Ca unul dintre pionierii epocii de aur a desenelor animate din anii 80, Voltron a deținut întotdeauna un loc special în inimile fanilor săi. Deși incredibil de dur în jurul marginilor, luptele cu robotii epici ai Voltron, stilul de animație memorabil și linia clasică de jucării au ajutat-o să câștige un loc în lumea divertismentului nostalgic. Cei care își aduc aminte cu drag de emisiune vor avea șansa de a experimenta noua epocă a lui Voltron, când Netflix reînvie seria din 10 iunie, în timp ce cei care nu au avut niciodată șansa de a experimenta această capodoperă extraordinară vor avea ocazia să vadă care este toată zarva. este despre.
Indiferent de nivelul tău de fandom Voltron, drumul ciudat al spectacolului către inovația de divertisment este încărcat de răsuciri ciudate și de o serie de ecrane care surprind cât de unic este cu adevărat. Deși povestea completă ar necesita o scriere la fel de epică precum secvențele de acțiune ale spectacolului, considerați că aceste zece fapte sunt piesele esențiale ale cunoștințelor Voltron pe care toți telespectatorii trebuie să le cunoască - cele 10 lucruri pe care trebuie să le știți despre Voltron.
10 Primele Două Anotimpuri Au fost editate versiuni ale spectacolelor japoneze
Este posibil ca animele japoneze Beast King GoLion și Armored Fleet Dairugger XV să nu fie nume cunoscute în afara țării lor de origine, dar se întâmplă să fie materialul sursă pentru cea mai mare parte a filmelor Voltron: Defender of the Universe. Primul sezon al Voltron constă în materialele GoLion reeditate, în timp ce cel de-al doilea sezon este conținut de flote blindate reîncărcate.
Pe lângă rescrierea întregii ferestre de dialog pentru aceste emisiuni datorită problemelor de traducere și de copiere, showrunners-ul Voltron a făcut de fapt câteva reduceri și modificări ale materialului sursă pentru a se asigura că este potrivit pentru publicul occidental. În mare parte, aceasta a însemnat înlăturarea majorității violenței găsite în ambele emisiuni și lucrul în jurul morților cu personaje majore, care au servit drept cele mai cruciale momente ale poveștii.
9 Mitologia lui Voltron curge în profunzime
Chiar dacă Voltron a fost dezvoltat pentru un public foarte tânăr și se prezintă adesea ca o poveste destul de simplă a binelui vs. răului cu ocazia luptei de robot uriaș aruncată, o privire mai lungă asupra lumii Voltron dezvăluie o mitologie surprinzător de profundă care încorporează mii de ani de istorie pe mai multe universuri.
Deși o mare parte din această mitologie s-a pierdut în traducere în momentul în care Voltron a ajuns la televiziunea americană, puteți vedea în continuare elemente de urme ale universului mai mare ascultând cu adevărat acele scene de dialog pe care copiii de pretutindeni se temeau trebuind să le asculte între luptele robotilor.. Acest lucru este valabil mai ales în narațiunea și dialogul care se deschid în fiecare sezon, pe care scriitorii le-au folosit pentru a ajuta la punerea la distanță dintre diferitele spectacole care au oferit filmările lui Voltron.
8 A fost numărul unu pentru copii în America timp de doi ani
Dacă nu ați crescut în timpul emisiunii inițiale de televiziune a lui Voltron, atunci este foarte posibil ca emisiunea să existe undeva la periferia vizionării culturii pop. La urma urmei, Voltron nu are aceeași longevitate ca o serie ca GI Joe, Teenage Mutant Ninja Turtles sau He-Man, și nici nu s-a bucurat de o reîncărcare a filmelor majore, cum ar fi cea pe care le-a primit Transformers.
Cu toate acestea, Voltron a fost extrem de popular în zilele înalte ale emisiunii. Atât de popular, de fapt, încât a reușit să rămână spectacolul pentru copii numărul unu sindicat timp de doi ani, într-o perioadă foarte competitivă pe piață. Poate cel mai important, succesul copleșitor al Voltron a influențat direct proiectele viitoare precum Mighty Morphin Power Rangers și a introdus o mare parte a publicului său american în conceptul de anime japonez.
7 Peter Cullen (actorul vocal al lui Optimus Prime) a interpretat narațiunea de deschidere a emisiunii
Deși diviziunea dintre cele două grupuri nu este la fel de mare ca cea care a existat odată între fanele Sega și Nintendo, a existat întotdeauna o rivalitate prietenoasă între fanii Transformers și fanii Voltron în ceea ce privește rezultatele luptelor teoretice ale robotilor uriași.
Cu toate acestea, cele două părți împărtășesc de fapt o legătură comună prin opera vocală a actorului Peter Cullen. Așa este, același actor vocal care a interpretat povestea drăgălașă a chesy-ului secvenței titlului de deschidere a lui Voltron este, de asemenea, responsabil de exprimarea Optimus Prime. Cullen este, de asemenea, vocea din spatele regelui Alfor al lui Voltron și va face mai târziu o apariție în serialul vehiculului Voltron în funcția de comandant James Hawkins. Aceste roluri, precum și contribuțiile lui Cullen la multe dintre cele mai îndrăgite desene animate din anii 80, din toate timpurile, cimentează moștenirea bărbatului drept vocea generației de desene animate de sâmbătă dimineață.
6 Conform materialului sursă japonez, Voltron ar putea fi semi-vie
Deși violența din japoneză arată că Voltron obține o mare parte din materialele sale nu este deosebit de copleșitoare, climatul televiziunii pentru copii din America din acea epocă arată clar de ce chiar și simpla menționare a deceselor personajelor și a unor elemente similare. Cu toate acestea, această înlăturare a tuturor violențelor permanente împotriva personajelor umane a însemnat că telespectatorii Voltron nu au fost niciodată expuși la una dintre cele mai intrigante implicații ale emisiunii.
Conform Beast King GoLion, Voltron a fost inițial creat ca un apărător robot simțitor, care a fost ulterior împărțit în piese mecanice separate. Versiunea americană a Voltron nu a atins niciodată cu adevărat acest aspect și, în schimb, a prezentat robotul de luptă ca rezultat al mai multor mașini care se îmbinau. Poate că spectacolarii au considerat că ideea că Voltron este într-adevăr o creatură semi-vie, care nu mai posedă capacitatea de a se face din nou întreg prin liber arbitru, a fost un pic prea deranjantă.
Ultimele 20 de episoade de 5 Voltron au fost singurele persoane create american
Voltron a fost cu siguranță un inovator în domeniul repurării televiziunii japoneze pentru o audiență străină, dar este important de menționat că nu toată Voltron a fost preluată din alte surse. Când materialul pe care Voltron s-a bazat a rămas uscat, echipa de creație a emisiunii a decis să dezvolte singurele 20 de episoade ale seriei în exclusivitate pentru publicul american al emisiunii.
Bine
cam. Istoria din spatele actului final al lui Voltron este un pic întunecată, dar se pare că planul inițial era să adapteze un spectacol japonez cu numele de Lightspeed ElectroGod Albegas (cât de mari sunt aceste nume?) În cel de-al treilea sezon. Cu toate acestea, acel plan s-a destrămat, iar studioul părinte Voltron a decis să creeze în esență noi episoade ale unui anime numit Hyakuju-o Goraion și să le reambalăm ca conținut Voltron. În orice caz, este clar că emisiunea a purtat influențele anime-urilor sale cu mândrie până la sfârșit.
Al doilea sezon de 4 Voltron aruncă totul din Whack
Vă puteți imagina durerile de cap care rezultă din încercarea de a adapta spectacole japoneze separate și a le recompune pentru a forma o poveste nouă completă. În timp ce scriitorii lui Voltron au făcut o treabă destul de admirabilă de a ține totul laolaltă, trebuie spus că sezonul doi al Voltron este în mare măsură responsabil pentru aruncarea a totul din calamitate în ceea ce privește crearea unei mitologii cuprinzătoare Voltron.
Spre deosebire de restul seriei care a prezentat Voltron ca fiind format din cinci roboți pe bază de leu, episoadele lui Voltron bazate pe seria Armate Fleet care cuprind cel de-al doilea sezon al emisiunii au prezentat o versiune a Voltron formată din 15 piese vehiculare separate pilotate de trei. echipe. Acesta este singurul sezon din tunul principal al emisiunii care prezintă o versiune vehiculală a Voltron, totuși această versiune este încă denumită „Voltron I” datorită apropierii sale de Pământ în universul spectacolului. Din cauza acestor schimbări, aceste episoade sunt privite ca ceva al unei oi negre în rândul fanilor de mult timp.
3 Un grup de șoareci spațiali odată construiți propria versiune de Voltron
Avem deci un Voltron format din roboți-leu, un Voltron format din vehicule și un Voltron conceput în mare parte de scriitori americani. Cu siguranță asta trebuie să fie toate Voltronii, nu? Nu asa de repede. Înainte de a termina apelul cu rolul Voltron, trebuie să țineți cont și de versiunea pentru șoarecii spațiali.
Da, în conformitate cu iubirea spectacolului emisiunii, există un grup de șoareci spațiali antici care locuiesc pe planeta Voltron a fost proiectat pe cei care se întâmplă să aibă acces la o armă mecanizată în formă de șoarece. Chiar dacă gigantul lor luptător de roboți nu este recunoscut oficial ca făcând parte din linia Voltron (și într-adevăr nu prea are asemănare cu principalele construcții), originile antice ale șoarecilor combinate cu iubirea lor generală au dus la unii dintre fanbase să-și dubleze ceremonios crearea unei unități Voltron.
Sabia aprinsă a 2 Voltron a terminat aproape fiecare bătălie
Amintiți-vă acea scenă din Pacific Rim, când robotul uriaș a scos acea sabie spectaculoasă și a continuat să depășească forțele extraterestre în timp ce întreaga audiență și-a ridicat brațele și a strigat: „De ce nu au folosit sabia până acum ?!?” Dacă da, atunci sunteți deja familiarizați cu șablonul de bază pentru aproape fiecare episod Voltron.
Vedeți, Voltron a avut acces la o sabie atât de puternică încât s-a putut încheia aproape fiecare bătălie în care a participat. Lucrul amuzant despre această sabie este că ea nu a fost folosită aproape niciodată în etapele de deschidere a luptei. În schimb, piloții lui Voltron au tratat-o ca o ultimă soluție atunci când toate celelalte tactici au eșuat. Poate doar au simțit că scoaterea unei arme câștigătoare instantaneu nu era foarte sportivă pentru ei.
1 Voltron a fost inițial presupus a fi bazat pe un spectacol diferit, dar banda greșită a fost trimisă
Înainte de glorioasa epocă a internetului, oricine dorea să vadă o bucată de conținut video care altfel nu le era disponibilă la televizor sau la teatru, de obicei, s-a angajat în practica comerțului cu benzi. La fel cum sună, această tehnică a implicat o parte din înregistrarea materialului în cauză și trimiterea solicitantului, de obicei în schimbul unei alte benzi. Aceeași practică este modul în care creatorii Voltron au intrat în posesia show-ului Beast King GoLion pe care se bazează Voltron.
Lucrul amuzant despre acest lucru este însă că nu au fost niciodată meniți să primească Beast King GoLion. Studioul japonez Toei Animation i-a trimis din greșeală pe creatorii lui Voltron, Beast King GoLion, când trebuiau să trimită un spectacol pe numele Mirai Robo Daltanias. În momentul în care greșeala a fost înlăturată, cu toate acestea, echipa Voltron a decis că le place mai bine GoLion și a alergat cu acesta.
