Un scriitor genial poate învârti aurul din aproape orice. Puține medii dovedesc acest lucru la fel de bine ca benzile desenate. Când vine vorba de benzi desenate de supereroi, vorbim adesea despre personaje care au trecut de zeci de ani. Superman nu a putut zbura când a intrat în scenă în 1938, iar Batman a debutat un an mai târziu sport mănuși purpurii și purtând o armă. În aceste zile, Omul de Oțel se învârte printre nori, iar Cavalerul Întunecat nu va fi prins cu niciunul dintre accesoriile originale.
Scriitorii și-au pus propriul spin pe favoritele consacrate, cu diferite grade de succes. Uneori, acest lucru împinge personajul la înălțimi și mai mari, dar în alte cazuri, ele devin de nerecunoscut. Un scriitor te poate face să-ți pese de un personaj care a fost cândva fără sens pentru tine, dar poate lua și unul pe care îl iubești și să-i distrugi. Vestea bună este că echipele de benzi desenate se schimbă mereu, așa că, dacă urăști direcția cărții, în cele din urmă, ea va fi predată cuiva ale cărei idei îți pot plăcea mai bine.
Aproape fiecare personaj iubit a trecut printr-o perioadă întunecată, adesea în contrast puternic cu o alergare incredibilă care a precedat-o. În cele din urmă, totul face parte din magia benzilor desenate, iar fanii s-au obișnuit cu acele ascensiuni și coborâșuri. Totuși, suntem incredibil de protectori față de eroii noștri preferați și nu ne place să-i vedem schimbați în rău.
Iată 15 redări de benzi desenate care au stricat personaje uimitoare.
15 noi 52 de titani pentru adolescenți (2011-2014)
Nu ar trebui să fie atât de dificil să faci o carte bună pentru adolescenți. Echipa a fost reinventată de mai multe ori de la înființarea lor din 1964. Marv Wolfman și George Perez au creat cea mai cunoscută versiune a Titanilor la începutul anilor '80. Alergarea Geoff Johns de la începutul anilor 2000 este excelentă. Să nu uităm și de îndrăgitul desen animat - evident că nu vorbim despre Teen Titans Go!
Ideea este că acestea sunt personaje nemaipomenite, iar lista de evoluție continuă lasă întotdeauna loc noilor membri. DC’s New 52 a fost ocazia perfectă de a reintroduce eroii preferați ai tuturor. Din păcate, am primit o carte atât de neplăcută încât a fost anulată și relansată după treizeci de numere. Scrisul lui Scott Lobdell era datat și ne oferea puțin mai mult decât facsimile palide ale personajelor pe care le-am iubit.
14 All Star Batman & Robin, The Boy Wonder (2005-2008)
Ai crede că dacă cineva ar fi capabil să scrie bine Cavalerul Întunecat, acesta ar fi cel care l-a reinventat. Batman a trecut printr-o mulțime de schimbări de-a lungul anilor, dar niciunul nu a fost la fel de important ca semnalul lui Frank Miller, The Dark Knight Returns. Nu este chiar singura poveste legendară pe care a scris-o Miller despre Caped Crusader; el a scris și Batman: Anul întâi.
Deși este adevărat că The Dark Knight Strikes Again a slăbit credibilitatea lui Miller în Batman, All Star Batman & Robin, Boy Wonder a fost menită să fie marea sa revenire. Acest comic nu l-a distrus doar pe Batman - ciudat pe fiecare personaj implicat. Povestea era problematică, caracterizarea îngrozitoare, iar dialogul suna ciudat ca un trist imitator Frank Miller, mai degrabă decât legenda în sine. Acest eșec a fost cu atât mai sfâșietor prin contrastul său cu măiestria măiestriei lui Jim Lee.
13 Uncanny X-Men # 412-443 / X-Men # 155-164 (2002-2005)
Mulți scriitori și-au încercat mâna să scrie minunatele mutante ale Marvel. Nici măcar printre cele mai puțin stelate alergări X-Men, nimeni nu a reușit să distrugă aceste personaje de neuitat la fel de mult ca Chuck Austen. Ceea ce a făcut ca caracterizarea lui teribilă să iasă în evidență și mai mult a fost faptul că, pe New și uimitoare, Grant Morrison și, respectiv, Joss Whedon, creau unele dintre cele mai mari povești X-Men povestite vreodată.
Aparent, nu a fost destul de rău ca Austen să strice personaje din Uncanny X-Men. După ce Morrison și-a înfășurat punctul de reper pe New X-Men, Austen a fost reținut pentru a prelua controlul. Din păcate, mandatul de la înalt a dictat că Xorn nu ar trebui să se întoarcă doar, ci să fie stabilit ca un personaj separat de Magneto. Felul în care Austen a realizat această poveste a lui Morrison, care a construit unul dintre cele mai devastatoare clime ale comicului din toate timpurile.
12 Ultimate Iron Man (2005-2008)
Când mama lui Tony Stark era însărcinată, a primit sânge de la o maimuță mutată în gură. Acest lucru l-a determinat să dezvolte țesut neural pe întregul corp, ceea ce a dus cumva la experimente care l-au transformat în albastru. Nu, nu am făcut nimic. De fapt, fondul lui Tony a fost atât de agitat încât Mark Millar a scris-o mai târziu din existență.
Linia Ultimate este destinată a fi o reimaginare a personajelor cunoscute. Cu toate acestea, ceea ce a creat Orson Scott Card nici nu a lăsat intactă esența lui Tony Stark. Poate că cea mai mare ofensă a lui îi dădea superputeri. O parte din ceea ce iubesc oamenii pentru Tony este că este doar un tip normal - ei bine, un geniu cu tone de bani - dar nu suprauman. Acest personaj nici nu a avut nevoie de costumul său pentru a fi indestructibil și, prin această decizie, Card a pierdut o piesă vitală a puzzle-ului Iron Man.
11 Moartea Supermanului (1992-1993)
Nu numai că această poveste a distrus caracterul lui Superman o perioadă, dar a fost creditată și cu căderea întregii industrii. Sigur, asta este un pic dramatic, dar Moartea Supermanului a schimbat într-adevăr peisajul comic pentru totdeauna. Cu toate acestea, nici macar proasta manevrare a mortii sale nu l-a distrus pe Superman, ci si deciziile si mai proaste cu privire la revenirea sa imediata.
Nu este că Întoarcerea Supermanului este o poveste proastă. De fapt este mai bun decât arcul care îl preced. Problema este că DC a eliminat miza; când Bărbatul de Oțel era în pericol, fanii nu mai aveau nevoie să-și facă griji pentru soarta sa. Deși este adevărat că Marvel a ucis deja și a înviat personaje precum Jean Gray, aceasta a fost prima dată când fanii s-au simțit cu adevărat păcăliți. Ramificările acestui lucru pot fi văzute pe continuitatea DC de atunci.
10 Amazing Spider-Man # 509-514 (2004-2005)
J. Michael Straczynski este unul dintre cei mai buni scriitori care s-au ocupat de Spider-Man, iar Mike Deodato Jr. este un artist incredibil. Acestea fiind spuse, această poveste a stricat practic fiecare personaj implicat. Cel mai mult, a decimat tot ceea ce fanii au crezut că știu despre femeile din viața lui Peter Parker.
Moartea lui Gwen în mâinile Green Goblin a fost una dintre cele mai inimoase povești Spider-Man povestite vreodată. Ați crede că motivul pentru care Osborn a aruncat-o de pe podul acela a fost că ea a născut în secret gemenii săi? În afară de distrugerea lui Gwen Stacy cu această aventură, „Sins Past” a pictat-o și pe Mary Jane într-o lumină negativă. Știa acest secret teribil și nu i-a spus niciodată lui Peter!
Fanii benzilor desenate își pot suspenda necredința, dar pentru asta, ai nevoie de o poveste bună. Pentru a fi corect, aceasta nu a fost narațiunea pe care JMS voia să o folosească, ci mai degrabă o idee care i-a fost trimisă de editorial.
9 Nightwing # 118-124 (2006)
Există unii autori care sunt uimitori la scrierea anumitor personaje
.și absolut îngrozitor la scrierea altora. Bruce Jones a fost responsabil pentru una dintre cele mai bune alergări ale lui Hulk. El a fost, de asemenea, în spatele celor mai răi Nightwing. „Un an mai târziu” a fost o oportunitate excelentă pentru DC pentru a agita status quo-ul, iar unele titluri au profitat cu adevărat de acest lucru. Din păcate, Nightwing nu a fost unul dintre ei.
„Blood Brothers” a fost un singur arc care a reușit să distrugă nu numai Dick Grayson, dar și Jason Todd. Premisa este practic aceasta: Jason decide să se îmbrace ca Nightwing și să meargă într-un atac criminal pentru a-l convinge pe Dick că ar trebui să facă echipă. Ar putea fi cool dacă unul dintre aceste personaje ar fi de fapt scris ca ei înșiși. În schimb, Jason a fost redus la un imitator trist care ceru atenție și Dick s-a îmbrăcat ca Nightwing într-o prezentare de modă.
8 Wonder Woman # 178-203 (1968-1972)
Wonder Woman a fost creată pentru a distruge patriarhia, dar alți scriitori de sex masculin nu au înțeles întotdeauna acest lucru, cu un anumit sentiment că era mai potrivită pentru îndatoririle de secretariat decât eroica. Partea cea mai tristă despre această actualizare a fost aceea că Dennis O'Neil și Mike Sekowsky au intrat cu cele mai bune intenții, în speranța de a-i oferi lui Diana un schimb de femei pentru Lib Lib. Această femeie Wonder independentă, împuternicită, a îmbrăcat un dulap complet nou. De asemenea, a renunțat la puterile sale, a deschis un butic de modă și a preluat arte marțiale.
O'Neil este un scriitor excelent - care a denunțat de atunci această iterație a Wonder Woman - și arta lui Sekowsky este superba, dar povestea pe care au povestit-o nu a strâns reacțiile pe care le sperau. De fapt, unul dintre cei mai vocali detractori ai lor a fost Gloria Steinem, care a susținut că dezbrăcarea Dianei de puterile și costumul ei nu făcea altceva decât să-și păstreze intacta esența feministă.
7 noi 52 de echipe de sinucidere (2011-2014)
Cea mai mare parte a DC’s New 52 a fost excelentă, mai ales la început. Suicide Squand și-a risipit premisa cool cu o poveste plictisitoare și o caracterizare slabă. Umorul, dinamica de echipă interesantă și orice ar face ca aceste personaje să fie simpatice de la distanță au lipsit cu tristețe de la această nouă interpretare.
Una dintre cele mai mari probleme cu această relansare este, fără îndoială, Harley Quinn. Nu este doar schimbarea drastică a costumelor - care a fost o evoluție destul de firească de la apariția ei în jocurile Arkham Asylum -, ci și personalitatea ei.
Această versiune a fostului paramour al lui Joker a fost atât de sigură încât DC a căutat o schimbare de direcție extremă, pe care au găsit-o în titlul solo al lui Harley. Duo de soție și soție Amanda Connor și Jimmy Palmiotti au luat psihopatul violent de pe paginile echipei de suicid a lui Adam Glass și au transformat-o într-un maniac îndrăgit ale cărui hobby-uri includeau derby-ul cu role și salvarea animalelor rătăcite.
6 Wolverine vol 3 # 50-55, # 310-313 (2007, 2012)
Dintre toate crimele comise împotriva lui Wolverine, una dintre cele mai grave ar trebui să fie găsirea unei modalități de a face Berserker plictisitor. Loganul poate suferi adesea de supraexpunere, dar există o mulțime de povești grozave de Wolverine. Din păcate, Jeph Loeb nu le-a scris.
În primul rând, există un retcon în care Logan nu este deloc un mutant, ci mai degrabă o subspecie a omului evoluat din canini, cunoscut sub numele de Lupini. Totuși este doar „Evoluția” lui Loeb. Ulterior s-a întors la carte pentru o altă revelație nebună: omul care a pornit arma X a fost Wolverine!
Cu toate că acel întreg lucru lupin a fost scris mai târziu din continuitate, nimeni nu a atins cu adevărat ideea că Logan este omul din spatele cortinei. Ce ar putea spune ei, pentru a avea vreun sens dacă ar fi? Singura vedetă reală este incredibilă opera de artă a Simonei Bianchi.
5 Avengers vs. X-Men (2012)
Răzbunătorii și X-Men au o luptă în jos. Sună mișto în teorie? Desigur, aceștia sunt fani de benzi desenate despre care vorbim și cine dintre noi nu se bucură de o distrugere bună? Cu toate acestea, în execuție, această poveste nu a fost doar dezamăgitoare, dar acești scriitori veterani au arătat și o neînțelegere fundamentală a personajelor. Chiar și artiștii de obicei uimitori păreau să-l conțină pe acesta.
Talentul acestei cărți era de necontestat, dar probabil asta a fost și ceea ce a distrus-o. Au fost pur și simplu prea mulți scriitori și, probabil, o implicare editorială prea mare. Nimic din personaje nu avea sens. Scott Summers devenise un zel religios, iar ceilalți X-Men erau la bord?
Luptele s-au asemănat mai mult cu meciurile WWE decât cu luptele adevărate și a le privi cum se desfășura a fost orice, dar plăcut. Este aproape imposibil să-i pese de soarta personajelor care nu acționează nimic ca ei înșiși.
4 Daredevil: Shadowland (2010)
Frank Miller a construit Daredevil într-unul dintre cei mai mari personaje ale Marvel. Scriitorii Ann Nocenti, Brian Michael Bendis și Ed Brubaker - care lucrează cu artiștii John Romita Jr., Alex Maleev și, respectiv, Michael Lark - au continuat această tendință. Andy Diggle nu este un scriitor rău, dar caracterizarea lui despre Omul fără frică a fost, în cel mai bun caz, cutremurătoare. Scăderea calității a fost făcută cu atât mai evidentă prin munca fantastică care a precedat-o.
Ca noul lor lider, Daredevil a încercat să folosească Mâna pentru bine. Desigur, îl corupeau de-a lungul timpului … Cu excepția faptului că nu, pentru că DD era de fapt posedată de o forță demonică. Cu alte cuvinte, Daredevil nu a fost responsabil pentru niciuna dintre acțiunile sale și nimic nu s-a schimbat cu adevărat la sfârșitul poveștii.
Elementele mistice pot fi dificil de lucrat în contextul eroilor de la nivelul Marvel, dar Shadowland a fost doar o mizerie care a afectat caracterul său central.
3 Spider-Man: One More Day (2007-2008)
Scriitorul J. Michael Straczynski a disprețuit această poveste la fel de mult ca fanii. El a cerut chiar să i se scoată numele. În primul rând, „One More Day” a desfăcut o mare parte din estimarea alergare a JMS pe Amazing Spider-Man. De asemenea, a șters căsătoria cu Peter Parker și Mary Jane Watson, una dintre cele mai iubite romanțe ale Marvel Comics. Cuplul a făcut o înțelegere cu Mephisto, tranzacționându-și viața împreună pentru a salva mătușa May.
Sincer, evenimentele puse în mișcare de acest lucru nu au fost toate rele. Deși a pornit la un început stâncos, alergarea lui Dan Slott care a urmat acestei povești, atât de rău, avea să devină venerată. Cu toate acestea, modul în care Marvel a ales să-l readucă pe Peter la elementele de bază nu a avut niciun sens. Personajele erau slab redate, iar tanti May a fost din nou jefuită de ceea ce ar fi putut fi un final, deși tragic, final.
2 Justice League: The Rise of Arsenal (2010)
Au fost o mulțime de fani casual care nu știau nimic despre Roy Harper înainte ca Arrow să-i facă un nume mai casnic. Roy fusese relativ stabil, din moment ce exploatările sale de adolescent au condus la el să devină junkie. Era inevitabil ca cineva să-l îndepărteze de la șină până la urmă, dar JT Krul a fost cel care a plecat în cele din urmă prea departe.
Impulsul pentru spirala descendentă a lui Roy a fost pierderea fiicei sale, Lian. Aceasta ar fi putut fi o ocazie de a spune o poveste despre efectele catastrofale ale durerii, în special pentru cineva cu istoric de dependență. În schimb, suntem tratați la un punct ridicol ridicol după altul: Roy se leagă de Jade, dar nu poate performa. El recidivează la „China Cat” - și-a ridicat linia de droguri urmărind Columbo? Apoi, bate câțiva hoți pentru a proteja pisica moartă, care crede că este Lian. Este dificil să-ți imaginezi o poveste mai distrugătoare de personaje decât aceasta.
