Monștrii uriași, extratereștrii ucigași și explozii masive. Pentru toate vorbirile despre „elementul uman” și nevoia percepută de pământuri relatabile pentru care publicul să se apropie de ele, unele filme de blockbuster se descurcă bine, fără ca oamenii sănătoși să intre în calea lucrurilor bune. De asemenea, o mulțime de flick-uri decente altfel devin serios trasate de oamenii iritanți care fură timp de la monștrii gigantici menționați și extratereștrii ucigași.
Am creat 14 filme în care personajele umane, pur și simplu, nu au contat. Nu s-au adăugat la narațiune într-un mod semnificativ, sau filmul a putut beneficia de excluderea lor. Oricum ar fi, persoanele non-umane din aceste filme au fost cu siguranță atragerea principală.
Iată cele 14 ori pe care oamenii nu le-au contat în filmele Blockbuster.
15 Transformatoare
Filmele Transformers de la Michael Bay ar putea fi doar standardul de aur al modului în care nu se potrivește oamenii într-o poveste care nu este despre ei. Mult prea mult din timpul de funcționare colectiv de zece ore din aceste patru filme (cu o cincime pe parcurs) este dedicat shenaniganilor adolescenți / de vârstă universitară din Shia LeBeouf și cuceririlor sale romantice de succes iritant, pentru a nu spune nimic din distribuția mare din personaje secundare neobișnuite, care nu există alt motiv decât să facă filmele mai tari, sau mai degrabă, mai plăcute pentru publicul larg, întrucât studioul ar spune cu siguranță.
În timp ce cel de-al treilea și al patrulea film au făcut pași pentru a face filmele mai orientate către robot și a renunța la o parte din prostiile antice, încă așteptăm cu nerăbdare un adevărat film Transformers , în care cel puțin 90% din toate personajele sunt roboți și oamenii rămân. din lumina reflectoarelor sau, chiar mai bine, pe fundul piciorului Optimus Prime.
14 Turtle Ninja Mutante Teenage (2014)
Deși nu este la fel de egală ca în Transformers , reîncărcarea în Teenage Mutant Ninja Turtles din 2014 a fost cu siguranță rănită de încrederea excesivă a producătorului Michael Bay pe hijinks-uri umane stupide pentru alinarea comică, care nu se potrivește exact cu eroii de acțiune reptilieni preferați de toată lumea. Jumătate din recursul la Turtle Ninja este dat de abilitatea lor de a arunca Clanul Piciorului în fund, iar cealaltă jumătate vine în raportul comic în timp ce o fac. Ei nu au nevoie de colțuri umane care să ofere o ușurare comică inutilă; ei sunt propriul lor relief comic! Toată lumea îl iubește pe Will Arnett, mai ales când face referire la Dezvoltare arestată mâncând sandvișuri făcute cu muștar și parmezan, dar când ajunge în calea țestoaselor care fac lucrurile lor, avem o problemă. Nu dorim ca oamenii să intre în calea țestoaselor care prăjesc înțelepți și crăpând cranii.
Ninja Turtles s-ar putea termina obținând o trecere data viitoare, însă: în perioada următoare pentru continuarea din iunie, Out of the Shadows, noul regizor Dave Green a declarat că, dacă primul film a fost de două treimi umane și o treime broaște țestoase, noul film va fi țestoase de două treimi. Iată sperând că își îndeplinește promisiunea.
13 Alien Vs. Prădător
Asemenea lui sau îl urăsc, Paul WS Anderson își livrează filmele la timp și în buget, așa că probabil nu va mai pleca curând. Totuși, nu este prea puțin de apărat în lucrarea sa cea mai înrăutățită, Abismal Alien vs. Predator , în care estetica obișnuită a universului extins AVP (marinele spațiale și coloniile de terran) sunt abandonate în favoarea unei grămadă de cercetători și mercenari dintr-o piramidă. în Antarctica.
În timp ce cele mai bune părți ale acestui acționat PG-13 redus sunt slugfesturile sale distractive ocazionale între personajele titulare, acestea sunt prea des despartite de oameni încurcați și încercări slabe de caracterizare. Chiar și Lance Henriksen pare să se plictisească din mintea lui ca fiind episcopul Charles Weyland. O decizie mai îndrăzneață ar fi fost să taie personajele umane în întregime și să realizeze un film despre ritul de trecere al Predatorului, vânând extratereștrii și devenind un adult cu drepturi depline. Dacă există o căptușeală de argint, este că Alien vs. Predator și o continuare cumva mai rea, Requiem , este considerată acum non-canon.
12 Parcul Jurassic
Jurassic Park este un clasic, unul dintre filmele din toate timpurile mari ale lui Spielberg. Este un amestec perfect de aventură prietenoasă cu familia, teroare legitimă și rafale rare. De asemenea, are caractere cu coduri de culoare. John Hammond poartă alb, eroicul Alan Grant poartă roșu și albastru, avocatul milquetoast poartă bej, iar Jeff Goldblum poartă negru. Toate acestea înseamnă să spunem că personajele umane nu au nicio importanță asupra complotului, ceea ce este „dinozaurii înfricoșători mănâncă oameni”. Nu sunt personaje atât cât sunt hrănire, iar dinozaurii sunt singurul lucru la care oricum îi pasă.
Să ne confruntăm: arcul lui Alan Grant nu are niciun sens. El începe să nu-și dorească copii, dar apoi aproape că se mănâncă cu cei doi copii drăguți, iar el încheie filmul implicit deschis ideii de a avea copii. Nu este exact Shakespeare. În acest caz, nu contează atât de mult oamenii, ci doar că nimeni nu a mers la teatru în 1993 să vadă altceva decât dinozaurii aduși la viață.
11 Van Helsing
Minor spoiler pe care cei care încă nu au văzut acest extravaganță CGI de Stephen Sommers: Van Helsing este un înger și la un moment dat devine vârcolac. În ciuda faptului că a fost jucat de Hugh Jackman, el nu este, cu siguranță, un om. Pentru asta, nici țintele sale, de la Dracula și miresele sale demonice, la Monstrul lui Frankenstein, la monstrul transformat, domnul Hyde.
Mâna de personaje umane servesc ca relief ușor de benzi desenate sau interese romantice obligatorii. Monstrul lui Frankenstein este cel mai tragic om al distribuției; spre deosebire de Dracula sau Van Helsing însuși, deformitățile sale monstruoase asigură că nu va putea niciodată să se amestece cu oamenii obișnuiți, fără a provoca o revoltă, când tot ce își dorește este să fie om. Van Helsing ține un moment surprinzător de profunzime emoțională … pentru un film al lui Stephen Sommers.
10 Amurg
Amurgul , uneori denumit „The Nickelback of Literature”, este iubit de legiuni de fani și distrus de legiuni de urâți. Vampirii sunt scânteieri, vârcolacii sunt falsi, iar romantismul este prost și nesănătos. Edward Cullen are peste o sută de ani și este îndrăgostit de o fetiță de șaptesprezece ani pe care o urmărește obsesiv și preia controlul asupra fiecărui aspect al vieții sale? Brut.
Dar așteptați o secundă … Există ceva în acel război rece Vampire / Lupu, care merită revăzut, dar fără ca acei oameni necăjiți să aducă totul jos. Un film s-a concentrat exclusiv pe conflictul dintre cele două facțiuni, cu Volturi, cabala malefică a vampirelor antice, manipulând evenimente pentru propriul câștig. Pare a fi temelia unui thriller decent, nu?
9 2012
Ceea ce trebuia să fie filmul pentru dezastru să pună capăt tuturor filmelor de dezastru s-a dovedit a fi ceva în sine. Roland Emmerich știe să spargă lucrurile, iar el face o mulțime de zgomote pe tot parcursul timpului de 158 de minute al filmului, dar filmul ar fi putut fi mult mai ascuțit cu 100 de minute sau mai puțin dacă ar fi aruncat distribuția patetică a omului și doar ar fi făcut întregul film un tambur demo VFX sau ceva de genul. Drama dintre asamblarea nesimțit de mare este o glumă.
Există zeci de actori în 2012 și niciunul dintre ei nu pare să facă vreodată altceva decât să adune în mod artificial timpul de rulare deja umflat. Majoritatea personajelor pot fi caracterizate prin accentele lor, iar personajul lui Tom McCarthy, prietenul eroic și romantic al fostei soții a lui John Cusack, petrece întregul film salvând viața tuturor de mai multe ori doar pentru a fi omorât în mod neîncetat, doar pentru ca John Cusack să poată lua fata la sfarsit. Este doar ofensator pentru tatăl vitreg.
8 Avatar
Fiind cel mai de succes film din toate timpurile, nu există lipsuri de ură pentru a obține Avatar din mai multe motive. Din toate colțurile galeriei de arahide, se pot auzi strigăte de „Este doar Dances With Wolves întâlnește Ferngully” sau „3D mă doare ochii!” sau vechea favorită, „James Cameron face cele mai rele filme din toate timpurile!” Nu, nu mergem în nicio direcție pentru includerea Avatarului pe această listă, dar vom spune că personajele umane au fost complet inutile în film.
Desigur, asta nu înseamnă că au fost scrise sau neinteresante, sau au omorât ritmul acțiunii sau chiar că au furat lumina reflectoarelor de la alte personaje mai merituoase. Mai degrabă, lumea Pandorei este atât de bogat detaliată și pe deplin realizată încât, dacă nu ar exista personaje umane din film, planeta ar fi încă o pânză suficient de mare pentru a spune orice număr de povești cinematografice despre Hometree, Eywa și diferitele clanuri ale Pandora.
7 Reprezentant
Spawn nu este un film deosebit de iubit, deși are cu siguranță fanii săi. Al Simmons este un soldat și … O mulțime de lucruri se întâmplă și el devine Spawn, o entitate demonică care se întoarce împotriva răului și alege să lupte pentru partea justiției. Este un film cu arest vizual, chiar dacă efectele sunt, în 2016, datate suprem. Singura problemă este că, în mare parte, filmul este cheltuit pe asasini umani și un complot care implică arme chimice, încât Spawn nu reușește niciodată să taie și să lupte cu atâția demoni pe cât ne-am dori.
Imaginează-ți dacă scenariul a tăiat toate personajele umane și a trunchiat povestea de origine; atunci am avea mult spațiu pentru bătălii demonilor, precum și personaje non-umane care obțin mai mult din lumina reflectoarelor, cum ar fi Cogliostro și Malebolgia, care erau oarecum în lateral în film. O potențială repornire a Spawn-ului a rămas în iadul dezvoltării încă din 1998, așa că nu există decât o felie subțire de speranță pentru revenirea sa triumfătoare. Totuși, speranța, oricât de slabe ar fi șansele, este întotdeauna mai bună decât nimic.
6 Godzilla (2014)
Întrebați pe nimeni despre ce este vorba despre Godzilla și vă vor spune, o șopârlă mare stârnește un oraș și uneori luptă cu un monstru diferit. Din păcate, nimeni nu l-a întrebat pe Gareth Edwards înainte să-l angajeze, pentru că răspunsul lui a fost … altceva. Reproducția Godzilla a lui Edwards în 2014 a fost o experiență polarizantă care a retrogradat monstrul titular de la margine în favoarea unor drame de familie pe jumătate coapte cu Bryan Cranston și Aaron-Taylor Johnson.
Pentru a înrăutăți lucrurile, au pierdut complet complet talentata Elizabeth Olsen, făcând-o să stea acasă, așteptând să sune telefonul. Oamenii nu au avut niciodată vreun efect semnificativ asupra căutării cvasi-eroice a lui Godzilla de a ucide cei doi monștri, așa că de ce au fost chiar acolo în primul rând? Acesta este un caz în care lupta de monștri nesfârșite, fără nici o interjecție din partea vreunei creaturi mai puțin de o sută de metri înălțime, ar fi fost foarte binevenită.
5 Pacific Rim
Asemănător superficial cu Godzilla , Pacific Rim este vorba despre roboți uriași versus monștri giganti. Într-o altă asemănare cu Godzilla , a polarizat extrem de mult publicul; unii au iubit încercarea regizorului Guillermo Del Toro de a face, în esență, un anime live-action cu toate aspectele vizuale și povestitoare care vin cu teritoriul, în timp ce alții ar fi preferat o luptă fără bară, împiedicată, de 90 de minute de luptă royale între gigant monștri și roboți la fel de uriași, fără toate retragerile în stil anime și tangențele melodramatice.
Toată lumea a putut să fie de acord că luptele împotriva monștrilor au fost absolut spectaculoase, dar dincolo de aceasta, publicul a fost împărțit. Cu Pacific Rim 2 întârziat la nesfârșit, în urma performanței de box office interne a filmului, cine știe dacă vom ajunge vreodată la o reîntoarcere în Kaiju și Yaegers? Totuși, filmul a fost mai mult decât compensat pentru neajunsurile sale americane, cu un brut sănătos de peste mări (China până la salvare!) Și vom fi întotdeauna fericiți să îi oferim lui Del Toro o altă lovitură.
4 Hellboy
Vorbind despre Guillermo Del Toro, niciunul dintre personajele frumoase din Hellboy nu este uman. Personajul titular, agent demonic al lui Ron Perlman al Biroului pentru Cercetare și Apărare Paranormală, este o brută roșie masivă. Este ca o versiune a lui Incredible Hulk, care se prăpădește înțelept. Abe Sapien este un om albastru de pește psihic, iar Johann Krauss este o baltă birocratică de ectoplasmă. Sigur, există niște oameni aici și acolo, și Jeffrey Tambor din anumite motive.
În timp ce sunt mai distractive decât exemplele din Michael Bay, ele sunt încă în cele din urmă de mică importanță, deoarece conducerea non-umană are suficientă personalitate pentru a purta filmele. Cu siguranță, oamenii nu au nevoie de lupte, mai ales atunci când Hellboy și companie se ridică împotriva unor monștri precum The Behemoth sau Nuada. Ca și Pacific Rim , s-ar putea să nu obținem niciodată o altă continuare după Hellboy II din 2008 : The Army Army , dar dacă o facem, poate se pot opri să se prefacă de parcă avem nevoie de ființe umane pentru a ancora povestea pentru publicul de masă.
3 Zorii planetei maimuțelor
Gândiți-vă pentru asta o secundă: nu există filme Planet of the Apes doar despre maimuțe. Este întotdeauna vorba de dihotomia dintre om și celălalt, cu rolul „omului” schimbându-se în funcție de filmul pe care îl urmărește. D awn of the Planet of the Apes din 2014, cea mai recentă intrare în franciza de aproape cincizeci de ani, este una dintre puținele înregistrări din serie (deși un caz ar putea fi făcut pentru Battle for the Planet of the Apes ) în care omul personajele nu contează cu adevărat. Sunt arătați mai puțin ca indivizi și mai mult ca o masă, un grup de acoliți care urmează voința conducătorului lor.
Între timp, adevărata narațiune a piesei revine Cezarului lui Andy Serkis, în timp ce învață să fie un lider ferm, dar plin de compasiune pentru propriul său clan, maimuțele. Chiar și cu fiecare rol uman complet excizat, dar totuși fiind recunoscut ca o amenințare armată și periculoasă, există încă un film infernal, care a fost cu siguranță intenția din timpul producției; ce mod mai bun de a ajunge la rădăcinile umanității noastre decât de a folosi non-oameni pentru a spune povestea? Este unul dintre reperele francizei Planet of the Apes și este cheia succesului său de lungă durată.
2 prunc
Babe este standardul de aur al modului de a face un film fără oameni. Apar sporadic aici și acolo, dar dacă filmul nu este despre ei, de ce să-i forțeze pe public? Gagica este o poveste despre animale, iar cu animale se va spune. Nu există niciun traducător uman / animal, iar porcul titular devine aproape slănină pentru stăpânul său înainte de a primi un destin mai mare. Este un film de familie care nu vorbește despre copii, ceea ce l-a ajutat să rămână în popularitate chiar și la douăzeci și unu de ani de la lansarea sa teatrală inițială din 1995.
Cu siguranță ajută faptul că George Miller al lui Mad Max a produs cele două filme și, de asemenea, a regizat continuarea, ciudatul, dar încă foarte memorabil, Pig in the City . Miller știe să spună o poveste fără să o arunce în jos pentru publicul general sau să se ridice la nivelul celui mai scăzut numitor comun, pentru că nu este ținta sa demografică și nici nu ar trebui să fie publicul țintă pentru orice film cu un alt obiectiv decât realizarea cel mai rapid dintre dolari.
