Când vine vorba de filme apreciate, de lung metraj, realizate pentru TV nu sunt un mediu de alegere. Este vorba despre ligile minore ale filmelor, unde sunt trimise proiecte calde și proprietăți reîncălzite. Mai ales în cazul sechelelor, care adesea scapă de la francizele de la Hollywood, s-au rătăcit. Odată ce destinatarul vedetelor de film, al producătorilor de film rezistenți și al promovării saturate, aceste proprietăți cad victima fie a damnării timpului, fie a restituirii box box-ului.
Divergent , bazat pe cea mai bine vândută serie de cărți Veronica Roth, a devenit ultima victimă a acestei practici. Odată prezentată ca a doua venire a jocurilor The Hunger Games , saga distopică a trecut de la capcana blockbuster la schlock înrăutățit critic, în ciuda prezenței stelelor Shailene Woodley, Ansel Elgort și Miles Teller. Acum, ultima tranșă a francizei, Ascendant , a fost retrasă recent într-un film de televiziune, cu potențial puternic pentru o serie de spinoff. Pe partea strălucitoare, cel puțin Divergent poate să se liniștească prin faptul că mai mulți clasici au suferit aceeași soartă necinstitoare.
Iată cele 15 filme cu buget mare cu pachete TV făcute pentru televizor.
15 A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)
Când vine vorba de mockumentaries, nu există un vârf mai înalt decât This Is Spinal Tap (1984) de Rob Reiner. Centrat în jurul unui grup fictiv din Marea Britanie (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), filmul a desființat genial miturile rock & roll, în timp ce se înghesuie pe o mulțime de citate iconice („Acestea merg la unsprezece!”) Pe parcurs. S-a solidificat pe Reiner ca un talent cinematografic și a deschis calea pentru Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) și Spinal Tap Star Guest pentru a crea meșterii clasice proprii.
Apoi, există A Spinal Tap Reunion (1992). Lansat la opt ani de la original, acest film făcut pentru TV a cuprins filmări preluate din spectacolul în direct al grupului Royal Albert Hall. McKean, Guest și Shearer se întorc, iar retragerile către gaga Stonehenge din primul film oferă câteva surprize plăcute. Cu siguranță, trebuie să existe câteva râsete solide, dar fără o mână pricepută a lui Reiner care ghidează nava, este în cele din urmă o adăugare blândă, dacă nu este necesară, la moștenirea Spinal Tap.
14 Annie: A Royal Adventure (1995)
Ajunși la televiziune la treisprezece ani de la prima Annie (1982), A Royal Adventure este în mod real mediocru. De mult au plecat vedetele Albert Finney, Carol Burnett și Tim Curry, iar în locul lor se află un rol de actori (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) pur și simplu incapabili să reproducă magia. Povestea o mută pe Annie și Oliver „Daddy” Warbucks la Londra, unde aceasta din urmă trebuie să fie cavalerată de regină. Desigur, shenanigans și întâmplări stupide ies în cale, dar odată ce amenințarea palatului Buckingham apare, absurdul complotului îi depășește farmecul. Această incapacitate de a recuceri comedia dulce de Annie face ca continuarea să se simtă grăbită și uitată instantaneu.
Lipsa cineastului iconic John Huston (Falconul maltez, regina africană) nu ajută la nimic, dar chiar și cu Ashley Johnson, angajată în rolul principal, A Royal Adventure este definiția unui film de nișă. Este genul de proiect cel mai plăcut pentru superfienii Annie , iar cei care nu sunt, ar trebui să își disperseze timpul în altă parte.
13 Angels in the Endzone (1997)
Îngerii din Outfield nu au aruncat ușile de la box office în 1994, dar a furnizat doar amestecul potrivit de spiritualism și nebunie pentru a obține un cult în urma. Premisa, o echipă de baseball eșuată, care primește ajutor angelic din rugăciunile unui băiat tânăr, avea potențial de răspândire , iar Disney Studios a exploatat acest șablon împreună cu Îngerii din zona finală în 1997. Christopher Lloyd, în calitate de înger principal Al și singurul reportaj din primul film, ajută o echipă de fotbal din liceu când jucătorul vedetă Jesse (Matthew Lawrence) își pierde tatăl.
În timp ce este încărcat cu mai puțin umor și cu mai puțini actori de toate vedetele , Endzone este o continuare surprinzător de solidă, ancorată de farmecul irascibil al lui Lloyd. Lawrence, chiar în marea sa glorie a lui Boy Meets World , reușește, de asemenea, o performanță solidă, iar distracția familială a originalului se lipește în jur pentru a-i oferi binecuvântarea. În comparație cu unele dintre celelalte înregistrări de pe listă, precum și cu îngerașii de urmărire teribilă din Infield (2000), Endzone este un miracol făcut pentru TV.
12 Bandit: Bandit Bandit (1994)
Desigur, această continuare a lui Smokey & The Bandit urmărește un alt film TV, Bandit Goes Country (1994), dar idiotia dezgustătoare a acestui titlu merită atenția. Hal Needham, care are distincția de a regiza filmul original din 1977, a simțit cumva că ar fi o idee bună să îndepărtezi șablonul Smokey pentru cablu în anii’90. Rezultatele au fost un trio de fațete conduse de mașini, care se ocupau doar de fanii Smokey de bază, eliminând favoritele ca Bo, Snowman și Sheriff Bufford. Needham are o pasiune certă pentru franciza sa, dar prin eliminarea filmului chimiei sale de ansamblu, cea mai mare parte a distracției este lăsată undeva pe ecran.
Și mai puțin impresionant în acest ecran este Brian Bloom ca bandit titular (cel puțin unul dintre cei trei). Veteranul TV aruncă tot ceea ce este drag în privința personajului și lasă telespectatorilor o comportare înfiorătoare care îmbătrânește foarte repede. Frumusețea portretului inițial al lui Burt Reynolds a fost că ne-am alăturat amuzamentului său - aici, Smokey este doar un zgomot care atrage atenția asupra forțelor de ordine locale. Eliminați acest burnout și cei doi succesori ai săi.
11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)
„Pasabil pentru un film TV” nu este de obicei o aprobare de apel, dar aceasta este cea mai bună frază care îmi vine în minte atunci când discutăm despre Amityville 4: The Evil Escapes (1989). Este suficient de greu pentru a ajunge la o a patra tranșă horror, cu demnitate intactă, însă marca Amityville, cândva viabilă, nu poate nici măcar să-și recapete o nuanță a gloriei sale anterioare. Uimitorul recurent de frică, este uimitor, este o lampă de podea care se aprinde fără a fi conectată - o trupă care scade factorul de sperie și crește instantaneu.
Pentru a înrăutăți, lampa, odată furnizor de lumină în casa Amityville, pornește și alte dispozitive electronice! Inutil să spun, interpreții Patty Duke, Fredric Lehne și legendarul Jane Wyatt nu au prea multe de făcut pe lângă că arătați speriați și încearcă să nu râdă. Fiind un film făcut pentru televiziune, este genul de absență nesensibilă oferită la Mystery Science Theater 3000 și jocuri de băut de fiecare dată când o lampă își sperie proprietarul.
10 The Dirty Dozen: Next Mission (1985)
The Dirty Dozen (1967) este exemplul manual al echipelor consumabile. Condusă de inflexiunea la rece de gheață a maiorului John Reisman (Lee Marvin), poziția titulară s-a confruntat cu o misiune de sinucidere care a dus la înfrângerea inactivă a naziștilor din al doilea război mondial. În tot acest timp, fanii au fost încântați să vadă jucători susținători precum Charles Bronson, John Cassavetes și Donald Sutherland împușcând atât soldații, cât și soldații inamici. Căderea unei povești atât de reușite a fost totuși faptul că orice încercare de a o copia ar urma să fie la fel de lipsită de speranță - în caz de caz: această continuare din 1985 pentru TV.
Lee Marvin, Ernest Borgnine și Richard Jaeckel revin în ceea ce se simte ca o zi de plată glorificată, în timp ce complotul îi apără în mod jenant predecesorul. De fapt, Next Mission ar putea fi aproape facturat un semi-remake, tipurile de caractere exacte putând fi copiate și ocupate de un talent mai puțin memorabil. Regizorul Andrew V. McLaglen nu se apropie nicăieri de gustul inițial al lui Robert Aldrich, iar rezultatele retrase vor continua doar cu The Deadly Mission (1987) și The Fatal Mission (1988). O, cum au căzut cei murdari.
9 Anaconda 3: Procesul (2008)
Anaconda originală (1997) nu este un film minunat, dar am minti dacă am spune că nu este distractiv. În ciuda recenziilor negative, distribuția cu vedete a lui Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz și Jon Voight a făcut ca filmul cu monștri să devină un hit și să deschidă calea pentru o serie de secvențe slabe. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid a încercat să fure mojo-ul pluralizat al serialului Alien , dar acest dud 2004 a lăsat puțin în afară de corpurile sângeroase și de un Matthew Marsden irosit.
Coborând la un iaz mai mic în 2008, a treia tranșă The Offspring s-a aruncat și mai mult în gaura de șarpe a pachetelor. Condusă de eforturile leneșe ale lui Crystal Allen, John Rhys-Davies și ale lui Hoff însuși, David Hasselhoff, această ieșire făcută pentru televiziune suferă de la zero conexiuni la povestea inițială. De fapt, în afară de grozavul CGI și dialogul îngrozitor, nu există nici măcar o serie de distracții în această aventură care se presupune cu obrazul. Sharknado nu este.
8 Psycho IV: The Beginning (1990)
După ce Psycho III (1983) a eșuat atât critic, cât și comercial, Universal Pictures a decis să adopte o abordare diferită. Studioul i-a adus pe regizorul TV Mick Garris și scenaristul Joseph Stefano, care scrisese originalul film al lui Alfred Hitchcock în 1960. Deși retrogradat la televiziune, intențiile ambilor bărbați erau să facă un urmaș demn al primului film, ignorând astfel continuitatea extinsă. din II și III . Ștefano, în special, s-a agitat față de reprezentarea lui Norman Bates (Anthony Perkins), simțind că seria s-a alunecat prea mult pe teritoriul tăios pentru a-și păstra marginea distinctă.
Publicat la Showtime în noiembrie 1990, The Beginning a fost o geantă mixtă. Mulți au lăudat aderarea filmului la original, în timp ce alții au menționat referințele sale evidente, precum cea a sângelui lui Norman care pică în scurgere, drept „mult prea evidentă și destul de neplăcută”. Totuși, în aliniere cu cei doi predecesori ai săi și remake-ul lui Gus Van Sant, The Beginning este o intrare destul de decentă în saga Psycho . În urma reexaminării, se pot observa chiar și semințele plantate pentru A&E's Bates Motel (2013-).
7 Revenge of the Nerds III: The Next Generation (1992)
Revenge of the Nerds a fost un favorit lowbrow la lansarea în 1984, cu o premisă prea amuzantă de ratat. Noțiunea de a urmări o gașcă de tocilari să preia rachetele de sororitate ale unui colegiu deținea un farmec incontestabil, reușind chiar să se revarsă în Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1988). La fel ca National Lampoon's Animal House (1978) și Porky (1982) înainte de ea, serialul a găsit o canelă cu un grup specific de actori: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott și Curtis Armstrong.
Revenge of the Nerds III, în ciuda subtitlului The Next Generation, consideră oportun să readucă acest nucleu nerdy. Carradine, Armstrong și Julia Montgomery decid să joace din nou mingea în această continuă televiziune din 1994, și este la fel de atrăgător cum s-ar putea aștepta de la o refacere subtilă a originalelor. Nu cel mai bun, dar după cum s-a dovedit urmărirea Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994), a fost suficient pentru a menține timpul neobișnuit.
6 Omen IV: The Awakening (1991)
Similar cu colegii săi de groază, The Omen s-a mutat în sfârșit în televiziune în 1991. Harvey Bernhard, producătorul de franciză, a considerat că conceptul mai are multe de oferit și a pus jocul Fox Video pe o serie de secvențe realizate pentru TV. Trezirea va dovedi prima dintre aceste presupuse răzbunări și a refocalizat povestea Damien către orfanul Delia York (Asia Vieira) și cu gardienii ei buni de făcut. Desigur, orice plăcere din partea părinților (Michael Woods, Faye Grant) este irosită, întrucât Delia se dezvoltă într-un sociopat bolnav mai repede decât îl poți da în eroare pe Damien Thorn (este scris în mod inexplicabil Damian aici).
Dacă a existat vreo întrebare dacă seria Omen a continuat cursul cu The Final Conflict (1981), The Awakening oferă un răspuns. Este un alt caz al unui film care nu reușește să-și parcurgă propriul traseu și se prelinge căzând înapoi pe trucurile originalului, minus fondurile și talentul. Inutil să spun, Bernhard a încetat producția pe alte secvențe de pe micul ecran, oferindu-le fanilor milă în urma unui borefest pe care numai Antichristul l-ar putea găti. Dar știi ce spun ei, nu poți ține un Antichrist în jos: Damien Thorn a reapărut pe ecranele TV din acest an cu serialul Damien. Spectacolul a urmat un antihrist adult, în mod inexplicabil refuzând să accepte că este rău și a fost anulat după un sezon.
5 fete medii 2 (2011)
Jamburi insightful în condițiile liceului, amestecate cu distribuția talentată de Lindsay Lohan, Amanda Seyfried, Rachel McAdams și Mean Girls (2004) au devenit un clasic de cult instant. Însă, când s-a anunțat că Mean Girls 2 nu va avea nicio contribuție din partea scenaristului Tina Fey sau a distribuției originale, era evident că fanii au fost în încercarea slabă de a recaptura magia.
De fapt, singura legătură dintre această continuare din 2011 și primul film este Principalul Ron Duvall (Tim Meadows), care pare la fel de exasperat ca și privitorul în timpul său limitat pe ecran. În altă parte, noii veniți Meaghan Martin, Jennifer Stone și Maiara Walsh pur și simplu nu au sarcina de a umple pantofi iconici, în timp ce filmul în ansamblu preia cele mai superficiale aspecte ale. În recenzia pentru Entertainment Weekly , Hilary Busis a considerat că este un „remake cu voal subțire, cu buget redus al hitului din 2004”. Pe partea strălucitoare, cel puțin aceasta a fost singura continuare a fetei pe care familia ABC le-a obligat fanilor.
4 Ultimele zile ale lui Patton (1986)
În cazul în care majoritatea secvențelor realizate pentru televizor se confruntă cu reciclarea aceleiași formule, The Last Days of Patton (1986) oferă o plecare revigorantă. Pe baza ultimelor câteva luni din viața renumitului general militar, Last Days a făcut o pauză intenționată de la predecesorul său și a schimbat scara masivă pentru intimitate intensă. Mult timp au trecut scenele de luptă explozive și pompa tehnicoloră a lui Franklin J. Schaeffer Patton (1970), iar în schimb, spectatorilor li se oferă un studiu de caracter, plin de acțiune tandră și nuanță impresionantă.
George C. Scott, luând anterior acasă premiul Oscar pentru interpretarea lui Patton, revine pentru o performanță bogată, complementară. Afirmându-și vigoarea de războinic pe moarte, actorul renunță la veterinari precum Eva Marie Saint și Murray Hamilton. Cel mai important este însă sentimentul de consecvență pe care acest film îl împărtășește cu originalul său venerat. Ultimele zile se adaugă de fapt la povestea Patton în loc să o îndepărteze și, în acest sens, își merită dungile ca o codă demnă.
3 Acasă singur 4: Luarea înapoi a casei (2002)
Pentru a pune în perspectivă această oribilă ieșire Home Alone , actorul Daniel Stern a fost abordat pentru a reîncărca rolul lui Marv în timpul pre-producției. Ca jumătate din „Bandiții adezivi” din primele două filme, el a refuzat imediat, apelând la încercarea de a reînvia personajele clasice atât „insultă” cât și „gunoi total”. După ce am urmărit această continuitate realizată pentru TV din 2002, am fi fost greu de dezacordat. Take Back the House este un dram de film, atât de înfășurat în gags incomode și imitații palide, încât face ca Home Alone 3 (1997) să pară momeală pentru Oscar.
Reformatizat ca Kevin McCallister, povestea cu probleme făcute faimoasă de Macaulay Culkin, Mike Weinberg este un bust bland. Îi lipsește maturitatea care a făcut din Culkin un adversar atât de demn pentru infractorii adulți, dar având în vedere competiția de stand-up a lui Missi Pyle și înlocuitorul lui Stern, francezul Stewart, downgrade este peste tot. ABC a considerat oportun să condamne în continuare seria cu Home Alone 5: Holiday Heist din 2012, dovedind că nimic nu este sacru în mijlocul preluărilor de cablu inferioare.
2 To Sir, With Love II (1996)
Ultima dată telespectatorii l-au văzut pe Mark Thackeray (Sidney Poitier), profesorul fără sens, s-a mutat la Londra, unde și-a petrecut durata lui To Sir, With Love (1967), școlarizând punks și tinerețe rebele pe căile lumii. A fost o configurație simplistă, dar una pe care câștigătorul premiului Oscar a oferit-o cu integritate magnetică. Succesul rezultat (și cântecul cântecului) rezultat a solidificat Iubirea ca fiind unul dintre cele mai iconice filme ale lui Poitier - atât de mult, încât TriStar Television a considerat de cuviință să-l aducă pe Thackeray înapoi aproape trei decenii mai târziu.
Acest film realizat pentru TV, intitulat To Sir, With Love II (1996), ia cu ușurință prăjitura ca cea mai îndârjită urmăritură de pe listă. Poitier se întoarce ca Thackeray, dur, dar corect, care se mută în Chicago pentru a-și asuma tot ce este mai rău dintre adolescenții cu probleme. În acest proces, el întâlnește tot felul de discuții dure și bătălii ascendente, numai pentru a câștiga studenții cu marca lui sinceră de tutelă. Poitier este o încântare, ca de obicei, și, în timp ce îi lipsește graba energică a predecesorului său, To Sir, With Love II este o dovadă că continuele demne nu sunt imposibile în afacerea TV. Încă o lecție de la Thackeray.
