Pentru o companie care are aproape un secol, Disney este sigur că va continua. În prezent, cea de-a doua cea mai mare companie de divertisment din lume, The Walt Disney Company este cunoscută pe tot globul pentru a face magia filmului și pentru a fi acasă la cele mai recunoscute personaje din istoria filmului și a televiziunii. Deși majoritatea personajelor celebre ale Disney s-au bazat pe povești vechi de secole (Aladdin, Albă ca zăpada, Goldilocks, Cenușăreasa, lista continuă și mai departe), iar producția lor mai recentă a venit din achiziții, inclusiv Lucasfilm și Marvel, nu se poate nega creativitatea impactul pe care l-au avut asupra aproape tuturor persoanelor vii încă din secolul XX.
Dar, cu o istorie atât de istorică, vin zeci de ani de fapte uitate și lucruri interesante despre The Mouse House. Așadar, aruncăm o privire în culisele fabricii de divertisment din copilărie și vă spunem 13 fapte pe care nu le știați despre Disney.
13 Disney a fost odată singura companie autorizată să realizeze filme color
Fișați-l pe acesta în „distrugerea lumii”, deoarece tocmai asta s-ar fi întâmplat dacă Disney ar fi putut să-și păstreze brevetul exclusiv pentru Technicolor. Odată ce Walt Disney a văzut potențialul de a lansa desene animate color, a negociat drepturile exclusive pentru studioul de a utiliza procesul. După ce a distribuit desenele animate Flori și copaci și trei mici porci în Technicolor în 1932 și, respectiv, în 1933, Disney a primit drepturi depline asupra procesului până în 1935.
Din fericire pentru lume și, din nefericire pentru Disney, fereastra sa de exclusivitate a expirat și Technicolor s-a mutat în curând la fiecare alt studio din Hollywood; încheind astfel domnia Disney de a fi singura companie permisă să realizeze filme color. Odată cu succesul tehnologiei în orice, de la desene animate până la acțiune live, în curând fiecare film a început să folosească procesul, iar până la începutul anilor 1960 aproape toată lumea - inclusiv Disney - își lansa toate filmele în culori.
12 Celebrul vrăjitor Fantasia are un nume foarte cunoscut
Una dintre cele mai iconice piese din istoria Disney este Fantasia, în special segmentul The Sorcerer Apprentice al filmului original din 1940. Așadar, este sigur să spunem că majoritatea oamenilor l-au văzut pe vrăjitorul titular al acestui segment de-a lungul anilor, în timp ce învață Mickey Mouse și urmărește măturile prind viață cu pâlpâirea încheieturii. De la apariția sa inițială în 1940, vrăjitorul a făcut numeroase apariții în canonul Disney, inclusiv în diverse desene animate de televiziune, parcuri tematice Disney și seriale de jocuri video Kingdom Hearts.
Așadar, este surprinzător că, după toată faima acestui personaj, majoritatea oamenilor nu-i cunosc numele. După cum se dovedește, este Yen Sid, de care este posibil să fii familiar dacă îl vei citi înapoi. Da, în tot acest timp te privea chiar în față, sau cel puțin ar fi fost dacă ai fi știut numele lui; Vrăjitorul este numit în secret Disney.
11 Cele mai multe personaje de desene animate au 4 degete din cauza Mickey Mouse
Disney nu a făcut doar animație de pionierat și a deschis industria către inovații și povești convingătoare, pline de personaje bogate; a scris în esență cartea despre cum să atragă personaje. În timp ce influența Disney poate fi simțită în aproape fiecare piesă de televiziune sau animație de film din ultimele nouă decenii, poate cea mai mare influență pe care Disney a avut-o în ceea ce a apărut după ce a fost localizată pe mâinile personajelor. Uită-te la cât de aproape toate personajele de desene animate au doar patru degete și toate vor avea sens.
Începând cu Mickey Mouse, animatorii au încercat să-l atragă cu cinci degete, dar au tăiat ideea când au crezut că arăta ciudat. În cele din urmă, hotărând că patru degete se simțeau mai naturale, Mickey a venit pe lume cu trei degete și un deget mare, iar toți ceilalți au urmat exemplul. Indiferent dacă este un animal sau un om, este greu să găsești personaje de desene animate cu cinci cifre pe mâini. De la The Flintstones la The Simpsons la Family Guy la South Park până la Bob's Burgers, puteți urmări originea celor mai moderne desene animate înapoi la Mickey Mouse și animatorii săi originali.
10 Ultimul film supravegheat de Walt Disney înainte de moartea sa a fost Cartea Junglei
Walt Disney avea mâinile pline în anii '60, când Disney a început să se transforme în mega-compania pe care o cunoaștem astăzi. Între lucrul la filme de acțiune animate și live, precum și Disneyland din California și top-secretul Disney World din Florida, care aproape că urma să se deschidă, Walt Disney a fost obositor și nu a putut să se concentreze pe filmele clasice Disney care au făcut compania sa în lume -famous. După ce Sword in the Stone a fost interpretată în mod critic, Walt a decis să se cufunde în primul rând în următoarea caracteristică a companiei sale și să supervizeze personal fiecare aspect al dezvoltării sale; acel film a fost The Jungle Book.
Povestea spune că Disney a dorit să schimbe aproape totul din cartea originală a lui Rudyard Kipling și să facă din el un film mai distractiv Disney. În timp ce Walt a sfârșit înstrăinând mulți la Disney, filmul a sfârșit a fi un succes major și de atunci a influențat cele mai faimoase filme Disney care au urmat odată cu includerea unui celebru comediant care a exprimat un sidekick. Cu toate acestea, cu tot succesul filmului, Walt nu a trăit niciodată pentru a vedea reușita creației sale finale, deoarece a murit de cancer pulmonar cu puțin timp înainte de finalizarea filmului. Fără ca Walt Disney să-și influențeze propria companie, Disney a intrat într-un fir de coadă pentru următoarele câteva decenii, deoarece calitatea filmelor a avut de suferit și nimeni din companie nu a putut recapata această magie a lui Walt Disney.
9 Disney a petrecut 30 de ani fără un singur film prințesă
După ce Sleeping Beauty a fost lansat în 1959, Disney a făcut o pauză din filmele prințese care le-au făcut celebre și s-au ramificat în alte teritorii. Deși multe dintre filmele care au urmat au fost eșecuri de uitat, mai ales după moartea lui Walt Disney, mișcarea care a semnalat începutul Renașterii Disney a readus prințesele într-un mod mare. După 30 de ani fără o singură prințesă Disney, una a făcut un splash imens și a domnit viitorul Disney; a fost Ariel, iar filmul a fost Sirenă.
Inițial planificat drept una dintre cele mai vechi caracteristici Disney - încă de pe vremea când Walt Disney adapta tot felul de povești ale lui Christian Christian Andersen - filmul a fost întârziat la sfârșitul anilor 1930 doar pentru a reapari decenii mai târziu. O adevărată lovitură pentru Disney, Mica Sirenă a deschis drumul către Frumusețea și Bestia, Aladdin, Regele Leu, Pocahontas și restul clasicilor Disney din anii 1990 pe care o întreagă generație a crescut. Așa că este sigur să spunem că readucerea prințeselor la Disney a fost un apel extraordinar.
8 Disney a inventat coloana sonoră a filmului cinematografic așa cum o știm
O altă inovație Disney, coloana sonoră a filmului, așa cum o știm astăzi, nu exista înainte de Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. Sigur, filmele aveau coloane sonore, dar până la Albă ca Zăpada nu s-au lansat aceste coloane sonore în comerț, deoarece se presupunea că nimeni nu ar dori să cumpere doar melodiile și sunetele dintr-un film; mai ales ținând cont că partea de imagine în mișcare a filmului a fost ceea ce a făcut-o atât de inedită la vremea respectivă.
În ciuda convențiilor anterioare, partitura și melodiile din film au fost lansate alături de film, deși nu Disney a fost lansată. Văzând că Disney nu avea propria aripă de editare a muzicii la vremea respectivă, o companie externă numită Bourne Co. Music Publishers a publicat albumul și și-a păstrat drepturile asupra melodiilor clasice precum „Heigh-Ho” și „whistle while you work”. Deși de-a lungul anilor Disney a încercat de nenumărate ori să-și cumpere drepturile asupra muzicii de la White Snow, acestea nu au reușit, iar Bourne Co. încă mai deține drepturile.
7 Mickey și Minnie; Căsătorit în viața reală
Când te gândești la Mickey și Minnie - poate cel mai faimos cuplu de desene animate din istorie - te gândești la doi șoareci cu o relație perfectă care trebuiau să fie împreună. Deci, într-o adevărată modă Disney, relația lor devine cu adevărat magică când îți dai seama că cele două persoane care i-au exprimat pe Mickey și Minnie s-au căsătorit între ele în viața reală.
Deși Wayne Allwine nu a fost prima persoană care i-a exprimat lui Mickey Mouse - asta ar fi Walt Disney, până când fumatul excesiv a deteriorat corzile vocale - s-a alăturat camerei de poștă Disney în 1966 și, în cele din urmă, a urcat scara pentru a deveni vocea infamă a lui Mickey. Apoi, Allwine și-a întâlnit în curând soția, Russi Taylor, după ce a audiat pentru rolul lui Minnie în 1986 și a obținut-o. De acolo, cei doi și-au dat seama că chimia lor de pe ecran, ca iubitori de șoareci, a fost prea bună pentru a trece mai departe, și au sfârșit să se căsătorească în viața reală la cinci ani după ce au început să se prefacă că sunt un cuplu pe ecran. Cum e asta pentru o imagine perfectă pentru povestea Disney?
6 Disney a fost dată în judecată de un biolog
Aparent cercetătorii de hiena sunt super-hienele, deoarece atunci când au permis animatorilor Disney să intre în stația de teren a Universității din California pentru cercetare comportamentală, pentru a observa hienele, au făcut ca animatorii să promită să înfățișeze hienele într-o lumină pozitivă. Când animatorii s-au îndepărtat de acea vizită și, în cele din urmă, au izbucnit Regele Leu - cu hienele ca niște ticăloși imorali - cercetătorii s-au enervat.
În timp ce unii au boicotat, pur și simplu, Regele Leu și au afirmat că ar fi o cale de a proteja hienele în sălbăticie, se pare că un biolog a luat hiena Disney și mai departe încercând să dea în judecată compania pentru „defăimarea personajului” în numele tuturor hienelor.. Văzând că defăimarea hienelor nu este tocmai un lucru, legal vorbind, este sigur să spunem că procesul a fost râs în afara instanței, în același mod în care hienele de la Regele Leu ar fi râs de un biolog care a dat în judecată un studio de animație.
5 Disney nu a câștigat niciodată cea mai bună imagine Oscar, dar …
Disney are o istorie îndelungată cu categoria Best Picture la Oscar, dar în timpul mandatului lui Walt Disney la compania sa a văzut doar un film nominalizat la „Best Picture”; Mary Poppins. În timp ce povestea implicării Disney în Mary Poppins a fost cronicizată în propriul film al lui Disney (recunoscând o viziune roz), este cunoscut faptul că Walt Disney s-a simțit foarte mândru de Mary Poppins și a privit-o ca una dintre cele mai mari realizări ale sale.
Dar, în ciuda Disney (compania și omul) nu a câștigat niciodată un singur trofeu Best Picture, Disney a făcut istorie făcând primul film de animație care a fost nominalizat vreodată la „Best Picture”. Când Frumusețea și Beat-ul au trecut prin categoria categoria „Best Picture” de notorietate, s-a dovedit că în filme există mai mult loc pentru mai multe tipuri de povești. Și deși un film de animație nu a fost nominalizat la cel mai bun film pentru încă 18 ani - acesta ar fi Disney-Pixar's Up în 2009, și din nou cu Toy Story 3 în 2010 - întrucât Disney face pasi mai mari în povestirea animată, va fi din ce în ce mai mult greu de negat lor trofeul cel mai bun Picture.
4 Albă ca zăpada era un joc minunat
Este ușor să te uiți la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici și să spui că a fost un succes - la urma urmei, ajustat pentru inflație, este încă unul dintre primele 10 hituri din toate timpurile de la box box-ul din America de Nord - dar înainte de lansarea sa în 1937, nimeni nu era prea sigur ce să facă din acest experiment ciudat și riscant. Costând Disney 1, 4 milioane de dolari - adică peste 24 de milioane de dolari în ziua de azi - Albă ca Zăpada a fost un joc imens prin faptul că a fost primul film de animație de lungmetraj din lume. Walt Disney încerca să demonstreze că publicul era dispus să se aștepte printr-un desen animat de 83 de minute, iar el a mizat întreaga companie pe acel joc.
Începând cu producția la începutul anului 1934, Albă ca Zăpada era nevăzută pentru toată lumea; inclusiv cei de la Disney care au lucrat vreodată doar la scurtmetraje. În timp ce filmul a fost menit să extindă amploarea studioului și să îi permită să se aventureze în filme mai îndrăznețe, costul inițial a fost menit să fie doar 250.000 USD. Așa că, după ce bugetul s-a balonat și toată lumea a încercat să vorbească Walt Disney din proiect, filmul la care s-a făcut referire în industrie drept „Disney’s Folly” - filmul prin care Disney trebuia să-și ipoteceze casa pentru a termina finanțarea filmului - s-a încheiat. ridicând biroul în bucăți și părăsind compania pe care o cunoaștem acum ca Disney.
3 Fantasia Aproape că a scăpat Disney din afaceri
Chiar și în retrospectivă este greu să vezi cât de importantă a fost Fantasia, nu numai pentru Disney, ci pentru cinematografie în ansamblu. A contestat convențiile și a rezultat - așa cum a scris un critic - „artă înaltă și artă scăzută (prăbușindu-se) una în cealaltă”. A fost o serie de scurtmetraje, îndrăznețe animate și construite în jurul unor piese de orchestră celebre, toate combinate într-un lungmetraj de lungmetraj și menite să se schimbe și să se reînnoiască într-o nouă experiență la fiecare două luni. Prezenta noua tehnologie dezvoltată de Disney - un sistem de sunet surround numit Fantasound - iar biletele erau o marfă atât de fierbinte încât trebuiau rezervate.
Însă, după succesul uluitor al filmelor sub formă de Albă ca Zăpada și Disney, poate ambiția a obținut cel mai bun lucru, întrucât Fantasia s-a prăbușit și a ars la box office și nu a reușit să impresioneze criticii zilei. Recenziile au susținut că filmul a fost pretențios și regretabil și a sfârșit prin a pierde 15 milioane de dolari (ajustat pentru inflație) la casă. Aproape incapabil să facă față pierderii, Disney s-a închis în faliment înainte de a se întoarce și a supraviețui. Și finalul fericit a venit în cele din urmă pentru Fantasia și Disney, când consumatorii de droguri din anii 60 au oferit filmului o audiență apreciată de calitățile sale psihedelice.
2 Mickey Mouse are o stea pe Walk of Fame de la Hollywood
Dacă te-ai gândit că Hollywood Walk of Fame este doar pentru oameni adevărați, te-ai gândit greșit, pentru că dacă mergi pe trotuarul de la Hollywood și Vine, vei ajunge în cele din urmă la niște personaje fictive. Unul dintre acele personaje fictive va fi Mickey Mouse, și acum veți ști că el a fost cel care a început această tendință de gravare a unui nume fals într-o placă de piatră încorporată în pământ, pentru că Mickey a fost primul personaj animat care a primit un vedeta de pe Hollywood Walk of Fame.
În timp ce alte personaje Disney de pe Walk of Fame includ acum White Snow, Donald Duck, Winnie the Pooh și cel mai recent Tinker Bell, Mickey a primit mingea rostogolindu-și să ceară drepturi egale pentru personaje animate. Sau cel puțin, oamenii care se ocupă de Walk of Fame se scurgeau de celebrități reale. În orice caz, Mickey este acolo și nu se poate îndepărta de el.
1 sportivi plătesc pentru a spune „mă duc în lumea Disney!”
Probabil că ați auzit expresia „Mă duc la Disney World!” Poate chiar ai spus-o singur după un moment deosebit de bun sau ai câștigat în viața ta. Poate știți că această frază a luat naștere după Super Bowl, când Phil Simms și New York Giants au bătut Denver Broncos în Super Bowl XXI. Ceea ce nu știi tu este că Simms nu a fost doar foarte susținut despre Disney World; de fapt Disney a plătit 75.000 de dolari de către Disney pentru a rosti linia în cazul câștigului.
Din 1987, când Simms a încasat marele cec Disney, sportivii au fost plătiți să spună „Mă duc la Disneyland / Disney World ca parte a unei campanii Disney inteligent orchestrate. Sportivii care îndeplinesc cerințele Disney și spun că linia de bani sunt tratați cu o călătorie cu toate cheltuielile plătite la Disneyland sau Disney World, inclusiv un zbor cu avion privat și o suită pentru ei și familia lor. Dar, de asemenea, trebuie să participe la o paradă și să participe la diverse evenimente Disney în timpul șederii lor, ceea ce ar trebui să le sfătuiască pe cei care nu citesc această listă, că ceva are legătură cu acești sportivi care par să iubească atât de mult Disney World; se plătesc pentru asta.
-
Care dintre aceste fapte v-a surprins cel mai mult? Știți ceva de sub radar fapte Disney pe care le-am ratat? Spuneți-ne în comentarii!
