Bollywood este un jongler în cinematografia indiană. Exponențial mai prolific decât Hollywood și cu box office-ul exploziv se întoarce, Bollywood continuă să crească în fiecare an. Din păcate, industria din Mumbai se luptă în prezent cu o reputație defavorabilă a producției de film copiat. Destul de interesant, o mare parte din negativitate și ire rezultă din audiențele interne care resping cultura neplăcută a plagiatului cinematografic. Într-adevăr, Bollywood își luptă invectivitatea mai puțin cunoscută: Copywood. În ciuda numeroaselor filme minunate și a unor celebrități talente pe care Bollywood le-a dezvoltat, Cinematograful Indian se află la o răscruce între calea bătută și forjarea unuia nou.
Oricât de greșite ar putea fi unele „adaptări” ale lui Bollywood, trebuie spus că multe filme americane, adesea considerate originale, sunt pur și simplu replici ale hiturilor străine. Departed-ul s-a extras foarte mult din filmul Hong Kong, Infernal Affairs și The Magnificent Seven nu ar exista fără cei 7 Samurai ai lui Kurosawa, pentru a numi câteva. Imitația este cea mai înaltă formă de lingușire, atât timp cât inițiatorii primesc un credit suficient.
Iată cele mai mari 15 Copii Bollywood ale clasicilor de la Hollywood:
15 Doamna Doubtfire - Chachi 420
Doamna Doubtfire este un film clasic american și un semn distinctiv al anilor’90. L-a prezentat pe Robin Williams în culmea puterilor sale comice și o populație filmată înfometată pentru cea mai recentă aventură a amuzantului. După cum se dovedește, Williams a fost doar o componentă a unei rețete mult mai profitabile. În patru ani de la lansarea sa în 1993, doamna Doubtfire a dat rapid mai multe adaptări ale pieței externe. Succesul de la Bollywood, Chachi 420, a urmat de fapt remake-ul tamil, Avvai Shanmughi. Ambele filme prezintă performanța centrală a lui Kamal Haasan, un bărbat condus la măsuri extreme în urma unui divorț cu soția sa, Janki. În timp ce multe dintre punctele de parcelă rămân aceleași de-a lungul iterațiilor, Chachi 420 pune un nou spin în povestea americană.
Printre absurdele adăugate se numără un om care aleargă prin oraș în timp ce se ascunde în spatele unei plante; o secvență surprinzător de erotică în care Chachi deghizat își urmărește fosta soție să facă baie de bule; și o scenă de acțiune care arată cross-dresser-ul titular care realizează cascadorii incredibile de motocicletă pe o autostradă. Să-l vezi pe Chachi să se lovească de semicamioane cu o asemenea ușurință ar face ca Evel Knievel să se înroșească de invidie. În cele din urmă, după concluzia înrăutățitoare care îl vede pe Janki să eșueze în încercarea ei de sinucidere (acest film nu se încurcă), Chachi își dezvăluie adevărata identitate cu ea, deschizându-și cămașa. Dulapul este gol, spre marea surpriză a lui Janki, iar doamna Doubtfire de la Bollywood câștigă ziua.
14 12 Angry Men - Ek Ruka Hua Faisla
Căutarea justiției este universală. Drama înfiorătoare a lui Sidney Lumet 12 Angry Men a pus bara în vârf, cu înfățișarea ei îngrozitoare de bărbați care se confruntă cu prejudecățile lor personale pentru a determina soarta unui inculpat fără nume. În calitate de Juror 8, personajul de la nivelul lui Henry Fonda ancorează filmul și îi ajută să îi dea la răspundere pe ceilalți 11 jurați. Juror 3 al lui Lee J. Cobb este cel care amenință să susțină raționalitatea Fonda, un bărbat care se dovedește incapabil să ignore propriul său emoțional în a decide viitorul inculpatului. Filmul este considerat pe scară largă printre cele mai bune Hollywood-uri pe care le-a făcut vreodată și nu este de mirare că Bollywood a dorit să adapteze povestea pentru propria audiență internă.
În Ek Ruka Hua Faisla, povestea este aproape identică cu originalul. Miza este la fel de mare, jurații la fel de irascibili, iar concluzia octanică înaltă practic neschimbată. Regizorul Basu Chatterjee a continuat senzația teatrală a 12 bărbați supărați, permițând actorilor săi să lovească ocazional semne histrionice pentru un efect intens. Având în vedere că materialul are loc în aceeași locație pentru aproape întregul film, Ek Ruka Hua Faisla este foarte mult o scenă, dar una care funcționează neobișnuit de bine. După cum se dovedește, filmul lui Sidney Lumet a fost adaptat pentru marele ecran la doar trei ani după ce povestea a avut premiera pe CBS ca o producție de televiziune în direct. Hollywood s-a adaptat și Bollywood a împrumutat de la cei mai buni.
13 Pe malul apei - Ghulam
"Aș putea să am clasă! Aș fi putut fi un concurent!" Cuvintele nemuritoare ale lui Marlon Brando sunt printre cele mai bine amintite din cinema. Imaginați-vă o altă realitate: după ce și-a turnat gâtul către fratele său, Terry Malloy (Brando) coboară din mașină și pleacă să danseze în ploaie. Acest scenariu fantezist este adus la viață în Ghulam, remake-ul de la Bollywood din On the Waterfront. În timp ce premisa centrală și personajele sunt consecvente în ambele filme, Ghulam își ia multe libertăți și încorporează flamă de bentă Bollywood.
Este casa cântecului hit-hit, „Aati Kya Khandala”, numărul cântecului și al dansului cu Siddhu (personajul lui Brando, interpretat de Aamir Khan) și Alisha (personajul lui Eva Marie Saint, interpretat de Rani Mukerji). Având în vedere cantitatea de violență șocantă din film, dansuri ca acestea vin la momentul potrivit. Alte scene, precum dansul de ploaie de sus, „Aankhon Se Tune Kya”, încordează credulitatea. În timp ce Ghulam datorează un vârf de șapcă lui On the Waterfront, reușește să se distingă de filmul premiat al Academiei.
12 Rainman - Yuvvraaj
Pentru toate publicurile de dragoste prezentate Rain Man, audiențele indiene par să-și întoarcă spatele la remake-ul extrem de deghizat, Yuuvraaj. Cu o poziție de 4.1 pe baza de date pe Internet Movie, acest Rain Man Redux a fost în mare parte înfățișat atât de critici, cât și de cinefilii de ocazie. Acest articol este, în special, unul dintre cele mai neobișnuite și pedepsitoare aprecieri critice ale vreunui film, vreodată. Având în vedere reacția lui Yuuvraaj, pare să existe o respingere internă a filmelor Bollywood care reciclează flagrant filmele americane de succes.
Acesta nu este primul remake al unui film cu Tom Cruise. La urma urmei, Bollywood a mers în oraș în filmul James Mangold, Knight and Day, aducându-l în audiențele locale sub titlul, Bang Bang! În ceea ce privește Yuuvraaj, filmul a fost realizat cu talentele respectate ale regizorului Subhash Ghai și actorii Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) și Katrina Kaif. S-ar putea să nu poarte greutatea hitului regizat de Barry Levinson din 1998, dar Yuuvraaj merită un pic de clemență.
11 Răscumpărarea Shawshank - 3 Deewarein
Deși plagiatul a fost o pandemie în Bollywood, 3 Deewarein („trei pereți”) este o adevărată inspirație. Deși este influențată în mod evident de The Shawshank Redemption, această dramă în închisoare sporește accentul poveștii originale asupra prieteniei și libertății prin țeserea unor straturi suplimentare de mister. Pe lângă povestea principală a celor trei deținuți, 3 Deewarein introduce și perspectiva binevenită a lui Chandrika (Juhi Chawla), un cineast documentar care înregistrează viața de zi cu zi a prizonierilor. Deși pare a fi un personaj auxiliar în mare parte din film, scenele sale memorabile de la sfârșitul filmului au adus-o la statutul de erou.
În timp ce majoritatea pauzelor de închisoare nu vor fi niciodată în vârful finalului fascinant scatologic al Răscumpărării Shawshank, 3 Deewarein inversează concluzia într-un mod eminamente creativ. Cu o răsucire neașteptată și o evadare nituitoare, 3 Deewarein s-a distins de clasicul lui Frank Darabont în moduri admirabile. Acesta este un film pe care Bollywood s-a declarat mândru ca fiind al său și unul care ar putea chiar să-și îmbunătățească materialul sursă.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan este o legenda din Bollywood. Poți să-l amintești cel mai bine de el în The Great Gatsby de Baz Lurhmann, unde a jucat rolul lui Meyer Wolfsheim alături de Leonardo DiCaprio. Cu mult înainte de adaptarea din 2013 a bijuteriei literare a lui F. Scott Fitzgerald, Bachchan sfâșia scena Bollywood. Filmul său din 1990, Agneepath, și-a afirmat stardomul aderând îndeaproape la epopeea crimei lui Brian DePalma, Scarface. Estetica s-a inspirat clar din thriller-ul din Miami (hainele sunt incontestabil asemănătoare, la fel și coloana sonoră sintetică-grea), Agneepath (literal, „calea focului”) își stabilește eroul, Vijay Chauhaun (Bachchan), pe calea răzbunării.
Deși comparațiile ar trebui făcute între Scarface și Agneepath, merită menționat faptul că inspirația Bollywood din 1990 împinge mai multă inimă în poveste. Protagonistul are legături familiale și provinciale mai mari, care operează dintr-un loc de dragoste chiar și în acte de crimă. În schimb, Tony Montana al lui Al Pacino pare mai guvernat de puterile brute ale cocainei. Anumite scene și momente cheie sunt reproduse, dar, pentru a fi corect, clasicul de Palma este un remake al filmului din 1932, iar Agneepath a fost recent reîncărcat încă o dată. Filmul din 2012 a jucat-o pe Hrithik Roshan într-un remake deosebit de obscur, cu un final care nu este diferit de blaza finală de glorie a lui Tony Montana.
9 Leon: The Professional - Bichhoo
Bichhoo este Leon: Profesionistul dacă Natalie Portman și Jean Reno erau cu zece ani mai mari și complet îndrăgostiți. Această schimbare neașteptată și drastică de vârstă a culminat cu numărul lung de dans, „Once You Fall In Love”, în care Jeeva (Bobby Deol) și Kiran (Rani Mukerji) își exprimă afecțiunea unii pentru alții pe acoperișuri și plaje.
Deși acest remake de la Bollywood păstrează componentele esențiale ale poveștii clasice a lui Luc Besson, Bichhoo face puțin pentru a se separa de Leon în afara poveștii de dragoste adăugate. Chiar și o replică a lui Stansfield, răufăcătorul nebun al lui Gary Oldman, ajunge în film cu o asemănare neobișnuită (chiar până la costumul bej). Din păcate, baddie-ul lui Bichhoo este mai caricaturic decât personajul, iar concluzia grea a lui Leon: Profesionistul este regurgitat în mod lent în remake. Bichhoo plagiază Leonul sfârșindu-se aproape împușcat, chiar până la mișcările aparatului foto, deși are doar o fracțiune din impactul emoțional al filmului original.
8 Unul a zburat peste cuibul cucului - Kyon Ki
Bollywood cultivă o pasiune nestăvilită pentru poveștile de dragoste. În Kyon Ki, filmul din 2005 inspirat de One Flew Over the Cuckoo's Nest, povestea timpului lui Randall McMurphy în secția psihologică devine o romantică de pacient / doctor. Imaginează-ți dacă infirmiera malefică Ratched a avut ceva pentru McMurphy și filmul din 1975 a devenit One Eloped Out of the Cuckold's Nest. Cu toată seriozitatea, Kyon Ki încearcă să modifice cea mai importantă dinamică din filmul câștigător al premiului Academiei Milos Forman. A transforma rivalitatea încălzită cu Ratched și McMurphy într-o romantică este ca și cum ai scoate Sauron din The Lord of the Rings: de ce să te deranjezi să mergi la Mordor?
Kyon Ki îmbunătățește ante-ul cu numere vibrante de cântece și dans, dar creează neintenționat o parodie a elementelor serioase în joc într-o instituție mentală. În cazul în care Cuibul Cucului a găsit echilibrul dintre umor și dramă, Kyon Ki alege un traseu mai comic, care scoate inima din poveste și transformă ansamblul său turnat într-un circ.
7 Tăcerea mieilor - Sangharsh
Dacă The Silence of the Lambs a câștigat cea mai bună imagine pentru că a fost un thriller subestimat și care a provocat gândirea, remake-ul de la Bollywood a lovit afterburners și a transformat volumul până la 11. În Sangharsh, relația Clarice (Jodie Foster) și Lecter (Anthony Hopkins) sunt revizuite. într-o romantică plină de suflete. Personajele filmului Jonathan Demme sunt înlocuite de ofițerul CBI Reet Oberoi (Preity Zinta) și Aman Varma (Akshay Kumar), profesorul încarcerat greșit rezervat în suspiciunea de a ucide copii. Varma nu este un monstru care mănâncă carne, care scade creierul cu Chianti. Nu, este doar un tip destul de înfiorător, care nu se poate împiedica să acționeze ca Hannibal Lecter.
Oricât ar fi de nefericit spectacolul lui Varma despre romantism, acesta nu ține o lumânare la scenele provocate de teama lui Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Acesta este în mod clar stand-in-ul Bollywood pentru Buffalo Bill, dar în Sangharsh, este ticălosul fanatic care ucide copiii pentru a atinge nemurirea. În scenele finale ale filmului, Sangharsh împinge plicul prin faptul că ucigașul copilului care se îmbrăcă în cruce urla ca o tracțiune. Restul filmului poate împrumuta un pic foarte mult de la Silence of the Lambs, dar această scenă terifiantă merită recunoaștere.
6 câini de rezervor - Kaante
Lăsați înregistrarea să arate că Quentin Tarantino s-a bucurat cu adevărat de remake-ul de la Bollywood al hitului său de cult, Reservoir Dogs. Regizorul autor nu numai că a avut cuvinte amabile pentru regizorul Kaante, Sanjay Gupta, dar a lăudat filmul pentru că a adus în culisele personajelor pe care originalul nu a avut timp să le exploreze. În timp ce Kaante (literalmente, „spini”) este puternic inspirat de thriller-ul american heist, încorporează, de asemenea, elemente din Heat de Michael Mann și The Usual Suspects de la Bryan Singer, ceea ce îl transformă în amalgamul final al epopeilor crimei din anii 90.
Deși un produs din Bollywood, Kaante este stabilit în Los Angeles și conține o mulțime de dialoguri în limba engleză. Anumite scene între Major (Amitabh Bachchan) și Baali (Mahesh Manjrekar) oscilează între limbi, pentru a se efectua perfect pentru zingeri de genul: "Ești un om bolnav. Ești bolnav!" Kaante își datorează succesul poveștii impecabile a lui Tarantino, însă Sanjay Gupta și distribuția sa cu toate vedetele au ridicat clar materialul sursă în moduri noi.
5 cârlig - partener
Remake-ul Bollywood al lui Hitch poate fi o saga rom-com de două ore și jumătate, dar călătoria ei reală este și mai obositoare. Producătorii Partner au fost aproape obligați să plătească 30 de milioane USD Sony Pictures și Will Smith Overbrook Entertainment pentru copierea originalului din 2005. Deși cazul nu a fost niciodată judecat, reprezentanții de la Hollywood dintre Hitch au primit drepturi de difuzare internațională la refacerea hit-ului lor de succes.
Având în vedere că scena finală a lui Hitch a fost un număr de dans, nu este surprinzător că Bollywood a văzut o oportunitate financiară și creativă. Partenerul nu face decât modificări ușoare ale poveștii, în care „guru-dragostea” Prem (legenda bollywoodiană Salman Khan) îl învață pe Bhaskar Chaudry (Govinda) cum să-și îmbrace femeile. Partenerul are chiar și o secvență similară cu jet-ski-ul cu originalul, deși creatorii adaugă o rachetă periculoasă care caută căldură în fraie. Filmul este, de asemenea, înghesuit cu melodii adăugate de genul "Do you Wanna Partner?" și „Tu ești iubirea mea”. Aceste momente ajută la distingerea Partenerilor de materialul său sursă, dar în cele din urmă, nu pot fi trecute cu vederea asemănările.
4 My Cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Producătorii de la Bollywood s-au aruncat de multe ori de la Hollywood de multe ori, dar remake-ul din 2011 al My Cousin Vinny s-a dovedit cel mai problematic. Regizorul Ravi Chopra a refăcut comedia și a scris ceea ce el a afirmat că este un scenariu foarte revizuit, apoi și-a propus să filmeze filmul cu presupusa aprobare a producătorilor My Cousin Vinny. Cu toate acestea, după o serie de negocieri de distribuție, filmul a fost întârziat și în cele din urmă s-a înrădăcinat cu un proces de la 20th Century Fox. Studioul de la Hollywood a susținut că Banda Yeh Bindass Hai a fost o eliminare directă a clasicului Joe Pesci din 1992 și a solicitat daune, în final a fost acordată 200.000 USD (în scădere din creanța lor de 1, 4 milioane USD).
Având în vedere comunicarea greșită dintre entitățile corporative și presupusul plagiat, Banda Yeh Bindass Hai este un exemplu nefericit de inspirație greșit. Deși filmul a reunit legendele lui Bollywood pe Salman Khan cu co-starul său partener, Govinda, My Cousin Vinny încă se află în bolta BR Films așteptând o lansare teatrală ani după finalizarea lui.
3 Societatea Poetului Mort - Mohabbatein
Dacă ați stabilit Much Ado despre nimic din Shakespeare în școala pregătitoare a tuturor băieților și ați adăugat câteva numere de cântece și dans, ați primi Mohabbatein. Totuși, hitul de la Bollywood a atras mult din Dead Poet's Society, și anume de la protagonistul central al lui John Keating (Robin Williams). În clasicul Peter Weir din 1989, Keating servește ca un fel de rabin educațional pentru elevii săi, trezindu-și inimile și mințile la viață, învățare și dragoste. Metodele sale neconvenționale sunt în contrast puternic cu tradițiile opresiv conservatoare ale academiei.
În Mohabbatein, această dinamică se manifestă în Raj (Shah Rukh Khan), profesorul de muzică care amenință să schimbe viziunea despre lumea rece a directorului Naryan Shankar (Amitab Bachchan într-un rol de reînviere a carierei). La fel cum John Keating i-a învățat pe băieții săi valoarea „carpe diem”, Raj le arată elevilor săi cum să câștige inimile femeilor. Deși comparațiile dintre cele două proprietăți sunt meritate, Mohabbatein este un produs al culturii sale și al talentatului său director, Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
În ciuda diferențelor inerente dintre cultura americană și cea indiană, unele povești pot traversa cu succes granițele internaționale. În 1993, Philadelphia a ajuns pe scena la un deceniu după ce criza SIDA a atins pentru prima dată conștientizarea națională. Drama în sala de judecată regizată de Jonathan Demme a oferit performanțe puternice de la Denzel Washington și Tom Hanks, acesta din urmă câștigând premiul Oscar pentru cel mai bun actor în 1994. Filadelfia a vorbit nu numai despre gravitatea epidemiei de SIDA, ci și despre reacția culturală și socială. celor infectati cu boala.
În 2004, producătorii Bollywood au văzut o oportunitate de a transpune povestea Philadelphia în India, acasă la a treia cea mai înaltă epidemie de HIV de pe glob. În timp ce continuă povestea de bază a opresiunii și nedreptății filmului original, Phir Milenge spune povestea lui Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), un executiv de succes al agenției publicitare care are un stand de o noapte cu o flacără veche, Rohit (Salman Khan). Atunci când Tamanna află mai târziu că a contractat HIV, știrile care se răspândesc ca un foc sălbatic și duc la eventualul concediu al acesteia de la firma de publicitate. Regizat de populară actriță indiană, Revathi, Phir Milenge (literalmente, „ne vom întâlni din nou”) este o adaptare cu gândire gândită a dramei de la powerhouse a lui Jonathan Demme.
