În prezent trăim în „epoca de aur” a proprietăților filmelor bazate pe benzi desenate și este o călătorie cu adevărat impresionantă care ne-a adus aici. Au fost câteva pasuri greșite pe parcurs, dar dacă cele mai noi loturi de trailere din 2017 sunt ceva care să treacă, se pare că studiourile au descifrat în sfârșit formula pentru a face ca aceste filme să nu fie doar reușite din punct de vedere comercial, dar și excepționale în sine.
Uneori putem atribui o scenă de acțiune cu adevărat stupidă ca un produs secundar al avansurilor făcute zilnic pe tărâmul imaginilor generate de computer. Cu toate acestea, mulți regizori preferă să filmeze practic când este posibil, iar această listă se întâmplă pentru a onora eforturile teir.
Unele scene de acțiune vor dura o zi întreagă, iar altele vor dura luni întregi pentru a obține efectul dorit al regizorului. Fără alte detalii, iată 15 scene de benzi desenate care s-au întâmplat pentru totdeauna la film.
15 Batman Returns - Maimuță atacă Penguin
Batman Returns de la Tim Burton a apărut în 1992 și i-a jucat pe Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken și, bineînțeles, Danny DeVito. Filmul a fost o continuare a filmului Batman din 1989 al lui Burton și filmul s-a învârtit în jurul pinguinului lui DeVito alergând pentru primar și Batman făcând tot ce a putut pentru a-l împiedica să controleze Gotham. eu
n una dintre cele mai hilare povești la scară din toate timpurile, DeVito a vorbit recent despre o scenă care implică o maimuță nebună, care a dus pentru totdeauna să filmeze din cauza anticsului cimpanzei. DeVito afirmă că în timpul primei preluări a scenei în care maimuța îi aduce lui DeVito o notă, preluarea a mers minunat și Burton a fost mulțumit de ceea ce au obținut. Cu toate acestea, DeVito a vrut să încerce ceva puțin diferit la cea de-a doua sa ocazie și i-a pus niște ape de culoare neagră și verde, care ar scăpa de ochi când va vorbi. Maimuța a reacționat destul de slab la această alegere și a atacat inundația lui DeVito de nicăieri. Aparent, au fost nevoiți să rezolve scena de câteva ori pentru a-l înțelege corect, dar nu au încercat niciodată a doua oară (din motive întemeiate).
14 Kingsman: The Secret Service - Set inundat
Această intrare specială este de fapt una înspăimântătoare, întrucât o scenă din regizorul lui Matthew Vaughn: The Secret Circle a greșit groaznic și tocmai așa s-a întâmplat chiar în prima zi de la platou. Vaughn a spus despre situație: "Am strigat 'Acțiune!', Computerul a greșit și, vrrrrrssshhh
[toată lumea avea] 20 de metri în jos. Camere foto, băieți de sunet
baietii erau in vaduri pline de apa, panica, toata lumea se scufunda, scoate oamenii afara."
Configurația pentru această scenă a fost destul de dureroasă și a durat destul de mult timp pentru a merge complet corect. Scena a fost repetată continuu folosind indicatoare de înălțime, ba chiar și rezervoare de apă generate de computer, dar, din păcate, nimic nu a contat atunci când întregul set a urcat în valuri. Desigur, după ce toată lumea a fost salvată de la accident, setul a fost reconstruit, echipa de filme s-a asigurat că au totul la locul lor și au reușit să filmeze cu succes una dintre cele mai intense scene de film din 2014.
13 Batman Begins - emițător cu microunde și monorail
Batman Begins a revoluționat Dark Knight pentru audiențe moderne, a făcut ca întreaga lume să uite de filmele groaznice ale lui Joel Schumacher și a fost începutul uneia dintre cele mai mari trilogii de filme din toate timpurile. Finalul filmului este destul de bombastic în abordarea sa, despart de tonul mai temeinic, mai puțin comic, și oferind un complot cu adevărat amenințător, dacă este oarecum stupid.
În încercarea de a vaporiza aprovizionarea cu apă deja vopsită, Ra's al Ghul plasează un emițător cu microunde la bordul sistemului monorail al orașelor, care vaporizează drogul în timp ce trece prin Gotham. Monorailul pe care îl foloseau făcea parte dintr-un tren care producea mult fum în timp ce manevra prin oraș.
Cu o multitudine de ocazii, Christopher Nolan și co. a trebuit să curățe străzile și mașinile parcate de-a lungul lor, în timp ce începeau să fie acoperite cu funingine neagră din tren. Secvența trenului este, de asemenea, una destul de lungă în punctul culminant al filmului, astfel încât echipajul a fost nevoit să se oprească și să repornească filmarea din cauza resturilor.
12 Scott Pilgrim vs World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World a fost o convenție care spunea masterclass-ul cu nostalgie plină de jocuri video care a adunat nu numai atenția diverților critici, dar și dragostea și sprijinul pentru cantități masive de filme care sunt obsedate de opera lui Edgar Wright. Există numeroase eseuri video pe internet care analizează doar editarea unică a imaginii și există multe altele care încearcă să aducă în minte filmul atât de iubit în mod universal.
Scena care a durat cel mai mult la film în film apare atunci când Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) livrează un pachet lui Scott (Michael Cera) care exploatează sistemul de livrare pentru a avea ocazia să vorbească cu ea. Când ajunge și îi dă pachetul, Scott îl aruncă imediat în spatele lui într-o coș de gunoi, fără să se uite. Ați putea fi scuzat pentru că credeți că este vorba despre un film CG, dar efectiv a fost realizat practic (și există un video hilar care prezintă acest lucru). A fost nevoie de Michael Cera 33 de încercări de a intra în coșul de gunoi.
11 Spider-Man - Prinderea tăvii de prânz
Filmul original Spider-Man al lui Sam Raimi a fost prima introducere a multor copii mici în lumea personajului magnific și a fost o intrare cu adevărat meritată pentru acest titlu. Spider-Man a fost la fel de multă dramă de liceu la venirea vârstei, cât a fost un film de benzi desenate și asta i-a dat inima și sufletul de care avea nevoie pentru a fi încă iubit în ziua de azi. O scenă incredibilă a filmului a avut loc în cantina liceului și totul a fost realizat cu ceva magic de film clasic. Pe comentariul DVD pentru film, capul VFX și artistul cu efecte speciale pentru film, John Dykstra, afirmă: „Următorul gag aici, unde prinde toate aceste lucruri, el a făcut de fapt asta. Destul de bine. Ia 156. ”
Și aceasta nu este de fapt o exagerare, deoarece actrița Mary Jane Kirsten Dunst coroborează abilitățile de prânz ale lui Toby. Ea a declarat în cadrul aceluiași comentariu: „Nu CGI, apropo, este tot Tobey.” Ea continuă să spună: „Au folosit chestii lipicioase cu lipici pentru a-și lipi mâna de tavă.”
10 V pentru Vendetta - 22.000 de domino
V for Vendetta a fost filmul din 2005 regizat de James McTeigue, bazat pe romanul grafic scris de Alan Moore, și jucat de Natalie Portman și Hugo Weaving. Una dintre cele mai uimitoare scene din film a implicat personajul lui Hugo Weaving, V, înființând numeroase domino-uri care formează un „V” uriaș, apoi le-a dat peste cap.
Scena a implicat 22.000 de domino și a avut nevoie de 4 montatori de domino profesioniști 200 de ore pentru a se instala complet. Aceasta este o cantitate obscenă de timp de pregătire pentru o singură scenă, iar asamblătorii trebuiau să se asigure că nu un singur domino nu este în loc sau că întreaga imagine finală poate fi distrusă.
Este pur și simplu emoționant să știți că, în loc să utilizați CGI pentru a crea această scenă aproape fără efort, a fost introdus timpul real pentru a face cât mai autentic posibil. Această scenă este foarte crucială pentru finalul filmului și se remarcă ca fiind posibil cea mai importantă filmare din întregul film. Simbolizează stăpânirea lui V de către cetățenii britanici, folosindu-i pentru a zădărnici guvernul tiranic.
9 Spider-Man 2 - Scena de luptă finală a documentului Ock / Spidey
Spider-Man 2 este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme de benzi desenate până în prezent și a reușit de fapt să îmbunătățească multe din ceea ce a făcut ca primul să fie revoluționar. La scară mai mare, Peter era și mai tulburat de darul său decât în filmul precedent și avea un ticălos incredibil în doctorul Octavius al lui Alfred Molina. Finalul filmului este cu adevărat spectaculos, deoarece Peter este obligat să se confrunte cu doctorul Octopus la laboratorul de pe malul doctorului, în timp ce un reactor nuclear se umflă pe fundal.
Întreaga scenă a fost filmată practic în cea mai mare parte și a fost necesară echipei de realizare opt zile pentru a finaliza întreaga filmare. Sam Raimi s-a dovedit a fi un maestru al acțiunii cu întreaga sa trilogie de filme, dar a doua intrare iese într-adevăr în evidență de celelalte două. Nu numai că acțiunea este cu adevărat inspirată, dar este întemeiată și cu o greutate emoțională reală. Este impresionant faptul că un final atât de grandios a fost filmat deloc și, chiar dacă petrecerea de opt zile pe o singură scenă este relativ impresionantă, faptul că scena a rămas atât impactantă, cât și necesară a fost singura cea mai mare surpriză.
8 X2: X-Men United - Lupta Wolverine / Lady Deathstrike
X2: X-Men United a fost un plus emoționant în lumea pe care Brian Singer a creat-o cu filmul său original X-Men, și a adus cu ea câteva piese de acțiune uluitoare. Una dintre scenele mai extreme apare spre sfârșitul filmului, întrucât Wolverine are un duel de gheare și gheare cu Yuriko, numit Lady Deathstrike. Echipajul filmului a luat trei săptămâni pentru a filma întreaga luptă, ceea ce reprezintă o cantitate substanțială de timp pentru a petrece o secvență coregrafată corespunzător.
Scena este cu adevărat brutală, cu toate că ambii mutanți pricepuți luptă cu dinții și cu unghia uriașă pentru a obține mâna superioară. Brian Singer a dovedit cu filmele sale X-Men că este un maestru al acțiunii și al personajului și, deși a avut partea sa corectă de greșeli pe parcurs, a continuat să campioneze genul de benzi desenate în filmul mainstream și va fi întotdeauna amintit ca unul dintre marii arhitecți ai epocii de aur moderne a filmului bazat pe benzi desenate.
7 X-Men: Apocalypse - "Visele dulci" ale lui Quicksilver
X-Men: Apocalipsa a marcat a doua ocazie în care proprietatea filmului X-Men, deținută de Fox, a butonat intrarea finală într-o trilogie. X-Men: Apocalypse a încercat să extindă distractiv X-Men: Days of Future Past, dar a sfârșit să cadă departe de marcă și să livreze un film umflat cu puțină emoție tangibilă și o cantitate confuză de CGI slab redat.
Filmul a încercat, de asemenea, să valorifice popularitatea lui Quicksilver din Zilele viitorului trecut și, practic, a recreat scena incredibilă de mișcare lentă pentru care a fost lăudat. Scena s-a dovedit de fapt excelentă și datorează foarte mult abilităților directorului unității a doua și echipamentelor folosite pentru a filma. Scena a fost surprinsă cu un aparat de fotografiat Phantom care parcurgea 90 km / h pentru a-l înfățișa cu exactitate pe Peters care circula cu viteze atât de mari.
De asemenea, a fost necesară echipa de filmare 30 de zile pentru a filma scena și a făcut ca acesta să arate ca ceea ce am urmărit în finalul filmului.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Probabil ca cea mai mare adaptare a filmelor de benzi desenate din toate timpurile, The Dark Knight a reușit nu numai să înalțe o manieră incredibilă a lui Christopher Nolan la noi culmi, dar a stabilit un standard important pentru toate filmele de benzi desenate. Dark Knight are, de asemenea, marea onoare de a fi un film care începe la fel de puternic cât se termină și asta spune multe pentru că începutul este vrăjitor.
Modelat după Căldura lui Michael Mann, clădirea băncii de deschidere este unul dintre cele mai mari jafuri bancare înfăptuite vreodată pe film. Întreaga secvență operează pe trădare constantă, deoarece Jokerul elimină fiecare membru al echipajului său până când rămâne cu toate prădările. La un moment dat, Jokerul are chiar o pauză cu autobuzul școlar prin peretele exterior al băncii, înainte de a sări în spatele acesteia și a scăpa. Echipajul de film a trebuit să filmeze autobuzul din afară, să-l deconstruiască, apoi să-l pună din nou împreună în interiorul băncii, care a durat o mulțime de ore de om. Este posibil să fi fost nevoie pentru totdeauna de filmare, dar scena vorbește cu adevărat de la sine.
5 Guardians Of The Galaxy - scena de luptă cu Drax și Star-Lord
Epopeea de aventură din 2014, a lui James Gunn, Guardians of the Galaxy a fost un hit monumental atât pentru critici, cât și pentru fani, și a transformat o întreagă subsecțiune a filmului, devenind populația celui mai puțin probabil grup de eroi din galaxie. Guardians of the Galaxy a fost amestecul perfect de emoționant, fermecător și hilar, iar stilul vizual și ochiul lui Gunn pentru acțiunea captivantă au fost o parte gigantică a succesului enorm al filmului.
Inițial, trebuia să existe o scenă de luptă mult diferită în nava lui Ronan, iar Star-Lord și Drax trebuiau să aibă propria lor luptă plină de distrugere înainte să ajungem la scena finală care implică atât personaje, cât și Groot. Dave Bautista și Chris Pratt și-au repetat scena de luptă inițială timp de două luni și jumătate. Din păcate, pentru perechea de actori, scena a fost aruncată când James Gunn a decis că dorește întreaga luptă filmată într-o singură lovitură lungă. Din fericire, lupta încă s-a dovedit excelentă, așa că nu a fost o pierdere totală pentru Pratt și Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Scena depozitului
Batman v Superman: Dawn of Justice a fost, probabil, cel mai discutat film din 2016 și, cu siguranță, unul dintre cei mai divizivi din acest an. Un aspect al filmului care a fost lăudat aproape universal a fost reprezentarea lui Ben Affleck a cruciatului în formă de cap, întrucât a atras foarte mult din întruparea personajului lui Frank Miller.
Pentru prima dată în istoria lui Batman în film, l-am văzut pe vigilent să-i doboare pe criminali cu precizie și viteză, potrivit unui maestru de arte marțiale. Scena care a înfățișat acest lucru a fost perfect (acum faimoasa) scenă a depozitului, în care Batman o salvează pe mama lui Superman, Martha (în caz că nu știați), de ghearele celor care se ocupă de Lex Luthor.
Într-un interviu recent, directorul unității a doua și supraveghetorul de efecte vizuale ale filmului au declarat că a durat aproximativ trei luni de la concepția inițială până la sfârșitul cercetării și dezvoltării pentru a finaliza scena depozitului în întregime. Cu siguranță a meritat perioada de timp necesară, având în vedere cât de uimitoare s-a dovedit scena.
3 Superman Returns - Epava trenului în miniatură
Superman Returns a încercat ceva la care niciun alt film nu ar visa - să recreeze magia și senzația capodoperei originale a lui Richard Donner din 1978, în timp ce modernizează și continuă evoluția personajului din primul film. Brian Singer ar fi trebuit să știe că aceasta ar fi o sarcină imposibilă, dar a îmbrățișat provocarea și, din păcate, a creat un film destul de subpar Superman.
În film există o scenă în care Lex Luthor (Kevin Spacey) construiește un set de trenuri model care începe să se distrugă pe măsură ce testează efectele cristalelor sale de criptonită. Setul de trenuri model a fost construit de la zero și a durat 14 săptămâni pentru a face împreună, ceea ce face ca această scenă să fie încă una din această listă care pare un pic excesivă având în vedere rezultatul final.
Scena în sine este o metaforă a distrugerii pe care Luthor o va aduce asupra lumii, dar este atât de flagrant evident, și se simte atât de în afara locului, încât nu a fost cu adevărat nevoie să fie acolo în primul rând.
2 Spider-Man 3 - introducerea lui Sandman
Spider-Man 3 este ultimul film din trilogia lui Sam Raimi centrată în jurul site-ului web prietenos al cartierului din New York și nu este tocmai o capodoperă a genului. Spider-Man 3 a fost criticat pentru includerea a trei răufăcători, dintre care doi au fost introduși și dezvoltați în cadrul unui singur film. Adevărata problemă a filmului se afla în scenariul său, însă, întrucât ritmul a fost în totalitate redus, iar caracterizarea lui Peter Parker a trecut de la izolat și stratificat la o simplă ciudă. Ca să nu mai vorbim de răufăcătorii din film au fost rău prezentați, iar publicul general nu s-a atașat cu adevărat de Sandman, Green Goblin 2 sau Venomul lui Eric Forman.
Introducerea lui Sandman a fost una destul de emoțională, însă personajul însuși s-a simțit forțat într-un film care nu a putut niciodată decide care a fost mesajul său general. Scena introductivă a filmului Sandman a avut nevoie de șase luni pentru a crea și, chiar dacă rezultatul final a fost revoluționar pentru acea vreme, scena în sine nu a ajutat recepția filmelor.
