Într-un fenomen deosebit de filme, publicului îi place să urască anumite filme. Și mai perplex, se bucură de fapt să privească filme proaste pentru distracție! Ce anume îi fascinează pe cineastii în legătură cu eșecul? De ce ne preocupă atât de mult poveștile despre producția despre ororile Porții Raiului? Mai mult decât atât, de ce spectacolele de filme evlavioase precum Showgirls se vând publicului avid?
Motivul: tabără. Marea cinematică Susan Sontag a permis două definiții ale taberei: ceva destinat a fi luat în serios, care nu reușește total, sau ceva care trece atât de mult în vârf și devine atât de scandalos încât publicul nu este niciodată presupus. Filmele de pe această listă se încadrează într-o categorie sau alta și, indiferent, se bucură și de astăzi. Este posibil ca publicul să nu-i ia în serios, dar spectatorii găsesc în continuare suficient de răscumpărare pentru filmele pentru a le considera amuzante. Poate asta spune ceva despre bunul gust
12 Show Rocky Horror Picture Show
Mama tuturor filmelor de cult și miezul nopții, Rocky Horror a dovedit un mare succes la Londra și Los Angeles înainte ca Hollywood-ul să vină să bată. O versiune de filme clasice de horror și sci-fi, a meditat la revoluția sexuală din anii '70 cu cântec și dans. În ciuda unei cantități foarte bune de tabără deliberată, vedeta Barry Bostwick a spus că el și restul distribuției s-au apropiat de material ca și cum ar fi The Sound of Music, mai degrabă decât un muzical cult cult. Criticii și publicul s-au simțit inițial altfel, iar adaptarea de film a muzicalului bombardat la lansare.
Apoi, s-a întâmplat ceva curios: filmul a găsit următoarele. La câteva luni de la lansarea flop-ului, publicul a început să se plimbe la un teatru din New York în costum și să strige linii la ecran. Un film flop a devenit brusc un fenomen social, care reflectă contracultura anilor 70: drepturile homosexualilor, dragostea gratuită, consumul de droguri și puritatea ultrajului. Cultul lui Rocky Horror continuă până în zilele noastre, vânzând în mod regulat proiecții în direct cu roluri de umbre.
11 Aventurile Priscilla Regina deșertului
Ce e mai tare decât o regină dragă? Încercați un film despre caracterul puternic al reginelor!
Bijuteria austriacă The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert a atins teatre în anii’90 și a devenit un hit internațional, și a ajutat catapultarea lui Guy Pierce și a lui Hugo Weaving în stardom. Weaving îl joacă pe Mitzi, o regină drag în mijlocul unei crize de viață de la mijloc. Își invită pe cei doi cei mai buni prieteni ai săi pentru o călătorie de la țară la bordul unui autobuz numit Priscilla pentru a face spectacol la cazinoul fostei sale soții (da, într-adevăr) și va urma hijinks. Ajutat de spectacole deosebite de la Weaving, Pierce și, a tuturor oamenilor, Terrance Stamp (ca femeie transgenderă), Priscilla devine o comedie înfricoșătoare, în timp ce reginele întind limitele credulității, bunului gust și modei. De fapt, filmul a câștigat un Oscar pentru cel mai bun design de costum, prin amabilitatea unei rochii făcute în întregime din flip-flops! Prost, ciudat și mișcător neașteptat, spectacolele filmului încă atrag mulțimea, majoritatea venind în dragoste. Unele teatre arată și filmul în „DragORama;” adică cu o minge de discuri atârnată peste public.
10 Reefer Nebunia
Când un film despre un subiect grav eșuează, de obicei eșuează greu
și devine extrem de amuzant. Exemplu: Reefer Madness, o melodramă din 1936 despre un grup de liceeni care își strică viața fumând marijuana. Filmul a jucat pentru a audia publicul din toată țara înainte de a cădea în obscuritate. Apoi, cu utilizarea de marijuana recreativă în creștere în anii '70, a găsit brusc un public ca un clasic al taberei! Avocații legalizării potului au început să prezinte filmul în campusurile colegiului spectatorilor cu pietre, care l-au găsit hilar. Când Robert Shaye, șeful notoriului studio de grindhouse New Line, a auzit despre film, l-a achiziționat pentru o distribuție mai largă, făcând bani mari în acest proces. Astăzi se bucură în continuare de o serie de urmărire pe DVD și pe internet, deoarece filmul a intrat în domeniul public. Acesta a fost chiar adaptat la o scenă muzicală de mare succes, care nu a făcut prea mult să modifice povestea, dar a jucat elementele militare ale filmului original. Musicalul a devenit un succes ca un film de cablu, cu o distribuție care a inclus Alan Cumming și Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John s-a bucurat de un succes pe ecranul mare, cu piesa greșită de nostalgie greșită. Cu vedeta în ascensiune ca actriță și vedeta de înregistrare în Statele Unite, ea a făcut o ofertă pentru starul solo, vizavi de una dintre marile vedete ale filmului, Gene Kelley. Xanadu a încercat să valorifice mofturile momentului și punctele tari ale stelelor sale: un set muzical într-un patinoar, acesta a prezentat numeroase secvențe de Kelley și Newton-John cântând pe patine cu muzică interpretată de trupa populară ELO. Rezultatul, un amestec ciudat de animație, discotecă, patinaj și mitologie greacă bombardat la eliberare. Câteva piese de succes de pe coloana sonoră au păstrat filmul în conștiința publicului, iar astăzi sportul este un cult atras de simțul său greșit al cinematografiei. Ca Reefer Madness, o versiune scenică a debutat în 2007 la o recepție pozitivă, cu câteva modificări pentru a face povestea înțelegătoare!
8 Poliester
Realizatorul John Waters și-a dat startul pe circuitul de filme la miezul nopții anilor 70, realizând filme de exploatare pentru a testa constituția telespectatorilor lor. Pink Flamingoes, Femeile cu probleme și viața disperată au ajutat Waters să câștige următoarele pentru umorul său dezastruos și plin de viață. Cu toate acestea, în 1981, Waters a decis să încerce să se răspândească în realizarea cinematografiei
sorta.
Polyester a luat o idee de la melodramele supraîncărcate ale regizorului din anii 1950, Douglas Sirk, și de la trucurile schlockmasterului William Castle. O poveste a unei gospodine de vârstă mijlocie aflată în suferință, Waters și-a redactat musa, 300 kg. drag queen Regine pentru a juca rolul principal, vizavi de fostul heartthrob Hunter Tab. Filmul a introdus, de asemenea, un sistem de cărți zgâriate și sniff numite „Odorama”, care ar permite publicului să miroasă aceleași arome ca personajele, majoritatea fiind mai puțin plăcute. Amestecul de umor campy, întuneric ciudat și Odorama a funcționat: Poliesterul a devenit un succes surpriză, obținând recenzii pozitive din partea criticilor și o abordare puternică în box office. Waters a devenit regizor principal, iar filmul se bucură în continuare de astăzi pe DVD, completat cu cărți Odorama!
7 Apple
Cineastul israelian Maneham Golan este probabil cel mai cunoscut publicului american ca președinte al Canon Films, studioul din spatele unor schlock-uri cu buget redus din anii 1980, precum Delta Force, Breakin 'și Masters of the Universe. Înainte de a-și găsi rolul de producător, Golan a încercat însă să se vândă ca regizor, începând cu acest film.
Golan a intenționat Apple ca răspunsul său la popularul muzical rock Tommy. Setat în anul futurist din 1994 (tuse), muzicalul povestește despre o lume controlată de o companie de înregistrare malefică și de doi cântăreți tineri care rezistă la capcanele faimei
sau asa ceva. Când a debutat, publicul a huiduit filmul de pe ecran, chiar aruncând albumele lor gratuite pentru coloana sonoră LP! Un Golan deranjat a considerat sinuciderea înainte de a reveni la muncă ca producător. Apple a dispărut apoi ani la rând, până când a început să se afișeze ca un film de miezul nopții în Los Angeles, în vena Rocky Horror. Internetul și cuvântul gură pozitiv au ajutat filmul uitat să devină un clasic al taberei care trebuie văzut ca să fie crezut.
6 Flash Gordon
Odată cu continuarea fenomenului Star Wars în anii '80, superproducătorul italian Dino De Laurentiis a decis să intre în jocul de sci-fi cu buget mare. Pentru inspirație, el a apelat la serialele matinee care l-au inspirat pe George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis dorea un sentiment epic pentru film, care să se potrivească cu cel al Star Wars, dar și-a dorit și un ton oarecum amuzant care să se potrivească cu cel al benzilor desenate originale. Cu un distribuție care a inclus Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton și o coloană sonoră a trupei de rock Queen, filmul strălucitor și ciudat a făcut afaceri decente, deși nu a reușit să câștige mare parte din urmările loiale. Astăzi, fanii filmelor de sci-ficție citează filmul ca pe un campfest care distrează tropele de gen familiar. Star Sam J. Jones rămâne o figură populară pe circuitul convențiilor, în ciuda Flash Gordon fiind singurul său rol de om de frunte.
5 Instinctul de bază 2
Sharon Stone a luat lumea de furtună în 1992 cu performanța ei înghețată în thrillerul erotic Basic Instinct. Filmul a devenit și unul dintre cei mai mari ai anului, lăsând producătorii să își dorească mai mult. O problemă: Stone a devenit o vedetă majoră, iar ani de zile a rezistat ofertelor de a lucra la o continuare. În cele din urmă, s-a retras, deși o serie de probleme de producție a întârziat filmul cu mai mult de 14 ani. Până atunci, cererea publicului pentru film se estompeaza, iar Stone nu se mai bucura de aceeași cantitate de putere a vedetei. Filmul a încercat să imite același ton trashy al originalului, dar pentru publicul contemporan, părea o prostie. Basic Instinct 2 a bombardat rapid la box office și a devenit aproape imediat un film de tabără clasic. Stone s-a remarcat în topul performanței ca un vorbă murdară, autorul bisexual a devenit remarcat pentru hilaritatea sa, la fel și liniile de dialog precum „Nici Oedip nu și-a văzut mama venind”. Criticul de film, Roger Ebert, a menționat în recenzia sa că, deși filmul a fost oribil, oamenii probabil că se vor bucura încă de el datorită factorului său de tabără. Având în vedere toată nuditatea, ar fi putut fi intitulată Lasă-l la Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis a recunoscut popularitatea viitoare a filmelor de ficțiune și benzi desenate cu mult înaintea nimănui. Dovadă, nu căutați mai departe decât producția sa din 1968, Barbarella, în care joacă viitoarea câștigătoare a premiului Oscar, Jane Fonda. Nu te uita totuși la film pentru o doză serioasă de științe științifice sau de benzi desenate!
Barbarella urmează un comando pământean însărcinat cu înfrângerea unui om de știință nebun care a creat o rază de moarte puternică. Ca cetățean al Pământului, Barbarella susține dragoste pentru tot ce întâlnește
.până la a face sex sălbatic cu aproape toată lumea! La un moment dat, când este capturată, eroina este, de asemenea, forțată să îndure o mașină care îi va oferi atâta plăcere sexuală, încât o va ucide. Fonda joacă rolul total drept și, deși tonul goofy al filmului a înstrăinat publicul inițial, a devenit un film cult datorită taberei și popularității ulterioare a Fonda.
3 Batman: Filmul
Batman a devenit deja un hit militant la televiziune, când DC Comics și 20 de ani Century Fox au decis să ducă dinamicul Duo pe marele ecran. Filmul a avut un buget mult mai mare, precum și patru răufăcători populari din serie și a adoptat același ton larg, comic, pentru un campfest cinematografic. Deși mulți fani ai batului s-ar arunca la filmul de azi, a atras un public numeros și o notă critică solidă. Popularitatea lui Batman în benzi desenate și filme ar fi făcut-o oricum un film cult, deși spectacole frecvente la televizor și tonul larg, înfocat, au atras următoarele. Secvențe memorabile includ Joker, Catwoman, Riddler și Penguin călărind pe umbrele de rachetă uriașe și o secvență notabilă în care Batman alergă în sus și în jos pe un mal de apă încercând să scape de o bombă. Finala filmului The Dark Knight Rises poate fi chiar luată ca un omagiu la hitul original, prost.
2 Dincolo de Valea Păpușilor
Înainte de a deveni cel mai important critic de film din toate timpurile, Roger Ebert și-a încercat mâna la scenarii cu această ciudățenie. Colaborând cu renumitul director de exploatare Russ Meyer, Ebert a conceput o satiră de la Hollywood completată cu numere muzicale, un personaj travestit și o violență șocantă. Titlul face aluzie la adaptarea notorie a Valley of the Dolls, ea însăși o poveste a laturii întunecate a showbiz-ului și un clasic al taberei la propriu.
Când a debutat în teatre, Beyond the Valley of the Dolls a făcut afaceri solide, deși i-a perplex pe critici și pe spectatori. De atunci, datorită în parte reputațiilor lui Ebert și Meyer, filmul se bucură de un cult următor, unii critici chiar numindu-l unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile! Ebert, din partea sa, a insistat întotdeauna că el și regizorul Meyer au intenționat tonul înfocat al filmului, deși criticii rivali sugerează altfel.
1 Showgirls
Nimeni care a îndurat Showgirls ar putea vreodată să-l privească pe Salvat de Clopoțel la fel. Pentru asta, oricine a urmărit Showgirls nu ar putea privi niciodată la Las Vegas la fel!
Aflată la succesul lui Basic Instinct, regizorul Paul Verhoveen și scriitorul Joe Esterhaus au decis să se ridice cu o dramă erotică pusă pe fundalul unui spectacol din Las Vegas. Salvată de actrița Bell, Elizabeth Berkley a încercat să treacă la filmele pentru adulți cu filmul, care a avut un rezultat mai puțin de dorit. Încărcate cu violență grafică, nuditate și scene de sex nesfârșite, Showgirls s-a deschis la recenzii dezastruoase și a fost bombardat la box box (calificativul NC-17 nici nu a ajutat). De atunci, a devenit un titlu de top vândut pe mass-media de acasă și se mândrește cu un cult avid în ziua de azi. Telespectatorii consideră scenele sexuale supracorectate hilare și chiar Berkley a mărturisit că își găsește propria performanță îngrozitoare - și amuzantă.
