Vă amintiți de zilele în care abia așteptați să sari din pat, turnați-vă un bol cu cereale și porniți televizorul pentru a viziona desene animate? Indiferent în ce deceniu te-ai născut, desenele animate de sâmbătă dimineața au fost un element fundamental al copilăriei fiecărui copil. Nu a existat nici o școală la care să vă grăbiți, ci doar tubul pentru a vă distra înainte de a fi inevitabil obligat să ieși afară sau să faceți niște treburi în jurul casei.
În aceste zile, nostalgia anilor 90 este în plină desfășurare, întrucât cei care am avut norocul să trăim în acea perioadă încă își amintesc desene animate care ne-au pătruns creierul. Anumite emisiuni rămân doar alături de dvs., fie că este vorba de o melodie tematică captivantă, de scenarii neplăcute sau de un talent vocal hilar. În semn de omagiu pentru aceste moaște animate din trecut, am întocmit o listă cu cele 15 cele mai bune desene animate de sâmbătă dimineața din anii’90. Așadar, apuca-ți vasul cu bucle de fructe și vezi dacă ești de acord cu alegerile noastre de top.
15 Trupă de capră
Trupa Goof a fost una dintre acele spectacole pe care le iubeai sau le urăști ca un copil. Dacă ai fost un fan hard Goofy, s-ar putea să pară o încercare jenantă de a menține personajul relevant, dar pentru toți ceilalți, a fost doar un alt spectacol Disney cu propriile sale puncte forte și puncte slabe. Setarea suburbană a seriei i-a oferit, de asemenea, mai multă atmosferă sitcom decât predecesorii săi, permițând în același timp lui Goofy să strălucească în rolul său monoparental. Deși, cu siguranță, nu era tatăl perfect, el a fost cel puțin arătat ca binevoitor și iubitor față de fiul său.
Spectacolul s-a concentrat în principal pe relațiile personajelor principale, și anume relația lui Goofy cu fiul său Max și cu vecinul său Pete (care își pierde o parte din ticăloșia sa în schimbul oferirii unui contrast în stilurile parentale din Goofy). De asemenea, a prezentat talentele unor actori de voce cu adevărat prolific, precum Rob Paulsen, Jim Cummings și Nancy Cartwright. În ciuda faptului că a durat doar un sezon la începutul anilor '90, scenariile comice ale spectacolului și sentimentul de legătură tată-fiu au inspirat în cele din urmă două filme spin-off, A Goofy Movie și An Extremely Goofy Movie , care au fost, de asemenea, în general bine apreciate.
14 Marsupilami
Bazat pe un personaj de benzi desenate franco-belgiene, Disney și-a dezvoltat propria iterație a lui Marsupilami , care a fost lansată inițial în cadrul segmentelor Raw Toonage ale Disney. În urma popularității sale, personajul a apărut în propriul desen animat de sâmbătă dimineață pe CBS în perioada sezonului Fall to Spring 1993-1994. Fiecare episod îl prezenta pe Marsupilami și pe prietenul său Maurice, gorila care învârtea un om slab numit Norman sau care se sustrage lui Eduardo leopardul, care încerca mereu să mănânce personajul titular.
Inițial, Marsupilami a rostit un singur cuvânt într-un mod asemănător lui Hodor - fraza sa „houba” - și a petrecut mai mult timp salvând alte creaturi, mai degrabă decât să creeze probleme. Cu toate acestea, el a fost schimbat în a fi mult mai mult un personaj vorbesc, inteligent, care a fost mai târziu un capcaz al personajelor de desene animate de sâmbătă dimineață, cum ar fi frații Warner de pe Animaniacs (teama nu, vom ajunge la ei într-un pic). În timp ce Marsupilami a fost unul dintre acele desene animate pline de distracție, care nu aveau mult în ceea ce privește valoarea educațională, a compensat-o cu umor de palmier în vena lui Laurel și Hardy și desenele animate timpurii Looney Tunes.
13 Taz-Mania
La fel ca Goof Troop , Taz-Mania a prezentat un personaj cu care eram deja familiari, Diavolul Tasmaniei și și-a construit fundația cu o familie și personaje de susținere. În timp ce Taz era încă sinele său nebun, maniacal, trebuie să-l vedem făcând lucruri de zi cu zi, cum ar fi să vorbim la telefon și să încercăm să coase. Spre deosebire de versiunea Looney Tunes a personajului care a văzut doar alergarea pradelor într-o tornadă înfiorătoare, Taz trebuie să se ocupe și de frustrările părinților, fraților și de a trăi o viață domesticită.
Taz-Mania a spart adesea al patrulea zid și a avut o serie de referințe culturale inteligente care au trecut peste capul copiilor. În special, Taz's Tad and Uncle au fost parodii ale lui Bing Crosby și Bob Hope, care au jucat împreună într-o serie de filme în anii '40. O mulțime de scene au avut loc, de asemenea, într-un hotel, unde Taz a fost angajat ca un bellhop, ceea ce a fost menit să răsfețe sitcomul Fawlty Towers al lui John Cleese. Spectacolul s-a jucat, de asemenea, în mod hilar, cu ideea că Taz ar putea vorbi perfect bine, mai ales dacă și-a dorit ceva, dar a ales să nu o facă. Deși este adesea trecut cu vederea în favoarea altor emisiuni animate WB din aceeași perioadă de timp, Taz-Mania a fost o felie de satiră legitim.
12 aventuri minuscule
În aceeași ordine de idei ca Muppet Babies și Un pup numit Scooby-Doo înainte, Tiny Toon Adventures a folosit versiuni mai tinere ale unor personaje animate existente. Deși Tiny Toons arătau ca versiunile cuter ale omologilor lor Looney Tunes , de fapt nu erau înrudite cu ele (sau reciproc, așa cum ne-au reamintit în mod constant Babs și Buster). În schimb, încarnările mai vechi au apărut ca profesori la Looniversitatea Acme, unde personajele mai tinere erau elevi.
Tiny Toons a fost primul dintr-o serie de emisiuni animate născute din colaborarea Warner Brother cu Steven Spielberg și este adesea văzut ca un teren de testare pentru Animaniacs . De fapt, a fost anulată în cele din urmă pentru a face loc aceleiași serii, care avea o informație similară și mulți din aceiași actori vocali.
În timp ce un spectacol inerent de distracție, în special pentru copii, Tiny Toons se arăta constant cu evenimentele curente din anii 90, ceea ce îl face să pară mult mai datat într-o reeditare modernă. Drept urmare, inspiră un tip de nostalgie mai specific în comparație cu unele dintre celelalte emisiuni din această listă. Unde mai puteai vedea pe Batman să se desprindă complet pentru a-l dezvălui pe Michael Keaton în interior?
11 Freakazoid!
Freakazoid! a devenit un favorit al cultului pentru referințele sale frecvente ale culturii pop, în special pentru cele legate de alte supereroi. Spectacolul s-a fixat pe Batman, în special, numind sediul lui Freakazoid Freakalair (cu un majordom numit Ingmar) și principalul său mijloc de transport a fost cunoscut sub numele de Freakmobile. Fiecare supererou și supraveghetor din emisiune a fost mai absurd decât ultimul, inclusiv un personaj numit Hand Man, care a fost de fapt doar mâna dreaptă a lui Freakazoid (care a sfârșit să se căsătorească cu stânga sa). Chiar și metodele sale de înfrângere a dușmanilor săi erau complet nebunești, ajungând uneori ca o surpriză completă pentru Freakazoid însuși.
Conceptul original al emisiunii a fost ideea legendarului benzilor desenate DC, Bruce Timm, care și-a propus să fie o serie de benzi desenate mai simple până când Steven Spielberg s-a implicat și s-a transformat în comedia zany din anii 90, copiii s-au îndrăgostit. Freakazoid a fost alter ego-ul lui Dexter Douglas, un adolescent care s-a întâmplat pe un cod de computer care l-a aspirat în computerul său și l-a scuipat din nou cu un set de superputeri imprevizibile. În esență, Freakazoid a fost domnul Hyde al lui Dr. Jekyll, al lui Dexter, deși era mult mai puțin nefiresc și mult mai nebun. Ce nu trebuie să iubească un supererou care și-a câștigat superputerile de pe Internet?
10 Darkwing Duck
În esență, o parodie de supereroi precum The Shadow și Batman, Darkwing Duck s-a umplut de referințe la Epoca de Aur a benzilor desenate, în primul rând în anii 1940, cu un roman de film cu noir și pulpă arătat într-o măsură bună. Drake Mallard s-a luptat cu o dorință de faimă ca Darkwing Duck, alter ego-ul pe care și-a asumat-o pentru a lupta împotriva criminalității în timpul nopții.
În show nu au fost utilizate personaje Disney preexistente, cu excepția colaboratorului lui Darkwing, Launchpad McQuack, care a apărut în DuckTales ca pilot al lui Scrooge. În ciuda încrucișării personajelor, creatorul Tad Stones a spus că Darkwing Duck a fost de fapt un univers alternativ din cel din DuckTales (figura de mai jos).
În afară de numeroasele aventuri ale lui Darkwing și Launchpad, seria a fost deosebit de memorabilă pentru frazele consistente rostite de Darkwing (Să devenim periculoși!), Pe care le-a ajustat adesea în funcție de situație. Și să nu uităm de melodia hip-hop a super-uimitoare, ultra-90 a emisiunii interpretată de Jeff Pescetto, care a făcut și prezentările DuckTales și Rescue Rangers .
9 Lumea lui Bobby
Înainte ca Howie Mandel să ceară oamenilor „tranzacție, sau nicio afacere?”, El a fost un comediant de stand-up și creatorul unui spectacol animat de lungă durată pentru Fox Kids. Lumea lui Bobby a alergat timp de opt ani, cu Mandel aducând viața personajului din titlu, a cărui voce a descoperit-o în timp ce sufla pe o bucată de prăjit de copil.
Lumea lui Bobby a explorat imaginația hiperactivă a lui Bobby Generic în scenarii inspirate din copilăria reală a lui Mandel. Înainte și după fiecare episod, Mandel ar apărea împreună cu Bobby și fie a discutat pe scurt ce a fost pe punctul de a vedea publicul, fie a făcut un fel de comentariu legat de episod. Ocazional, Mandel ar spune chiar o anecdotă legată de evenimentele din episod, pentru a-i oferi un context mondial real.
În afară de faptul că l-a exprimat pe Bobby, Mandel l-a interpretat și pe tatăl lui Bobby, Howard, în vocea sa normală. Ați putea să vă amintiți, de asemenea, accentul distinct de Minnesotaotan al mamei lui Bobby și colocialismele ei frecvente precum „nu știe”. Ea a fost exprimată de studentul SNL Gail Matthius, care a făcut o mare cantitate de voiceover pentru animația anilor '90, la fel ca și alți membri ai distribuției precum Edie McClurg (mătușa Ruth) și Frank Welker (Roger câinele).
8 Pinky și creierul
Apărând inițial ca parte a Animaniacs , Pinky și The Brain au primit propria serie de spinoff în 1995 și au fost urmate ulterior de o altă versiune numită Pinky, Elmyra și Brain, unde cei doi șoareci sunt adoptați accidental de Elmyra de la Tiny Toons.
Fiecare episod a inclus același schimb între Pinky și Brain: „Ce vrei să faci diseară, Brain?” - Același lucru îl facem în fiecare seară, Pinky. Încercați să preluați lumea! ” În timp ce Pinky era un idiot fericit, iubitor de distracție, care avea un tic asemănător cu Tourettes, Brain era un geniu megalomaniac care era iadul aplecat asupra dominației mondiale. În mod ironic, Pinky a sfârșit adesea să salveze ziua sau să evidențieze defectele din planurile lui Brain, în ciuda presupusei sale lipse de intelect.
Deși emisiunea a durat doar patru sezoane, a lăsat o amprentă pentru inventivitatea și inteligența sa constantă. Multe glume pentru adulți și-au găsit drum în Pinky și Brain , în timp ce cuvintele la nivel SAT au apărut împreună cu definițiile lor în creditele finale. Cu siguranță a fost unul dintre puținele desene animate de sâmbătă dimineață care au fost înainte de timpul său.
7 Adâncitură
Un alt serial de animație de lungă durată, care s-a jucat până la sfârșitul anilor 90, Recess a explorat politica în școala școlară între un grup de copii din școlile elementare de la Școala a treia Street. TJ și gașca sa de prieteni au navigat constant regulile și tradițiile complicate ale Regelui Bob și ale predecesorilor săi, care au fost aplicate de numeroșii săi minioniști și asistenți.
Fiecare membru al bandei Recess a reprezentat un „tip”, nu numai în școală, ci și în viața de zi cu zi. Un lider apare mereu în interiorul unui grup (TJ), acolo este cel mai dur (Spinelli), egotistul (Vince), geniul (Gretchen), ursulețul mare (Mikey) și cel nesigur (Gus). Recesiunea s-a ocupat de asemenea de problemele comune pe care le întâmpină copiii în timp ce cresc, cum ar fi bullyingul, clișeele și moralitatea.
Spectacolul a fost un microcosmos al societății, care arată diversitatea naturii umane și beneficiile lucrului prin conflict pentru îmbunătățirea tuturor. Practic, recesiunea ar trebui necesară vizualizarea departamentelor de resurse umane și a liderilor politici de pretutindeni.
6 Căpușa
Cu siguranță au fost o mulțime de spectacole animate de supereroi în anii 90. Ca Freakazoid! , Tick a parodiat super-erou tipic, simplu, pe care copiii erau obișnuiți să-l vadă în benzile desenate DC și Marvel. Inițial, a început ca propria sa serie de benzi desenate absurdiste pentru comics New England, până când creatorul său, Ben Edlund, a fost abordat despre realizarea unei serii animate. Christopher McCulloch a sărit la bord pentru a ajuta la scrierea emisiunii, iar mai târziu l-a adus pe Edlund în propriul său proiect, The Venture Bros.
Tick a ajutat la completarea blocului Fox Kids sâmbătă dimineața, dar, în general, a apelat la o audiență mai adultă decât celelalte emisiuni, din cauza cultului deja consacrat al benzilor desenate. Cu un contabil pentru un echipaj și răufăcători cu nume precum Chairface Chippendale, este o mică mirare că emisiunea a durat trei sezoane pe o rețea mainstream, dar au reușit întotdeauna să arunce comedie suficientă, atât pentru copii cât și pentru adulți. Tick a excelat să se distreze de la sine și a împins constant limitele a ceea ce ar putea fi un desen animat și, mai ales, ce poate fi un desen animat de supereroi.
5 Hei Arnold!
Hei Arnold! este unul dintre acele spectacole Nickelodeon care rămâne cu tine chiar și la vârsta adultă. Cartierul lui Arnold ar fi putut fi în orice oraș important din America de Nord, ceea ce a făcut ușor să te pui în Arnold și în pantofii prietenilor săi. Alături de propriile sale dileme personale, Arnold a ajutat, de asemenea, la rezolvarea problemelor altora, inclusiv a multor adulți, ceea ce este o mulțime de copii din anii 90.
În special, a fost revigorant să văd un spectacol cu atâtea nuanțe emoționale încorporate în el, mai ales când a fost vorba de sentimentele lui Helga pentru Arnold. Câți dintre noi am avut un bătăuș din copilărie, pe care l-am aflat ulterior, care a avut o gravă criză asupra noastră? HeyArnold! a fost grozav la intrarea în mintea unui copil și a navigat lumea prin seria sa de aventuri.
După cinci sezoane și numeroase reluări, Hei Arnold! fanii vor fi fericiți să afle că un film de lungă durată va fi difuzat pe Nickelodeon în noiembrie. În cele din urmă, vom afla ce s-a întâmplat cu părinții lui Arnold și dacă Arnold va reciproca sentimentele lui Helga în momentul în care intră în clasa a șasea. Sau cel puțin, sperăm că o vom face.
4 X-Men
Ca și serialul TV original Mighty Morphin Power Rangers , X-Men a fost achiziționat în timpul numirii lui Margaret Loesch ca șef de programare pentru copii pentru Fox. Animația din stilul sud-coreean al emisiunii a făcut-o să iasă în evidență de multe dintre celelalte serii de animație de la acea vreme, făcând-o mai competitivă cu hit-urile de sâmbătă dimineață bine-iubite precum Turtle Ninja Mutante .
A fost un spectacol de supereroi în toate simțurile definiției și unul care a inspirat crearea multor altora în anii '90-'00. A existat chiar și o anumită încrucișare cu serialul animat Spider-Man , într-o perioadă în care nu era foarte frecvent să se vadă asta, mai ales în animație.
Fanii benzilor desenate X-Men s- ar putea bucura să vadă unii dintre personajele lor preferate prind viață pe ecranul mic, atât în poveștile originale, cât și în cele adaptate din benzile desenate Marvel. Spectacolul a inclus, de asemenea, câteva premise familiare care au fost ulterior adaptate în franciza de filme live-action, inclusiv scenariul Sentinels din X-Men: Days of Future Past și povestea „Age of Apocalypse”, cum ar fi văzut în X-Men: Apocalypse .
3 Rugrats
Până în zilele noastre, Rugrats rămâne unul dintre cele mai populare seriale de animație ale lui Nickelodeon (și din motive întemeiate). Combinația dintre animația plină de înfățișare a lui Klasky Csupo, personajele pline de viață și premisele adorabile au făcut ușor legătura cu bebelușii și escapadele lor săptămânale. În plus, cât de grozav a fost Reptar, băieți?
Rugrats i-a învățat pe copii să facă ceea ce trebuie prin busola morală a lui Tommy Pickles, făcându-i să fie ciudat de bine prin Phil și Lil și a reprezentat îngrijorarea interioară a fiecărui copil prin Chuckie Finster. Și în ciuda comportamentului ei răufăcător, cu toții am așteptat cu nerăbdare să vedem ce fel de probleme ar putea să-i gătească Angelica (chiar dacă era o bătută răsfățată).
Rugrats a câștigat mai multe premii Emmy pentru programul pentru copii de excepție, și a fost, de asemenea, unul dintre singurele spectacole pentru copii care au prezentat personaje evreiești. Avea chiar două speciale speciale de sărbători evreiești - una pentru Hanukkah și una pentru Paște. Spectacolul le-a oferit telespectatorilor o șansă de a-și reexplora lumea prin ochi proaspeți și de a-și aminti cum a fost să te joci și să te distrezi.
2 Animaniaci
În general considerată cea mai bună serie animată produsă de Warner Brothers în coordonare cu Steven Spielberg, Animaniacs rămâne încă un fan preferat până în zilele noastre. De fapt, a fost atât de bine primit, emisiunea a luat acasă 8 premii Emmy (și chiar un premiu Peabody) în sezonul său de debut.
Yakko, Wakko și Dot s-au rotit în viața noastră ca o tornadă cu ADD, învățându-ne statele americane, președinții și națiunile lumii prin cântec. O varietate de spectacole de soi, cu o doză grea de cântece distractive, dar educative, Animaniacs a avut și o serie de segmente scurte cu alte personaje principale precum Pinky and the Brain, The Goodfeathers și Slappy Squirrel.
În afară de toate anticoasele pline de înfricoșare și frazele stupide, Animaniacs a lucrat pentru că a îndrăznit să se aventureze pe un teritoriu riscant. Nimic nu a fost în siguranță de scriitorii lor, inclusiv spectacole concurente precum Mighty Morphin Power Rangers , filme Disney, celebrități și emisiuni pentru sitcom pentru adulți precum Seinfeld . Acesta a rupt efectiv al patrulea perete o dată după timp, a combinat umorul slapstick cu parodia și a captat inimile copiilor și adulților deopotrivă.
