Nu există nicio îndoială că Hitchcock își merită titlul de Maestru al suspansului; multe dintre filmele sale sunt thrillere întunecate, întinse și antrenante intens. Cu toate acestea, el este mult mai mult decât atât. Hitchcock a experimentat adesea cu tehnici noi, efecte de cameră și dispozitive de scriere pentru a-și crea propriul stil de semnătură.
Deși este aproape imposibil să-i restrângem filmografia lungă în doar câteva „cele mai bune” oferte, am făcut doar asta. Sue-ne.
iată lista cu cele mai bune 15 filme Alfred Hitchcock ale ecranului Rant .
15 Păsările (1963)
O altă adaptare literară, Păsările se bazează pe o poveste scurtă de Daphne Du Maurier, care a introdus conceptele de turme de păsări ucigătoare. Filmul incredibil dovedește că Hitchcock își poate folosi brandul său special de suspans pentru a transforma aproape orice în coșmar, pentru că un oraș este terorizat de kamikazuri cu pene.
Pe lângă faptul că pur și simplu este îngrozitor, The Birds include câteva comentarii sociale fenomenale despre modul în care oamenii răspund la frică și crize. După ce orașul a început să-și dea seama că există o problemă majoră, personajele centrale Melanie (Tippi Hendren) și Mitch (Rod Taylor) se îndreaptă către un restaurant, unde ceilalți patroni dezvăluie toate modalitățile prin care oamenii pot reacționa la teroare; unii refuză să creadă că se întâmplă deloc, alții apelează la religie pentru o explicație sau evită orice explicație în favoarea ideii de exterminare completă. Cel mai înfricoșător dintre toate, vedem cum o mamă tânără îi transformă pe ceilalți în dorința ei de a-și proteja copiii.
Păsările este în permanență menționat în cultura pop, chiar fiind răsfățat în The Simpsons. La începutul acestui an, The Birds a inspirat o piesă în instalația de artă din Banksy Dismaland.
14 Dial M pentru crimă (1954)
Acest thriller complex al crimei (bazat pe piesa lui Frederick Knott) ne duce prin răsucire după răsucire, în timp ce un bărbat încearcă să scoată crima perfectă. Începând cu un triunghi clasic de dragoste (soțul care lucrează mereu, soția care începe o aventură pentru a face față singurătății sale), Dial M For Murder construiește rapid un complot complex pentru a ucide Margot (Grace Kelly), soția care a înșelat.
Folosind o tentativă de șantaj pus în scenă pentru a forța un criminal să devină criminal, Tony (Ray Milland) crede că a conceput un mod de a se păstra în senin - dar lucrurile merg repede în lateral. Nu numai că programul se destramă, dar Margot se dovedește mai mult decât se poate descurca călăul nostru nedorit, iar Tony este lăsat să-l rezolve. Vina trece de la suspect la suspect până când o urmă de greșeli duce la adevăr.
Dial M For Murder este în permanență referit în cultura pop, incluzând The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, al 3- lea Rock From the Sun și chiar My Little Pony: Friendship Is Magic (în episodul "Dial P pentru Ponei").
13 The Lady Vanished (1938)
În acest thriller de comedie, Hitchcock revine la una dintre temele sale preferate; spionaj. Atunci când un tren este forțat să facă o oprire neprogramată peste noapte, pasagerii se cunosc, inclusiv Charters și obsedanții obsedați de cricket și Caldicott, care asigură o mare parte din relieful comic din film. (Actorii Basil Radford și Naunton Wayne au fost atât de populari ca duo-iubitor de greiere, încât au apărut în personaje în alte filme și programe radio.)
Înapoi în tren, domnișoara noastră de seamă își dă seama că un pasager pare să lipsească, totuși ceilalți par ciudat că nu doresc să admită că au întâlnit-o deloc. Cu ajutorul unuia pasager care o crede, ea pornește să găsească domnișoara Froy dispărută și dezvăluie un complot pentru a împiedica transmiterea mesajelor către Foreign Office.
Lady Vanishes nu numai că arată abilitatea lui Hitchock și abilitatea de a combina suspansul și iilaritatea, dar servește și ca o altă privire la insufletirile umanității. Mulți dintre pasageri nu sunt implicați în mod direct în complotul trist, dar spun despre cunoștințele lor despre domnișoara Froy din propriile motive, arătându-și punctele slabe în acest proces.
12 Marnie (1964)
Un thriller psihologic centrat în jurul unei povești de dragoste răsucite, Marnie este povestea supremă a blondei Hitchcock (și ultima dată când acest personaj chintesențial de Hitchcock apare ca obiectiv al unui film în acest fel). În urma hoțului feminin titular (Tippi Hendren), care este șantajat în căsătorie, povestea se concentrează pe relația cu noul ei soț (Sean Connery) - un bărbat care o mângâie și încearcă să o ajute cu problemele ei, dar este și șantajatorul și violator.
În locul unora dintre comploturile convolute pe care le vedem în celelalte filme ale sale, în Marnie povestea este cu adevărat una dintre relațiile umane (alături de dorința de a rezolva misterul a ceea ce a provocat problemele adânci ale eroinei).
Marnie este faimoasă și pentru că a jucat Sean Connery și pentru faptul că a cerut să vadă un scenariu înainte de a se angaja în rolul lui Mark. Această solicitare fără precedent se datora neputinței lui Connery de a fi tipcast ca spion (datorită celebrului său rol de James Bond) și nu părea să-l înlăture pe Hitchcock, care se presupunea că s-a înțeles bine cu Connery în timpul filmărilor.
11 Nord de Nord-Vest (1959)
Acest film premiat a fost nominalizat la trei Oscaruri și este chintesențialul spion-thriller Hitchcock. În rolul principal al lui Cary Grant, filmul este unul dintre numeroasele sale exemple de un bărbat nevinovat fiind vânat pentru o crimă pe care nu a comis-o; în acest caz, încadrat pentru un accident de conducere în stare de ebrietate beat (și mai târziu, o crimă).
Filmul include un exemplu perfect de „MacGuffin”: un termen popularizat de Hitchcock pentru a însemna un obiect pe care toată lumea îl urmărește. În nord de nord-vest, acel obiect este un sul de microfilm. Filmul include, de asemenea, temele sale clasice de identitate greșită și spionaj, dar lipsește în mod intenționat de un simbolism profund. Hitchcock însuși a spus că, după Vertigo, a vrut să facă ceva „distractiv, ușor de inimă și, în general, lipsit de simbolism”.
10 de notorietate (1946)
Prezentând celebrul Cary Grant și doamna sa preferată, Ingrid Bergman, această dramă film-noir este recunoscută în mod regulat ca fiind una dintre cele mai bune dintre Hitchcock. Lipind unul dintre ingredientele sale preferate (spionaj), filmul se concentrează în jurul conflictului dintre dragoste și datorie, deoarece un dublu agent feminin este convins să se infiltreze într-un grup nazist folosind seducția. Desigur, aceasta este în ciuda faptului că este îndrăgostită de agentul care a abordat-o pentru prima dată pentru misiune.
Prezentând multe dintre motivele sale obișnuite, Notorious este, uh, notoriu pentru faptul că a fost primul film în care Hitchcock a explorat cu adevărat personajul mamei - unul care devine un ticălos major în multe dintre filmele sale ulterioare. Filmul a obținut, de asemenea, atenția pentru eludarea interdicției sărutărilor pe ecran mai mult de trei secunde (prin faptul că personajele se întrerup în timpul sărutului pentru a vorbi, înainte de a reveni la el).
9 Psycho (1960)
Probabil cel mai cunoscut thriller al lui Hitchcock, Psycho, a dus la mai multe continuări, la un serial TV (două, dacă socotești un pilot eșuat din’87), un remake din 1998 și nenumărate referințe despre cultura pop. Din păcate, acest lucru poate însemna că șocul șocant își pierde mult din impactul său pentru spectatorii noi, dar chiar și știind ce se întâmplă nu poate scăpa de tensiunea grea a filmului.
Filmul a fost controversat atunci când a fost lansat pentru prima dată, în mare parte datorită scenelor sexuale explicite și violenței (poate părea îmblânzit acum, dar la vremea respectivă, acesta a fost unul dintre primele filme care a reușit să scape, de exemplu, un cuplu necăsătorit în pat împreună), dar și pentru că Hitchcock a cerut o politică de „admitere cu întârziere”. Acest lucru a fost din cauza deciziei sale de a ucide personajul Janet Leigh la începutul filmului, în ciuda faptului că a fost actrița principală în majoritatea materialelor de marketing ale filmului.
Peste cincizeci de ani de la lansarea sa inițială, acesta rămâne unul dintre cele mai bune exemple ale genului slasher făcut vreodată.
8 Fereastra din spate (1954)
Acest thriller clasic cu James Stewart și Grace Kelly a fost nominalizat la patru Oscaruri, iar în mod obișnuit se înscrie pe listele „Cel mai bun film”. Un alt Hitchcock întunecat al naturii umane, Rear Window se centrează în jurul lui Jeff (Stewart), un fotograf blocat acasă cu un picior rupt, care devine fascinat de activitățile vecinilor săi. Văzând lumea prin binoclu, el începe să bănuiască jocul nefăcut al unuia dintre ceilalți rezidenți ai complexului și își urmărește vânăturile, chiar dacă poliția nu poate găsi nicio dovadă că are dreptate.
Argumentul în sine nu este prea complicat (în ceea ce privește filmele cu Hitchcock), dar adevăratul geniu al filmului provine din scenele finale. Nu crima în sine este înspăimântătoare aici, ci reacțiile umane la aceasta, care sunt profund deranjante.
7 Rebecca (1940)
O altă adaptare a unui roman al lui Daphne Du Maurier (cu același nume), Rebecca a fost primul film de la Hitchcock, departe de casa sa din Marea Britanie, un film plin de atmosferă noir, în care sunt jucate Laurence Olivier și Joan Fontaine.
Această poveste întunecată a unui văduv (Olivier) și a soțiilor sale (trecut și prezent) ne trece printr-o multitudine de răsuciri și se transformă în timp ce diverse personaje flirtează cu nebunie, înșelăciune și crimă. Povestea este dezvăluită bucată cu piesă în stilul chintesențial al lui Hitchcock, iar personajele obsesive și defecte se reunesc pentru a crea un exemplu perfect de film de romanță noir. Rebecca a fost nominalizată la unsprezece Oscaruri și a câștigat două (inclusiv cea mai bună imagine) - făcându-l cel mai de succes film Hitchcock la premiile Oscar (notoriu, Hitchcock nu a câștigat niciodată un Oscar pentru cel mai bun regizor).
6 coarda (1948)
Deși cu siguranță nu este unul dintre cele mai bune filme ale lui Hitchcock, din punct de vedere al complotului (deși acest lucru poate fi cel puțin parțial atribuit materialului sursă: jocul cu același nume al lui Patrick Hamilton), Rope rămâne una dintre cele mai impresionante opere ale sale pentru tehnicile pe care experimentat în timp ce făcea.
Povestea unei perechi de intelectuali ucigași (John Dall și Farley Granger) a fost filmată într-un număr incredibil de mic de prelungiri (o singură durată lungă nu a fost posibilă la momentul respectiv, din cauza lungimii bobinelor de film), are loc în real timp și a fost aproape în totalitate needitat. Setul a fost conceput cu pereți și mobilier pe role, permițându-le să alunece din drum în tăcere în timpul filmărilor și să se întoarcă înapoi când camera a fost întoarsă pentru a le face din nou. Apoi a fost editat împreună pentru a semăna cu o singură prelungire.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt este un alt clasic cu frâie vertebrală din partea marelui regizor. Centrându-se pe un unchi în vizită (Joseph Cotten), care poate să nu fie exact ceea ce pare și o tânără (Teresa Wright) care are suspiciunile sale despre el, acest film este tot ceea ce îți dorești de la un thriller scump.
Ca de obicei, suspansul și revelațiile lente sunt incredibile, iar filmul explorează motivațiile mai întunecate ale umanității. Unchiul Charlie este atât de fermecător, cât și de înspăimântător, în timp ce tânărul Charlie pare mult mai atrăgător la început, dar se arată la fel de puțin onorabil în cele din urmă. Drama romantică, mister și crimă, aceasta are toate elementele celor mai mari opere ale sale.
Se pare că filmul este preferatul lui Hitchcock al propriilor sale filme și este ușor de văzut de ce.
4 străini în tren (1951)
Acesta este unul dintre numeroasele filme Hitchcock care dezvăluie o fascinație cu conceptul de „crimă perfectă” și rămâne unul dintre cele mai cunoscute și mai apreciate critice ale acestuia. Deschizând ședința a doi bărbați într-o trăsură, este dezvăluit că unul dintre ei crede că a venit cu modalitatea perfectă de a scăpa de crimă: el oferă că cei doi bărbați ar trebui să „schimbe” victimele omorului. În acest fel, niciuna nu are nicio legătură cu persoana pe care o omoară efectiv și ambele victime ajung să moară.
Un plan aparent inteligent, se descurcă repede în timp ce Bruno (Robert Walker) susține sfârșitul „acordului”, dar Guy (Farley Granger) nu dorește să comită „omorul” său. Deasupra și dincolo de incredibilul suspans și răsuciri complot, Strangers on a Train și-a câștigat un loc în istoria filmului pentru o anumită scenă: uciderea lui Miriam (Laura Elliot). Această strangulare lentă este privită în întregime ca o reflecție în paharele victimelor și este o lovitură uimitor de întunecată și frumoasă.
3 Cei 39 de pași (1935)
Această adaptare timpurie a cărții cu același nume (de John Buchan) urmează unui interloper canadian din Anglia (Robert Donat), care ajunge să fie îmbrăcat într-un complot de spionaj și încadrat pentru crimă. Una dintre numeroasele adaptări ale romanului, Hitchcock's este de obicei considerată varianta definitivă și prezintă multe dintre elementele incredibile pentru care este cunoscut.
The 39 Steps este unul dintre numeroasele filme care să se concentreze în jurul unui bărbat nevinovat care se execută după lege - jucând pe frica comună de persecuție. Filmul stabilește, de asemenea, personajul „regina gheții” (Madeleine Carroll) care apare în majoritatea filmelor regizorului; blond, îndepărtat, fascinant și fetișizat.
Cei 39 de pași rămân unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Hitchcock, în ciuda faptului că nu a obținut acelasi nivel de aclamare critică pe care a făcut-o mare parte a lucrărilor sale ulterioare.
2 Cortina sfâșiată (1966)
Cincisprezecea film al lui Hitchcock, Torn Curtain revine la genul spion-thriller, cu o poveste despre Războiul Rece. Plin de toate întoarcerile obișnuite ale filmului, filmul se concentrează în jurul unui savant (Paul Newman) care călătorește în Germania de Est pentru a defecta public
cu excepția faptului că el este de fapt un agent dublu. Adevărata lui misiune este să descopere și să se întoarcă acasă cu secrete inamice. Logodnica sa (Julie Andrews) a venit cu el în călătorie, în ciuda îndemnurilor sale pentru ca ea să rămână acasă, iar cei doi sfârșesc într-o cursă disperată pentru a scăpa înainte ca trădarea lor cu mai multe straturi.
La pachet cu scene de acțiune și momente clasice de spion, acest film merită foarte bine urmărit, chiar dacă nu merită destul de mult titlul unuia dintre cei mai buni ai săi.
