrabă. Motivația lui Anakin aici este slabă, iar el cedează dorințelor noului său maestru pe baza unui pipedream pe care îl va arăta cum îl poate salva pe Padme. La fel de neconvingător este absurd. Este, de asemenea, un pic de retragere pentru a vedea că originile misterioase ale lui Vader au început în cele din urmă cu un somn rău.
---
Am ratat secvența ta preferată de visuri rele? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii.
