Timp de zeci de ani, fanii benzilor desenate au cunoscut paginile colorate de cerneală pe care le-a plăcut atât de mult dețineau suficient material pentru adaptarea Hollywood-ului, dar tot ce au primit au fost o mână de emisiuni TV, filme realizate pentru TV și ocazional lansarea teatrală - cu doar " personaje de prim nivel "care primesc tratament pe ecranul mare.
Acum, Hollywood se aruncă de la sine pentru a opta pentru un grup mai divers de benzi desenate și romane grafice, dar pentru fiecare succes precum The Avengers sau The Dark Knight, există eșecuri precum Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night și Howard the Duck.
Unele benzi desenate de la altădată abia merită citite - cu atât mai puțin aducătoare de viață pentru o audiență vizionată, așa că am pus laolaltă o listă de 12 benzi desenate pe care credem că nu ar trebui să devină niciodată filme live-action.
Această listă este compusă din serii de benzi desenate, romane grafice sau miniserii grafice (atât bune, cât și rele) și nu enumeră supereroi șchiopătători individuali precum The Whizzer, Slapstick și Arm Fall Off Boy.
-
1. Hansi: Fata care a iubit Swastika
Anul: 1976
Editura: Spire Christian Comics
Scris de: Al Hartley
Desenat de: Al Hartley
Hansi este de fapt autobiografia grafică a Mariei Anne Hirschmann și o poveste destul de inspirată a vieții ei crescând în Sudentenland după ce naziștii au preluat controlul în 1938.
Spre deosebire de Anne Frank (care s-a ascuns de naziști timp de doi ani într-o mansardă), Maria a fost aleasă în timpul unei loterii naziste pentru a deveni membru al Bund Deutscher Mädel. A devenit asistentă pe frontul de vest, a fost capturată de ruși, apoi a scăpat în Elveția. De acolo, ea a imigrat în SUA cu dragostea ei îndelung pierdută, unde, în cele din urmă, au condus grupuri ex-naziste de sprijin creștine în închisori din întreaga California.
Acum, în timp ce tot ceea ce pare un scenariu grozav pentru o poveste emoționantă și emoționantă, titlul implică în continuare o fată iubitoare de un simbol pe care lumea a ajuns să îl asocieze cu ticăloșie, tiranie, frică și rasism. Acestea nu sunt de obicei cuvinte pe care un studio le vrea atașate filmelor lor …
-
2. Tarot: Vrăjitoarea Trandafirului Negru
Anul: 1999 - prezent
Editura: Broadsword Comics
Scris de: Jim Balent
Întocmit de: Jim Balent
Tarot este o vrăjitoare „bună” - nu ca Glenda de la Vrăjitorul din Oz - și principala protagonistă a acestui serial explicit și adesea violent, care se învârte în jurul ei, iubitul ei Jon Webb (care este, de asemenea, șeful principal al unui cimitir) și sora ei mai întunecată, Raven Hex.
Atunci când Tarot nu aleargă în jurul pădurii, se confruntă cu ritualuri goale, ea se luptă cu Elful întunecat Azur, dragonul feminin Mor-Meb-Dred, Omul sângerând și lesbiana psihotică cunoscută sub numele de Red Latex.
Tarot primește ajutor (și alte „ahem *„ nevoi ”) de la personaje colorate precum fosta iubită moartă a lui Jon Cryptic Chick, un arecat, o vânzătoare de lenjerie pe nume Boo Cat (care este și iubitul lesbian al lui Tarot), o veselă de vampir gotic numită Licorice Dust (care se întâmplă să fie iubita de lesbiene a lui Boo Cat), iar mama ei exagerat de voluptuoasă (cred că Coco Austin) s-a numit pur și simplu - mamă.
Vrăjitoarele, vampirii, elfii, vârcolacii - este un gen excesiv de care majoritatea publicului obișnuit se obosesc. Cartea de benzi desenate este de obicei etichetată „Adulți numai” - întrucât există o multitudine de nudități și escapade sexuale împrăștiate de-a lungul seriei - ceea ce ar necesita orice adaptare fie pentru apă din materialul sursă, fie pentru a obține un rating doar pentru adulți. Oricare ar însemna un eșec la box office.
-
3. Marville
Anul: 2002
Editura: Marvel
Scris de: Bill Jemas
Desenat de: Greg Horn (Copertine), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Creionist)
Aceasta ar putea fi probabil cea mai ciudată miniserie de benzi desenate pe care Marvel a produs-o vreodată și, dacă nu ți-ai luat timpul să citești efectiv această mizerie a unui comic, este destul de dificil de explicat - dar îi vom oferi cea mai bună imagine.
Întreaga serie constă din șapte cărți - șase benzi desenate cu al șaptelea „număr” final dedicat orientărilor privind trimiterea lucrărilor la noua linie Epic Comics a lui Marvel. Personajul principal este Kal-AOL Turner, fiul mogul media Ted Turner, care trăiește în anul 5002 - dar datorită unei mașini a timpului construite din sisteme vechi de jocuri video, el călătorește în anul 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man și Black Panther fac toate apariții ciudate și ridicole.
Când Jemas a scris această serie, a conceput-o ca o parodie - cu multe glume care vizează industria benzi desenate, fanii benzilor desenate, cultura pop, abordând conștientizarea socială și problemele economice. „Glumele” au fost atât de greu de înțeles, încât următoarea linie a salutat cititorii de pe prima pagină: „Iată câteva lucruri pe care trebuie să le știți despre cărțile desenate și despre lumea reală pentru a obține glumele„ din interior ”în Marville # 1.“ Următoarea pagină a continuat apoi să explice toate glumele ÎNAINTE de a le citi.
Cu teatrele deja pline de parodii de filme proaste, precum Meet the Spartans și Epic Movie, nu există loc pentru un film de benzi desenate care face glume proaste și confuze - chiar dacă le explică înainte ca publicul să le vadă.
-
4. Fete rele
Anul: 2003
Editura: DC Comics
Scris de: Steve Vance
Desenat de: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Presupunem că DC Comics dorea să pună mâna pe o piesă demografică cu fete de vârstă întreagă cu această miniserie nu prea bună de benzi desenate despre montarea, clișee, acceptarea socială și orice alte generalizări ale liceului.
Povestea se învârte în jurul lui Lauren, care se mută în San Narciso, CA și se luptă să se încadreze la noul ei liceu. Întâlnește fetele care ocupă cel mai mare rang în ordinea socială a școlii - Ashley, Bretania, Tiffany și Destinee - și tovarășul științei școlii Ronald, care le dă accidental toate puterile.
În școală există o subplotă despre un mister, dar în cele din urmă este vorba cu cine va alege Lauren să stea la pas. Gândește-te pe fete cu puteri.
Sky High și câteva alte filme au atins subiectul adolescenților de liceu și super-alimentat, ceea ce înseamnă că Fetele Răute își pot ține clișeele și personajele plate de pe ecran.
-
5. Dragoste și rachete
Anul: 1982 - 1996, 2001
Editura: Fantagraphics Books
Scris de: Jamie & Gilbert Hernandez
Desenat de: Jamie & Gilbert Hernandez
În anii 1980, a existat o revoluție alternativă a benzi desenate, cu artiști / scriitori / frați Jamie și Gilbert Hernandez, care au ajutat la drum cu seria lor de benzi desenate Love and Rockets. Serialul se descompune practic în două linii separate de povești - Palomar (Gilbert) și Hoppers 13 (Jamie).
Palomar este un sat fictiv din America Latină, iar povestea se învârte în jurul Luba (primarul destul de bustos, purtător de ciocan) al lui Palomar, al celor șapte copii ai săi (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepción) și a celorlalte personaje sălbatice colorate.
Hoppers 13 este în mod clar mai complex, urmând viața mai multor cetățeni americani cu origini mexicane sau Chicanos, pe măsură ce cresc și interacționează în California în timpul scenei în creștere punk. Unul dintre personajele mai cunoscute este Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, ale cărei povești au adesea o senzație mai sci-fi. Cea mai populară poveste o implică ca mecanică pro-solară care călătorește în Africa pentru a participa la o revoluție.
Abordarea lumii masive și poveștile complexe din Dragoste și rachete ar fi un obiect monumental pentru orice scriitor sau regizor - la același nivel cu The Watchmen de Zack Snyder. O astfel de sarcină pur și simplu nu trebuie încercată - deși frații Hernandez au încercat fără succes să adapteze proiectul, dar au fost întârziați în instanțe în ultimii 15 ani.
-
6. Adolescenți radioactivi hamster cu centură neagră
Anul: 1986-1989
Editor: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Scris de: Don Chin
Desenat de: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Inițial, Don Chin a conceput adolescenții radioactivi cu hamster cu centură neagră ca o parodie neoficială a Teenage Mutant Ninja Turtles, dar pe măsură ce conceptul a crescut în popularitate, la fel și poveștile - evoluând din rădăcinile sale de limbă-în-obraz pentru a include o versiune 3D a benzi desenate, o singură lovitură și un spinoff.
Cei patru artiști marțiali înfurați au primit numele după începutul celebrului film de acțiune - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) și Jackie (Chan) - și au făcut odată o echipă cu o altă echipă de animale mutate, Naïve Inter-Dimensional Commando Koalas (da, acesta este un comic adevărat). Cu toate acestea, ei nu au lucrat niciodată cu Kang Fuourile din pre-teen murdare, Kung Fu (și acest lucru este real).
Chiar dacă acest clan de hamsteri cu gură inteligentă a fost destul de popular în scena de benzi desenate subterane și indie, este destul de evident că acest comic nu ar trebui să devină niciodată un film. La urma urmei, dacă nimeni nu poate obține TNMT imediat după patru filme - și șansele ca Michael Bay să facă justiția asupra proprietății sunt slabe - nu există nicio modalitate ca ceva de genul acesta să apară vreodată pe ecran.
-
7. Fat Fury cu Herbie Popnecker
Anul: 1964, 1992
Editura: American Comics Group, Dark Horse Comics
Scris de: Richard Hughes
Desenat de: Ogden Whitney
Adolescentul cu mișcare lentă, excesiv de plin, cunoscut sub numele de Herbie Popnecker, nu este chiar ceea ce ai numi un super-erou, dar, datorită unor acadele cosmice pe care le înnebunește, el are capacitatea de a zbura (mergând pe aer), arunca pumni. foarte rapid, călătoria în timp, invulnerabilitatea, puterea supraumană, comunicarea cu animalele - și da, capacitatea de a învinge răufăcătorii doar privindu-i cu ochii lui hipnotici.
Dar chiar și cu toată acea putere ridicolă, Herbie nu a devenit un supererou adevărat decât după ce a eșuat școala de supereroi, moment în care și-a creat propriul costum și numele - The Fat Fury!
Îmbrăcat în doar o pereche de lenjerie roșie lungă -John, desculț cu un plonjor pe cap, Fat Fury ar zbura (sau s-ar plimba) în jurul lumii și al galaxiei, salvând diverse persoane și planete de la răufăcători. Herbie a primit întotdeauna fata și oamenii de-a lungul istoriei știu totul despre el - un fel de adolescent, în formă de bile, în formă de bilă, Doctor Who.
Oricât de populare au fost Herbie și Fat Fury (a existat o renaștere a tipului pentru personaj în 1992), în niciun caz nu s-ar traduce bine pe ecranul mare. În epoca filmului de benzi desenate „întunecat, grizonat și realist”, Fat Fury ar fi prea prost.
-
8. Povești din maica de piele
Anul: 1973
Editura: Last Gasp
Scris de: Dave Sheridan, Robert Crumb, Spania Rodriguez, Jaxon, Roger Brand și Pat Ryan
Desenat de: Artiști diverși
Acest comic „Adults Only” a fost doar o colecție de povești tulburătoare, care s-au concentrat pe călugărițele care făceau tot felul de lucruri neobișnuite, inclusiv sexul, violența și perversiunea.
Este o scufundare în cele mai ciudate și întunecate profunzimi ale minților pervertite ale scriitorilor (și ale unor cititori) - și, în timp ce asta ar putea funcționa pentru o anumită parte a societății, nu aparține într-adevăr într-un film principal - cel puțin nu într-un teatru normal.
Deși, poate este un material primordial pentru o industrie diferită a filmului …
-
9. Probleme
Anul: 2003
Editura: Marvel Comics
Scris de: Mark Millar
Desenat de: Terry și Rachel Dodson
În 2003, Joe Quesada și (pe atunci) președintele Marvel, Bill Jemas, au decis să spună un fond fals al părinților lui Peter Parker și relația lor cu unchiul Ben și mătușa May. Ei l-au angajat pe scriitorul Kick-Ass Mark Millar pentru a scrie miniseria în 5 părți, ca o poveste de dragoste care implică o sarcină adolescentă.
După ce s-a întâlnit la Hamptons într-o vară, Mary îi spune lui Richard că nu poate dormi cu el, deoarece un ghicitor i-a spus că va rămâne însărcinată dacă o va face. Mai poate, totuși, se va culca aproape de oricine - inclusiv Ben - pentru că același ghicitor i-a spus că nu va avea niciodată copii (o mare responsabilitate, într-adevăr!). Într-o schimbare șocantă a evenimentelor, May poate ajunge însărcinată și consideră că ghicitorul a greșit. Se pare însă că Ben era steril și May a avut o aventură cu Richard!
După ce a decis împotriva unui avort, May fuge de acasă, în loc să se confrunte cu părinții ei baptiști fundamentali și pleacă să trăiască cu niște slim-uri pe care le urăște. Maria, fiind foarte supărată pe prietena ei pentru că a dormit cu bărbatul ei, îi spune lui May că merită toate problemele în care se află și refuză să o ajute - până când află că May a încercat să se sinucidă. Atunci este BFF4L.
Când toate sunt spuse și făcute, May dă naștere lui Peter care este apoi adoptat de Mary și Richard. Poate merge acasă la părinții ei, care nu sunt mai înțelepți și totul este status quo în Universul Marvel.
Avem nevoie într-adevăr să vă oferim un motiv pentru care această poveste nu ar trebui niciodată făcută într-un film?
-
10. Gormandizatorul
Anul: 1974
Editura: Hues Corporation
Scris de: Carrie Pugsky
Desenat de: Gary Spieruck
The Gormandizer este o benzi desenate eșuate de la începutul anilor '70 (mai multe despre motivul pentru care a eșuat într-un pic) cu rotundul Frankie Franklin din centrul poveștilor. Frankie este un campion competitiv la mâncare, care își câștigă puterile speciale consumând câini calzi iradiați în timpul uneia dintre competițiile sale (nu a observat că strălucesc).
„Puterea” pe care a primit-o a fost capacitatea de a mânca orice și orice - deșeuri nucleare, gloanțe, făină de carne la școală - devenind în esență un omnivor. Începe să-și folosească puterea pentru a menține EPA de pe spate, deoarece deține un mic magazin de reparații electronice din New York și nu dorește să elimine în mod corespunzător deșeurile. În curând se luptă cu doi răufăcători: Toothmaster - un stomatolog nebun care își primește puterile prin furtul dinților oamenilor - și The Lunchlady, soția unei puternice figuri politice care vrea să schimbe meniurile de la școală la mâncăruri dresate cu droguri de spălare a creierului, astfel încât să poată lua peste lume.
Să lăsăm deoparte faptul că compania editorială, Hues Corporation, a fost doar un front pentru spălarea banilor de droguri în Miami și New York (ghiciți acum de ce a eșuat comicul); în schimb, ne vom concentra pe faptul că cineva a crezut că transformarea unui mâncător competitiv într-un supererou a fost o idee bună. Cu atât de multe opțiuni disponibile pentru Hollywood în acest moment, vom cere să se îndepărteze de fapt de la această idee.
-
11. Aventurile căpitanului Titanic
Anul: 1962
Editura: White Star Comics
Scris de: Don Smith
Întocmit de: Necunoscut
La a 50-a aniversare a scufundării tragice a Titanicului, Don Smith (presupus nepotul căpitanului Edward Smith) a decis că ar fi o idee bună să sărbătorim un eveniment care a durat sute de vieți … cu o carte de benzi desenate.
Povestea este o idee ciudată, încorporând extratereștrii în formă de aisberguri și călătorii în timp. A fost publicat în timp ce supraviețuitorii Titanicului erau încă în viață - deci nu este surprinzător, cea mai mare parte a lumii civilizate era destul de supărată și majoritatea copiilor au fost cumpărate apoi distruse; doar câteva sunt cunoscute că există încă. Pentru a înrăutăți lucrurile, Smith a publicat comicul fără permisiunea moșiei unchiului său și White Star Comics.
James Cameron a scos deja bani din moartea atâtor persoane - dar cel puțin a făcut să pară emoționant și epic. Transformarea tragediei într-o farsă satirică este greșită pe mai multe niveluri, iar Hollywood-ul este cel mai bine să o elimine.
-
12. Clean Fun cu Shoogafoots Jones
Anul: 1944
Editura: Specialty Book Company
Scris de: McDaniel
Desenat de: McDaniel
Poor Shoogafoots Jones a fost un personaj din acest singur film ridicol de ignorant publicat în 1944, numit Clean Fun. Cu toate că nu este nimic „distractiv” despre comicul sau poveștile sale, așa cum urmează Shoogafoots în jurul orașului, în timp ce încearcă să scape de soția sa abuzivă, își pierde slujba din cauza ineptitudinii sale și este batjocorit de copii (care se întâmplă să fie propriii lui copii de diferite mame).
Se presupune că această carte a fost scrisă pentru copii, pentru a-i învăța moravurile - iar majoritatea „moravurilor” sunt preluate dintr-o carte numită Stray Thoughts de chiar autorul numit din sud, Crump J. Strickland.
Uitați-vă la capacul din stânga, zguduiți-vă un moment, apoi lăsați-l să se scufunde în faptul că un astfel de comic a existat chiar. Chiar și pentru anii '40, ignoranța acestui comic este uluitoare și să crezi că un anumit studio de la Hollywood ar îndrăzni chiar să contemple realizarea unui film bazat pe acesta ar fi cu siguranță vrăjitor pentru ei.
-
