Niciodată nu ar trebui să judecați o carte după copertă. Nici nu trebuie să judecați un film pe baza chitanțelor sale de la casierie. Există unele filme cu adevărat groaznice, care au luat bani serioși și au existat unele capodopere care au fost trecute cu vederea atât de critici, cât și de publicul larg.
Există o mulțime de motive pentru care un film grozav poate flopa, în unele cazuri este doar un moment neplăcut. De exemplu, mega-flop-ul lui Last Action Hero al lui Arnold Schwarzenegger aproape că și-a încheiat cariera când s-a confruntat cu istoricul clasic și masiv lovit Jurassic Park. În alte cazuri, filmele pur și simplu nu rezonează cu publicul lor, ele pot fi înainte de timpul lor sau au nevoie să devină preferate ale familiei înainte ca publicul să le îmbrățișeze în număr mare.
În orice caz, există zeci de exemple de filme care au bombardat la lansarea inițială, dar au continuat să se plaseze în primele zece liste personale, precum și să aducă o mulțime de bani în vânzările mass-media.
Iată 15 bombe de box office care au devenit goluri uriașe
16 Citizen Kane (1941)
Probabil cel mai mare film realizat vreodată, Citizen Kane a primit recenzii copleșitor de pozitive de la critici la lansarea sa în 1941.
În timp ce unele audiențe au fost abandonate de subiectul întunecat, principalul motiv al eșecului comercial al filmului s-a datorat interferenței unui puternic magnat mass-media William Randolph Hearst. Hearst credea, pe bună dreptate, că povestea lui Charles Foster Kane a fost o adaptare pierdută a vieții sale și una nefavorabilă în acest sens. Hearst a interzis ziarul său masiv și imperiul radio să menționeze chiar cetățeanul Kane, iar ostilitatea sa deschisă pentru film a însemnat că foarte puține teatre vor arăta chiar filmul, pentru a evita mânia magnatei.
Pe lângă intervenția lui Hearst, mulți spectatori au considerat că filmul este pur și simplu prea întunecat. Tema care a urmat visului american a fost un efort singur nu a rezonat cu oamenii în 1941.
În timp ce Citizen Kane a luat 1, 5 milioane de dolari față de un buget de 839 727 de dolari, RKO a pierdut aproximativ 160 000 de dolari din cauza neacordării costurilor de marketing. În timp ce nu a reușit din punct de vedere comercial, Cetățeanul Kane a reușit să pună la dispoziție un număr mare de nouă nominalizări la premiile Oscar, inclusiv cea mai bună imagine și cel mai bun regizor. În anii de atunci, Citizen Kane a depășit numeroase sondaje ale filmelor Greatest Ever și este un exemplu de poveste aproape perfectă în școlile de film din întreaga lume.
15 The Thing (1982)
Un exemplu aproape perfect de groază și ficțiune științifică, precum și un scenariu „ce dacă”, The Thing nu a reușit să facă spectacol la box office când a fost lansat în 1982. Un film în mod deliberat întunecat, The Thing a împrumutat elemente din operele HP Lovecraft, precum și atunci, recentul străin al lui Ridley Scott.
În timp ce criticii au fost în general foarte negativi, au lăudat efectele pentru că au fost strălucitori din punct de vedere tehnic, dar și respingători vizual. Roger Ebert s-a plâns că filmul are numeroase elemente ilogice și, în general, a fost o dezamăgire. El a spus totuși că filmul a fost un „film cu baghete grozave” datorită naturii grafice a scenelor horror.
În mare parte, dezamăgitorul box-office a fost redus până la deschiderea mult mai optimist ET The Extra-Terrestrial, care a prezentat și primul contact cu un extraterestru, dar a fost mult mai prietenos cu familia și a rezonat cu publicul anilor '80. De asemenea, s-a deschis în aceeași zi cu Blade Runner, care a contribuit probabil la ambele filme care primesc brute mai mici decât cele preconizate.
Filmul a dezvoltat un cult care a urmat de-a lungul anilor '80 și nu numai, în mare parte datorită vânzărilor decente pe VHS și este considerat acum un clasic de sci-fi și horror.
14 Este o viață minunată (1946)
În ciuda unei impresionante cinci nominalizări la Oscar, este o viață minunată a primit puțină atenție din partea publicului când a fost lansat în 1946. Deși a devenit un element fundamental al vizionării de Crăciun în anii de atunci, imaginile RKO au pierdut aproximativ 525.000 de dolari în film.
Deși a fost văzut de milioane de oameni în fiecare Crăciun în aceste zile, abia în 1974 filmul a început să-și găsească publicul. Asociații naționali Telefilm nu au reușit să-și reînnoiască drepturile de autor asupra filmului, hotărând că nu merită cheltuiala să-și păstreze drepturile la flop. Odată ce filmul a intrat în domeniul public, rețelele TV nu au fost nevoiți să plătească redevențe pentru a-l difuza și a devenit rapid un element esențial pentru vizionarea Crăciunului. În anii 1980, creșterea formatului VHS a făcut din nou „Este o viață minunată” populară, ca un cadou preferat pentru familiile din întreaga lume.
Însuși Frank Capra a numit fenomenele filmului „Cel mai blestemat lucru pe care l-am văzut vreodată” și a continuat să spună „Filmul are o viață proprie acum și îl pot privi de parcă n-am avut nicio legătură cu el. Sunt ca un părinte al cărui copil crește pentru a fi președinte. Sunt mândru … dar este copilul care a făcut treaba. Nici măcar nu m-am gândit la asta ca la o poveste de Crăciun când am dat peste ea. tocmai mi-a plăcut ideea ".
13 Rocky Horror Picture Show (1975)
Probabil, elementul de bază cu care sunt măsurate toate favoritele cultului, Rocky Horror Picture Show din 1975 a fost un flop masiv la lansare, aducând înfricoșător 22.000 de dolari. Studioul nu a avut încredere în riff-ul kitschy pe horror clasic și a lansat doar filmul în opt orașe. Numerele slabe au împiedicat o lansare mai largă, iar filmul era de așteptat să fie uitat rapid.
Dar atunci, Rocky Horror a început să obțină tracțiune în contra-cultura scenei de petrecere din New York. Proiecțiile de la miezul nopții au devenit incredibil de populare și nu a trecut mult timp până când fanii au ieșit în jocuri îmbrăcați în ținute de tabără corespunzătoare. Era de participare a publicului s-a născut cu fanii încurajați să cânte alături de vocile lor la Time Warp și la multe alte piese. Nebunia a măturat SUA, iar filmul nu a dispărut din moment ce a dus la înregistrarea celei mai lungi piese teatrale continue din istoria cinematografică.
12 Spațiu de birou (1999)
Unul dintre numeroasele hituri de cult care au părut să surprindă tensiunea pre-milenară un pic prea bine, primul film de acțiune în direct al lui Mike Judge a scos doar 10, 8 milioane de dolari la box office, în ciuda implicării lui Jennifer Aniston. În timp ce povestea angajaților nemulțumiți ai biroului care își propun să-și defaimeze angajatorii nu era nimic nou, dialogul concret și satira din punct de vedere au câștigat filmul o urmărire devotată.
Eșecul de la box office a fost în mare parte atribuit unei campanii de marketing slabe, care nu a reușit să judece corect publicul țintă. Cu toate acestea, lansarea sa la începutul epocii de aur a formatului DVD a însemnat că a izbucnit rapid pe noul format și a adus 7, 6 milioane de dolari în SUA
Ucigașii cu o linie și fraze precum „Un caz rău al lunilor” și un milion de memorii „Asta ar fi grozav” s-au asigurat că Spațiul de birou este un clasic de cult modern, la fel de relevant pentru ocuparea forței de muncă moderne și pentru birourile de birou. a fost vreodată.
11 Wet Hot American American Summer (2001)
Vara caldă americană umedă ar fi trebuit să fie imensă. Buzz inițial a fost aproape universal pozitiv, iar filmul a avut o serie de proiecții sold-out la Sundance. Scenariul a fost unul genial, chiar și neplăcut, a preluat filmele clasice de vară și a atras o mare distribuție de tineri talente, printre care Elizabeth Banks, Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler și Jeneane Garofalo ca o gașcă nepotrivită și nebună a consilierilor din taberele de vară din 1980.
În ciuda așteptărilor ridicate, filmul a rezolvat cu greu o sumă de 295.000 de dolari la box-office, după un trimitere de către critici care au considerat că filmul încerca să parodieze un gen care era în sine o parodie.
În ciuda unei mici culturi, Wet Hot American Summer nu a devenit cu adevărat un succes până la a 10- a aniversare din 2011, unde mai multe teatre au început să ecranizeze din nou filmul, în mare parte datorită profilului ridicat al multor vedete de la lansarea inițială. Filmul a început să apară în timpul festivalurilor de film ca o capodoperă pierdută și vânzările pozitive pe DVD au dus la crearea unui serial TV Netflix în vara anului 2015, care a unit distribuția principală.
10 Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971)
În ciuda statutului de preferat al familiei de astăzi, Willy Wonka & The Chocolate Factory a fost o mare dezamăgire când a fost lansată în 1971. Publicul nu știa ce să facă din amestecul trippy de comedie neagră și numere muzicale, iar părinții nu erau dornici. să-și ducă copiii la un film care i-a expus pe copii la capete groaznice, fără consecințe pentru aparent sinistrul Willy Wonker.
Întrucât filmul a fost considerat un dezastru financiar, chiar și vânzările bomboanelor asociate au fost bombardate, Paramount Pictures a decis să nu-și reînnoiască drepturile de autor în 1977. Warner Bros a dobândit drepturile pentru doar 500.000 de dolari și a autorizat filmul pentru emisiile TV unde a devenit un lovitură uriașă din cauza unei doze mari de nostalgie. Adulții care au ratat experiența nebună prima dată au introdus o nouă generație de copii în aventura macabră, care părea să se potrivească publicului desensibilizat în anii '80.
Willy Wonka rămâne o icoană cultă, adesea imitată și parodiată într-o mare varietate de alte medii, în special Family Guy, unde umorul său subversiv pare să fi găsit încă un alt public. Performanța lui Gene Wilder este adesea văzută ca o evidență a carierei, în ciuda primirii precare inițiale.
9 Fear and Loathing In Las Vegas (1998)
La fel ca multe dintre cele mai recente filme ale lui Johnny Depp (Transcendența, The Lone Ranger, The Tourist) Fear and Loathing in Las Vegas a fost un curcan de box office.
Frica și deznădăjduirea urmau să fie întotdeauna o vânzare grea. Regizat de Terry Gilliam și adaptat din romanul lui Hunter S Thompson, Fear and Loathing a fost o călătorie halucinantă în deșert, care a fost o scrisoare de dragoste pentru cineastii indie din anii 1990, dar mereu urma să se lupte pentru a găsi succesul mainstream. Criticii de la acea vreme au comparat-o nefavorabil cu alte proiecte mai puțin obișnuite, iar slaba primire a dus la o simplă rentabilitate de 10, 5 milioane USD la un buget de 18 milioane de dolari.
Un alt film care se descurcă bine datorită tranziției la DVD-urile din casele oamenilor, Fear and Loathing din Las Vegas a devenit un film esențial de deținut la începutul anilor 2000. Edițiile speciale de pe DVD au dus la o reexaminare critică, iar filmul a devenit văzut într-o lumină mult mai favorabilă. Vânzările au fost determinate și din cauza proeminenței crescute a Depp la Hollywood, după mega-hit-ul care a fost piratii din Caraibe din 2003: The Curse of the Black Pearl.
8 showgirls (1995)
Showgirls este cel mai adesea pe lista celor mai mari flops-uri și „cele mai proaste filme”, așa că poate veni ca o surpriză să afle că, în ciuda faptului că a scăzut milioane de dolari la bugetul său umflat de 45 de milioane de dolari, Showgirls a luat un număr relativ masiv de 100.000.000 de dolari. în vânzările de mijloace de informare la domiciliu! În cazul în care publicul anilor 1990 fusese puțin timid să meargă la teatre pentru a vedea un film de notorietate pentru nuditatea lui, ei păreau fericiți să se bucure de persoana bună a fetei-dispărute de fetița lui Elizabeth Berkley, în confortul propriilor case.
Nu există nici o îndoială că o notă NC-17 este proastă pentru întoarcerile la box office, cu puține studiouri ajungând chiar până la un rating R, dar Showgirls a luat taurul de coarne și a mers pentru un calificativ NC-17 greu și a jucat un joc larg lansarea teatrală ar asigura un randament decent. De fapt, Showgirls rămâne singurul film NC-17 care primește o largă lansare în teatrele mainstream. Este de înaltă valoare și-a câștigat un loc pe multe liste So Bad’s Good, mulți oameni din anii’90 se bucură de asta pentru ironia răutății sale inerente.
În timp ce vânzările masive de pe VHS și DVD au determinat filmul să fie unul dintre cele mai profitabile filme ale MGM, Showgirls a fost încă privit ca un flop masiv, atât critic, cât și comercial. Cu toate acestea, în ultimii ani Showgirls a fost reevaluată ca o satira ascuțită și serioasă și una demnă de laudă. Mulți critici consideră acum că publicul din anii '90 era prea dornic să judece filmul ca o simplă apariție a pielii și nu a reușit să observe comentariul socio-politic care adesea servește ca o persoană de seamă a filmelor lui Paul Verhoven.
7 Dredd (2012)
A doua încercare de a-l aduce pe judecătorul Dredd pe marele ecran nu a fost mai bună decât prima. De fapt, în ciuda faptului că 2012 a fost un succes uriaș în rândul fanilor benzilor desenate, acesta nu a reușit să-și îndeplinească bugetul de producție la lansare.
În ciuda faptului că a fost văzută ca o interpretare mult mai fidelă a personajului decât versiunea mult malinformată a lui Sylvester Stallone, Dredd nu a reușit să găsească o audiență în piața de filme de benzi desenate prea saturate din 2012. Succesul uriaș care a fost Marvel's The Avengers a obținut tot succesul critic și comercial, iar Dredd a fost în mare parte trecut cu vederea. Cu toate acestea, fanii au fost vocali în laudele lor și au ieșit în număr mare pentru a achiziționa DVD-uri, în speranța că vânzările vor încuraja directorii studioului pentru a face o continuă. În ciuda vânzărilor de DVD de peste 10 milioane de dolari, studioul a rămas neconvins.
Din păcate, speranțele pentru o continuare par să se fi evaporat, dar rămâne potențial ca Dredd să fie adaptat în alte medii, mulți sperând să vadă NetFlix să dobândească drepturile și să facă o serie cu un ton similar cu colaborările lor de succes recente cu Marvel.
6 Blade Runner (1982)
În ciuda faptului că a fost unul dintre cele mai influente filme de ficțiune din toate timpurile și, probabil, unul dintre cele mai bune, Blade Runner era la momentul lansării sale, pur și simplu considerat a fi unul dintre numeroasele filme de sci-fi lansate în 1982. Teatrele erau deja suprasaturată cu Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing și ET The Extra-Terrestrial. Această suprasaturație este adesea atribuită Blade Runner care a luat doar 6, 5 milioane de dolari în weekendul său de deschidere și și-a încheiat derularea cu un dezamăgitor 27, 5 milioane de dolari la box office față de bugetul său de 28 de milioane de dolari.
În timp ce sincronizarea este adesea considerată a fi ceea ce a împiedicat Blade Runner să fie un hit inițial, este, de asemenea, ceea ce a făcut-o un clasic al cultului. Blade Runner a fost lansat pe VHS în epoca de aur a formatului, iar o piesă a regizorului a devenit una obligatorie pentru pasionații de divertisment acasă.
Poate că momentul definitoriu în care Blade Runner a devenit un hit de bună credință a fost în 1993, când filmul a fost ales de Biblioteca Congresului pentru Registrul Național al Filmului pentru semnificația sa culturală. O continuare va veni în 2017.
5 The Big Lebowski (1998)
Comedia finală, The Big Lebowski, este departe de bomba ta obișnuită. Nu numai că există un festival anual de film bazat pur și simplu pe film, dar există chiar și o religie organizată bazată pe filosofia casnică a „Tipului”. Eliberat imediat după Titanic, The Big Lebowski a suferit de o concurență intensă, precum și de un răspuns critic periculos, Variety numindu-l „gol și fără rezonanță”.
În ciuda faptului că Roger Ebert a numit filmul „Angajat ciudat”, filmul a scos doar 17 milioane de dolari la box office, cu un buget de 15 milioane de dolari. Abia câțiva ani mai târziu, filmul a găsit o audiență cu vânzări decente de DVD, dar mai important pe rețelele de socializare, unde numeroasele memorii pe care le-a creat filmul au creat o conștientizare și mai mare a tuturor lucrurilor legate de „tipul”.
Creșterea gradului de conștientizare a filmului și religia onestă a bunătății pe care a născut-o (dacă nu ne credeți, priviți-o) a însemnat că The Big Lebowski nu este doar un hit de cult, ci este legitim cult. Povestea epică, înfăptuitoare, a căutării unui om de a-și înlocui covorul a fost comparată cu poveștile epice ale eroismului din povestea antică greacă a lui Sisif și misiunea lui Sir Galahad de a prelua Sfântul Graal.
Dacă renunțați la The Big Lebowski ca pe o simplă comedie de lapidare, nu avem decât un singur lucru de spus: „Poate asta este doar, așa cum este, părerea ta, omule.”
4 Donnie Darko
Un film care a prezentat un accident de avion ca element central al complotului a avut întotdeauna un moment dificil la box office, când a fost lansat în septembrie 2001. În întreaga lume, oamenii au fost lăsați îngroziți și îndurerați după evenimentele din 11/11. și temele întunecate și răscolitoare ale lui Donnie Darko nu ar fi putut veni într-un moment mai rău comercial. Filmul indie a costat doar 6 milioane de dolari, dar transportul său de 1, 2 milioane de dolari i-a oferit un statut instantaneu de flop.
Eliberat la nivel mondial anul următor, Donnie Darko a ieșit puțin mai bine peste mări. Dar a găsit o casă pe DVD în care performanța ciudat de captivantă a lui Jake Gyllenhaal a dus la vânzări decente. Filmul înfricoșător de profet, precum și tematica „Lumea nebună” păreau să surprindă depresia resimțită de mulți tineri care se chinuiau să găsească vreun sens în viața lor după 9/11.
Mulți oameni încă argumentează despre elementele complotului până în ziua de azi și, în timp ce o versiune reeditată a mers într-un anumit fel pentru a aborda întrebările persistente ale paradoxului central, filmul este încă unul dintre cele mai vorbite despre filmele de la începutul anilor 2000.
3 Răscumpărarea Shawshank (1994)
Dacă a existat vreodată un film care nu merita să flopeze, The Shawshank Redemption a fost. În mod indiscutabil, una dintre cele mai frumoase realizări cinematografice din toate timpurile, este un film aproape impecabil, care este atât brutal cât și tandru în egală măsură.
1994 a fost un an mare pentru filme. Pulp Fiction obținea indie-hype-ul, Forrest Gump a avut succes în mainstream și Shawshank stătea pur și simplu în mijloc. Fiind un adevărat film indie și nici un film mainstream, acesta a fost pierdut în naufragiatul box-office-ului și a luat o sumă minusculă de 25 de milioane de dolari. Strălucirea sa, dar Shawshank a fost destinat să fie pierdut în istorie, mai ales după ce a pierdut un premiu Oscar pentru cea mai bună imagine pentru Forrest Gump.
Dar apoi, și-a găsit audiența în sindicalizare. Nu numai că filmul este afișat continuu în întreaga lume, ci apare în mod regulat pe lista de filme preferate ale oamenilor și este în prezent numărul unu în cele mai mari 250 de filme ale IMDb din toate timpurile. Atât din cauza redevențelor de sindicalizare, cât și a vânzărilor puternice pe formate de presă casnică, răscumpărarea Shawshank este considerată acum una dintre cele mai valoroase proprietăți ale Warner Bros.
2 Fight Club (1999)
Fight Club nu a bombardat doar la box-office, dar a primit și câteva recenzii groaznice. Văzut ca prima eliberare majoră pentru a se concentra în jurul violenței după tragedia din Columbine, Fight Club a fost considerat a fi totul în regulă în America la acea vreme. Prea violent, prea dispus să accepte violența și mult prea mândru de sine pentru binele său. Ceea ce arată doar cât de mulți oameni au ratat acest punct prima dată.
Departe de un film care sărbătorește violența, este un film care folosește violența ca metaforă a conflictului dintre o generație creată de publicitatea corporativă și așteptările pe care societatea le plasează. În loc de un tânăr cu o lume de posibilități în fața sa, naratorul este un om care a obținut tot ceea ce societatea i-a cerut și frustrat de un viitor cumpărături în IKEA și care nu vede nicio modalitate de a-și îmbunătăți lotul în viață, decide pentru a da cu brutalitate însuși sistemul în jos. Este inversul final al caracterului standard de vârstă din anii '60 -'90 și a redefinit aspirațiile unei generații întregi.
În ciuda box-office-ului slab, Fight Club a devenit un hit subteran pe DVD și TV de atunci, potrivindu-se poate unui film care încearcă să subvertească toate așteptările.
