Actorii dinamici sunt greu de găsit. De cele mai multe ori, actorii vor juca același rol repetat, definindu-se astfel ca fiind comedici sau dramatici. În mod obișnuit, nu există prea mult spațiu intermediar. Dar, în cazuri foarte rare, actorii se vor scufunda în ambele tărâmuri, asumând diverse roluri cu implicații mai dinamice. Când au succes, aceștia sunt actorii care ne fură inimile și pe care îi considerăm unii dintre cei mai buni.
Dar când actorii comic de obicei se desprind de rădăcinile lor și rădăcinile satirice, este lovit sau dor. Dar, în rarele cazuri, un actor se transformă cu succes de la comedic la dramatic în abilitățile sale de acțiune, rămânem cu aur cinematic pur. În timp ce această listă include unii dintre cei mai buni dintre cei mai cunoscuți dintre unii dintre cei mai cunoscuți actori comedici, nu este în niciun fel, nu are formă sau formă.
Iată cele mai bune 12 spectacole dramatice ale actorilor de comedie.
12 Adam Sandler - Punch-Drunk Love (2002)
Mai cunoscut pentru umorul său slapstick în filme precum Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) și Mr. Deeds (2002), Adam Sandler și-a câștigat locul pe tărâmul comediei. A început ca un comediant stand-up și membru al distribuției Saturday Night Live (1990 până în 1995) și de atunci și-a creat propria companie de producție, Happy Madison Productions. Totuși, aceste realizări sunt toate legate de popularitatea lui de amuzant.
Dar în 2002, Sandler a jucat alături de Emily Watson în genialul Punch-Drunk Love al lui Paul Thomas Anderson, vraja lui comedică a fost ruptă, iar publicul l-a văzut în cele din urmă ca fiind actorul genial care este. În calitate de Barry Egan, un furnizor de noutăți deprimat, care se îndrăgostește de o engleză, în mijlocul unei extorcări, Sandler își arată abilitățile sale de actorie, făcând așa-numita „comedie romantică” mult mai mult decât atât.
11 Bill Murray - Lost in Translation (2003)
Bill Murray este unul dintre bărbații amuzanți preferați de la Hollywood și este greu să-l vezi ca orice. Cu filme precum Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) și Stripes (1981) și chiar camee comice ca în Zombieland (2009), el și-a demonstrat mai mult decât capacitatea de a face chiar și situația amuzantă. Deci, ce se întâmplă când este transportat de la rădăcinile sale sarcastic amuzante în lumea dramei?
Filmul poate fi intitulat Lost in Translation, dar capacitatea sa de actorie este orice. Murray este fantastic ca Bob Harris, un star de film ars, care călătorește la Tokyo pentru reclame de film, sperând să-și reînnoiască cariera. În schimb, el o găsește pe Charlotte (Scarlett Johansson) și se leagă de statutul lor de „pierdut în lume” și de incapacitatea lor de a-i înțelege pe cei din jurul lor. Filmul are și un pic de umor, dar este o poveste generală de dragoste, viață și de a-și găsi locul în lume: îndepărtat pentru un actor de comedie, dar Murray reușește fără efort.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
Fostul comediant stand-up cel mai cunoscut pentru Beverly Hills Cop (1984) și 48 de ore. (1982), precum și multitudinea de opere de voce, inclusiv Shrek's Donkey și Mulan's Mushu, s-au lipit mai ales de lumea comediei, iar rolurile sale mai dramatice sunt puține și între ele. Dar munca lui dramatică din 2006 a Dreamgirls a fost un cu totul alt joc de minge, iar acesta l-a lovit pe acesta din parc.
Cu o distribuție de toate vedetele, inclusiv Jamie Foxx, Jennifer Hudson și o cântăreață despre care ați auzit despre numele Beyonce, a ieșit în evidență este o sarcină, dar Murphy o face atât de bine, ai crede că ar fi jucat pe tărâmul dramatic. întreaga sa carieră. Îl interpretează pe cântărețul James „Thunder” Early, talentul din fața Dreamettes, un trio de femei care cântă sufletul. Dar când Dreamettes-ul începe să-l umbree, începe o linie complet nouă de probleme.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
Văzut adesea ca personajul secundar comedic în filme precum Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) și Valentine's Day (2010), Jamie Foxx are și partea sa corectă de roluri mai serioase, precum Django în Django Unchained (2012), Președintele Sawyer în White House Down (2013) și Will Stacks in Annie (2014). Totuși, performanța lui Foxx în Ray a fost cea care a ținut publicul să vorbească. Înainte de aceasta, el era cel mai cunoscut pentru filme precum Booty Call (1997)
Povestea vieții și a carierei lui Ray Charles, legendarul muzician de ritm și blues care s-a făcut orb la șapte ani, l-a ajutat pe Foxx să-și câștige reputația pentru a fi mai mult decât un comediant. Foxx a preluat rolul de mai sus și era aproape de nerecunoscut pe ecran. Întrebați pe oricine și vă vor spune că nu acționează doar ca Ray Charles, ci este Ray Charles.
8 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Jim Carrey este bărbatul amuzant preferat al tuturor. El preia umorul la cap la un nivel cu totul nou în filmele sale, adică Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) și Dumb and Dumber (1994). De fapt, palmaresul său constă în mare parte din spectacole comice, lăsând foarte puțin loc pentru dramaturgie. Dar în Eternal Sunshine of the Spotless Mind, o vedem pe Carrey, spre deosebire de cum l-am mai văzut vreodată.
Carrey îl interpretează pe Joel Barish, un bărbat înfricoșat într-o relație acră. Când și-a aflat iubita, Clementine (Kate Winslet) l-a șters din memoria ei, el face același lucru, realizând prea târziu că ar putea fi doar cea mai mare greșeală a lui. Povestea este bântuitoare și sfâșietoare, două calități absente de obicei din filmele lui Carrey.
7 Jonah Hill - Moneyball (2011)
Văzută de obicei alături de Seth Rogen sau Channing Tatum, Jonah Hill a izbucnit de unul singur, dărâmându-și parteneriatele comice și urmărind ceva ceva mai sus alături de Brad Pitt în Moneyball. În timp ce fanii ar putea fi mai familiarizați cu munca sa din 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) și Superbad (2007), abilitățile dramatice ale lui Hill sunt șocant de bune.
În Moneyball, Hill joacă Peter Brand, un personaj bazat pe Paul DePodesta, asistentul lui Billy Beane (Pitt) care ajută la reinventarea cu succes a lui Oakland A pe un buget restrâns, prin recrutarea de jucători subestimați. Hill este genial în rolul de susținere, lăsând umorul în urma lui și preluând un rol mult mai dificil de un calibru mult mai înalt.
Și deși nu a câștigat nicio victorie, prestația sa nu a trecut neobservată de comunitatea care a acordat premii. Hill a fost nominalizat la Globul de Aur, la Premiul Oscar, la BAFTA și la un premiu Guild Actors Screen pentru interpretarea sa într-un rol de sprijin.
6 Mo'Nique - Precious (2009)
Poate una dintre cele mai șocante spectacole de pe această listă, prestația lui Mo'Nique ca mamă abuzătoare, Mary, este de pământ și contrastează cu restul rolurilor sale. Mo'Nique a fost un comediant stand-up înaintea filmului și, deși a exprimat câteva personaje din emisiuni TV, cea mai mare parte a carierei sale a fost pe tărâmul stand-up. Numai până la Precious, Mo'Nique a surprins cu adevărat pauza ei, și pentru un motiv întemeiat.
Prețios este un film întunecat, emoțional despre o adolescentă supraponderală însărcinată cu al doilea copil de către tatăl ei biologic, care trăiește cu o mamă abuzată emoțional și fizic și încearcă să realizeze mai mult cu viața ei. Și performanța lui Mo'Nique se potrivește cu tonul, suflând publicul și, de asemenea, probabil că le creează în acest proces.
Filmul este apreciat de critică, iar Mo'Nique a adus acasă nenumărate premii pentru cea mai bună actriță în rol secundar, printre care un premiu Oscar, Globul de Aur, BAFTA, Premiul pentru actori de ecran și Premiul BET, doar pentru a numi câteva. Și dacă asta nu vorbește despre performanța ei, nu știu ce va face.
5 Robin Williams - Vânătoare bună a voinței (1997)
Un actor incredibil din toate punctele de vedere, cu o abordare pentru elementul comic, Robin Williams a fost o adevărată vedetă. Și cu abilitatea sa de a se deplasa între tărâmurile comice și dramatice fără întrerupere, a fost unul dintre cei mai mari actori pe care Hollywood-ul îi va cunoaște vreodată. Unele dintre favoritele fanilor includ lucrările sale de voce ca Genie de la Aladdin (1992) și rolul său de Armand Goldman din The Birdcage (1996), dar este cunoscut și pentru Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) și Hook (1991).
Dar vânătoarea de bună voință este, fără îndoială, unul dintre rolurile sale cele mai de recunoscut. Povestea urmărește Will Hunting (Matt Damon), un consilier la MIT, care în mod involuntar se apleacă în abilitățile sale copleșitoare de matematice, apoi vizitează un psiholog pentru a-l ajuta să atingă măreția. Deși a fost o performanță deosebită pentru Damon și Ben Affleck, de asemenea scriitori ai filmului, performanța lui Robin Williams în calitate de psiholog Sean Maguire a fost extrem de frumoasă.
Williams i-a adus acasă mai mulți cei mai buni actori în cadrul premiilor pentru rol de susținere, inclusiv un premiu Oscar și un premiu de breaslă pentru actori de ecran, fiind de asemenea nominalizat la un Glob de Aur
4 Robin Williams - O oră fotografie (2002)
Da, Williams a făcut lista de două ori. Rolurile sale dramatice sunt atât de lipsite de caracter, deoarece Williams era foarte cunoscut pentru talentul său de stand-up rapid, de neegalat, adesea jucat în filmele sale de comedie, încât ies în evidență de restul, făcând procesul de alegere a lui cel mai bun film dramatic aproape imposibil. Desigur, fanii voinței sale susțin, de asemenea, că Dead Poets Society (1989) și Insomnia (2002) sunt demni de această listă și nu ar greși. Însă, limitându-mă doar la două filme cu Williams, One Hour Photo nu a putut fi lăsată în afara.
Williams îl interpretează pe Seymour „Sy” Parrish, un tehnician la un magazin foto de o oră care devine tot mai obsedat de o familie tânără. El își dezvoltă fotografiile, realizând copii pentru el însuși și fantasează despre faptul că face parte din ea. Starea mentală a personajului este interpretată cu sclipire de Williams pe ecran și este adesea considerată una dintre cele mai bune, deși mai obscure, lucrări dramatice.
3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)
Steve Carell, cel mai cunoscut pentru portretizarea lui Michael Scott în The Office (2005 - 2013), a lucrat în comedie de ani buni, de obicei ca un personaj neinteligent, incomod sau neplăcut. Unele dintre lucrările sale de comedie mai populare includ „Fecioara de 40 de ani”, Anchorman, Cina pentru Schmucks și Crazy, Stupid, Love. Într-adevăr, Carell nu a ocupat niciun rol dramatic la scară largă până în Foxcatcher din 2014, unde este de nerecunoscut.
Foxcatcher, un film la care a fost menționat în mai multe rânduri ca fiind cea mai bună lucrare a lui Carell vreodată, este o poveste șocantă, bazată pe lucrul real, despre multi-milionarul John du Pont și luptătorii campionatului olimpic (și frații) Mark și David Schultz (Channing Tatum și respectiv Mark Ruffalo). Se pare că filmul este neplăcut și, de multe ori, deranjant, iar performanța lui Carell este spre deosebire de orice ai văzut până acum.
Deși nu a adus acasă niciun premiu cu nume mare, Carell a fost nominalizată la aproape fiecare, incluzând un premiu Oscar, Globul de Aur, BAFTA și Screen Actors Guild Award.
2 Steve Martin - prizonierul spaniol (1997)
Un comediant clasic, cel mai cunoscut pentru colaborările sale cu Chevy Chase și Martin Short, Steve Martin știe exact ce înseamnă să fii amuzant. Cu o lucrare care a inclus Three Amigos (1986), Cheaper by the Dozen (2003) și Planes, Trains & Automobiles (1987), Martin a ținut publicul să râdă ani de zile. Și ce dintre rolurile sale dramatice?
Cu toate acestea, rădăcinile sale ascunse și fondul comedic nu-i inhibă abilitățile dramatice, întrucât iese în evidență prin marea lui portretizare a lui Julian „Jimmy” Dell în The Prisoner Spanish. Dell este un om înstărit, deși este descris mai exact ca un artist con, ceva pe care Joe Ross (Campbell Scott) îl învață pe calea grea. Deși nu este nominalizat la niciun premiu, trecerea lui Martin de la un rol comedic la dramatic este ușor una dintre cele mai bune.
1 Tom Hanks - Philadelphia (1993)
Tom Hanks este un favorit al fanilor, fără doar și poate. Deși Hanks este considerat comedic, el are un echilibru relativ egal al rolurilor comice și dramatice, ceea ce îl face unul dintre actorii mai versatili de la Hollywood. Cel mai cunoscut pentru opera sa de voce ca Woody în Toy Story, Hanks este cunoscut și pentru câteva dintre rolurile sale comice, printre care Forrest Gump (1994), A League of their Own (1992) șiBig (1988).
Dar pe tărâmul dramatic, Philadelphia este cu ușurință unul dintre cei mai buni ai lui Hanks. Îl joacă pe Andrew Beckett, un avocat homosexual cu SIDA, care este concediat de la firma sa de avocatură din cauza condiției sale care decide să dea în judecată firma de avocatură pentru demitere greșită. Performanța lui Hanks este puternică, să spunem cel mai puțin, și așa cum ne-am așteptat de la actor, el nu oferă nimic altceva decât cel mai bun pentru o interpretare înflăcătoare și frumoasă.
-
Ați fost șocat de capacitățile dramatice ale unui actor comedic? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!
