Ori de câte ori un film a ajuns cu audiențe, Hollywood-ul urmărește adesea cu o continuare inevitabilă, pe măsură ce șefii de studio încep să ofere un potențial de franciză. Orice urmărire a unei lansări de succes adesea are cu sine așteptarea „mai mare”, „mai bună” și, în esență, „mai mult”, deoarece studioul și cineastii își propun să ridice bara și să explodeze ceea ce a funcționat atât de bine prima dată. Această dorință de susținere a ante poate duce uneori premisa primului film prea departe, stricând astfel distracția, dar când vine vorba de filme de acțiune, o scară mai mare și mize mai mari pot crea o experiență de film care stă la baza timpului.
Pe măsură ce Jason Statham își reamintește rolul din filmul din 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, aruncăm o privire înapoi la cele mai bune secvențe de filme de acțiune pentru a ajunge în teatre. Pentru înregistrare, ne uităm doar la continuări directe. Așadar, nu vă așteptați să vedeți repornitele iubite de franciză precum Mad Max: Fury Road sau Casino Royale pe această listă. De asemenea, ne concentrăm pe formele de acțiune tradiționale, mai degrabă decât pe mai multe aventuri specifice genului care implică fantezie sau știință. Cu alte cuvinte, seriale precum Star Wars, Star Trek și The Lord of the Rings - care prezintă secvențe de acțiune pe fondul unei povești mai largi - sunt excluse, precum este Kill Bill: Vol. 2 deoarece este a doua jumătate a unei singure povești. Aceste orientări în minte, să trecem la lista disponibilă.
Iată cele 15 secvențe de film de acțiune care sunt de fapt extraordinare.
15 X2: X-Men United (2003)
Fanii de multă vreme au fost încurajați când mutanții Marvel au făcut în sfârșit saltul pe marele ecran în lansarea din 2000 a regizorului Bryan Singer, X-Men. Totuși, acel film și-a petrecut o mare parte din timpul său de rulare înființând lumea telepatului Charles Xavier (Patrick Stewart), amnesiac Wolverine (Hugh Jackman) și Frăția lui Magneto (Ian McKellen), Brotherhood of Mutants, încât în cele din urmă s-a simțit ca prologul mult mai bun. aventura care va veni.
Din fericire, X2: X-Men United s-a conformat mai mult cu promisiunea că predecesorul său s-a construit în ultimele momente, începând cu introducerea Nightcrawler-ului favorit al fanilor (Alan Cumming) în secvența de deschidere. Cu mai multă acțiune cinetică, mai multă dezvoltare a personajelor și un set de configurații pentru un al treilea film (care ar dezamăgi în cele din urmă), X2: X-Men United este un film mai puternic în toate modurile imaginabile și rămâne în mod cert printre cele mai bune francize pe care le are produs vreodată. Secvențele de supereroi rareori se îmbunătățesc.
14 Desperado (1995)
Realizatorul de film Robert Rodriguez a făcut valuri pentru prima dată cu micro-bugetarul indie El Mariachi, în 1992. Când a venit timpul pentru efortul său cel mai mare, regizorul a optat pentru această continuare a succesului său. Tranzacționând în stea inițială Carlos Gallardo pentru vedeta viitoare, Antonio Banderas, în rolul principal (deși Gallardo ocupă un rol de susținere), filmul urmărește un jucător de chitară (Banderas) într-o încercare de răzbunare de a-și da jos liderul a unui cartel de droguri mexican (Joaquim de Almeida).
Desperado este o dovadă pozitivă că predecesorul său a fost un simplu indiciu asupra stilului și atitudinii pe care Rodriguez ar putea să o aducă pe ecran. Ulterior, Banderas va continua să joace personajul din The Mask of Zorro, dar rolul său este la fel de iconic pentru fanii acțiunii. Mai mult, Desperado reprezintă prima colaborare între Rodriguez și Quentin Tarantino, întrucât acesta din urmă director (și actor ocazional) are un rol memorabil - deși scurt - de jucat aici. Filmul este, de asemenea, primul dintre numeroasele proiecte ale lui Rodriguez pentru Banderas și / sau co-star Salma Hayek.
13 Arma letală 2 (1989)
Mulțumită în mare parte scenariului stelar al lui Shane Black, Lethal Weapon a devenit unul dintre cele mai populare filme de acțiune de la sfârșitul anilor '80. Așadar, atunci când regizorul Richard Donner și vedetele Mel Gibson și Danny Glover s-au reunit pentru continuarea (cu Black nu a primit decât un credit „povestea”), speranțele erau înalte că cel de-al doilea film ar putea să recapete magia lansării originale. Deși adăugarea lui Joe Pesci și scăderea tendințelor de sinucidere ale lui Riggs (Gibson) duc seria în unele locuri mai ușoare, Lethal Weapon 2 folosește chimia de dinamită între conducătorii săi pentru a menține franciza funcționând puternic.
De această dată, Riggs și Murtaugh (Glover) sunt pe urmele traficanților de droguri sud-africani, iar protecția inamicului lor de imunitatea diplomatică duce la unul dintre cele mai bune filme de acțiune unice. Chiar dacă cele două filme ulterioare ar marca un declin constant pentru seria Lethal Weapon, acest al doilea film reușește să echilibreze cu succes întunericul originalului cu distracția pe care producătorii de filme o așteaptă de la un film de acțiune de la Hollywood.
12 misiune: imposibil - Ghost Protocol (2011)
Au trecut cincisprezece ani de când Tom Cruise a jucat pentru prima oară pe super-spionul Ethan Hunt în adaptarea la filmul serialului de televiziune din anii 1960 Mission: Impossible. Totuși, a patra oară s-a dovedit a fi farmecul cu această tranșă, care a marcat debutul în acțiune pentru regizorul Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Re-concentrându-se pe aspectul orientat pe echipă al Impossible Mission Force, adăugările lui Jeremy Renner și Paula Patton, precum și un rol extins pentru Simon Pegg (care a intrat pentru prima dată în franciză cu misiunea lui JJ Abrams: Impossible III) a creat cel mai puternic ansamblu pe care seria îl văzuse până la acel moment.
În plus, o piesă principală care vede la scară Hunt, Burj Khalifa - cea mai înaltă structură din lume - profită din plin de faptul că filmul a fost filmat parțial cu ajutorul camerelor IMAX. Cu o distribuție fermecătoare, un spectacol de neuitat și flerul vizual distinctiv al lui Bird, Mission: Impossible - Ghost Protocol a câștigat aclamări critice și a devenit în curând cea mai mare sumă de prim rang din serie și filmul cu cea mai mare sumă din cariera Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Asemănător modului în care X2: X-Men United s-a extins asupra lumii populate de mutanții Marvel, această continuare a lui Spuse-Man, regizată de Sam Raimi, duce publicul în mintea lui Peter Parker (Tobey Maguire). Personajul a fost întotdeauna definit de conflictul dintre cariera sa de luptă împotriva criminalității ca webslinger de cartier prietenos și viața sa obișnuită de student și fotograf. Niciodată nu a fost surprins la fel de bine ca în Spider-Man 2. Mai mult decât să crească miza emoțională a personajului, Spider-Man 2 oferă unele dintre cele mai bune acțiuni ale sale până în prezent, și anume lupta uluitoare dintre Spidey și Doctor Octopus (Alfred Molina) la bordul unui tren rapid. Deși trei filme Spider-Man au fost lansate de la acesta, a doua vizită a lui Raimi în franciză - care a câștigat un premiu Oscar pentru efectele sale vizuale deosebite - rămâne semnul de mare apă până în prezent și filmul pe care Spider-Man: Căminul de domiciliu va fi inevitabil măsurat cu ocazia anului viitor.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
La începutul acestei veri, Matt Damon și Paul Greengrass s-au reunit pentru Jason Bourne și, deși acel film s-a dovedit a fi un succes la box office, nu a avut răspunsul cald din partea fanilor și a criticilor, pe care le-a primit a treia intrare a actorului și regizorului în franciză. acum aproape un deceniu. Poate că se datorează faptului că The Bourne Ultimatum a furnizat o astfel de concluzie perfectă în arcul personajului, oferind secvențelor de acțiune un sentiment de culme emoțional care se construia de-a lungul celor două filme anterioare. Oricare ar fi cazul, această acțiune grea, care a câștigat Oscars pentru mixarea sunetului, editarea sunetului și editarea filmelor, folosește eficient stilul de cameră agitat al lui Greengrass și prezintă de ce Jason Bourne rămâne rolul de semnătură al lui Damon. Nu este de mirare că Bourne Ultimatum rămâne cel mai mare volum din cele cinci filme Bourne de până acum și este considerat de mulți drept și vârful creator al serialului.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Căpitan America: Primul Răzbunător a reușit imposibilul în a-l face pe Steve Rogers pe Star-Spangled într-un erou de acțiune credibil pe ecran mare, dar această urmărire l-a transformat singur într-unul dintre cele mai populare personaje din Marvel Cinematic Univers. Alături de fibra morală care l-a făcut un membru atât de distinctiv al The Răzbunători, Căpitanul America: Soldatul de iarnă îl aduce pe erou în epoca modernă, completat de un stil de luptă actualizat și o confruntare directă cu societatea mai complicată în care a fost trezit, așa cum este întruchipat de văduva neagră (Scarlett Johansson). Filmul a oferit ramificări în schimbare de jocuri pentru MCU și a prezentat audiență regizorilor Joe și Anthony Russo înțelegerea cum să facă ca eroii Marvel să devină pop ca și alți câțiva producători de film. Prin explorarea mai profundă a personajelor sale, soldatul de iarnă adaugă complexitate francizei și înființează eficient la fel de lăudat căpitanul America: Războiul civil.
8 Fast Five (2011)
Până la Fast Five, franciza Fast and Furious a cunoscut ponderea sa corectă de ascensiuni și coborâșuri. După succesul box-box-ului originalului din 2001, serialul s-a simțit puțin înainte de a-și reîntâlni în cele din urmă distribuția de bază aproape un deceniu mai târziu pentru simplul titlu Fast & Furious. Cu Paul Walker și Vin Diesel în remorcă pentru prima dată de la acel film inițial, franciza părea să fie din nou pe drum. Cu toate acestea, nimeni nu se aștepta ca a treia oară la cârpă a regizorului Justin Lin să devină un astfel de reper pentru serial.
Renunțând la premisa de curse de stradă care a dat startul filmelor, Fast Five s-a reinventat ca un film neclintit și a reunit multe dintre personajele de susținere de la înregistrările anterioare, le-a legat în cele din urmă pe toate. Adăugarea lui Dwayne Johnson ca acum Hobbs-favorit al fanilor nu a făcut decât să crească apelul seriei și a dus la cea mai reușită rată până în prezent. Pe scurt, Fast Five a revigorat interesul față de franciză și a creat fundația care a culminat cu o sumă de box office la nivel mondial de 1, 5 miliarde de dolari anul trecut pentru Furious 7.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Întrebați orice fan al filmelor de acțiune care este cel mai bine făcut vreodată, și șansele sunt, Die Hard va fi printre cele mai populare răspunsuri pe care le veți auzi. Așa că, în mod firesc, Fox a împins-o pe ciudat intitulată Die Hard 2: Die Harder, la doar doi ani mai târziu. Cu toate acestea, a fost nevoie de regizorul original John Hard, John McTiernan, revenind la franciză pentru a aduce publicului o continuare care a onorat cu adevărat spiritul primului film.
Legat direct de criză John McClane (Bruce Willis) cu care s-a confruntat la Nakatomi Plaza, Die Hard with a Vengeance este singura tranzacție până în prezent care este stabilită în New York City, originară a lui McClane și vede polițistul să facă echipă cu un proprietar al unui magazin (Samuel L. Jackson) pentru a rezolva un joc mortal de ghicitori al unui terorist (Jeremy Irons). În loc să reînnoiască pur și simplu premisa primului film, acest al treilea film se bazează pe ea în moduri interesante, inversând configurarea haosului său limitat într-un atac plin de suflare pe străzile orașului. Willis și Jackson se prăpădesc ca fiind cele mai improbabile duo-uri „copie amice”, iar filmul a apărut pe drept drept unul dintre cele mai mari hituri de acțiune din acel an.
6 Raid 2 (2014)
Când The Raid: Redemption a ajuns în teatrele domestice în 2012, nimeni nu știa că urma să experimenteze unul dintre cele mai impresionante filme de acțiune din ani (citiți recenzia noastră rave). Regizorul Gareth Evans a avut doar câteva credite de film pe numele său înainte ca el și vedetele Iko Uwais și Yayan Ruhian să facă echipă pentru a crea acest exercițiu non-stop în mașina de arte marțiale.
Pentru continuarea sa, Evans a preluat un set de clădiri al primului film și l-a extins într-o epopee de criminalitate extinsă, la fel de comună cu thrillere precum The Departed, precum și cu propriul predecesor. În timp ce filmul introduce o serie de personaje noi memorabile, poate niciunul nu se compară cu carnavalul din fața ta „Hammer Girl” și „Baseball Bat Man”. Mult mai complicat, mai violent și cu un sortiment mai mare de personaje nefaste, The Raid 2 este un triumf al poveștii de acțiune. Chiar dacă nu este o extravaganță imensă de acțiune a primului film, secvențele prezentate sunt la fel de genial coregrafiate și se simt de două ori mai câștigate.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Dacă testul unei continuări este acela de a crește conștientizarea, bunăvoința fanilor și aprecierea mai mare pentru franciza la îndemână, atunci acest clasic al lui George Miller - lansat ca simplu The Road Warrior din Statele Unite, datorită obscurității statului primului film - cu siguranță se califică. Mel Gibson face o a doua apariție pe lista noastră, reprezentând rolul său de „Mad Max” Rockatansky, iar în timp ce predecesorul său a cronicizat coborârea lui Max în nebunie, această continuare este o poveste de răscumpărare de felul acesta, situând personajul într-o gașcă de motociclisti deosebit de urâtă.
Mad Max 2: Road Warrior stabilește tendința lui Max de a se retrage din statutul său de rătăcitor suficient de mult pentru a-i ajuta pe cei aflați în nevoie înainte de a se întoarce înapoi în sine, iar The Road Warrior a fost bine apreciat pentru că a luat cu pricepere stilul și energia originalului Mad. Max într-un domeniu mai larg, fără a sacrifica ingeniozitatea. Ceea ce Miller pune pe ecran de mult a rămas cel mai important moment al coloanei semnate a francizei sale, cel puțin până când Mad Max: Fury Road a venit urlând pe ecran anul trecut.
4 Indiana Jones și Ultima Cruciadă (1989)
Raiders of the Lost Ark poate fi considerat în continuare un reper cinematografic, dar, chiar dacă această a treia intrare din seria de aventuri nu a atins tocmai aclamarea originalului, Indiana Jones și Ultima Cruciadă este un câștigător clar pentru locul doi. Regizorul Steven Spielberg atrage publicul mai aproape de viața lui Indiana Jones ca niciodată, adâncindu-se în primii ani cu o secvență de prolog și apoi explorează relația sa tulburată cu tatăl său (Sean Connery), în timp ce perechea se încurcă cu naziști.
Umanizarea filmului a eroului său iconic, de asemenea, prezintă o secvență de acțiune marcantă după alta, culminând cu întâlnirea lui Jones cu Sfântul Graal în sine („Ați ales … cu înțelepciune”). Scenaristul Jeffrey Boams - care a apărut deja pe această listă cu Lethal Weapon 2 - are clar o înțelegere solidă a modului de a construi o franciză de acțiune și considerând răspunsul diviziv (în cel mai bun caz) la eliberarea din 2008 a Indiana Jones și a Regatului Craniu de cristal, mulți fani și-au dorit ca Ultima cruciadă să rămână cu adevărat intrarea finală în serie.
3 The Dark Knight (2008)
Puține francize au realizat o schimbare la fel de mare ca filmele cu Batman. Din punctul cel mai scăzut al lui Batman & Robin, Christopher Nolan a resuscitat reputația pe ecranul mare al lui Caped Crusader cu lansarea din 2005 a lui Batman Begins. Cu toate acestea, acel film s-a dovedit a fi doar o încălzire pentru această continuă influență, care a schimbat abordarea industriei în ceea ce privește adaptările la benzi desenate și a stabilit un nou standard pentru cinematograful de supereroi.
Dark Knight face mai mult decât să continue povestea filmului precedent. Își plătește scena finală de tachinare într-un mod uriaș, reimaginând arhim-nemesisul lui Batman, sub forma interpretării câștigătoare a lui Oscar Heath Ledger, în calitate de Joker. Sigur, filmul spune povestea unui erou costumat care luptă împotriva criminalității și protejând străzile sale din oraș, dar The Dark Knight se simte mai mult ca un thriller al crimei Michael Mann decât cel mai recent film despre un personaj care a purtat cândva un costum cu sfarcuri de cauciuc. Tot ce putem spune este că Ben Affleck o va aduce mai bine cu anunțatul său film solo Batman, dacă speră să scape de umbra aruncată de acest clasic instant.
2 străini (1986)
Cinephiles va dezbate etern, care dintre primele două intrări din franciza Alien este cu adevărat superioară. Din fericire, în scopul nostru, originalul lui Ridley Scott din 1979 este mai preocupat de spaime decât de acțiune. Deci, acesta lasă filmul de război al lui James Cameron / epopeea științifică, care îl găsește pe Ellen Ripley al lui Sigourney Weaver trezit zeci de ani după prima încrucișare a căilor cu xenomorfele cu aciditate. Conducând un grup de marini înapoi la planeta de origine a creaturilor, Ripley se confruntă cu hoarde de data aceasta și devine o figură maternă pentru tânăra Newt (Carrie Henn).
De la numeroasele sale linii cotabile („Game over, man!”) Până la personaje atât de preferate de fani precum Caporal Hicks (Michael Biehn), Aliens a susținut cu greu o fanbase în ultimii 30 de ani, după cum demonstrează recentele distribuții ale distribuției și ale echipajului la San Diego Comic-Con. Faptul că fanii, și cineastul Neill Blomkamp, încă speră să livreze un film care onorează personajele și poveștile Aliens - un traseu pe care, din 1992, l-a lansat, din păcate, pe Alien 3 - nu este un testament al puterii sale rămase.
