Unul dintre cele mai bune lucruri despre cinematografie este capacitatea sa de a pune privitorul în inima acțiunii. Când vizionăm un film, realitatea se topește și suntem transportați într-o lume diferită plină de emoție, pericol, frică și romantism, uneori toate în același film. O goană sau urmărire este una dintre cele mai puțin complicate narațiuni, dar este și una dintre cele mai bune. Este un mod simplu de a oferi agenției personajelor și o motivație clară, două dintre elementele esențiale ale creării unui personaj memorabil. Primul film care a urmat vreodată este considerat a fi Stop Thief din 1901! - un scurtmetru tăcut, care a prezentat o trambulă care fura carnea și fugea dintr-un măcelar irat. Pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit, acțiunea de creare a acțiunilor a parcurs un drum incredibil de lung de la începuturi atât de umile, pionierând modalități mai sofisticate de a menține audiența la marginea locurilor.
Deci, cum definiți un „film de alungare”? Este un termen ciudat de nebulos, dar ciudat de specific. Semnificația este în dezbatere, dar se referă de obicei la un film care prezintă o goană sau o cursă ca dispozitiv de complot central. Adesea, va fi o aventură pentru pisici și șoarece, cu urmăriri constante și capturi apropiate. Multe filme au secvențe grozave, dar asta nu le face neapărat un film de alungare. Acestea fiind spuse, cele mai multe filme de top goale au secvențe de goană în fund. Tot cu noi? Bun.
Întinde-ți hamstrings-urile și revigorează-ți motoarele în timp ce te îndrumăm prin cele mai bune exemple ale genului cu cele 15 cele mai bune filme Chase Of All Time.
15 Fast Five (2011)
Este corect să spunem că a fost nevoie de franciza Fast and Furious pentru a-și găsi picioarele. În timp ce primele patru filme s-au concentrat pe lumea subterană a curselor de stradă ilegale, Fast Five a optat pentru o suprafață mai largă, cu un complot înconjurător de un efectiv internațional. Accentul părea să fie ferm pe distracție și îmbrățișarea ridicolului de data aceasta, și a dat rezultate. După ce i-a trimis în siguranță secvențele lipsite de recunoaștere, criticii au început să se înscrie la bord cu seria, o tendință care va continua chiar până la punctul critic din seria Furious 7 în 2015.
Familia noastră îndrăgită de escroci petrece practic întregul film în fuga legii. Dacă nu scapă de forțele DEA conduse de agentul Luke Hobbs (Dwayne Johnson), ei fug de domnul drogurilor Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) și de gașca sa de capcane cu armă. Filmul începe deoarece înseamnă să continue, cu o mare secvență în care Dom (Vin Diesel) cu voce joasă este izgonit dintr-un autobuz al închisorii de către echipajul său. De acolo, avem un set fără suflare în care trei supercaruri sunt scoase dintr-un tren în viteză. Pierdând puțin timp, acest lucru duce apoi la descoperirea unui cip computer care detaliază locația de 100 milioane dolari în numerar. Dom și familia sa instrument pentru a fura banii și pentru a porni în cea mai bună scenă a filmului, în care Dom și Brian (Paul Walker) trag o boltă de oțel în spatele mașinilor lor cu un număr nebun de polițiști pe coadă. Seiful adaugă un element interesant la urmărire, acesta fiind folosit ca o minge naufragiată pentru a scoate neplăcutii polițiști care îi alungau. Iată speranța că, în acest an, The Fate of the Furious are același nivel de ludic (sau ar trebui să fie acesta Ludacris?), Spectacol distractiv și o mulțime de posturi macho de la Groot și The Rock.
14 It's A Mad Mad Mad Mad Mad World (1963)
Este greu de exprimat cât de mare este o afacere Este A Mad Mad Mad Mad Mad (da, acesta este titlul potrivit) când a ieșit. Era practic ca versiunea comediei din The Avengers, o întâlnire a tuturor legendelor comice ale epocii într-o singură aventură mare. Spencer Tracy conduce o distribuție uriașă de chipuri amuzante de recunoscut, printre care Mickey Rooney, Milton Berle și Phil Silvers. Dacă distribuția principală cu vedete nu a fost suficientă, au existat și camee de icoane precum Jerry Lewis, Buster Keaton și Cei trei stoici pentru a menține publicul distrat.
Mad World (nu o să vă supunem din nou întregului lucru) se deschide cu un condamnat (interpretat de Jimmy Durante) care se prăbușește cu mașina pe un drum montan. Câțiva străini se opresc să-l ajute, dar este prea rănit pentru a supraviețui. Înainte de a lovi (literalmente) găleata, le-a spus automobilistilor cache-ul său secret de 350.000 de dolari (o sumă mișto de două milioane de bani din ziua de azi) îngropată într-un parc din apropierea graniței cu Mexicul „sub Big W”. După o scurtă încercare de civilitate, automobiliștii decid să concureze pentru aceasta și să accelereze pentru a solicita banii furați pentru ei înșiși.
Pe măsură ce filmul continuă și străinii lovesc tot felul de blocaje rutiere, tot mai mulți oameni află despre stash-ul Big W și se alătură cursei până la graniță. Este genul de film în care cuvântul „madcap” pare inventat special pentru a-l descrie. Deși majoritatea fețelor și a numelor nu vor avea impactul pe care l-au făcut odată și o parte din umor este datat, dar totuși se distrează cu ceea ce echivalează practic cu un desen animat live, plin de glume goofy, muzică captivantă, și cascadorii nebunești. În plus, este greu să nu fii încântat de secvența culminantă a filmului care implică o luptă frenetică pentru banii aflați într-o scăpare de incendiu care se ridică deasupra străzilor orașului.
13 Raport minoritar (2002)
Raportul epic pentru științe / noir / alergător al lui Steven Spielberg nu pare să apară prea mult în conversațiile de film în aceste zile, ceea ce este o adevărată rușine. Filmul tratează o forță de poliție futuristă numită PreCrime, care folosește un grup de psihici cunoscuți drept PreCogs pentru a vedea crimele înainte de a se întâmpla. Prin viziunile psihicilor, ei obțin un videoclip despre viitorul posibil și pot obține numele persoanelor implicate, locația și metoda, toate într-un spațiu scurt de timp. Ofițerii premergători sunt apoi trimiși la fața locului și arestează criminalul. Șeful John Anderton (Tom Cruise) este principalul om însărcinat cu descifrarea viziunilor fragmentate și împărțirea crimei. Lucrurile se schimbă atunci când numele lui Anderton apare în sistem și este forțat să fugă de la propriii colegi, în efortul de a-și curăța numele. Filmul jonglează idei de liber arbitru și determinism într-un thriller elegant de știință-ficțiune cu spectacole deosebite de la Cruise, Samantha Morton și Colin Farrell.
Sistemul afirmă că Anderton va ucide pe cineva pe nume Leo Crow, un om pe care nu l-a cunoscut niciodată. Danny Witwer de la Farrell îl vânează fără încetare pe John în oraș, încercând să prezică următoarea mișcare a fostului șef. Anderton crede că a fost înființat și se străduiește să găsească adevărul în spatele tuturor, în timp ce evită grupele de lucru PreCrime echipate cu jetpacks și păianjeni robotici. Spielberg a dovedit că este capabil să alunge măreția filmului cu Duel, clasicul său șofer de camion din 1971, dar Minority Report ratifică tensiunea până la niveluri insuportabile. În nicio scenă nu este mai aparent decât secvența făcută cu măiestrie în care păianjenii menționați mai sus sunt eliberați în blocul de apartamente pe care Anderton se ascunde.
12 Bullitt (1968)
Dacă ați auzit de Bullitt, dar nu l-ați văzut încă, este probabil, pentru că A) prezintă Steve McQueen, dovedit științific (este necesară citarea) pentru a fi unul dintre cei mai cool om care se plimbă pe această planetă și B) are niște urcări incredibile ale mașinilor. în ea. Ambele sunt adevărate, dar subliniază oarecum restul filmului. Este un thriller tăios, cu un ritm rapid și un complot cu adevărat intrigant. McQueen îl interpretează pe locotenentul Frank Bullitt (dă-i o pauză, au fost anii șaizeci) un polițist fără sens, care se implică personal într-un caz în care doi armisti apar și își rănesc partenerul și bărbatul pe care a fost acuzat să îl protejeze. În ciuda faptului că și-a eșuat misiunea, Bullitt refuză să lase situația să cadă și pornește să afle responsabili.
Polițiștii care alungau infractorii nu erau nimic nou, chiar și atunci, dar Bullitt și-a prezentat povestea într-un mod revoluționar. Mulți oameni consideră că goana de mașini din Bullitt este una dintre cele mai bune puse pe ecran, iar ADN-ul său poate fi încă găsit în blockbuterele moderne. Alungarea furioasă din jurul San Francisco este încă impresionantă până în zilele noastre, dar este dificil de înțeles cât de mare a fost acest lucru din punctul nostru de vedere modern. Cele mai multe urme de mașini până în acest moment au folosit o combinație de filmări cu mașina accelerată și fotografii ale actorului într-un set de mașini cu un ecran de proiecție din spate. Bullitt, pe de altă parte, a folosit noua tehnologie a camerei pentru a-l apropia pe spectator de acțiune ca niciodată. McQueen versus hitmen-urile este o poveste excelentă pentru pisici și șoareci în sine, însă fantastica goană de autovehicule unită cu moștenirea filmului o face o blocare ușoară pentru această listă.
11 Smokey and the Bandit (1977)
1977 a fost un an imens pentru fenomenele culturale. În timp ce oamenii se agățau în mașini pentru a vedea Star Wars și Saturday Night Fever, un simplu film de urmărire Smokey și Banditul au profitat de o obsesie pentru cultura camionelor și radio CB, fără să mai vorbim de popularitatea pieselor de succes precum "Convoy". Parcela este simplă. Bo „Banditul” Darville (Burt Reynolds) este un cunoscut camionist angajat pentru a livra o livrare de bere bootleg din Texas la Atlanta în 28 de ore pe un pariu. Cu alte cuvinte, au un drum lung de parcurs și un timp scurt pentru a ajunge acolo. Bandit acceptă cu condiția ca BFF Cledus Snow, denumit „Snowman”, să conducă camionul în timp ce conduce un Trans-Am negru ca „blocant” pentru a distrage orice forță de ordine de la încărcătura ilegală.
Lucrurile se complică atunci când întruchiparea „Smokey” (un termen de argou pentru patrularea autostrăzii sudice) se implică sub forma tenacului șerif Buford T. Justice (Jackie Gleason). Nu numai asta, dar Bandit alege o mireasă fugită pe nume Carrie, pe care o poreclise „Broască”. Nu ai ști, dar soțul zdrobit al lui Frog se întâmplă să fie fiul lui Buford Justice, oferindu-i șerifului o motivație mai mult decât suficientă pentru a opri iubitorii escroci. Este greu să nu-i placă Smokey și Banditul. Urmărirea mașinilor este grozavă, dialogul poate fi cu adevărat amuzant și totul are un sentiment infecțios de distracție, distribuția principală având în mod clar o explozie. În timp ce filmul a sfârșit născând două secvențe dezamăgitoare, nu fac prea mult pentru a îndepărta calitatea primului. Toate împreună: spre est și jos …
10 The Bourne Identity (2002)
În primul film al serialului, spionul amnesiac preferat al tuturor este găsit plutind în ocean cu mai multe răni de glonț în spate. După ce a fost salvat, bărbatul își împărtășește trecutul și găsește un nume - Jason Bourne. În timp ce descoperă complotul cu sprijinul unei străine de ajutor Marie (Franka Potente), află că este de fapt un agent extrem de bine pregătit pentru negru și că aceeași organizație umbroasă pentru care a lucrat este acum după el. În curând, un comitet internațional pentru Bourne și Marie este în curs de desfășurare și trebuie să scape de ghearele autorităților dacă vor supraviețui, cu atât mai puțin să obțină răspunsuri.
Înainte de lansarea filmului, mulți erau sceptici în privința distribuției lui Matt Damon ca un badass, dar filmul a demonstrat curând că aceste temeri sunt nefondate. La fel ca Bullitt, a revoluționat și acțiunea moviemaking cu urmările sale tensionate, realiste și secvențele de lupte viscerale. Identitatea și secvențele sale au oferit publicului un gust pentru poveștile de spion grosiere care au avut în scurt timp un impact asupra seriei James Bond, bunicul genului spion. Inspirat de Bourne, Casino Royale a debutat la 007 de Daniel Craig, a renunțat la abilitatea serialului și a inspirat o nouă viață în franciză, luându-l înapoi pe Bond la rădăcinile sale literare brutale. Chiar dacă Jason Bourne, cel de-al cincilea film din franciză, a primit recenzii mixte, filmul a făcut-o decent la box-office. Acest lucru ar putea însemna că moștenirea lui Bourne (dar, sper, nu Moștenirea Bourne) este probabil să continue într-o formă.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run este probabil cea mai unică intrare din această listă. În cazul în care nu sunteți conștienți, este un thriller german care îl are în rolul lui Franka Potente în rolul lui Lola, iubita prea apreciată a escrocii Manni (Moritz Bleibtreu). Lola primește un telefon terifiant de la Manni, care afirmă că, dacă nu livrează 100.000 de Deutsche Marks șefului său în 20 de minute, el este un om mort. De acolo, filmul se împarte în trei părți „rulează”, fiecare dintre ele arată un rezultat diferit din aceeași situație.
Run Lola Run are un concept central puternic în centrul său, care fundamentează ciudățenia filmului. Este o aventură captivantă, plină de pavaj, cu acțiune intensă. La fel ca Minority Report, filmul tratează teme de determinism vs. liber arbitru și are, de asemenea, amețirea teoriei haosului aruncată în mix. De exemplu, în toate cele trei runde, personajul titular trebuie să facă față acelorași obstacole, inclusiv o femeie care împinge o trăsură pentru copii. În prima fugă, Lola se ciocnește de femeie, care mai târziu ar fura un copil după ce și-a pierdut custodia proprie. În cea de-a doua, Lola încă se ciocnește cu ea, dar este dezvăluit că mama ar câștiga mai târziu la loterie. Pentru a treia și ultima rulare, Lola evită cu totul transportul. Într-un flash-forward, se arată că femeia s-a alăturat bisericii și s-a dedicat lui Dumnezeu. Este un film de urmărire fantastic de neconvențional care arăta secvențele sale grozave de alergare cu niște imagini vizionare, bătăi pulsante și unele intrigi filozofice presărate deasupra.
8 Ronin (1998)
În Ronin, personajul lui Robert De Niro, Sam vorbește despre mersul niciodată într-un loc din care nu-și cunoaște ieșirea, ceea ce rezumă perfect atmosfera de ansamblu a filmului. Povestea de bază este aceasta: un grup de mercenari internaționali sunt angajați pentru a prelua o servietă importantă. Atât gangsterii irlandezi cât și cei ruși par să fie interesați de caz și de conținutul său misterios și, aparent, vor face orice pentru a pune mâna pe el. Locul de muncă nu merge exact așa cum a fost planificat, iar Sam și ceilalți își dau seama că pot avea un trădător în mijlocul lor. Din acel moment, filmul devine nu numai o goană pentru caz, ci și o cursă pentru a găsi șobolanul. Tensiunea este creată prin schimbări de loialitate și incertitudine, fiecare personaj comportându-se ca Sam - incapabil să aibă încredere unul în celălalt și să descopere calea de ieșire înainte de timp, doar în cazul în care totul merge spre sud.
În afară de unele spectacole stelare de la DeNiro, Jean Reno și Stellan Skarsgard, lucrul la care răspund majoritatea oamenilor este acțiunea lui Ronin, care merge pe traseul mai realist, fără a sacrifica spectacolul. Influența lui Bullitt poate fi resimțită din nou în uimitoarea goană a mașinii, pe străzile claustrofobe ale Parisului. În loc să pulseze muzică, secvența nu începe decât cu sunetele motoarelor, pneurilor și zdrobitoare de sticlă, ceea ce oferă întregului lucru o margine de crezut. Numai atunci când mizele sunt crescute, iar șoferii noștri încep să accelereze traficul pe un tunel, muzica bombastică începe. Ronin trage și un truc simplu, dar eficient și în acest moment, arătând în sfârșit frica atât în șoferi cât și în pasagerii lor ca lucruri. începe să devii puțin prea nebun pentru confort. Până la sfârșitul urmării, daunele colaterale sunt în afara listelor și există o mulțime de parizieni enervați lăsați să se descurce în carnaval.
7 The Blues Brothers (1980)
Blues Brothers nu ar fi trebuit să funcționeze. După un război de licitație pentru film, producția a lovit o letanie de blocaje pe parcurs. Întrucât Dan Aykroyd încă nu și-a perfecționat abilitățile de scenariu, el a oferit un scenariu lung și prea complicat, ceea ce a însemnat că regizorul John Landis a trebuit să intre și să înceapă să filmeze fără un buget confirmat, ajutând în același timp să rescrie scenariul. Din fericire, talentul implicat l-a salvat de la a fi un dezastru, iar The Blues Brothers a devenit un clasic al comediei, plin de umor și numeroase muzicale.
Când Jake Blues (John Belushi) este eliberat din închisoare, el jură să facă amendamente, iar el și fratele său Elwood (Aykroyd) decid să ajute orfelinatul catolic în care au fost crescuți. The Brothers Blue s-a lovit de ideea reformării lor populare. trupa și cântarea unui concert pentru a strânge bani pentru cauza lor. Cu toate acestea, atunci când Elwood este tras, este acuzat de conducere cu permisul suspendat. Elwood lovește gazul și scapă printr-un centru comercial din apropiere, iar de atunci, goana lungă devine doar mai nebunească. Filmul nu lasă lucrurile să alunece doar pentru că este o comedie. Următoarea climatică prezintă zeci de mașini de poliție, o trupă de țară și neo-naziști într-o secvență legitimă, plină de cascadorii mari și aproape de ratări. Sfârșitul goanei neo-naziste este deosebit de bun, toată fizica ieșind pe fereastră într-un singur ciocan hilar. Nu veți mai auzi „Călătoria Valkyries” în același mod din nou.
6 The Terminator (1984)
Capodopera de știință a lui James Cameron The Terminator este posibil să nu fie primul film care-mi vine în minte atunci când vorbim despre filme goale, dar aparține absolut din mai multe motive. Este o poveste clasică de pisici și mouse-uri despre un asasin cyborg care călătorește în timp, din viitorul care se încheie în epoca părului mare și a lui Ronald Reagan. Terminatorul (Arnie, evident) este trimis să o omoare pe Sarah Connor (Linda Hamilton), o chelneriță obișnuită care, necunoscută de ea, are viitorul întregii rase umane pe umeri, deoarece fiul ei John devine un jucător cheie al rezistenței. în războiul om / mașini.
Ajutorul este în formă de Kyle Reese (Michael Biehn), un viitor soldat care călătorește înapoi pentru a o proteja pe Sarah. Ceea ce urmează este o urmărire intensă, întrucât Terminatorul neobositor îi vânează pe eroii noștri cu milă sau compasiune zero încorporate în jetoanele sale cerebrale. Unul dintre lucrurile care fac ca filmul să fie atât de convingător este că pericolul și mizele se înmulțesc. Ne plac Sarah și Kyle și le dorim să supraviețuiască, dar viețile lor nu sunt singurele lucruri care stau în echilibru - toată umanitatea este în joc. În timp ce continuarea, Terminator 2: Judgment Day, are secvențe de acțiune mai mari și mai bune, este originalul care poate să se califice cel mai bine drept o goană directă, T-800 de Arnie fiind un antagonist de coșmar și de neoprit pentru Sarah și Kyle să se ocupe..
5 The Fugitive (1993)
În titlul perfect The Fugitive, Harrison Ford joacă rolul Dr. Richard Kimble, un chirurg încadrat pentru uciderea soției sale. În ciuda protestelor sale de nevinovăție și a acuzațiilor că un bărbat cu o singură armă este responsabil, Kimble este condamnată la moarte. În drum spre Death Row, colegii de prizonieri preiau autobuzul închisorii, determinându-l să se prăbușească în mod spectaculos și să se ciocnească cu un tren. Bunul doctor scapă, dar este în curând supus unui manhunt masiv condus de mareșalul american adjunct Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble trebuie să evite captura în timp ce încearcă să găsească adevăratul criminal.
Filmul este o călătorie rollercoaster cu încântare de emoții. În topul marilor scene de acțiune, distribuția solidă a filmului schimbă ceea ce ar fi putut fi doar un alt film de urmărire în ceva special. Kimble este un personaj incredibil de relatabil, ceea ce face ca fiecare erou al lui Ford să fie ușor de înrădăcinat. Ne împărtășim succesele sale și îi simțim frustrările. Când Kimble descoperă o conspirație masivă în spatele morții soției sale, este greu să nu-l dorești să câștige, mai ales atunci când adevărata natură a încadrării este dezvăluită. Este o bătălie de înțelepciune între el și Gerard, iar întregul film devine un joc de șah epic. Înfruntarea lor de baraj merită doar prețul de admitere. Haideți să revenim la uitarea continuării, Marshals din SUA, există.
4 Prinde-mă dacă poți (2002)
Nefiind mulțumit să renunțăm la un clasic pe genul nostru în 2002, Steven Spielberg ne-a oferit două. Al doilea, Catch Me If You Can, se bazează pe incredibilă poveste adevărată a conmanului Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio îl joacă pe Frank alunecător, un truc de încredere talentat, care reușește să-și croiască scala socială. În cele din urmă, Frank devine un pilot de linie aeriană Pan-Am fals și înșelează compania din milioane de dolari folosind salarii forjate. Grasul său la scară largă nu trece neobservat, și destul de curând, Abagnale îl are pe coada agentului de fraudă FBI Carl Hanratty (Tom Hanks).
DiCaprio și Hanks sunt perfect turnate și ar fi ușor să recomandați filmul doar în interacțiunile lor, dar Spielberg împachetează totul cu umor, stil și o viziune vopsită în mod intenționat asupra trecutului care vă va face pin pentru șaizeci, chiar dacă te-ai născut decenii după ce s-au încheiat. Unele dintre cele mai nebunești complot-uri pot părea fictive, dar se pare că singurul lucru pe care l-a inventat Spielberg a fost a doua întâlnire a lui Frank cu tatăl său. Frank Abagnale este în mod clar o persoană remarcabilă, iar spectatorii cu ochi de vultur vor putea să-l repete într-un rol rapid de came de polițist la sfârșitul filmului. Dacă nu l-ați văzut și încă nu sunteți convins, am menționat că are și una dintre cele mai bune secvențe din titlurile filmului, marcate de legendarul John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Este tentant să acordați strigăte separate celorlalte filme ale lui Mad Max, dar Fury Road din 2015 este cam la fel de pur un film de alungare pe care îl puteți obține. Marea majoritate a filmului este o singură goană, scenele rare de poveste și dezvoltarea personajelor se petrec în mișcare. Când imperatorul Furiosa de încredere (Charlize Theron) fură un echipament de război plin de soții despotice ale lui Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), complotul începe cu un ritm care rareori încetinește. Drifter Max (Tom Hardy) se amestecă în procedură și acceptă să o ajute pe Furiosa să salveze femeile.
Fury Road este un film implacabil, cu ritm rapid, care este aproape garantat să te pompeze și să te lase să vrei să înalți cinci persoane cea mai apropiată. Un accent mare a fost pus pe cascadorii practice, și arată. CGI este un instrument excelent, dar unii regizori îl folosesc leneș și își jefuiește urmărirea captivantă a oricărui pericol și tensiune, datorită efectelor de lucru neconvingătoare. Regizorul veteran, George Miller, nu avea niciun fel de prostii noi și, dacă se putea face cu adevărat, așa a fost. Asta nu înseamnă că filmul nu prezintă efecte de computer, dar sunt folosite cu mod redus, ceea ce este revigorant. După ce au fost urmărite de-a lungul țării pustii, tensiunea crește și mai mult atunci când echipa Furiosa decide să nu mai alerge și să se întâlnească cu atacanții lor în cap într-o luptă finală masivă. Judecând după puterile de 97% pe tomate putrede, există o mulțime de oameni care cred că este orice altceva decât mediocru.
2 Nord de Nord-Vest (1959)
În timp ce Bullitt ar fi putut avea un impact mai vizibil asupra acțiunii de filmare, filmul care a atras modelele pentru gen a fost clasicul North by Northwest al lui Alfred Hitchcock. Opriți-ne dacă acest lucru pare familiar: un om nevinovat este prins într-un caz de identitate greșită și este urmărit fără încetare în toată țara de o organizație umbroasă care încearcă să-și acopere urmele scoțându-l pe eroul nostru afară. Situația se accelerează și, în curând, Roger Thornhill (Cary Grant) este acuzat de crimă.
Aproape totul despre acest film este iconic. De la faimoasa scenă a planului de cultură-duster până la expunerea finală de la Mount Rushmore, ați văzut aceste momente referite chiar dacă nu ați vizionat filmul. Este o poveste cu experiență, cu o întoarcere carismatică de la Cary Grant, unul dintre cei mai buni bărbați de frunte din epocă. Filmul este, de asemenea, surprinzător de vrăjitor, cu unele gag-uri decente și un ton mai ușor decât majoritatea catalogului din spatele lui Hitchcock. Întrucât filmul a scris practic manualul pentru thrillere de acțiune, acesta trebuia să figureze pe această listă.
