Bohemian Rhapsody (2018) și Rocketman (2019) au fost lansate către zgomotos media și audiența. Ultimul an a fost unul reper în circuitul biopic muzical. În ciuda controversei din jurul regizorului Bryan Singer și a întrebărilor răspândite cu privire la acuratețea filmului, Bohemian Rhapsody a reușit să demoleze recordurile de box office și să procure patru Oscaruri (inclusiv Oscarul foarte râvnit pentru cel mai bun actor). Deși nu s-a măsurat destul de bine cu succesul luxuriant al caselor de box Bohemian Rhapsody, Rocketman și-a păstrat propriul, bucurându-se aparent de nelimitate pentru calitatea sa de producție și pentru performanța lui Taron Egerton ca forță a naturii care este Elton John.
Datorită popularității atât a Bohemian Rhapsody, cât și a lui Rocketman, evident în cererea enormă pentru povești similare, să aruncăm o privire înapoi la câteva biopici existente care ar fi putut fi uitate în urma a două narațiuni extraordinare.
10 The Runaways (2010)
Debutul regizoral al lui Floria Sigismondi The Runaways cronizează scurtul succes crunt al iconicului grup de rock titular feminin din anii '70. Filmul joacă Dakota Fanning ca Cherie Currie, și Kristen Stewart ca Joan Jett, în spectacole vestite pe scară largă ca fiind cea mai răscumpărătoare calitate a lungmetrajului.
Deși filmul a avut o mare performanță la box office (cu o sumă mai mică de 3, 6 milioane de dolari la nivel național pentru bugetul de 10 milioane de dolari al filmului), acesta examinează impactul pe care un stil de viață l-a avut asupra acestor adolescenți în deceniul în care rock and roll-ul a fost cel mai bine glamuros, periculos..
9 Control (2007)
Debutul în lungmetrajul lui Anton Corbijn povestește viața trecătoare a trupei post-punk din 1970 Joy Division și existența sumbră condusă de frontmanul Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) a trăit o viață notibil de scurtă și dezolantă, punctată de căsătoria sa tulburată. În ciuda popularității actuale pe scară largă a diviziei Joy, trupa a fost la un pas de stardom (doar câteva zile de la un turneu în Statele Unite), la trecerea prematură a lui Curtis la 23 de ani.
Filmul a fost filmat pe culoare de culoare și apoi imprimat în alb și negru, o practică relativ neobișnuită în cinematografia contemporană. Deși filmul nu a primit niciodată o lansare largă în Statele Unite, regizorul Anton Corbijn a avut privilegiul unic de a face cunoștință personală cu toți membrii diviziei Joy în anii activi și a putut astfel să aducă o notă intimă personală la narațiune..
8 Straight Outta Compton (2015)
De la regizorul F. Gary Gray, Straight Outta Compton prezintă apariția, notorietatea și prăbușirea ulterioară a legendarului grup de hip hop NWA, oferind o privire asupra vieții timpurii a membrilor săi. Observați ca pionieri ai rap-urilor gangsta, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) și Eazy-E (Jason Mitchell) își distilează experiențele cu rasismul și violența în muzica lor, lansându-și cariera controversată..
Filmul a înregistrat recordul de box-office și a devenit cel mai mare biopic muzical din toate timpurile, eliminând peste 60, 2 milioane de dolari în primul său weekend (un record nici măcar Bohemian Rhapsody nu a putut rivaliza). A fost produs de doi dintre membrii fondatori ai NWA (Ice Cube și Dr. Dre) și a obținut o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original.
7 Nowhere Boy (2009)
Regizat de Sam Taylor-Johnson, Nowhere Boy cronizează adolescența lui John Lennon și formarea trupei care a evoluat în The Beatles. Începând din anul 1955, filmul detaliază pentru prima dată Lennon (Aaron Taylor-Johnson) întâi cu Paul McCartney și George Harrison și în zorii carierei lor de muzică de succes.
Scris de Matt Greenhalgh (același scenarist care a adus controlul pe ecran), filmul oferă o povestire mai intimă a familiei lui Lennon. Acesta ilustrează relația sa zbuciumată cu mama sa și prezintă o privire a copilăriei și adolescenței sale, fiind adus de mătușa sa într-o suburbie din Liverpool.
6 Nu sunt acolo (2007)
Regizat de Todd Haynes, I'm Not There este povestea semi-ficționalizată și destul de neortodoxă despre viața lui Bob Dylan. Filmul este împărțit în narațiunile a șase personaje: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) și Robbie (Heath Ledger). Fiecare este destinat să reflecte o fațetă diferită a vieții colorate a lui Dylan.
Rezultatul este o narațiune împletită care conferă o vibranță sagai lui Bob Dylan și aduce o textură unică formei mai standard de povestire tipică biopicului muzical. Deși filmul nu a avut succes comercial, a obținut o cea mai bună nominalizare a actriței la Oscar pentru portretizarea lui Jude a Cate Blanchett.
5 Amadeus (1984)
Regizat de Milos Forman, Amadeus este relatarea biografică ficționalizată a renumitului compozitor Wolfgang Amadeus Mozart. Pus din perspectiva compozitorului rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham), filmul îl ilustrează pe Mozart (Tom Hulce) ca fiind neobișnuit și nechibzuit, dar o fântână fără precedent de pricepere muzicală.
Povestea făcută cu gelozie, trădare și absurd, Amadeus a fost un joc creativ care a dat opt premii academice (inclusiv Oscarurile pentru cea mai bună imagine și cel mai bun actor), patru Globuri de Aur și patru BAFTA.
4 Sid și Nancy (1986)
Regizat de Alex Cox, Sid și Nancy divulgă o relatare parțial ficționalizată despre romantismul dintre starurile Sex Pistols, Sid Vicious (Gary Oldman) și Nancy Spungen. Filmul cronicizează turbulentele zile finale ale Sex Pistols, o dispariție în mare parte creditată în relația în spirală a lui Vicious cu Nancy.
Deși filmul nu a avut succes comercial și și-a câștigat cultul în următorii ani, el a luminat efectele profunde ale dependenței, ceea ce a dus la moartea lui Vicious la doar 21 de ani.
3 Walk the Line (2005)
Regizat de James Mangold, Walk the Line explorează viața faimosului cântăreț-compozitor Johnny Cash. Filmul străbate amintirile din copilăria timpurie a lui Cash (Joaquin Phoenix), ascensiunea sa la faimă și luptele sale. Filmul evidențiază și relația cu prima soție Vivian și romantismul cu a doua soție June Carter.
Bazat pe două autobiografii proprii ale lui Cash, filmul a obținut cinci nominalizări la Oscar (Reese Witherspoon câștigând pentru cea mai bună actriță) și a fost cel mai mare biopic muzical din toate timpurile, înainte de a fi eclipsat un deceniu mai târziu de Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Regizată de Gregory Nava, Selena este o privire introspectivă asupra vieții scurte a cântărețului / compozitorului mexican-american titular. Filmul pune în lumină copilăria timpurie a Selenei (Jennifer Lopez), ascensiunea ei meteorică la faimă și moartea ei în mâinile partenerei de afaceri, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Familia vie a Selenei a făcut parte din creația filmului, inclusiv tatăl ei, Abraham Quintanilla Jr., care a preluat rolul de producător din dorința de a oferi cea mai exactă narațiune din viața Selenei. În ciuda reacțiilor din cauza castingului ei, Jennifer Lopez a acordat o vivacitate care a fost crucială pentru rolul Selenei și a ajutat să evidențieze viața desemnată „Regina lui Tejano”.
