Istoria unui film este de obicei ceea ce o face sau o rupe în ochii multor participanți la film, deoarece spectatorii ar trebui să fie distrați sau captivați de povestea de bază pe care o spune un regizor. Dacă narațiunea generală nu funcționează, există șanse mari ca filmul să nu aibă succes. Dar uneori, chiar și cea mai simplă poveste poate avea straturi de subtext intrigant care adaugă straturi la film.
De multe ori, aceste cazuri sunt destul de evidente pentru public (vezi: Nightcrawler și rechizitoriul modelului de știri „dacă sângerează, duce”), dar altele necesită un pic de conectare a punctelor. Și când îți dai seama ce se întâmplă cu adevărat în acel film pe care îl iubești, îl vezi într-o lumină cu totul nouă, care îl face să se simtă proaspăt și interesant.
Iată 10 Sensuri secrete ale filmelor populare ale ecranului Rant.
Povestea jucariilor 3
Finalul emoțional al Pixar la trilogia lor emblematică este în mare parte o poveste despre creșterea și trecerea la amintirile calde ale copilăriei tale, în timp ce treci la un adult. Atât Woody cât și Andy se confruntă cu o situație despre care știau că vine de ani buni și iau decizia de a lăsa să meargă într-o scenă plină de inimă care a făcut să plângă chiar și adulții. Cu toate acestea, regizorul Lee Unrich a condus lucrurile pe un drum destul de întunecat pentru a ajunge la acel punct.
Mulți oameni au evidențiat asemănări între Toy Story 3 și (poate șocant) Holocaustul. În analogie, grupul de jucării reprezintă poporul evreu care a fost lăsat în urmă la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. În cele din urmă, sfârșesc în „lagărul de concentrare” din Sunnyside Daycare (unde jucăriile sunt separate în camera Caterpillar și în camera fluture). Din cauza abuzurilor provocate de stăpânii îngrijirilor de zi, jucăriile își găsesc calea către un incinerator (menit să fie cuptoarele de la Auschwitz), dar sunt salvate înainte de dispariția lor și duse într-un loc în care mulți de acest fel trăiesc armonios (Israel / Casa lui Bonnie). Este un pic răsucit pentru programarea familiei, dar paralelele sunt acolo.
Cavalerul intunecat
Când se confruntă cu cea mai mare amenințare a sa, Jokerul, Batman vede ce fel de om trebuie să devină pentru a opri Prințul criminal al clovnului. Punctul culminant al filmului este alimentat de Bruce Wayne găsind o modalitate de a monitoriza fiecare telefon mobil din Gotham și de a utiliza telefoanele ca dispozitiv SONAR pentru a găsi locația Jokerului. Deoarece Lucius Fox nu este în dezacord cu moralitatea metodelor lui Batman, mai mulți membri ai audienței făceau comparații între fiul preferat al lui Gotham și președintele SUA.
S-a subliniat că există câteva similitudini între abordarea lui Wayne de a trata un focar terorist și cele ale fostului președinte George W. Bush. În urma atacurilor din 11 septembrie, s-a produs trecerea controversată a Legii Patriotului, care a permis guvernului american să cerceteze casa, afacerile și înregistrările unei persoane fără consimțământul de a combate terorismul. Acest lucru a stârnit, evident, o dezbatere națională despre constituționalitatea noii legi, întrucât părea să ofere guvernului puterea de a investiga pe cineva pe care credeau că este în neregulă, indiferent de dovezile disponibile. În timp ce intenția Patriot Act a fost clară (protejați pământul american împotriva unui alt atac terorist mortal), la fel ca Wayne, Bush a ales un mod ambiguu din punct de vedere moral.
X-Men
Paralelele dintre filmele X-Men și problemele legate de drepturile civile sunt destul de ușor de observat. Profesorul X este, în esență, Martin Luther King, Jr. față de Malcolm X de Magneto. Dar este posibil ca un spectator să nu fi avut în vedere. Pe măsură ce un tip mutant luptă pentru acceptare în societate, acțiunile lor se referă destul de puternic la mișcarea drepturilor homosexuali care a câștigat multă tracțiune de-a lungul secolului XXI.
Există o scenă în X2 care afirmă acest punct, în mod explicit, când Bobby Drake „iese” și își mărturisește adevărata natură familiei sale, care îl respinge imediat. Subplota de leac a X-Men: The Last Stand, de asemenea, trage din acest aspect, întrucât este o reminiscență a medicamentelor de terapie hormonală pe care medicii le-ar prescrie pentru a încerca să „remedieze” homosexualii și natura lor. În mod cert, acest element al filmelor le face mai puternice, întrucât întemeiază personajele și temele din luptele din lumea reală contemporană care stabilește o legătură între ele și membrii publicului. X-Men se poate adapta pentru a reprezenta orice grup care luptă în prezent pentru drepturi egale. Este inspirator să-i vezi mutant și mândru.
Filmul LEGO
Râs de anunțul său inițial, The LEGO Movie a ajuns să devină unul dintre cele mai îndrăgite filme din 2014, odată ce oamenii au văzut de fapt ce au avut regizorii Phil Lord și Chris Miller. În timp ce tinerii erau înfocați de acțiunea rapidă și de colecția colorată de personaje, adulții prezenți au luat repede o parte din temele mai profunde ale filmului; și anume explorarea individualismului vs. comercialismul prin călătoria sălbatică a lui Emmet spre a deveni The Special.
Când ne întâlnim cu eroul nostru, el este un lucrător de construcții fără chip, generic, care este un sticker pentru a urma instrucțiunile rutinei sale zilnice și încearcă să se potrivească cu orice este popular în acel moment. În drum spre muncă, își va cânta melodia preferată „Totul este grozav” (care în sine are semnificații mult mai profunde) și se gândește la „Iubito, unde sunt pantalonii mei?”. este cel mai amuzant lucru de la televizor. Însă, pentru a salva lumea, el trebuie să se gândească la sine și să-și formeze propriile idei care să contravină așteptărilor și reglementărilor. Acțiunile sale sfârșesc prin a inspira tot din jurul său, inclusiv pe președintele afaceristului filmului. Este un mesaj minunat și emoționant pentru copiii care urmăresc și oferă adulților o mulțime de mâncare și pentru gândire.
ET - Extra Terrestrial
Indragitul clasic al lui Steven Spielberg este o poveste minunată despre dragoste și prietenie, influențată puternic de propria copilărie a regizorului în urma divorțului părinților săi. În timp ce mulți telespectatori au răspuns la relația emoțională care s-a dezvoltat între Elliott și ET, alții au descoperit un unghi foarte interesant pe care cineastul evreu îl explora cu cel mai bun candidat al lui Picture. Există suficiente dovezi în ET pentru a sugera că povestea este de fapt o parabolă creștină, străinul titular reprezentându-l pe Isus.
Spielberg a declarat că nu a fost niciodată intenția sa ca filmul să fie vizionat în acest fel, dar indicii sunt acolo. Aspecte cheie despre care fanii indică faptul că ET-ul este „răstignit” de oamenii de știință care nu îl înțeleg prin testele și experimentele pe care le conduc. La scurt timp după moartea sa, ET este înviat și inspiră oamenii să se alăture. Există, de asemenea, imagini de-a lungul filmului care arată ET ca o figură asemănătoare cu Hristos. Paralelele au fost atât de frecvente, încât Universal a comandat chiar și un poster pentru filmul care a fost modelat după celebra pictură a creației Adam, pentru a atrage publicul creștin. Așadar, în ciuda afirmațiilor lui Spielberg, mulți cred că mergea pentru un subtext religios.
Matricea
Filmele Matrix nu sunt străine de a face față filozofiei, deoarece filmul tratează puternic modul în care oamenii definesc realitatea. Wachowskis-ul a fost clar inspirat de mai multe idei religioase și filozofice și această influență poate fi extinsă la analogia Peșterii lui Platon, care examinează în mod explicit percepția și cum se poate schimba în funcție de situația în care ne aflăm. Conceptul explorează noțiunea de prizonieri într-o peșteră. a căror singură cunoaștere a lumii exterioare vine din umbre care se aruncă pe pereți. Când se desprind de legăturile lor, își dau seama că ceea ce vedeau era o iluzie și există o lume întreagă de verificat.
Când te uiți la arcul de personaje al lui Neo, este ușor să vezi cum se poate face această comparație. Thomas Anderson este doar un prizonier într-o simulare cunoscută sub numele de Matrix, cu Pământul în jurul lui pur și simplu o iluzie oferită de mașini. Când Morfeu îl deconectează pe Neo, mintea lui este deschisă și eliberată, iar el începe să realizeze adevărul despre existența sa. Cu toate referințele explicite ale Alice în Țara Minunilor, Peștera lui Platon nu pare a fi cea mai evidentă legătură, dar când te gândești la asta, este greu să vezi Matricea ca orice altceva.
ziua hârciogului
Când meteoristul Phil Connors se blochează într-o buclă de timp în Punxsutawney, PA, în timpul celebrelor festivități de la Groundhog Day, este absolut mizerabil și încearcă să se sinucidă de mai multe ori ca mijloc de evadare. În cele din urmă, decide să profite la maximum de șederea sa prelungită în orașul mic și depune un efort concentrat pentru a-și ajuta cetățenii și a încerca să se îmbunătățească ca persoană. Prin diferitele sale acțiuni, devine un individ dezinteresat și își îmbogățește viața, eliberându-se în cele din urmă și ajungând să treacă la ziua următoare - chiar hotărând să-l numească pe Punxsutawney acasă până la sfârșitul aventurii sale.
Unii spectatori au evidențiat similitudini între Groundhog Day și calea spre iluminare, unde oamenii învață cum să privească dincolo de nevoile și dorințele personale și apreciază lumea din jurul lor. Cu această interpretare, bucla de timp reprezintă starea religioasă a purgatorului, în care sufletele oamenilor rămân până își dovedesc valoarea pentru o putere mai mare. Întrucât nu s-a dezvăluit niciodată cu exactitate cum Phil ajunge să trăiască o zi interminabilă Groundhog, această explicație ar putea fi la fel de bună ca oricare.
Străinii
Când Fox promova continuarea lui James Cameron din 1986 pentru clasicul de ficțiune, marcajul pe care l-au ales a fost „De data asta, este război”. Și după vizionarea filmului, este clar că regizorul mergea pentru ceva puțin mai adânc decât oamenii împotriva xenomorfelor. Mulți spectatori, inclusiv Cameron însuși, au observat paralele interesante între călătoria nefericită a marinelor spațiale către LV-426 și Războiul din Vietnam, unul dintre cele mai controversate conflicte din istoria americană.
Străinii prezintă o forță militară avansată din punct de vedere tehnologic care subestimează capacitățile ingeniozității locuitorilor lumii la care vor merge într-o misiune cu motive discutabile. Și lucrurile nu merg bine pentru grup, deoarece încrederea lor în capacitatea lor de a câștiga se dovedește a fi căderea lor, întrucât sunt prinși de orb de xenomorfi și majoritatea sunt uciși. Unii au subliniat chiar că atitudinea gung-ho marines spațial este similară cu modul în care conservatorul american a văzut dreapta războiul, crezând că vor fi de neoprit în drumul lor spre victorie. Extratereștrii sunt în primul rând un flick de acțiune de știință ficțională, dar ar putea exista mai multe aici decât ochiul.
Omul Paianjen
Spider-Man a fost întotdeauna unul dintre cei mai populari supereroi și asta pentru că este unul cu care se pot raporta mulți oameni de zi cu zi. Când Stan Lee a creat slinger-ul web, a spus să pună accentul pe luptele lui Peter Parker, astfel încât cititorii să poată vedea pe cineva care era ca ei luptând cu criminalitatea în timp ce încercau să-și facă timp pentru o viață personală. Acesta este un aspect pe care regizorul Sam Raimi l-a încorporat în trilogia sa de film Spider-Man, iar el a folosit primul film ca o analogie pentru a trece prin pubertate.
După ce a primit mușcătoarea sa de păianjen, Peter, cel incomod social, este obligat să treacă prin unele schimbări fizice dure, pe măsură ce devine eroul iconic. Învață cum să se adapteze la noul său corp și să profite la maxim de abilitățile sale pentru a se îmbunătăți pe sine și pentru a avea un impact pozitiv în societate. Până la sfârșitul filmului, el s-a maturizat pe deplin ca om și își acceptă destinul ca erou pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții. Călătoria sa personală este asemănătoare cu orice adolescent care vine la propriu în acei ani ciudați, iar Petru iese din toate cu încredere nouă și cu un scop în viață.
Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit
Minunarea tehnică a lui Robert Zemeckis care îmbină perfect oamenii cu personaje de desene animate este, în mod evident, un omagiu zvel pentru filmul noir, care este distractiv pentru întreaga familie. Cu toate acestea, unii au subliniat că este ceva mai mult și servește ca un comentariu la una dintre cele mai neplăcute perioade de timp din America. Da, se poate susține că Who Framed Roger Rabbit este o alegorie pentru segregare în Statele Unite, începând cu faptul că filmul are loc în 1947.
Există mai multe comparații care au un sens mare. Personajele de desene animate trăiesc într-o zonă separată, desemnată numită Toon Town, care ilustrează faptul că există o diferență clară între ei și oameni. Conflictul central al filmului cu Judge Doom care șterge orașul Toon pentru a face loc unei autostrăzi masive ar fi putut fi influențat de gentrificare, care este practica oamenilor din clasa superioară și mijlocie care cumpără și renovează zone mai puțin privilegiate, deplasând familiile cu venituri mici în proces. De asemenea, desenele animate sunt prezentate aproape exclusiv ca fiind interpreți profesioniști, care a fost unul dintre puținele locuri de muncă acceptate pentru minorități la acea vreme. Acest lucru ar putea fi coincidențial, dar adaugă un strat interesant pentru spectatorii mai vechi.
Concluzie
Acestea sunt alegerile noastre pentru semnificațiile ascunse din filmele populare. Există vreo dor de noi? Ce cazuri de subtext în film sunt preferatele tale? Ca întotdeauna, lista noastră nu este menită să fie incluzivă, așa că asigurați-vă că vă împărtășiți alegerile în secțiunea de comentarii de mai jos și vă abonați la canalul nostru YouTube pentru mai multe videoclipuri distractive!
