Timpul este aici. Cu toții așteptăm cu nerăbdare acea călătorie specială la teatru pentru a afla cele mai recente noutăți de la Pixar. Doar de data aceasta, lucrurile stau altfel. Ne pregătim pentru mult așteptata continuare a uneia dintre cele mai îndrăgite imagini animate din memoria recentă, iar în timp ce toți suntem pregătiți să continuăm să înotăm, publicul mai tânăr ar putea vedea prima lor poză Pixar. Așa că ne-am gândit, ce a determinat una dintre cele mai mari companii de producție animată să scoată atâția clasici de-a lungul anilor?
În timp ce suntem siguri că mulți dintre cititorii noștri vor face mai multe călătorii la teatru pentru a viziona Finding Dory , am colectat câteva dintre filmele care au ajutat să inspire unele dintre cele mai bune desene animate din ultimele două decenii. Acesta nu este în niciun caz o numărătoare inversă a celor mai bune filme care au inspirat studioul, ci mai degrabă o compilare a acestor filme care discută exact cum au fost folosite. Unele sunt filme obscure despre care nu ați auzit niciodată, în timp ce altele sunt clasice care merită să le verificați pe propriile merite. Le-am urmărit pe toate în speranța că fanii adevărați pot dori să le verifice și pe ei. Toți merită timpul tău, dacă nu aveți alt motiv decât să vedeți cât de mult împărtășesc cu unele dintre cele mai memorabile momente din istorie pe ecran.
Iată-le aici, cele mai apreciate 12 povești ale dvs. Pixar și filmele care le-au inspirat.
12 The Defiant Ones and The Graduate (Toy Story)
Toy Story nu a fost primul film care a prezentat jucării vorbitoare, dar când Pixar și Disney s-au apropiat de John Lasseter cu ideea de a crea o opțiune după succesul scurtului său Tin Toy , a luat ideea și a fugit cu ea. Cu gândul de a face o comedie amică, echipajul Pixar a apelat la The Defiant Ones pentru a dezvolta relația dintre Woody și Buzz. Set în America anilor '50, filmul a urmat doi prizonieri care scapă dintr-o bandă de lanț - unul negru și unul alb - care învață să se înțeleagă. În același mod, Woody și Buzz erau structurate pentru a fi opuse polare, una de modă veche și cealaltă nouă epocă, fiecare cu calitățile respective, care se unesc pentru a crea o prietenie improbabilă.
În ciuda faptului că este un amic, Disney a conceput inițial Toy Story ca pe un musical, care a dus la o negociere cu Pixar. Folosind The Graduate ca punct de referință, studioul a decis să nu-și dezlipesc personajele în cântec, mai degrabă muzica va fi redată peste acțiunile care au loc pentru a arăta cum se simțeau jucăriile. Decizia ar duce în cele din urmă la cântecele lui Randy Newman în timpul scenelor pivotante, cum ar fi atunci când Buzz află că nu poate zbura. Dacă s-ar fi luat decizia inversă, primul film al lui Pixar și tot ce a urmat ar fi putut fi foarte diferite de ceea ce știm astăzi.
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
Compilarea unei liste cu toate filmele inspirate din opera lui Akira Kurosawa este o sarcină descurajantă în sine. Filmul unui copil animat despre bug-urile vorbitoare ar putea să nu fie în același sens ca, de exemplu, un film cu Quentin Tarantino - doar unul dintre mulți regizori remarcați care au copiat Kurosawa în mod regulat - dar este totuși un omagiu la fel de bun ca toate alții.
Complotul pentru Șapte Samurai merge după cum urmează: Un sat japonez cade sub atacul unor hoți răufăcători din apropiere. Fără să se întoarcă nicăieri, sătenii au pus laolaltă un grup de rafturi format din șapte tipuri bune pentru a-i proteja pe oameni de răutăți. În mod similar, în „ A Bug’s Life” , o furnică numită Flik pare să-și salveze colonia dintr-un grup de lăcusti criminali conduși de Sinistrul Hopper. El recrutează o trupă de bug-uri războinice, care se dovedesc a fi o trupă de circ, pentru a da jos sălile și a salva furnicile de la dispariție.
În timp ce mulți ar nota un alt film de animație Antz pentru asemănările sale cu A Bug’s Life , ambele filme au fost lansate în termen de două luni unul de altul, eliminând de fapt orice posibilitate ca oricare dintre filme să fie un derivat al celuilalt. Și, în timp ce A Bug's Life nu este adesea menționată în eșalonul superior al filmografiei Pixar, ea păstrează totuși un loc cu totul special pentru fanii adevărați, indiferent dacă povestea sa este complet originală sau nu.
10 monștri mici (monștri, Inc.)
Monsters, Inc. s- ar putea să fi fost prima incursiune a Pixar în lumea lucrurilor care le oferă coșmarurilor copiilor, dar explorarea unui alt tărâm care leagă monștrii de lumea reală nu a fost exact o idee originală. În 1989, ni s-a oferit Little Monsters , un complot construit în mod similar, pe care l-a urmat Brian Stevenson, în vârstă de 11 ani, care se împrietenește cu o fiară albastră, cu coarne, care trăiește sub patul său. El descoperă că este mai mult pentru palma lui amuzantă decât pentru ochi și începe curând propriile sale aventuri răutăcioase în noua lume a creaturilor.
Nu se discută care dintre cele două versiuni ale poveștii este mai bine executată, dar asemănările sunt prea mult pentru a fi evitate. Maurice, monstrul care devine noul coechipier al lui Brian, este în esență o versiune live a lui Sully, mai puțin cel mai bun prieten al său, Mike. Brian ia locul lui Boo, care se bucură de tărâmul posibilităților pe care le găsește alături de Maurice. Ambele versiuni au chiar un tip rău, un alt monstru care fură un copil uman ca mijloc de a-și îndeplini propriul obiectiv sinistru. Schimbă portalul sub pat pentru un portal din dulap și un pre- Deal sau No Deal Howie Mandel pentru vocea lui John Goodman și avem aceeași idee generală.
Fără munca vocală a lui Billy Crystal și adăugarea lui Boo, Little Monsters este lăsat să se simtă comparativ plat. Cu toate acestea, este un ceas bun pentru oricine caută să vadă cum ar fi fost această bijuterie Pixar dacă studioul ar fi parcurs traseul live-action.
9 Kramer vs. Kramer, One Flew Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Finding Nemo)
Cu Finding Dory acum în teatre, putem ști acum ce se întâmplă cu peștele albastru preferat al tuturor, dar niciunul dintre acestea nu ar fi posibil dacă nu ar fi fost pentru genurile de filme care au adus în viață Finding Nemo din 2003.
Pentru a stabili legătura tată-fiu între Marlin și Nemo în prima imagine, Andrew Stanton a căutat motivarea din imaginea din 1979 a lui Kramer vs. Kramer despre o luptă de custodie încălzită care întărește legătura dintre un băiat și tatăl său. Natura copleșitoare a lui Marlin a fost parțial modelată după performanța lui Dustin Hoffman. Scena în care Nemo acționează împotriva lui Marlin atingând o barcă cu finul său cu puțin timp înainte de a fi răpit este comparabilă cu scena în care Billy se aruncă împotriva tatălui său și este certat că a mâncat înghețată la cină.
Încă două clasice, One Flew Over the Cuckoo’s Nest și Jaws au ajutat și la creațiile personajelor pentru imaginea animată. Caracteristicile bandei de rezervor din cabinetul stomatologului au fost asemănate în mod similar după nevroza pacienților din cadrul instituției metalice din One Flew Over . De asemenea, Bruce a primit numele său după rechinul mecanic din Jaws, pe care Steven Spielberg l-a numit pe când era în platou. Muzică asemănătoare cu tema Jaws poate fi auzită când Bruce încearcă să mănânce Marlin și Dory la scurt timp după întâlnirea lor.
8 Seria 007 și Superman (The Incredibles)
În ceea ce privește personajele de pe ecran, mai sunt mai demni de a fi imitați decât James Bond și Clark Kent? Sigur, aceste referințe nu sunt la fel de obscure ca altele, dar pur și simplu nu poți greși cu acești doi eroi iconici.
Când Brad Bird a conceput pentru prima dată ideea pentru o familie de supereroi, l-a dorit pe John Barry pentru partitura muzicală. Barry a compus anterior muzica pentru doisprezece 007 de înregistrări, inclusiv On Her Majesty Secret Service , a cărui temă a fost inclusă în trailerele Pixar pentru film. Slujba s-a dus în cele din urmă la Michael Giacchino, care a încercat să dubleze muzica Bond. Produsul final va continua să prezinte numeroase referințe la seria spion, inclusiv Edna Mode, care se bazează parțial pe Q, producătorul de gadgeturi personale al lui James Bond.
În afară de toate referințele de spionaj, Bird s-a bazat foarte mult pe benzile desenate și pe adaptările acestora pentru a obține aspectul familiei Parr. Nu este un secret Mr. Incredible, Elastigirl, Dash și Violet s-au inspirat din Fantastic Four cu Elastigirl luând după ce Mr. Fantastic și Violet apăreau ca Femeia Invizibilă, dar Bird s-a îndreptat către Fiul lui Krypton pentru a crea Mr. Incredible. Cu forța sa superioară și identitatea care lucrează ca o meserie, el apare ca o versiune de desene animate a lui Clark Kent. Au fost, de asemenea, referiri la filmele originale injectate în film, inclusiv o scenă în care Sindromul prinde un camion cu combustibil cu raze de energie, un nod direct la un incident de la Superman II .
7 Doc Hollywood (Mașini)
Nu există cu adevărat nicio modalitate de a prezice de unde poate provoca un atac de geniu. Alte înregistrări din această listă și-au luat motivația din favoritele de odinioară sau o altă funcție animată cu morala Pixar-esque, dar aceasta poate fi una dintre cele mai ciudate restructurări pe care le-am întâlnit din studioul Disney. În primul rând, Doc Hollywood nu este chiar un film pe care mulți își amintesc. Nu a fost o mare tragere la box-office și nu a avut nicio legătură cu mașinile care vorbesc, dar, la o examinare mai atentă, Cars este aproape un remake filmat pentru această comedie din Michael J. Fox din 1991.
Povestea urmărește un tânăr doctor cu numele lui Benjamin Stone, care primește o ofertă pentru a deveni chirurg în Beverley Hills. În drum spre orașul mare, el face o ocolire prin micul oraș Grady pentru a evita blocajele de trafic. În schimb, se găsește blocat până când termină 32 de ore de serviciu comunitar după ce s-a prăbușit într-un gard. Atitudinea lui este o potrivire pentru Lightning McQueen, iar Radiator Springs se potrivește cu ușurință ca versiunea animată a lui Grady. Pe parcurs, Stone se încadrează pentru o fată pe care crede că este prea bună pentru un oraș atât de mic - similar cu Sally în versiunea Pixar - și, în cele din urmă, Grady reușește să-și încânte pantalonii.
Nu spunem că cele două filme au fost menite să fie aceleași, dar un personaj cu numele Doc Hudson într-o clipă care împărtășește exact aceeași premisă ca Doc Hollywood nu poate fi doar o coincidență.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Un film despre un șoarece care ajută un băiat de gunoi să devină maestru culinar la un restaurant parizian de renume sună ca genul de poveste pe care doar un film de animație îl poate scoate. Singura problemă era că o poveste similară Disney fusese făcută înainte în acțiune live cu zece ani înainte.
Mousehunt este un film ciudat de înspăimântător pentru un copil, mai ales dacă acel copil este speriat de rozătoare. O poveste despre un șoarece cu suficient de mult pentru a provoca deznodământ pentru doi proprietari de case sună ca o distracție, dar ceva despre o rozătoare cu acțiune în direct, cu o minte proprie, sună mai degrabă ca o groază decât cu pâlpâirea unui copil. Totuși, Pixar a luat cunoștință de caracteristică și s-a gândit că, cu puțină imaginație, poate fi transformată în ceva cu adevărat special.
Povestea se învârte în jurul a doi frați care moștenesc un conac ancestral, unde se uită să scape de un șoarece care refuză să părăsească casa. Curând după aceea, ei descoperă că noua lor cameră de cameră are un vârf pentru fabricarea brânzei, pe care o folosesc pentru a-și transforma vechea fabrică de rundown într-un producător de brânză de coarde. La fel ca Remy și Linguini, cei doi frați devin un succes peste noapte, în ciuda cunoștințelor publicului despre ceea ce se întâmplă cu adevărat. Cu Ratatouille și Mousehunt , se pare că Disney a încurcat piața pe filme despre șobolani culinari, iar cu cei din urmă acum zece ani înlăturați, putem fi în linie pentru un alt film cu animale de gătit foarte curând.
5 Circuite scurte și 2001: O Odisea Spațială (WALL-E)
Andrew Stanton a auzit probabil această comparație suficient de mare încât a blocat-o mental până acum. Nu se poate nega faptul că designul structural al WALL-E a fost parțial inspirat de predecesorul său Johnny 5 de la Short Circuit . Ambii sunt roboți care urmăresc poziția verticală și prezintă semne ale vieții antropomorfe, în ciuda machiajelor lor mecanice. Sigur, corpul lui Johhny 5 este mult mai ridicat decât cel al lui WALL-E. Designul lui Stanton este de asemenea mai în formă de cub, mai degrabă decât lung și zvelt. Totuși, ochii binoculari și mâinile ghemuite sugerează că Stanton trebuie să știe despre Johnny 5, chiar dacă era doar la nivel subconștient.
Desigur, majoritatea filmelor de sci-fi pot fi menționate ca o inspirație pentru WALL-E. Există, de asemenea, multe noduri la filmele din epoca silențioasă, în special cele ale lui Charles Chaplin și Buster Keaton, dar cu excepția Scurtcircuitului , apare 2001 din Stanley Kubrick : O Odisea spațială poate fi una dintre cele mai mari influențe. Stanton probează muzică din 2001 în filmul său, în special „Astfel Spoke Zarathustra” poate fi auzit atunci când căpitanul Axiomului stă în picioare pentru prima dată. AUTO, principalul antagonist al filmului, a fost modelat și după Hal-9000, un robot incapabil de emoție cu un singur punct roșu intermitent pentru un ochi.
Deși multe filme au fost denumite inspirații pentru WALL-E, Stanton a reușit să ia elemente cruciale din preferatele sale personale pentru a crea o caracteristică convingătoare emoțional, care a făcut publicul să se conecteze cu un robot. Suna ca un succes dacă am auzit vreodată.
4 Deasupra apoi Beyond & The Red Balloon (Sus)
Pentru această poveste despre o casă care călătorește prin cer, cu asistența unor globuri de aer colorate, Pixar a apelat la prietenii noștri de peste mări pentru inspirație. Deși nu au recunoscut niciodată în mod explicit nicio legătură, Pete Docter și Bob Peterson - regizorii și scriitorii de la Up - au urmărit două scurtmetraje ale realizatorilor francezi pentru a atrage idei pentru casa plutitoare a văduvului Carl Fredricksen.
Primul film, Deasupra apoi dincolo , este un film de studenți de animație care a început producția în 2005 la École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle din Paris și înfășurat în 2006 înainte de a fi postat online. Scurtul prezintă o femeie în vârstă care primește o notificare de evacuare. Îndepărtată de vești, culege împreună țesăturile casei sale pentru a face o parașută mare, pe care apoi o atașează de casa ei ca mijloc de a scăpa de agitația urbană în care trăiește. Ca mijloc de studiu, studenții nu aveau niciun control asupra filmului lor, iar ideile din scurtmetraj au fost folosite corect pentru studioul Disney.
Al doilea film al apreciatului regizor francez Albert Lamorisse a fost o comparație mai identificabilă, după ce a luat premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original la premiile Oscar din 1957. În balonul roșu , un băiat tânăr este condus pe străzile Parisului post-al doilea război mondial de un balon misterios care își duce o viață proprie. Balonul, la fel ca baloanele din Up, conduce personajul într-o aventură măreață, servind ca un catalizator pentru tot ceea ce transpare pe parcursul filmului.
3 The Great Escape and The Brave Little Toaster (Toy Story 3)
Când vă gândiți la Toy Story 3 , unul dintre ultimele filme la care v-ați gândi este clasicul The Escape Escape din închisoarea lui Steve McQueen. Dar tocmai acesta este filmul pe care Lee Unkrich l-a atras pentru a crea scene de zi cu Woody, Buzz și purtarea de vești proaste Lotso. În versiunea „Great Escape” disponibilă pe DVD, Unkrich și compania se referă la filmarea John Sturges ca punct de plecare pentru schema elaborată pe care Woody o conturează în cele din urmă pentru a elibera jucăriile de la Sunnyside. În timp ce sunt incluse și alte referințe la filmele din închisoare, în special cele din The Shawshank Redemption și Cool Hand Luke , The Great Escape a dat roțile să se întoarcă, ceea ce duce la concepția finală a filmului.
Brave Little Toaster este o comparație mult mai interesantă, deoarece filmul de animație din 1987 împărtășește aproape exact aceeași poveste. John Lasseter, care urma să regizeze Toy Story și Toy Story 2 , a fost concediat de la Disney după ce a aruncat prima dată ideea pentru aparatul de bucătărie vorbitoare. În ambele cazuri, obiectele neînsuflețite se apropie de a fi distruse, unul de o groapă de gunoi și celălalt de un compactor de gunoi. Jucăriile și aparatele, în cele din urmă, își găsesc în valoare de sine, în ciuda faptului că cred că nu mai sunt necesare de către proprietarii lor. Uneori, poveștile de reciclare ajung la ceva la fel de simplu ca să-ți iei o idee în cap. Pentru Lasseter, aceasta a fost o idee care a plătit frumos pentru Pixar și s-a dovedit a fi încă una dintre cele mai frumoase producții.
2 Unul din inimă, rațiunea și emoția și albul de zăpadă și cei șapte pitici (înăuntru afară)
În scurtul an în care Inside Out a făcut parte din colecția Pixar, a colectat deja genul de aclamă și de bază de fani pe care predecesorii săi i-au stabilit de-a lungul anilor. Este nevoie de un fel de material sursă special pentru a stârni acel tip de imaginație. Pentru cea de-a treia lungmetraj a lui Pete Docter, acele surse de inspirație proveneau dintr-un eșec al lui Francis Ford Coppola, un scurt uitat de Disney și un clasic animat atemporal.
Paleta de culori strălucitoare din interiorul minții lui Riley - un copil de doisprezece ani care se confruntă cu mutarea într-un nou oraș - a fost contrastat cu culorile plate ale realității, un aspect despre care designerul de producție Ralph Eggleston a spus provenit de la One From the Heart de Coppola. Musicalul din 1982 despre o relație care se prăbușește a fost filmat în întregime pe scene de sunet, folosind o schemă în culori bomboane pentru a expune emoții ale personajelor. Revigând premisa scurtmetrajului propagandistic din 1943, „ Reason and Emotion” , care arăta micuțe personaje care dictau acțiunile unei persoane prin logică și pasiune, culorile se amestecau bine cu cât se simțea tânărul Riley. Fiecare emoție, fie că este Joy sau Sadness, a fost modelată după cele șapte pitici din clasicul alb al zăpezii Disney din 1937, fiecare dându-și propriile caracteristici distincte pentru a le diferenția prin structurarea narativă.
În timp ce asemănările acestor filme cu Inside Out sunt neobișnuite, niciuna dintre ele nu domină povestea. Mai degrabă, elemente din fiecare au fost selectate și introduse în film pentru a se îmbina, creând un produs complet nou, care își câștigă locul printre lovitorii puternici ai Pixar.
