Furioza ridicolă care înconjoară răspunsul critic negativ la echipa suicidului rezumă perfect la câtă diferență există între cei care scriu despre film și cei care îl urmăresc pur și simplu. Filmul cu supereroi înfăptuit de stele a fost preluat de recenzii la lansarea din vară, cu „urât”, „plictisitor” și „misoginistic” doar câțiva dintre termenii neplăcuți care s-au legat, ceea ce a dus la o evaluare relativ neplăcută a Rotten Tomatoes de 26%..
Cu toate acestea, fără a lua o notă oarbă, cineastii au ridicat-o, asigurându-se că vehiculul DC Comics a obținut cel mai mare venit de la sfârșitul lunii august de la începutul lunii august, cel de-al doilea cel mai mare debut pentru un continuator și un total mondial de peste 636 milioane de dolari. În schimb, presa este la fel de probabilă să fie ignorată atunci când extolizează în mod încrucișat virtuțile unui anumit film. Într-adevăr, există nenumărate exemple de filme considerate acum clasice de publicul larg, care au găsit o audiență doar atunci când s-a mutat la VHS / DVD / streaming. Iată 15 aspecte de acest gen, care dovedesc că tabelul de la box office nu a fost niciodată un mare indicator al calității. Unele dintre aceste filme au reușit să-și câștige banii înapoi și mai mult prin restaurări și relansări, dar toate au avut performanțe mari la lansarea inițială.
Iată 15 filme clasice despre care nu știai că erau flopuri de birou.
15 Mântuirea Shawshank
Unele dintre cele mai mari adaptări ale lui Stephen King au avut greutăți la box-office. Dolores Clairborne, The Dead Zone și The Mist nu au reușit să depășească nota de 25 de milioane de dolari, Apt Pupil nici măcar nu a ajuns în cifre duble, în timp ce Carrie originală și mult superioară a trebuit să urmărească remodelarea inutilă din 2013 cu 2 milioane de dolari mai mult. Dar niciun alt film King nu a cunoscut un răspuns comercial mai nedrept decât The Shawshank Redemption .
Acum considerat nu doar cea mai mare adaptare King făcută vreodată, ci unul dintre cele mai mari filme care s-au oprit vreodată, cel de-al treilea efort regizoral al lui Frank Darabont s-a deschis pe locul nouă în weekendul său de deschidere din octombrie 1994. În ciuda aclamării aproape universale, filmul a lăsat cinematografele doar o lună mai târziu, cu un total dezamăgitor din America de Nord de 16 milioane de dolari pe un buget de 25 de milioane de dolari. O eliberare din nou pentru a-și valorifica nominalizările la Oscar a scos în plus nouă milioane de dolari, dar numai prin închiriere video și licențe TV a început să câștige bani, se presupune că s-a ridicat în peste 100 de milioane de dolari în total.
14 Vrăjitorul din Oz
Având în vedere valul de remake-uri, continuări și spinoff-uri care au apărut în urma sa, pare nesimțit faptul că prima imagine de vorbire completă bazată pe romanul clasic al lui Frank L. Baum nu a reușit să-și recupereze bugetul. Da, Vrăjitorul din Oz a gestionat un număr total de peste trei milioane de dolari la lansarea sa în 1939, dar, datorită costurilor mari de producție, a înregistrat de fapt o pierdere de 1.145.000 USD.
În mod surprinzător, filmul a fost considerat a fi luat mult mai mult decât se așteptau mulți, cu încercări anterioare (silențioase) de a aduce aventurile lui Dorothy și ale prietenilor ei pe marele ecran, toate zburând dezamăgit. Desigur, Vrăjitorul din Oz a făcut-o în cele din urmă în roșu datorită reeditării sale teatrale din 1949 și a difuzărilor sale anuale la televiziunea de sărbători, în timp ce vedeta sa Judy Garland a primit, de asemenea, o creștere substanțială a salariului pentru a deveni una dintre cele mai plătite din America vedete de box office din epoca ei.
13 Cetățeanul Kane
Este filmul pe care toată lumea îl citează automat atunci când vorbește despre cele mai mari din toate timpurile, chiar dacă nu au vizionat niciodată niciun minut. Dar, datorită problemelor cu distribuția (un lanț de 500 de teatri a refuzat să-l ecranizeze din frica de a-l supăra pe William Randolph Hearst - ziarul pe care se presupune că personajul titular se bazează) și comercializare (hârtia lui Hearst a refuzat inevitabil să difuzeze reclame pentru aceasta.) și amenințarea unui proces, filmul a intrat în cinematografe în 1941 cu puțină fanfară.
Într-adevăr, a fost raportat că Citizen Kane a pierdut bani cu proiecțiile sale limitate, de genul Boston, New York, Chicago și Los Angeles, doar spectacolele din Seattle obținând profit. Ulterior, filmul a atras publicul larg pe care l-a meritat în 1956, când a început să apară pentru prima dată la televizor și s-a bucurat de o reeditare pentru a coincide cu revenirea lui Welles pe scena din New York, în King Lear .
12 Willy Wonka și fabrica de ciocolată
Adaptarea definitivă a poveștii celor mai iubiți copii a lui Roald Dahl are o sumă brută de 25 milioane USD, o cifră destul de impresionantă când țineți cont de inflație și de bugetul său de doar 3 milioane USD. Cu toate acestea, este un număr destul de înșelător când descoperi că doar 4 milioane de dolari au fost câștigați în cursul inițial.
Într-adevăr, încasând doar 2, 1 milioane USD în weekendul său de deschidere și ulterior nereușind să ajungă în Top 50 de filme din 1971, Willy Wonka și Fabrica de Ciocolată au fost considerate ca fiind o dezamăgire la box office pentru prima dată. Într-adevăr, Paramount chiar a decis să-și reînnoiască tranzacția de distribuție șase ani mai târziu, pe baza faptului că acest lucru ar avea o mică valoare financiară. Însă studioul a fost blestemat de scurta lor viziune atunci când filmul a obținut încă 21 milioane de dolari, cu o reeditare din 1996, care a introdus o nouă generație în lumea fantastică a gobstoppers-urilor veșnice, a râurilor de ciocolată și a lui Loompas.
11 Spațiu de birou
Cu doi ani înainte ca Ricky Gervais să-și prezinte prima dată banalitatea drudgery-ului cu guler alb, Mike Judge a făcut-o cu mult mai multă finețe cu spațiul de birou genial subestimat. Din păcate, în ciuda prezenței lui Jennifer Aniston în vârful faimoasei ei Prieteni , comedia din 1999 abia a făcut o ondulare la box office, aterizând pe locul opt în weekendul său de deschidere, în drum spre un nivel brut de 10, 9 milioane dolari pe piața internă.
Cu toate acestea, filmul a continuat să vândă cu mult mai impresionante șase milioane de exemplare pe DVD, apărând în mod regulat în sondajele Greatest Ever Comedy și chiar a fost trimis de Ted Cruz într-un anunț politic pentru campania sa prezidențială din 2016. Următoarea aventura a judecătorului, Idiocrația , ar experimenta o soartă similară cu ardere lentă, dar, din fericire, satira sa strălucitoare industrie tehnologică Silicon Valley a reușit să găsească o serie de urmăriri puternice la prima întrebare.
10 Lame Runner
Este filmul care a deschis calea pentru toate, de la The Matrix și AI la Total Recall și Minority Report. Regizorul Ridley Scott o consideră cea mai personală și mai completă lucrare și a primit nominalizări la premiile Oscar, Globurile de Aur și BAFTA. Și, totuși, este corect să spunem că clasicul sciopist distopic Blade Runner s-a subfundat la casă.
Ați putea, probabil, să învinovățiți natura superstițioasă a producătorului Alan Ladd, Jr. pentru transportul său dezamăgitor de 33, 8 milioane USD de la un buget de 28 milioane USD. După ce a urmărit inițiativele sale anterioare Star Wars și Alien realizând preluări record, Ladd a insistat pe Blade Runner să lovească cinematografele la o dată similară de deschidere. Din păcate, săptămâna 25 iunie 1981 tocmai a fost una în care Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing, Conan the Barbarian și un film puțin cunoscut, numit ET the Extra Terrestrial, au concurat, de asemenea, pentru oferte pe locuri. În mod surprinzător, drăguțul mic străin a ieșit victorios.
9 Lucrul
Clasicul de cult al lui John Carpenter din 1982 The Thing poate să nu fi avut un câștigător de producție superstițios, dar a suferit totuși o soartă similară la box office ca Blade Runner . De fapt, aventura înfricoșătoare a științelor științifice, care vede o forță de viață extraterestră asimilată corpurilor unei echipe de cercetare din Antarctica condusă de pilotul elicopterului lui Kurt Russell, a fost de fapt lansată chiar în aceeași zi cu adaptarea lui Philip K. Dick.
Bazat pe romanul lui John W. Campbell Who Goes There , prima parte a Trilogiei Apocalipsei Carpenterului s-a deschis la numărul opt în state cu o deschidere de 3, 1 milioane USD și a continuat să facă un total relativ neimpresiv de 19, 6 milioane USD. Regizorul însuși a vizat învinuirea în mod clar asupra puținului extra-terestru al lui Steven Spielberg, crezând că atunci când vine vorba de filme extraterestre, mainstream-ul era întotdeauna mai susceptibil de a avea o aventură favorabilă familiei decât o groază oribilă a corpului.
8 Este o viață minunată
O dată de lansare slab aleasă a scontat, de asemenea, averile filmului privit pe larg drept clasicul final al Crăciunului. Bazat pe povestea scurtă a lui Philip Van Doren Stern The Greatest Gift , It's A Wonderful Life a fost creată inițial pentru o lansare din ianuarie 1947, dar pentru a îndeplini liniile directoare de eligibilitate ale celei de-a 20- a premii Oscar, a fost în schimb înaintat în decembrie 1946 la în ultimul moment.
A fost o strategie care nu a plătit atunci când filmul nu a reușit să obțină niciunul dintre cele cinci premii pentru care a fost nominalizat, mulți credând că ar fi ieșit mult mai bine la ceremonia din anul următor dacă producătorii s-au lipit de planurile inițiale. Lipsa succesului Oscar și competiția de la un alt favorit festiv, Miracle de pe strada 34 , nu au avut niciun dubiu impact asupra preluărilor sale de box-office și, când a părăsit cinematografele, a înregistrat o pierdere de peste jumătate de milion de dolari.
7 Donnie Darko
Poate că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că Donnie Darko nu a reușit să pună la cale box office. Richard Kelly a fost un cineast necunoscut, un regizor pentru prima dată a cărui aventură anterioară fusese un scurt metraj despre teleportare. Jake Gyllenhaal, care era departe de bancul principal lider pe care toți îl cunoaștem și pe care îl iubim astăzi, tocmai venise de pe spatele unei bombe comerciale majore, Bubble Boy . Și povestea în sine - o poveste complexă și complexă a metafizicii, a furiei adolescente și a iepurilor supradimensionați - nu a fost tocmai o vânzare ușoară.
Însă, având în vedere reputația strălucitoare pe care a dezvoltat-o de la premiera la Festivalul Sundance, preluările sale de 7, 3 milioane USD par a fi în continuare disprețuitoare. Desigur, unii consideră că data eliberării sale, care a aterizat la doar o lună după atacurile teroriste din 11 septembrie, a fost responsabilă de prezentarea sa slabă, deși aceasta pare o scuză destul de tenuoasă. Cu toate acestea, filmul și-a recăpătat în cele din urmă bugetul de mai multe ori, când a devenit favorit atât pe piața DVD, cât și pe circuitul de proiecție de la miezul nopții.
6 Bull Raging
Acum este considerat unul dintre cele mai mari filme din opera lui Martin Scorsese, dar la lansarea sa din 1980, legendarul regizor era îngrijorat de faptul că Raging Bull ar fi putut să-și fi ucis cariera. Da, în ciuda alegerii a opt Oscaruri, câștigând două pentru cel mai bun actor și cel mai bun film de editare, drama boxului alb-negru a adunat doar 23 de milioane de dolari pe un buget de 18 milioane de dolari, lăsând Scorsese să se îngrijoreze de perspectivele de finanțare ale filmelor sale de viitor.
Biopicul Jake LaMotta a fost un jonglerist comercial în comparație cu următoarea aventură a lui Scorsese cu Robert De Niro, The King of Comedy , o satiră extrem de presărată a cultului celebrității, care a încântat criticii, dar a bombardat la box box, aducând doar trei milioane de dolari. Următoarea pierdută a lui Scorsese a continuat cu comedia neagră din 1985, după Horas, înainte de a lovi din nou aurul, un an mai târziu, când a făcut echipă cu Tom Cruise și Paul Newman cu The Hustler , The Color of Money .
5 Once Upon a Time in America
Patru ani după ce Raging Bull a măgulit să înșele la box office, Robert De Niro s-a trezit într-o altă aventură extrem de apreciată, care s-a străduit să tragă în picioare. Bazat pe romanul „ The Hoods” al lui Harry Grey, drama de crimă răspândită a lui Sergio Leone Once Upon a Time in America a primit ovație în picioare de 15 minute când a avut premiera la Cannes în vara lui 1984, dar a fost întâmpinat cu un umăr răsunător al umerilor peste cealaltă. latura Atlanticului.
Într-adevăr, filmul a acumulat doar 2, 4 milioane dolari în weekendul său de deschidere, terminând cu un total de 5, 3 milioane USD pe un buget de 30 milioane USD, mulți indicând vina asupra versiunii desconsiderate și drastic diferite care a ajuns în cinematografele americane (lansarea europeană a fost o durată completă de 90 de minute). Oricare ar fi motivul, s-a asigurat că legenda carierei Leonei s-a încheiat cu un capriciu mai degrabă decât cu un bang și aproape falimentat casa de producție The Ladd Company în proces.
4 Fight Club
O distribuție de toate stelele, care a inclus Edward Norton, Helena Bonham Carter și cel mai sexy bărbat viu al revistei People , Brad Pitt. Un director ale cărui trei proiecte anterioare ( Alien 3, Seven, The Game ) au încasat un total mondial de peste 600 de milioane de dolari. O poveste adaptată din unul dintre cele mai apreciate romane de debut din anii 90. Fight Club a părut să aibă toate elementele potrivite pentru un hit monstru.
Și a ajuns la un început respectabil, obținând 11 milioane de dolari în prima sa săptămână pentru a bate The Story of Us și Double Jeopardy până la locul 1 din SUA în octombrie 1999. Cu toate acestea, cuvântul gură a părut inexistent și filmul a scăzut rapid în venituri în luna următoare, terminând cu un total extrem de dezamăgitor în valoare de 37 milioane de dolari pe un buget de 63 de milioane de dolari. În cele din urmă, filmul va trece cifra de 100 de milioane de dolari la nivel mondial, dar acest lucru nu a fost suficient pentru a salva postul de șef al șefului Fox Fox, Bill Mechanic, care și-a dat demisia la scurt timp după lansare.
3 Copiii bărbaților
Odată cu explorarea sa gânditoare a condiției umane, distribuția cu vedete în partea de sus a jocului lor și, probabil, cea mai impresionantă scenă de urmărire single-shot din istoria filmului, Children of Men a lui Alfonso Cuaron a atras publicul în 2006. Din păcate, thriller distopic de sci-fi nu a reușit să atragă suficient de mulți cinematografi pentru a-și recupera bugetul, finalizând 6 milioane USD.
Într-adevăr, unul dintre cei mai inteligenți și subestimați blockbusteri din ultimii ani a luat doar 13, 4 milioane de dolari pentru a intra pe harta box office pe locul trei, în spatele lui Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness în a patra săptămână și Night at the Museum în a treia sa. În ciuda nominalizărilor la Oscar și a câștigat BAFTA pentru uimitoarea sa cinematografie, filmul nu a putut decât să se înghesuie până la un total intern de 35, 5 milioane de dolari, o cifră care părea să-l fi ars pe Cuaron atât de prost încât a avut nevoie de șapte ani pentru a-l urmări. Din fericire, Gravity nu a avut astfel de probleme pentru a găsi publicul masiv pe care îl merita.
2 Călduri
Uitați de Meșteșugul, Fete Medii sau oricare dintre ceilalți imitatori care au urmat pe urmele sale; niciun alt film de liceu nu a fost mai caustic, cinic sau cruelier decât Heathers de Michael Lehmann. Filmul care a făcut vedete ale lui Winona Ryder și Christian Slater a fost, de asemenea, o scrumă extrem de citată de la început până la sfârșit, de la scena de crochet de deschidere, până la celebra linie „I love my dead homosexual son”, până la finalul exploziv.
Din păcate, adolescenții din 1988 nu păreau să fie la fel de înfocați cum ar fi trebuit, iar Heathers s- a aruncat în topul box office-ului în locul 16 în weekendul său de deschidere în spatele unor astfel de „clasici” precum filmul Don Johnson B-ul Dead Bang , farsă sexuală Skin Deep și sclipici în ciudă-schiță Leviathan . După doar alte patru săptămâni, filmul și-a încheiat rulajul cinematografic cu un brut brut de 1, 1 miliarde de dolari intern, dar ulterior a găsit o audiență pe VHS, a născut atât un serial TV (care va debuta pe TV Land în 2017), cât și un musical, și are continuu fanii clamând pentru o continuare.
