Marile personaje de televiziune, încă din zorii micului ecran, ne-au furat imaginațiile și ne-au făcut să dorim ca cantitățile mici de timp pe care ajungem să le petrecem cu ele săptămânal să poată dura mult mai mult. Chiar și în primele zile, când erau doar trei canale pe tub, standout-urile au fost excepționale.
Urmărind aspectele noastre despre personajele de film care nu ar trebui să fie reformate niciodată, ne-am gândit să luăm un moment pentru a oferi favoritelor noastre TV același tratament. Atunci când am selectat aceste personaje, am încercat să alegem acele rarități care au fost interpretate atât de bine, indiferent de scris, încât ar fi o eroare a prostului ca orice actor sau actriță să încerce să facă pasul înapoi. În multe cazuri, aceste roluri au fost atât de bine îndeplinite, încât bărbații și femeile talentați din spatele lor nu au putut niciodată să scape de influența lor. Acum, fără alte detalii, vă oferim cele 14 personaje de televiziune care nu ar trebui să fie reformate niciodată.
14 Henry Winkler ca Arthur "Fonzie" Fonzarelli în Happy Days
În timp ce inițialele Happy Days trebuia să fie un vehicul Ron Howard, s-a transformat rapid într-o vitrină pentru băiatul rău prea scump pentru școală, cu o inimă de aur, Fonzie. Henry Winkler s-a bucurat în fiecare moment în care a ajuns să joace acest personaj, și se arată în livrarea sa. Fonzie era un tip pe care ne-am dorit cu toții și, la acel moment, aveam prea puțin un cadru de referință ca să știm ce este un Winkler mare de vânătoare în viața reală. S-a transformat ulterior în opusul Fonzului în fiecare personaj pe care l-a interpretat.
Dar iată că este tipul înțelept al anilor '50, și totuși te poți pierde în casting când te întorci să revizuiești emisiunea. Nu contează că Fonzie este responsabilă și de notoriul moment de „sărit rechinul” care a devenit sinonim cu seriile TV care au plecat din capătul profund. Ne-a oferit câțiva ani buni și multe râsete.
13 Jean Stapleton în rolul lui Edith Bunker în All In The Family
Personajul plin de dragoste al lui Jean Stapleton a fost inima și sufletul lui Archie Bunker în clasica sitcom din anii 70 din All in the Family. Ceea ce Edith avea lipsă de educație formală, ea a compensat cu dragoste, căldură și o cunoștință subestimată care știa că oamenii sunt diferiți și că meritău să fie tratați cu respect, indiferent dacă le împărtășești părerile sau nu. Din păcate, acest personaj cu inimă pură și dulce și-a îndurat ponderea corectă de traume din cadrul emisiunii, inclusiv o agresiune aproape sexuală în „Aniversarea a 50 de ani a lui Edith” și o boală care poate pune viața în final.
În cele din urmă, Archie l-ar pierde pe Edith în serialul său de continuare Archie Bunker's Place. Din fericire, scena ei de moarte a fost ținută în afara ecranului. Preferăm să ne amintim de ea ca fiind matriarhul plin de viață, care a scos din ce în ce mai bine în toată lumea, chiar și pe Archie. Nimeni nu putea să creeze acceptarea lui Stapleton asupra acestui personaj fără a se opri în parodie. Aici, vocea poate fi exagerată, iar simplitatea să se ocupe puțin de luat în considerare cât de departe a ajuns feminismul de la emisiunea inițial, dar tot ceea ce vedeți de la Stapleton se simte autentic și original, iar fără ea spectacolul nu ar fi fost clasicul este azi.
12 Gillian Anderson ca Dana Scully în The X-Files
Dana Scully a fost folia perfectă pentru partenerul credincios paranormal Fox Mulder (David Duchovny) din seria de thriller supranatural The X-Files . În timp ce Mulder deținea un entuziasm care s-a mărginit peste bord atunci când a venit la supranatural, Scully (Gillian Anderson) a fost vreodată sceptică, în ciuda propriei sale tendințe de a se afunda din nou în credința ei catolică și simbolismul său de-a lungul celor 10 sezoane și două caracteristici. filme.
Anderson a recunoscut în trecut că scepticismul din rolul ei Scully a venit firesc pentru ea - că în liceu a călătorit într-o „mulțime foarte ateă și a fost consensul că religia era o cârcă”. Cu toate acestea, acum își propune să aibă o latură spirituală pe care s-ar putea să o aștepți să vină din personajul ei de co-star, crezând în unele lucruri paranormale precum ESP, spirite, îngeri, fantome, teleportare și abilitate psihică. Nu putem vedea nicio altă actriță care să poată parcurge acea linie între cele două lumi, precum și Anderson.
11 Don Knotts ca Barney Fife în The Andy Griffith Show
Barney Fife a devenit sinonim cu ineptitudinea, în special în rândul forțelor de ordine. Dacă chemați un polițist acest nume, cu siguranță nu veți ieși din bilet. Cu toate acestea, Barney, așa cum este înfățișat de Don Knotts, a avut puțin mai multă adâncime decât vă puteți imagina. Da, el a înșurubat frecvent și a permis prizonierilor să scape chiar sub nasul lui (literalmente) și, da, a fost adus frecvent transportat în deplasări de putere; dar era și un prieten loial, care avea să facă orice pentru oamenii de care avea grijă.
Knotts a trebuit să ofere publicului ceea ce-și doreau și să-l știrbească, dar a mai avut ocazia să-și flexeze mușchii care acționează din când în când. Unul dintre cele mai memorabile și emoționante momente din istoria emisiunii vine în episodul doi al sezonului "Andy on Trial", când gura mare a lui Barney îl are pus sub acuzare pe Andy pentru acuzațiile de corupție ale poliției. Când Barney își dă seama de necazul pe care l-a provocat cel mai bun prieten al său, el salvează ziua cu un discurs sincer, care încă ne șochează de fiecare dată când îl auzim. În ceea ce privește reformarea lui Barney Fife, nu am mai văzut niciodată un actor, nici măcar în parodie, care ar putea face manierismele, vocea și energia cablată necesare așa cum o face Don Knotts. Aceste calități au lucrat la unison pentru a câștiga acest personaj - adică portretizarea lui Knotts - cinci premii Emmy.
10 Ed O'Neill în rolul lui Al Bundy în Married With Children
Ed O'Neill poate juca în toate episoadele Modern Family pe care și le dorește, dar niciodată nu va face nimic mai bun decât Al Bundy din controversatul Married with Children. Ca fost fost Pittsburgh Steeler - oricum foarte pe scurt - O'Neill știa exact cum să aducă gloria fotbalului fostului Al la viață. El a furnizat vânzătorul de încălțăminte din iad cu un mod perfect pentru un bărbat atât de învins. Inima inimă și ura hilară pe care o are față de oameni în general sunt ciudat mângâietoare la sfârșitul unei zile proaste. Și insultele - oh, insultele!
O’Neill a fost o alegere neobișnuită pentru a juca vedeta unui sitcom, luând în considerare rădăcinile sale în acțiunea dramatică și tendința lui de a juca tipii duri și cântăreții. Cu toate acestea, a reușit să bată mulți alți oameni amuzanți pentru acea parte, inclusiv Michael Richards, care urma să joace rolul lui Kramer în Seinfeld. Ideea reformării lui Al Bundy este infuretoare. Dacă Fox trebuie să meargă din nou la această fântână, sperăm ca în schimb să urmeze această idee a seriei de reuniune.
9 James Gandolfini în rolul lui Tony Soprano în The Soprano
A fi în mașină nu este ușor. De fapt, pentru Tony Soprano, este în mare măsură de vină pentru factura sa de terapie. Serialul de televiziune Sopranos a urmărit călătoria lui Tony până pe rând pe mașina timp de șase sezoane pe HBO, influențând boomul televiziunii care continuă până în zilele noastre. Toată lumea, de la Matthew Weiner până la însuși Walter White, Bryan Cranston, creditează performanța lui James Gandolfini ca precursor al marii televiziuni de astăzi. Cranston chiar a spus că fără Tony Soprano, nu există Walter White.
Din păcate, Gandolfini a murit înainte ca filmul Sopranos să se poată face vreodată. Dar a primit numeroase laude în timpul vieții sale pentru acest rol. Printre realizările sale, el a capturat trei premii Emmy pentru cel mai bun actor principal într-o serie de dramă, trei premii de la Screen Actors Guild pentru cel mai bun actor masculin dintr-o serie de dramă și un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun actor - serial de televiziune. Cu moartea sa, însă, filmul Sopranos nu s-a mai putut întâmpla niciodată. Singura modalitate prin care readuceți acest personaj este prin repornirea francizei și nimeni nu vrea să vadă asta.
8 Castele principale din Seinfeld
Seinfeld este una dintre rarele proprietăți din această listă care nu este remake. (Mulțumesc cerurilor.) Pentru început, ar fi foarte ciudat să repornim o serie care poartă numele real al lui Jerry Seinfeld cu diferiți actori, deși există un precedent pentru a face acest lucru. Phil Silvers Show va deveni mai târziu filmul Sgt. Bilko, de exemplu. Totuși, nu vedem că se întâmplă și nici nu ar trebui.
Seinfeld a fost furtuna perfectă a scrierii comediei perfecte și a patru membri uimitori ai distribuției din Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) și Jerry Seinfeld (el însuși), care a avut chimie rar văzută la televizor. sau film. Interpreții nu păreau să acționeze atunci când împărtășeau timpul ecranului, iar relatabilul amestec de situații, deși exagerat, a permis telespectatorilor să se împletească cu peisajul fictiv pentru a râde de probleme care păreau foarte asemănătoare cu ale lor. Pe parcurs, toți cei patru interpreți au furat show-ul cu episoade memorabile și linii care sângereau ușor în cultura pop. (Regifter, Master of Your Domain, punându-l în Vault, un Festivus pentru restul nostru, etc).
7 Robert Taylor ca Walt Longmire în Longmire
Walt Longmire din fostul serial de televiziune A&E / acum Netflix nu este același personaj pe care îl vei întâlni în cele mai vândute romane de mister cele mai vândute de Craig Johnson. Este mai serios, mai bântuit decât predecesorul său literar. Cu toate acestea, cu tonul emisiunii fiind ceea ce este, Robert Taylor îl interpretează exact cum trebuie să-l joace. Asta nu înseamnă că o versiune a Longmire este mai bună decât cealaltă. Dimpotrivă. Fiecare interpretare completează perfect personajul general. Doar că, în emisiunea de televiziune, accentul se concentrează mai mult pe avocatul Longmire, în timp ce cărțile prezintă un aspect mai relaxat, mai romantic al personajului său.
În ciuda diferențelor, nu am putea înțelege niciodată un film Longmire sau un al doilea serial de televiziune în care Taylor nu este tipul de sub pălăria cowboy. A făcut-o atât de bine atât de mult, încât este singurul de care vom avea nevoie vreodată.
6 Amy Poehler ca Leslie Knope în parcuri și recreere
Aventurile lui Leslie Knope din succesul serial mockumentar Parks and Recreation i-au oferit actriței care a interpretat-o, Amy Poehler, o șansă de a arăta că poate exista liber și clar de influența de Saturday Night Live și de bestie a Tinei Fey și să fie încă hilară. În timp ce Poehler nu a obținut nicio ocazie în timpul alergării sale de SNL pentru a progresa cu mult peste statutul de punchline trecut, Parks și Rec i-au oferit posibilitatea de a fi o adevărată doamnă de frunte - încă amuzantă, dar și competentă și plină de dragoste. Genul de persoană pentru care vă înrădăcinați.
Surprinzător, o mare parte din comedia serialului provine mai puțin din abilitatea naturală a lui Poehler de a juca prostul și mai mult din frustrările ei de a încerca să facă activități simple, de zi cu zi, în sistemul birocratic pentru care personajul ei și-a angajat viața. Deoarece Poehler este atât de dispusă să stea pe spate și să o lase pe rolul susținător să poarte o mare parte din încărcătură, ea este capabilă să găsească noi profunzimi în ceea ce privește personajul său și să stea ca actriță, ceea ce ne face să o iubim și mai mult.
5 Redd Foxx ca Fred Sanford din Sanford și Son
Sincer am putea vedea pe cineva venind pe parcurs și reamintind Sanford și Son într-o zi. S-a întâmplat cu The Honeymooners. S-a întâmplat cu The Brady Bunch și The Beverly Hillbillies și lista continuă. Sperăm că vom fi morți și vom pleca atunci, pentru că nimeni nu ar putea să scoată acele infarcturi false precum Redd Foxx. Acum știm ce gândesc probabil unii dintre voi mai cunoscători de televiziune - Sanford și Son însuși au fost un remake al britanicilor Steptoe și Son. Care ar fi marele acord cu un alt remake?
Deși este adevărat că Sanford și Son au fost o versiune americanizată, Foxx a dat spectacolului o senzație distinctă, cu o livrare atât în comedie bazată pe dialog, cât și în cea fizică, care a lăsat în praf seria anterioară. Fiind un comediant extrem de influent, nu a avut probleme să-și aducă brandul său unic de umor în formatul sitcom de pe ecranul mic și a făcut-o într-un mod care nu ar putea fi egalat niciodată, cel puțin pentru acest personaj particular.
4 Steve Carell ca Michael Scott în The Office
Michael Scott a avut o comandă înaltă când a preluat funcția de „șef” al The Office (SUA). El a trebuit să urmeze pașii hilar ai predecesorului britanic David Brent (Ricky Gervais). Cum se face asta: prin distribuirea lui Steve Carell din partea respectivă. Seriositatea lui Carell, în timp ce Scott spune povestea unui bărbat, care vrea să fie un șef bun, dar este prea incompetent, insensibil și, uneori, nebun, să-l scoată. Este un bărbat probabil într-o poziție foarte improbabilă, iar cele două realități se ciocnesc la fiecare rând, creând o mare parte din râsele timpurii și oferind serialului o inimă și un suflet din primul episod.
În timp ce puteți face un caz, există mai mult de o stea de neînlocuit aici, vom rămâne cu Scott dacă nu avem alt motiv decât să arătăm cât de dificil a fost să completeze golul pe care l-a lăsat la plecarea emisiunii la sfârșitul sezonului. Șapte. În plus, dacă au revizuit vreodată The Office într-o repornire, probabil că va fi cu o distribuție diferită de personaje, așa cum a făcut versiunea americană cu britanicii.
3 Lucille Ball ca Lucy Ricardo în I Love Lucy
Ca personaj principal în una dintre cele mai îndrăgite sitcom-uri din America, Lucille Ball a făcut teren pentru femei și pentru comedie, cu portretizarea ei magistrală a ditzy-ului, desenând-o pe Lucy Ricardo. În ciuda tendinței soțului Ricky de a merge alfa-bărbat pe ea din când în când, ea a avut o voință și o hotărâre puternică că nici el și nimeni altcineva nu ar putea stinge în șase sezoane, 181 de episoade, din I Love Lucy , precum și un 13 -episode rulat în The Lucy-Desi Comedy Hour .
Alături de cea mai bună prietenă Ethel Mertz (Vivian Vance), Ball a dovedit că, chiar și în peisajul televizat dominat de bărbați, băieții nu erau meciuri pentru două femei cu voință puternică. Abilitatea ei de comedie fizică a fost egalată doar de momentul ei de a lansa un pumn. Ball ar urma să-și urmeze rolul de Lucy Ricardo cu The Lucy Show , Here’s Lucy și Life with Lucy (toate fără legătură cu personaje și continuitate); dar niciodată nu a fost capabilă să recapete magia care a făcut din I Love Lucy un clasic din televiziune.
2 Kelsey Grammer ca Frasier Macara din Frasier
Crane Frasier a apărut pentru prima oară în debutul sezonului 3 din Cheers ca vedetă invitată. Spectacolul lui Kelsey Grammer în rol a fost atât de popular încât a devenit în curând un co-star obișnuit și bine utilizat prin finala din sezonul 11. După aceea, Grammer a continuat în rol, ducându-l pe Frasier la Seattle pentru un selfie. titrat sitcom.
În cele mai bune condiții, configurațiile de acest fel pot avea succes, dar nu la fel de mult ca și materialul sursă pe care se bazează. (Uită-te doar la ce i s-a întâmplat lui Joey după ce s-a abătut de la Friends .) Dar pentru că Frasier Crane era un personaj atât de puternic - și pentru că distribuția de susținere, în special fratele și tatăl său - erau atât de perfect alese, a existat suficient suc pentru a alimenta Frasier Crane prin încă 11 sezoane și aproape tot atâtea episoade ca Cheers . Cum poți reformula asta?
1 Aaron Paul și Bryan Cranston ca Jesse Pinkman și Walter White în Breaking Bad
Walter White este un profesor de chimie din liceu care a murit de cancer. Jesse Pinkman este o fostă studentă mai slabă, care devine partenerul său improbabil într-o operațiune de preparare a metanului. Împreună, cei doi actori care aduc aceste personaje au sfidat atâtea așteptări încât nu ne-am putea imagina pe nimeni care încearcă să-și umple costumele de contaminare - nu în următorii 10 ani, nu în secolul următor. Transformarea lui Bryan Cranston de la milquetoast în badass drogul lordului este cu adevărat o vedere. Nu este de mirare că Anthony Hopkins a spus la scurt timp după final că Cranston a oferit cea mai bună interpretare pe care a văzut-o vreodată.
În ceea ce privește Pinkman, este un testament pentru Aaron Paul că personajul, care trebuia ucis în primul sezon, a ajuns să fie unul dintre singurii care au supraviețuit. Paul a luat ceea ce ar fi trebuit să fie un material ușor de susținere și l-a transformat în statutul de bărbat conducător în cei cinci ani, Breaking Bad a fost în aer. Știm că Hollywood-ul îi place să remake lucrurile, dar în serios, nici măcar nu încercați.
-
Așadar, data viitoare când oricare dintre voi simți nevoia să apelați la mai multe reporniri TV, vă rugăm să vă abțineți cu drag de personajele de mai sus și de emisiunile în care au apărut. Acestea fiind spuse, ce părere aveți despre selecțiile noastre? În timp ce sunteți la ea, care personaje de televiziune care merită să fie incluse? Sună oprit în secțiunea de comentarii!
