Superman și-a luat zborul pentru prima dată în 1938, iar din acel moment, industria cinematografică a fost dornică să își adapteze aventurile, precum și cele ale nenumăratilor eroi pe care i-a inspirat. De-a lungul radioului, televiziunii, animației, lungmetrajelor și jocurilor video, benzile desenate clasice s-au târât de pe pagină și au devenit unele dintre cele mai mari blockbusters de la Hollywood din toate timpurile. X-Men din 2001 a început, probabil, boom-ul actual, cu Spider-Man, lansat în anul următor, devenind una dintre cele mai mari imagini din toate timpurile la scurt timp după aceea.
Filmele de benzi desenate trebuie să parcurgă o linie excelentă, spunând povești pentru film rămânând fidele benzilor desenate originale care le-au inspirat. Multe benzi desenate prezintă momente iconice, care sunt remadate glorios pentru adaptarea filmului. Pentru această listă, vom arunca o privire la scenele, imaginile și dialogurile din benzi desenate care au făcut saltul din paginile benzilor desenate spre sclipirea ecranului de argint. Iată 15 scene de benzi desenate clasice care au fost recreate pe film.
15 Superman Getting Nuked In Batman v Superman
Unul dintre cele mai populare romane grafice realizate vreodată este The Dark Knight Returns, povestea cu doi pumnii a lui Frank Miller despre un Bruce Wayne, în vârstă de 55 de ani, care ieșea din pensionare pentru a-și salva din nou orașul. În cele din urmă, cruciada lui îl aduce în conflict direct cu Superman, care, în această poveste, se reduce la a fi puțin mai mult decât o marionetă a președintelui american (care doar așa se întâmplă să arate și să acționeze foarte mult ca fostul adevărat președinte american Ronald Reagan).
În The Dark Knight Returns, înainte de a putea lupta împotriva liliecilor, Superman preia forțele sovietice în națiunea sud-americană a insulei Corto Maltese. Sovieticii atacă cu o rachetă nucleară „Coldbringer”, care elimină toate elementele electronice din emisfera vestică, precum și bat toată viața de la Omul de Oțel. Nu este mort, dar trupul său aproape lipsit de viață plutește în spațiu ca o coajă mutilată a măreției sale anterioare. De asemenea, în Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman este aproape ucis de un nuke în timp ce luptă împotriva lui Doomsday. De această dată, în loc să fie lansat de ruși sovietici, nuke-ul (doar un nuke obișnuit de data aceasta, deoarece nu există dovezi de perturbări electronice asupra Gotham sau Metropolis) este trimis de o militară americană fericită de declanșare, care este extrem de dornică să scoată Doomsday, chiar cu prețul celui mai mare erou al Americii. Imaginea rezultată, a Supermanului lui Henry Cavill plutind în spațiu ca un cadavru de zombie, este bântuitoare.
14 Wolverine la X-Men: Apocalipsa
Versiunea lui Hugh Jackman a lui Wolverine poate fi un hunk frumos în comparație cu omologul său mai desenat de benzi desenate, dar când vine vorba de furia personajelor interioare (și exterioare), ca să nu mai vorbim de ravagiile sale alimentate de furie. Jackman întruchipează tot ceea ce fanii iubesc în legătură cu personajul.
În timp ce X-Men Origins: Wolverine s-ar putea să fi fost ceva de renunțare pentru fanii personajului și francizei, o versiune trunchiată a poveștii sale de origine a apărut în 2016, X-Men: Apocalypse. În cameo-ul său sumar, dar memorabil, Wolverine a tăiat felii și și-a tăiat drumul printr-o legiune de soldați, în timp ce purta un aparat mecanic ridicol legat la cap. Este un testament al abilității lui Hugh Jackman de a atinge natura feroasă a personajului, pe care scena funcționează la fel de bine ca și ea, chiar și cu casca menționată mai sus și pantalonii inducători de snicker. În plus, Bryan Singer este capabil să încorporeze serviciul de fani nerușinat în film, fără să ducă totul la capăt, care este o realizare în sine!
13 Imagini de echipă suicidă
Suicide Squad, la fel ca strămoșii săi din Universul DC Cinematic, a primit o recepție polarizantă, unde publicul general a fost mult mai receptiv decât criticii. Criticii s-au plâns de povestea neplăcută și de personajele slab dezvoltate, în timp ce fanii adorau modul în care imaginile vizuale erau autentice pentru benzile desenate.
Filmul prezintă numeroase flashback-uri și viziuni, în special cu Harley Quinn și The Joker. Unul se remarcă în special pentru a fi ceva dintr-un moment vizual non-sequitur; este pe ecran doar câteva secunde, dar Harley și „puddinul” ei stau într-o poziție familiară fanilor de mult timp ai personajului. Este o recreație completă a copertei Batman: Harley Quinn o singură lovitură, completată cu costumul clasic de „Jester” al lui Harley și fundalul negru. Există un argument care se datorează faptului că, datorită structurii sale flashback, filmul nu câștigă aceste momente de serviciu de fani și că doar stoarce în imagini iconice fără a le face integre din poveste, dar asta este o dezbatere pentru alta timp.
12 Scott Pilgrim Vs The World Battles
Scott Pilgrim Vs The World a fost subapreciat la eliberare, bombardându-se la box office. În ciuda acestui fapt, a continuat să devină un clasic al cultului și este văzută pe larg ca una dintre cele mai îndrăgite opere ale lui Edgar Wright. Bazat pe seria de romane grafice de Bryan Lee O'Malley, cărțile și filmul îl urmează pe tânărul și fără scop Scott în timp ce pornește într-o încercare de a câștiga dragostea Ramone Flowers prin implicarea într-o luptă până la moarte cu fiecare dintre cele șapte rele ale sale rele.
Luptele în sine sunt pline de imagini din benzi desenate, filme și jocuri video, iar multe dintre panourile din cărți sunt traduse frumos pe ecran. În timp ce libertățile sunt luate și unele lucruri sunt schimbate sau înlocuite (unele dintre imagini se trag dintr-o poveste pe care O'Malley a scris-o pentru Ziua liberă a benzi desenate), multe dintre scenele de luptă sunt fidele artei originale, care se asortează frumos cu Edgar Wright stil vizual.
11 Imagerie Kick-Ass
Înainte de a-i face pe Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn a regizat o adaptare cinematografică a unui comic al lui Mark Millar, Kick-Ass. În timp ce comicul este o deconstrucție sălbatică a mitologiei supraeroului vigilent, așezată într-o lume cinic credibilă, filmul păstrează setarea gresie, făcând personajele eroice mult mai virtuoase și mai drepte în scopurile și motivațiile lor.
În ciuda multor schimbări ale materialului sursă, multe elemente sunt păstrate în mare parte intacte. Unele scene încep în același mod în ambele versiuni, dar diverge din cauza diferențelor de caracterizare, cum ar fi scena în care alter ego-ul lui Kick-Ass, Dave Lizewski, încearcă să dezvăluie adevărata sa identitate pentru zdrobitorul său, Katie. El face prețuri mult mai puternice în film decât comicul, pentru a spune cel mai puțin. Una dintre cele mai brutale scene din ambele versiuni este aceea în care Kick-Ass este legat de un scaun și bătut, în direct pe internet, deși amploarea torturii sale este puțin mai puțin severă în film. Apoi, bineînțeles, există prima scenă în care își primește costumul în poștă. Spre deosebire de Big Daddy, Hit-Girl și Red Mist, ținuta lui Kick-Ass din film este practic identică cu versiunea de benzi desenate, iar scena lui Kick-Ass care practică mișcări stupide în oglindă este foarte similară în ambele versiuni.
10 Bane Breaking Batman's Back
Trilogia lui Christopher Nolan a filmelor cu Batman a câștigat o laudă semnificativă pentru adaptarea galeriei de benzi desenate a lui Caped Crusader într-o lume complet credibilă, creând personaje și situații uimitoare realiste din imagini fantastice. Al treilea și ultimul film, The Dark Knight Rises, a luat cele mai multe libertăți cu ticălosul său, Bane. Într-unul dintre cele mai atrăgătoare cazuri de tip rău care arăta această parte a lui Benedict Cumberbatch în rolul lui Khan, Bane nu mai este hispanic, ci jucat de cel mai caucazian Tom Hardy. Bane nu mai depinde de formula Venom pentru puterea sa și este asociat cu Liga Umbrelor, care a fost o dezvoltare originală pentru film.
Cu toate acestea, un aspect pe care cineastii l-au avut absolut drept a fost în prima luptă cu mâna între erou și răufăcătorul său. În benzi desenate, Bane este faimos pentru că a spart spatele lui Batman în arcul de poveste Knightfall, iar actul acesta se repetă în film. După ce i-a dat bătălia în luptă, Bane îl ridică pe Batman deasupra capului și îl lasă pe genunchi, prindându-l practic pe Cavalerul Întunecat al lui Gotham la jumătate.
9 Russell Crowe citează Supermanul All-Star
Primul film din canonul DC Expanded Universe, Man of Steel, când trăgea pe toți cilindrii, a fost o epopeă biblică de demult și un remake competent al primelor două filme Superman cu Christopher Reeve, completat cu o versiune a secolului XXI. a luptei împotriva generalului Zod și a locotenenților săi din Metropolis.
Pe de altă parte, filmul a primit câteva critici dure pentru faptul că s-a ocupat de scenele sale de luptă captivante, dar fără sfârșit, precum și un număr mare de corpuri umane fără gust și o însușire ofensivă a imaginilor din 11 septembrie. Argumentul despre ultimele 30 de minute deoparte, Man of Steel a marcat câteva puncte majore cu fandomul pentru distribuirea lui Russell Crowe în rolul lui Jor-El, precum și pentru inspirația din seria de benzi desenate All-Star Superman a lui Grant Morrisson. Nu este un citat direct, dar fanii au fost mutați la lacrimi când au auzit că Jor-El parafraza dialogul omologului său de benzi desenate, spunând: „Se vor poticni, vor cădea. Dar, cu timpul, vă vor fi alături la soare”.
8 Moartea lui Elektra
Filmul Daredevil din 2003 nu este amintit cu drag ca o mare piesă de artă. Chiar și Cutul regizorului său superior este în comparație cu contemporanii precum Spider-Man a lui Sam Raimi sau primele două filme X-Men ale lui Bryan Singer. Ben Affleck și Jennifer Garner sunt grozav de groaznici, costumele sunt adesea o prostie, iar acțiunea este distrusă de momentele CGI de prisos. Cu toate acestea, unele dintre imagini sunt izbitoare, mai ales atunci când este ridicat direct de la benzi desenate celebre.
După o luptă acerbă pe acoperișurile din Manhattan, Bullseye (Colin Farrell, la ciocanul său) înjunghie Elektra (Garner) cu unul din propriile sai, recreând imaginea iconică din infamul Daredevil # 181. Legenda spune că, în 1982, cuțitele și săbiile nu aveau voie să fie văzute grafic iesind din răni deschise. Pentru a evita acest lucru, oferind totuși un moment șocant și visceral, Frank Miller a arătat o proeminență masivă sub spatele tricoului Elektra. Acest detaliu a fost recreat în film, deși unghiurile evului care intră și ieșesc din săracul Elektra nu corespund în mod clar.
7 Batman cu o mitralieră în BVS
Batman v Superman capătă o mulțime de flăcări pentru tonul său morbid, caracterizarea inconsistentă a lui Superman, cantitatea uriașă de linii nerezolvate și fetichizarea bizară a bomboanelor Jolly Rancher. Cu toate acestea, în opinia sa, Batman al lui Ben Affleck reușește să se simtă unic în timp ce, de asemenea, folosește generos imagini din iconicul The Dark Knight Returns de Frank Miller. De la proiectarea ambelor Batsuits până la cearta brutală dintre Batman și Superman, tomul lui Frank Miller din 1986 este probabil cea mai mare influență asupra limbajului vizual al lui BvS.
Acest articol l-a acoperit deja pe Superman, luând o rachetă nucleară pe față și pornind-o, dar unul dintre celelalte omagii TDKR suplimentare vine când Batman se află îndreptând o mitralieră către un ostatic. În comic, ticălosul, o tânără, are un pistol îndreptat către un copil. În film, un mercenar are un flamethrower regizat la Martha Kent. Deși rezultatul standoff-ului este diferit în ambele versiuni, tensiunea este palpabilă atât în banda desenată, cât și în film. Când răufăcătorul amenință să-și omoare ostaticul, Batman răspunde cu linia perfectă de tip dur: „Te cred”. * BANG *
6 Acesta! Este! Sparta!
Primul film de lungă durată al lui Zack Snyder a fost remake-ul din 2004 al lui Dawn Română al lui George Romero. În timp ce acea lovitură a fost un hit decent la box office, următorul său efort a fost cel care a izbucnit cu adevărat și l-a făcut pe directorul înclinat vizual unul dintre cele mai tari nume de la Hollywood. 300 s-a bazat pe romanul grafic al lui Frank Miller, același scriitor din spatele The Dark Knight Returns, care, desigur, ar influența puternic Batman-Superman al lui Snyder.
300 a fost unul dintre mai multe filme filmate pe un „backlot digital”, care face uz minim de seturi practice, optând în schimb să filmeze aproape în întregime cu tehnici de ecran verde. Acest lucru a fost făcut pentru a facilita mai bine recrearea momentelor din comic, care interpretează viața reală Bătălia de la Thermopylae cu sensibilități mai fantastice. Acea icoană iconică a lui Leonidas care lovește pe mesagerul persan într-o groapă fără fund este luată direct din benzi desenate. Pe parcursul filmului, utilizarea gratuită a slow motion este utilizată pentru a reproduce senzația de a vedea un panou de benzi desenate în toată gloria sa.
5 Captain America Vs Iron Man
Căpitan America: Războiul civil este în mare parte o adaptare „doar în nume” a evenimentului de crossover din Războiul Civil din 2006. Nu există o lege de înregistrare supraumană, Spider-Man nu se schimbă de mai multe ori și nu există (din fericire) o clonă robotizată de Thor care ucide Goliath. Filmul se concentrează, în schimb, pe distilarea conflictului până la ruptul filosofic dintre căpitanul America și Iron Man.
În mod firesc, cearta lor în cele din urmă escaladează la o luptă cu viața sau cu moartea și este aici unde filmul folosește una dintre cele mai iconice imagini ale comicului. În film, Tony Stark lansează un laser din mâinile sale, iar Cap își ridică scutul pentru a se apăra, replicând aproape perfect coperta din Războiul Civil # 7, în care cele două personaje lovesc o poziție identică. Este o imagine provocatoare plină de greutate emoțională și emoții primare. Chiar dacă evenimentele care au dus până la difuzarea finală nu ar putea fi mai diferite în banda desenată față de film, amândoi ajung la aceeași destinație.
4 The Death of Gwen Stacy, Subverted in Spider-Man 2002
Spider-Man din 2002 rămâne unul dintre cele mai mari filme de supereroi din toate timpurile, alături de Superman din 1978, The Dark Knight din 2008 și The Avengers din 2012. Aceste filme au fost toate cele mai importante jocuri care au inspirat nenumărați imitatori în anii care au urmat lansării.
Una dintre libertățile pe care le-a luat filmul regizat de Sam Raimi cu materialul sursă a fost să ocolească complet curtea lui Peter Parker a lui Gwen Stacy, optând în schimb să facă din Mary Jane Watson interesul principal romantic de la început. Cu toate acestea, primul film a adus un omagiu magnific faimoasei benzi desenate The Night Gwen Stacy Died în spectacolul său culminant. În comic, Green Goblin îl aruncă pe Gwen de pe podul Brooklyn și Spidey trage o pânză pentru a o prinde. Se prinde la picior, dar oprirea bruscă îi provoacă gâtul. Spider-Man bate ulterior gudronul din Goblin, care apoi se accidentează accidental cu planorul său, după ce Spider-Man se scufundă din drum.
În filmul din 2002, situația se schimbă oarecum, Goblin și Mary Jane pe podul Queensborough, cu o telecabină plină de civili nevinovați aruncați în mix. În loc să tragă pe web la doamna lui prietenă, el în schimb se aruncă după ea, executând o captură spectaculoasă la mijloc, urmată de salvarea eroică a celorlalți inocenți. De aici, bătălia cu Goblin se joacă în mod similar, completată cu sinuciderea accidentală a răufăcătorului.
Gwen Stacy s-a stins din viață în Amazing Spider-Man 2 din 2014, deși atacatorul nu era Norman Osborne, ci fiul său, Harry și el a aruncat-o de la o înălțime grozavă în interiorul unei turnuri de ceas, mai degrabă decât de pe un pod. Oricare ar fi fost viitorul acestei povești, este o mutră, deoarece personajul a fost repornit pentru a se încadra în Universul Cinematic Marvel, iar majoritatea fanilor sunt fericiți să lase acel film așa-numit „Uimitor” în urma lor.
3 Zborul lui Superman
În aceste zile, blockbusterele de la Hollywood cu bugetul mare au toată magia tehnologiei computerizate pentru a aduce imagini imposibile pe ecran, cum ar fi The Incredible Hulk care se transformă, Spider-Man se leagănă în jurul orașului sau realizează secvențe surrealiste de călătorie în Doctor Strange. Pe vremuri, nu era cazul.
El poate fi mai rapid decât un glonț în viteză și mai puternic decât o locomotivă, dar cea mai iconică trăsătură a lui Superman este capacitatea sa de a zbura. Nenumărate pagini de benzi desenate ilustrează Omul de oțel în zbor, iar imaginea a fost întotdeauna centrală pentru orice reprezentare a personajului din film. În serialele anilor 40, Superman a zburat prin puterea animației desenate manual, aterizând întotdeauna convenabil în spatele unei stânci sau ceva din care Kirk Alyn ar putea ieși la iveală. Pentru apropiați, Kirk se ridică drept, îndreptându-și brațele spre deasupra lui, iar aparatul foto a fost întors lateral.
Pentru filmul Superman din 1978, obținerea efectelor speciale corect a fost o prioritate pentru regizorul Richard Donner și echipajul său. De fapt, filmul a fost chiar comercializat cu fantastica linie, „You will Believe A Man Can Fly”. Efectele pot părea datate ochilor secolului XXI, dar fotografiile lui Christopher Reeve care zburau în aer au fost adevărate schimbătoare de jocuri pe vremea lor.
2 vegheri
Înainte ca Zack Snyder să pună mâna pe Superman, dar după ce s-a desprins cu 300, s-a ocupat de una dintre cele mai ambițioase adaptări de benzi desenate care a încercat vreodată, Watchmen. Scris de Alan Moore și publicat pentru prima oară în 1986, Watchmen a fost considerat de mult timp ca fiind infilmabil, iar încercările de a obține o imagine în mișcare de către regizori precum Terry Gilliam și Darren Aronofsky au fost întâmpinați cu eșec.
Aducerea lui Zack Snyder asupra Watchmenilor s-a dovedit divizibilă datorită respectării stricte a materialului său sursă (lipsa unui calamar extraterestru uriaș, în ciuda). Ca atare, multe scene și imaginile din ele sunt traduceri directe ale romanului grafic original. Această loialitate constantă este fie o favoare pentru film, fie o pierdere a potențialului său, în funcție de cine întreabă. Filmul se deschide cu scufundarea mortală a The Comedian pe fereastra lui și pe strada de dedesubt. Lucrarea de artă originală a lui Dave Gibbons este recreată perfect pentru film. Nenumărate alte secvențe merg la lungimi mari pentru a transpune arta de pe pagină pe ecran, cum ar fi bâlciul de ceas al doctorului Manhattan pe Marte, încercarea din viața lui Ozymandias și aproape toate celelalte scene din întregul film.
