15 actori care au devenit mari regizori

În ciuda faptului că se află în același teren de joc, a fi un interpret talentat în fața camerei nu echivalează neapărat cu a fi un talent în spatele acesteia. Sunt meserii cu totul diferite. Este diferența dintre un artist de circ care ține una sau două farfurii învârtind și să țină o sută de rotiri simultan.

Pe măsură ce actorii ajung în industrie, ei pot începe să producă sau să scrie, dar puțini au talentele necesare, sau chiar înclinația, să înceapă să sune fotografiile și să strige printr-un megafon. Din când în când, însă, un actor cunoscut pășește în spatele aparatului foto și se simte drept acasă. Iată cei 15 actori care au devenit mari regizori.

15 Clint Eastwood

Marea pauză a lui Clint Eastwood a venit atunci când actorul 6'4 a fost cumva observat de un asistent care lucra la serialul Western TV Rawhide și a fost audiat. El a fost distribuit, iar spectacolul a sfârșit a fi un mare succes, derulând peste șapte ani. Dornic să-și scuture personajul său tânăr și naiv de Rowdy Yates, Eastwood a semnat să joace în clasicul vestic al lui Sergio Leone, Un fistful de dolari, iar restul este istorie.

1971 a marcat debutul regizoral al lui Eastwood cu thrillerul psihologic, Play Misty for Me. S-a regizat primul său Drifter Western, High Plains, doi ani mai târziu. Eastwood a avut o ieșire solidă în toată lumea în tot restul anilor '70 -'80, cel mai faimos jucând Harry Callahan în serialul de film Dirty Harry. El a revigorat genul occidental în 1992 cu Unforgiven, un film gresit, realist și care convinge convenții, care a câștigat patru Oscaruri, inclusiv cea mai bună imagine și cel mai bun regizor. Acesta avea să repete acest feat în 2004 cu Million Dollar Baby, care în mod similar a câștigat patru premii Oscar și i-a câștigat a doua cea mai bună imagine și cel mai bun câștigător al regizorului. 2004 a fost, de asemenea, anul în care Unforgiven a fost adăugat la Registrul Național al Filmului, pentru că este „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic.” Nu puteți obține laude mult mai mari decât atât.

14 Penny Marshall

Primul concert interpretat de Penny Marshall trebuie să fi fost un pic de punch ego. A fost angajată pentru o reclamă cu șampon pentru a juca femeia „Înainte” cu părul rău, opusă frumuseții legendare Farrah Fawcett, ca femeie „După”. Ouch. Marshall a apărut în mai multe emisiuni de televiziune, inclusiv un rol recurent în The Odd Couple. Fratele ei Garry Marshall, creatorul filmelor Happy Days, a aruncat-o pe ea și pe actrița Cindy Williams în emisiune, în calitate de doi lucrători de fabricare a berii înțelept. Acestea au fost atât de reușite cu publicul, încât Marshall a creat show-ul spin-off Laverne & Shirley care, la apogeu, a fost cel mai urmărit program american din televiziune, eclipsând în sine Happy Days.

De asemenea, Garry a încurajat-o să regie, ceea ce a făcut. A regizat patru episoade ale lui Laverne & Shirley înainte de a face debutul regizoral la filmul cu Jumpin 'Jack Flash din 1986, o comedie de spion în care are rolul lui Whoopi Goldberg, la fel de grozav pe cât sună (aluzie: deloc). Din fericire, Marshall a continuat să regie Big, în rolul principal al lui Tom Hanks, care a devenit primul film regizat pentru femei, care a înregistrat peste 100 de milioane de dolari la box office. Fermecătorul film de baseball A League of Their Own (un alt vehicul Hanks) a fost un alt mare succes pentru Marshall și a fost adăugat la National Film Registry în 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin rămâne una dintre cele mai iconice vedete ale filmului care a apărut vreodată pe ecranul de argint și este, fără îndoială, cel mai cunoscut actor din epoca filmului tăcut. A început să joace la vârsta de cinci ani și a apărut în numeroase producții scenice. S-a alăturat unei trupe de comedie de succes ca tânăr, iar în al doilea turneu american în 1913, i s-a oferit un contract pentru a apărea în imagini. Chaplin și-a făcut debutul teatral în 1914, „Living a Living”, dar a fost a doua imagine a sa, Kid Auto Races la Veneția, unde a apărut pentru prima dată ca personajul său legendar, „The Tramp”.

După un dezacord cu un regizor, Chaplin și-a asumat un risc și și-a pus banii pe linie pentru a-l direcționa pe Caught in the Rain din 1914. Filmul a fost un succes uriaș și, din acel moment, a regizat toate comediile Keystone Studios în care a jucat, iar el a devenit în scurt timp cel mai cunoscut actor viu, precum și un fenomen cultural. În calitate de regizor, Chaplin a fost ceva de perfecționist, cândva a cerut o actriță din serialul City Lights să pedepsească 342, spunând două cuvinte: „Floare, domnule?” De-a lungul carierei sale, Chaplin a regizat peste 70 de filme, incluzând clasici din toate timpurile precum The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times și spooful hitlerist The Great Dictator. Pentru cei care vă urmează acasă, 5 dintre filmele sale au fost adăugate la Registrul Național de Film.

12 Jon Favreau

Jon Favreau a obținut primul său rol de film drept „D-Bob” în clasicul sportiv Rudy din 1993, unde l-a cunoscut pentru prima dată pe prietenul și colaboratorul de lungă durată Vince Vaughn. După ce a apărut într-un episod al lui Seinfeld, Favreau s-a mutat la Los Angeles și a obținut dubla îndatorire ca actor și scenarist pentru Swingers din 1996, co-jucând Vaughn. Apoi a deținut un rol recurent ca iubitul milionar al Monicai, Pete Becker, pe Friends, și de atunci a avut numeroase piese de film și TV.

Debutul regizoral al lui Favreau a fost Made in 2001, un succesor spiritual al lui Swingers, jucându-l și pe Vince Vaughn. Cele mai mari hituri ale sale au devenit forma primelor două filme Iron Man, care au dat startul acum omniprezentului Marvel Cinematic Univers. La fel de greu de imaginat, Favreau a trebuit să lupte inițial pentru a-l determina pe Marvel să se înscrie pe Robert Downey Jr. ca Tony Stark, cu renumele umbrit al RDJ al drogului și al alcoolului precedent, în ciuda faptului că și-a curățat actul. Favreau nu numai că a reușit să se rostogolească pentru universul comun de succes al lui Marvel, dar poate a luat singura cea mai importantă decizie din istoria francizei de aproape zece ani (distribuirea RDJ). Ultima sa lucrare, The Jungle Book, ajunge în teatre pe 15 aprilie.

11 Terry Gilliam

Gilliam și-a dat startul ca caricaturist și animator, dar a devenit un nume gospodăresc ca parte a lui Monty Python's Flying Circus. A început să fie doar animatorul pentru desene animate interstițiale folosite pentru a lega schițele de acțiune live împreună, dar a devenit în scurt timp un membru cu drepturi depline al trupei de comedie. A jucat multe roluri de-a lungul seriei, printre care favoritul fanului Knight with Chicken, un cavaler tăcut în armură plină, care ar fi ascuns oamenii, de obicei după ce au spus ceva prost, și i-ar pălări cu un pui crud.

A co-regizat Monty Python și Holy Graal cu Terry Jones, care este adesea considerat unul dintre cele mai mari filme de comedie din toate timpurile. A debutat solo cu Jabberwocky din 1977, care a primit recenzii mixte, dar a continuat să devină un clasic al cultului. Gilliam îi place să regizeze în trilogii tematice, începând cu „Trilogia imaginației”, care conține Bandiți ai timpului, Brazilia și Aventurile baronului Munchausen. El a continuat să regizeze Bruce Willis în 12 Monkeys și, cel mai faimos, Johnny Depp în clasicul tripy Fear and Loathing din Las Vegas.

10 Harold Ramis

Începând cariera cu un grup improv, Harold Ramis a făcut echipă în curând cu alte vedete de comedie, precum John Belushi, Bill Murray și Christopher Guest, în emisiunea de comedie SCTV în care a interpretat, precum și co-scris. A părăsit spectacolul pentru a co-scrie National Lampoon’s Animal House, care a devenit un hit imens la vremea respectivă datorită umorului său raunchy.

Și-a făcut debutul regizoral cu comedia clasică Caddyshack, dar a continuat să joace și să scrie. Alături de Dan Aykroyd, a scris și a jucat atât în ​​Ghostbusters cât și în Ghostbusters II, apărând ca om de știință și colecționar de spori, mucegaiuri și ciuperci, Dr. Egon Spengler. Mulți consideră că capodopera sa este Ziua Groundhog din 1993, pe care el și-a regizat-o și co-scris-o. În ultima parte a carierei sale, el și-a făcut obișnuința de a se arăta ca un tată înfiorător, gata cu o anumită înțelepciune de tip homepun, precum în Knocked Up și în unele scene șterse din păcate din High Fidelity. Atât Ghostbusters, cât și Groundhog Day au fost selectate pentru conservare și adăugate la Registrul Național de Film.

9 Kenneth Branagh

Unul dintre cei mai de seamă actori shakespearieni din generația noastră, Branagh a jucat ani de zile în piesele lui Shakespeare pe scenă înainte de a avea vreun aparat de fotografiat în față. Branagh a apărut într-o multitudine de roluri de televiziune înainte de a regiza și a jucat în Henry V (1989). De atunci, el a apărut ca actor în filme precum Valkyrie, Harry Potter și Camera Secretelor și Wild Wild West, unde l-a împiedicat ca alți câțiva înainte sau de când Dr. Arliss Loveless, mai cunoscut ca pilot al bizarului. paianjen mecanic gigant.

Branagh a continuat să bată tamburul Bard după Henry V, regizând adaptările Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost și Hamlet, oprindu-se doar pentru a regiza și a jucat în Frankenstein-ul lui Mary Shelley alături de Robert De Niro. Poate că părea o alegere ciudată la acea vreme, dar decizia lui Marvel de a-l plasa în fruntea lui Thor din 2011 s-a dovedit a fi o conducere critică și financiară pentru studio. Drama în stil Shakespearean a lui Asgard a avut încă un sens considerabil mai mult pe hârtie decât regia lui Jack Ryan: Shadow Recruit trei ani mai târziu.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola și-a început cariera de actriță incredibil de tânără, jucând un copil în scena de botez în The Godfather, capodopera tatălui ei Francis Ford Coppola. Sofia a apărut în ambele secvențe, dar a fost interpretarea sa plată în The Godfather: Partea a III-a care a atras multă ură din pasiunea fanilor din seria pasionată, deși în apărarea ei, aproape fiecare actor pare cam lipsit de viață atunci când acționează. vis-a-vis de hiperfiorul Al Pacino. A jucat într-o serie de alte filme ale tatălui ei, precum Rumble Fish și Peggy Sue Got Married, înainte de a face prima apariție într-un film condus de Coppola, versiunea originală din Frankenweenie, din 1984, de Tim Burton, deși a fost creditată sub numele ei de scenă „Domino.“

Virgin Suicides a fost prima oară pe scaunul regizorului și a obținut aclamarea ei critică semnificativă. A urmat-o cu „Lost in Translation” din 2003, care a ajuns să fie nominalizată la patru Oscaruri. De atunci, a regizat-o pe Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring și, destul de ciudat, Netflix special A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

La fel ca fosta sa soție Penny Marshall, Rob Reiner a început să joace în piese pentru televiziune. A apărut în seria Batman din anii '60, precum și în episoade din The Andy Griffith Show și The Beverly Hillbillies. Rolul său de Mike Stivic (denumit „Meathead” de patriarhul Archie Bunker) în Toat the Family care l-a catapultat la faimă. All in the Family a fost incredibil de popular și a depășit clasamentele Nielsen cinci ani la rând, prima serie care a obținut un astfel de feat. De asemenea, Reiner a câștigat doi Emmy pentru rolul său de Stivic.

Prima incursiune a lui Reiner în regia de lungmetraj a fost hibridul mockumentar din 1984 This is Spinal Tap, care a fost, ați ghicit, adăugat la Registrul Național al Filmului de către Biblioteca Congresului în 2002. Apoi a trecut la clasici de cârmă precum Stand By Me, Când Harry a întâlnit-o pe Sally, Mireasa prințesă, mizerie și câțiva oameni buni. Din păcate, a făcut și câteva duduri serioase, inclusiv North, filmul care i-a determinat pe unul dintre cei mai cunoscuți smackdown-uri scrise de Roger Ebert: „Am urât acest film. Urat urât urât urât urât acest film! ” Totuși, când aveți filme precum Spinal Tap și The Princess Bride în catalogul din spate, vă puteți permite o bombă sau două.

6 Mel Gibson

Mel Gibson și-a dat startul în teatrul australian, dar a făcut curând tranziția la filme, primul său rol fiind în 1977, City City Surfer, Summer City. Primul său rol principal a fost, bineînțeles, Max Rockatansky în originalul lui Mad Mill, al lui George Miller, dar nu va câștiga nicio notorietate americană până când sequelul, The Road Warrior, a fost lansat în SUA. Succesul surprins l-a transformat într-un stat megastar, unde a continuat să joace Martin Riggs în seria extrem de populară Lethal Weapon, asigurându-și astfel locul de Hollywood A-Lister.

Gibson a regizat filmul „The Man Without a Face” din 1993, înainte de a-l lovi cu Braveheart-ul din 1995, care a obținut cinci premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine și cel mai bun regizor. Ulterior, el a regizat unul din cele mai controversate filme vreodată, The Passion of the Christ, în 2004, care a devenit cel mai mare film non-englezesc din toate timpurile, precum și apocalipta subestimată în 2006. Din păcate, viața personală a lui Gibson și tiradele rasiste. i-au umbrit realizările artistice și și-au păcălit imaginea publică, dar, în ciuda deficiențelor sale în afara camerei, el rămâne un actor / regizor extrem de talentat.

5 Jodie Foster

Jodie Foster este cineva care se pare că s-a născut pentru a fi pe ecran. Ea a fost model de copil la vârsta de trei ani și a absolvit să apară în sitcom Mayberry RFD la vârsta fragedă de cinci ani. A lucrat consecvent după aceea, până când a participat la rolul de vedetă în Taxi Driver al lui Martin Scorsese, pentru care a câștigat o nominalizare la premiile Oscar pentru rolul său de Iris, o prostituată adolescentă. Ulterior, Foster a devenit un idol adolescent datorită rolurilor din Bugsy Malone și originalul Freaky Friday, și poate cel mai iconic rol al său a fost Clarice Starling în Silence of the Lambs, rol care i-a câștigat al doilea Oscar (a câștigat și pentru The Accused în 1988).

În 1991, Little Man Tate a marcat debutul regizoral al lui Foster, un film în care a jucat și ea. Filmul a primit recenzii pozitive și a făcut afaceri solide la box office. Ea a urmat-o în 1995 cu Acasă pentru sărbători, o dramă / comedie cu viitorul Iron Man Robert Downey Jr. și Holly Hunter (Batman v Superman). După o pauză de șaisprezece ani în care s-a concentrat pe actorie și producție, Foster a ridicat din nou megafonul. Ea a regizat Mel Gibson în filmul The Beaver din 2011, despre un bărbat bolnav psihic, care comunică doar printr-o marionetă a mâinii castorului. De atunci, a regizat un episod din House of Cards și a ajutat două episoade de Orange is the New Black. Al patrulea lungmetraj, Money Monster, în care joacă George Clooney, va avea loc în luna mai.

4 George Clooney

Acum, una dintre cele mai mari stele de pe planetă, Clooney a avut un rol recurent în Rosie, precum și un stint asupra surorilor NBC înainte de ascensiunea sa la importanță. Cu toate acestea, rolul său de Dr. Doug Ross a fost cel care l-a făcut celebru, deschizând o mulțime de uși pentru o carieră. A jucat în filmul From Dusk Till Dawn, al lui Robert Rodriguez, romcomul One Fine Day, și chiar a jucat Batman în filmul care nu va fi numit. La ieșirea din ER, a făcut echipă cu frații Coen pentru O Frate, Unde ești? de asemenea, a jucat în succesul trilogiei Oceanului de succes.

Clooney a pășit mai întâi în spatele aparatului foto pentru „Confessions of a Dangerous Mind” din 2002, care a fost primit în mod pozitiv, dar a fost Noaptea bună din 2005 și Norocul pe care l-a regizat și co-scris, care i-a adus adevărat aclamă critică. Filmul a continuat să fie nominalizat la șase Oscaruri, inclusiv cel mai bun regizor. Următorul său film, Leatherheads, despre primele zile ale fotbalului american, a avut un răspuns plin de critici din partea criticilor, dar el l-a urmat cu The Ides of March, un proiect mult mai universal. Clooney este singura persoană din istorie care a fost nominalizată în șase categorii diferite la premiile Oscar: cea mai bună imagine, cel mai bun actor, cel mai bun actor în rol secundar, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu original și cel mai bun scenariu adaptat.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg și-a schimbat numele în Heywood „Woody” Allen la vârsta de 17 ani și a devenit un scriitor de glume de succes pentru comedianții celebri ai vremii, iar el a aterizat curând concerte la The Ed Sullivan Show și The Tonight Show. Aproximativ în același timp, Allen a jucat ca un comediant de stand-up, dezvoltând schitick-ul nervos și nebun pentru care a devenit renumit. A devenit și dramaturg, scriind mai multe emisiuni de pe Broadway, inclusiv Play it Again, Sam, în care a apărut și el. Primul său concert de film a fost scenariul pentru What’s New Pussycat? Se pare că lui Allen nu i-a plăcut produsul final și a decis să regizeze toate filmele sale de atunci. De menționat, de asemenea, că a fost unul dintre numeroșii actori care l-au interpretat pe Jimmy Bond în James Bond din Casino Royale din 1967.

Allen a trecut la regia, vedeta și co-scrierea Take the Money and Run înainte de a face tot ceea ce ai dorit întotdeauna să știi despre sex *, Sleeper și Love and Death. Annie Hall, în care a jucat, de asemenea, oponentul Diane Keaton, a câștigat patru Oscaruri în 1977, inclusiv cea mai bună imagine, cea mai bună actriță în rol principal, cel mai bun scenariu original și cel mai bun regizor. El a făcut din New York o scrisoare de dragoste cu Manhattan doi ani mai târziu, ceea ce i-a adus laude critice uriașe. Manhattan a fost, de asemenea, selectat pentru conservare de către Registrul Național de Film. Allen a continuat să lucreze constant în cele patru decenii de atunci, câștigând două cele mai bune Oscaruri originale pentru scenariu pentru Hannah and Her Sisters și Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck și-a început cariera apărând în piese de biți și o reclamă Burger King. L-a cunoscut pe regizorul Kevin Smith când a fost distribuit în Mallrats, iar Smith a scris rolul principal pentru el în următorul său film Chasing Amy, care i-a câștigat o cantitate decentă de laudă și faimă. Cu toate acestea, a fost când a co-scris și a jucat în Good Will Hunting cu Matt Damon, cariera sa a decolat, devenind materialul principal al omului aproape peste noapte și câștigând Oscarul pentru cel mai bun scenariu original. El a continuat să joace în Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor și Daredevil, marcând o scară glisantă în calitate. Cu toate acestea, el a recuperat jucând vedeta Superman TV George Reeves la Hollywood. Cel mai recent, el a purtat pelerina și pelerina drept Batman în Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone a fost primul proiect de regie al lui Affleck și a fost primit foarte pozitiv. Următoarea excelentă filme de tip „The Town Bank”, The Town, urmată de cel mai mare succes al său, Argo, care a înscris trei Oscaruri, inclusiv Best Picture. Se așteaptă ca Affleck să regie și să joace în următorul film Batman cu solo, care ar trebui să aterizeze în teatre în următorii 3 ani.