Puține nume se referă la filmări precum Steven Spielberg. Fără îndoială, regizorul a obținut titlul de cel mai de succes director, atât în ceea ce privește recunoașterea artistică, cât și comercială. Deși a avut un recul recent cu flop-ul The BFG, o dezamăgire comercială nu poate umbri o carieră de vânzări de bilete record. Pentru cinefilul serios, însă, disecția filmografiei lui Spielberg poate fi cam descurajantă. Cu atât de multe filme grozave pe numele său, de unde să înceapă?
În primul rând, nu fiecare film cu Spielberg este o capodoperă. Pentru asta, nu toate filmele sale sunt chiar bune (scuze, fani Hook). Cu doar atât de multe ore de vizionare într-o zi și atâtea filme de revizuit, păstrarea unui festival de film Spielberg la elementele esențiale face proiecțiile mult mai ușoare pe ochi, fără să mai vorbim de fund. Și de aceea suntem aici. Aici am reunit această listă a filmelor care trebuie vizionate din filmografia regizorală Spielberg. Variate și întotdeauna interesante, aceste cincisprezece filme vor angaja publicul cu măiestria lor expertă. Unii chiar se califică drept capodopere - unele dintre cele mai bune filme realizate vreodată.
Trimis pentru plăcere de vizionare totală, apoi, consultați cele 15 filme esențiale Spielberg!
15 Poltergeist
Deși Tobe Hooper obține credit pentru această capodoperă a terorismului nocturn suburban, mărturia de la personalul de producție-cheie și documentația din studio sugerează că Spielberg a făcut majoritatea alegerilor creative din film. A povestit fiecare scenă, a scris scenariul, a distribuit fiecare rol și a supravegheat ediția finală. Regretatul Zelda Rubenstein, care îl interpretează pe Tangina psihică în film, a susținut întotdeauna că Spielberg a regizat toate scenele sale, un sentiment reținut de producătorul Frank Marshall.
Atunci de ce nu a luat Spielberg creditul pe ecran? Două litere: ET. Spielberg începuse deja producția pentru acel film și o clauză din contractul său prevedea că nu putea lucra la niciun alt film în același timp. Prin urmare, el l-a angajat pe Hooper să îl dirijeze pe Poltergeist, în timp ce Spielberg ar oferi o mulțime de „contribuții creative”. De fapt, breasla directorului a deschis o anchetă în această privință, ceea ce l-a determinat pe Spielberg să scrie o scrisoare deschisă lui Hoper în varietate absolvindu-se în esență de orice credit. Deși DGA a decis să-l crediteze pe Hooper pentru regie, istoria va aminti probabil lui Spielberg ca fiind cel care se ocupă de acesta, unul dintre cele mai bune filme ale sale.
14 Salvarea privatului Ryan
Spielberg a livrat cel mai bun film din al doilea război mondial cu această producție de mamut. În ciuda unei perioade de rulare în elefantină și a subiectului întunecat, Saving Private Ryan a devenit un succes masiv în 1998, obținând peste 216 milioane de dolari doar în SUA și acumulând unsprezece nominalizări la Oscar. De asemenea, Spielberg a dus acasă a doua statuetă pentru cel mai bun regizor.
Cu o distribuție masivă care include Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti și Vin Diesel, Saving Private Ryan a povestit o echipă a armatei însărcinată cu recuperarea personajului titular din față. Pe lângă obținerea unor spectacole remarcabile din partea actorilor săi, Spielberg și-a arătat abilitatea de acțiune, recreând invazia Normandiei pe plaja Omaha.
Deși rar creditat, Saving Private Ryan a avut un impact puternic asupra conștiinței populare, în special în Statele Unite. Scenele puternice ale filmului au ajutat la un interes reînnoit pentru sacrificiile soldaților din timpul celui de-al doilea război mondial care a avut loc până în zilele noastre.
13 Duel
Duelul telefilm a prezis în multe feluri traiectoria lui Spielberg de-a lungul anilor '70 și '80. Un thriller înfiorător despre un bărbat urmărit de un camion cisternă, Duel a beneficiat de un scenariu al legendei sci-fi Richard Matheson și de carisma renumitului actor al personajelor Dennis Weaver. Spielberg l-a jucat pe Weaver în rolul principal după ce și-a văzut lucrarea în „Touch of Evil” de Orson Welles, un film pe care regizorul îl numește ca o influență majoră asupra propriei sale opere.
Duel a debutat pentru a face recenzii, mulți spectatori remarcând faptul că, în ciuda faptului că nu prezintă niciun fel de film, filmul a fost extrem de îngrozitor. Spielberg va continua să folosească multe dintre unghiurile și tehnicile camerei în thriller-ul său, cu efect similar. De multe ori privit ca unul dintre cele mai bune filme TV vreodată, Duel a devenit ceva dintr-un film cult datorită succesului ulterior al lui Spielberg. Într-o mișcare neobișnuită, Universal a lansat filmul pe DVD și Blu-Ray, atestând în continuare popularitatea acestuia.
12 Podul spionilor
Spielberg a preluat Războiul Rece, reunindu-se cu Tom Hanks pentru acest thriller politic. Mark Rylance a câștigat un premiu Oscar pentru performanța sa în rolul lui Rudolf Abel, un spion sovietic care operează în New York. Abel este judecat pentru spionaj, deoarece James Donovan al lui Hanks încearcă să-l apere în instanță. Pe parcursul procesului, cei doi bărbați formează o prietenie improbabilă, ceea ce le permite amândurora să vadă dincolo de ceața Războiului Rece.
Bridge of Spies examinează atât tensiunile din Războiul Rece în străinătate, cât și isteria Scăparea Roșie McCarthy aprinsă în SUA. Donovan și-a amenințat în mod repetat viața că a luat apărarea lui Abel, în timp ce negocierile cu guvernele sovietice și est-germane pentru eliberarea lui Abel joacă ca un joc de poker răsucit. Deși totul, atât Abel, cât și Donovan încep să se întrebe: doar despre ce se luptă toată lumea în primul rând?
La fel cum a făcut la München, Spielberg preia întrebări cu răspunsuri frustrante. Bridge of Spies nu poate avea puterea viscerală a unora dintre lucrările mai personale ale regizorului, dar, cu toate acestea, este unul dintre cele mai bune filme ale sale.
11 AI: Inteligență artificială.
Puține dintre filmele lui Spielberg au divizat audiențe precum AI: Artificial Intelligence. O colaborare între Spielberg și regretatul Stanley Kubrick, filmul beneficiază de un design extravagant și de efecte speciale uluitoare. De asemenea, sportul se întoarce de la Haley Joel Osment ca David, un robot conceput pentru a imita un copil. Ca și Pinocchio, David vrea să devină un băiat adevărat, așa că poate rămâne cu familia sa umană. Dorința lui de a deveni real îl conduce într-o călătorie ciudată și periculoasă prin lumea viitorului și dincolo.
Critici și public au lăudat ambiția și execuția AI, deși exact ceea ce spunea filmul - în special în ultimele 10 minute - s-au dovedit confuzi. La 15 ani de la filmarea ecranelor, acesta continuă să provoace reacții încălzite de la fani și detractori. AI oferă o experiență memorabilă la filme și un regizor în culmea ambiției sale. Capodoperă sau nu, este un dracu al unui film.
10 Munchen
Conflictul israeliano-palestinian a făcut titluri pentru mai bine de un secol, iar Steven Spielberg a găsit o modalitate de a încapsula nebunia din toate acestea. Filmul său din Munchen revizuiește masacrul olimpic din 1972 - o notă de subsol în majoritatea cărților de istorie, dar un moment esențial în conflictul istoric al Israelului. Eric Bana joacă rolul lui Yuval Kaufman, agent Mossad însărcinat cu asasinarea membrilor Black September, grupul palestinian responsabil pentru masacrul din Munchen.
Politica și capperii ocupă un loc mult mai întunecat: dezumanizarea violenței. Pe măsură ce Kaufman și colegii săi asasini se apropie de răzbunare, el începe să piardă legătura cu idealurile și patriotismul care l-au determinat să se alăture în primul rând lui Mossad. Când se întoarce din misiunea sa suferind de un stres post traumatic, Kaufman demisionează din Mossad, realizând că violența naște doar mai multă violență. Că Spielberg a selectat World Trade Center ca imagine finală a filmului este un mărturie pentru îndrăzneala sa.
9 Indiana Jones și Ultima Cruciadă
Scuze, fani ai Templeof Doom! Dintre toate aventurile post-Raiders ale lui Indy, acest film se apropie cel mai mult de magia originalului. Indiana Jones și Ultima Cruciadă îl găsesc pe Indy care se îndreaptă spre vârsta mijlocie, în timp ce naziștii răpesc tatăl său în încercarea de a găsi Sfântul Graal. Această a treia serie din serie reunește personaje preferate de susținere precum Marcus Brody și Sallah cu Indy și Henry Jones, Sr., bine interpretate de Sean Connery. Prezintă, de asemenea, unele dintre cele mai impresionante cascadorii și efecte ale seriei, inclusiv o goană cu barca rapidă în Veneția.
Atunci când este privită ca o declarație personală - înțelept sau altfel - din partea lui Spielberg și a co-creatorului lui George Lucas, George Lucas, Ultima cruciadă ia un nivel ciudat de meta-comentarii. Atât Spielberg cât și Lucas au avut relații tensionate cu tații lor, la fel ca Indy. Amândoi s-au împăcat și cu tăticii lor după ce au găsit succes la Hollywood. Alegerea Sfântului Graal ca MacGuffin este de asemenea de spus: bărbații care au adus aventuri tinerețe precum serialele Indiana Jones și Star Wars nu pot rămâne tineri pentru totdeauna, oricât de greu ar încerca.
8 Lincoln
Steven Spielberg și-a continuat audiția pentru profesor de istorie cu Lincoln-ul său epic, un film la care a lucrat mai mult de zece ani. În ciuda faptului că Sally Field și Liam Neeson erau atașate de vedetă și îl folosesc pe om ca pe cel mai mare președinte american ca subiect, niciun studio nu l-ar finanța. În sfârșit, Spielberg a obținut filmul în producție datorită finanțării cu mai multe studiouri și prin înlocuirea lui Neeson cu Daniel Day-Lewis. Regizorul ar fi înlocuit și Field, dacă nu ar fi pledat să păstreze rolul Mary Todd Lincoln și dacă Day-Lewis nu ar fi făcut lobby pentru ea.
Lincoln urmează lupta lui Abraham Lincoln de a trece cel de-al treisprezecelea amendament în mijlocul războiului civil. Cu un scenariu al câștigătorului premiului Pulitzer, Tony Kushner, filmul a reușit să prezinte și Adresa de la Gettysburg și asasinarea lui Lincoln, deși în moduri inventive și neașteptate. Sally Field și Tommy Lee Jones livrează câteva lucrări deosebite, iar Daniel Day-Lewis, în rolul principal, îi oferă cea mai bună performanță. Având în vedere CV-ul actorului, asta spune multe, deși nu ar trebui să surprindă regizorul la cârmă.
7 Color Purple
Persoanele din interior de la Hollywood au ridicat mai mult de o sprânceană la anunțul potrivit căruia Spielberg va dirija adaptarea în film a bestseller-ului lui Alice Walker, The Color Purple. Angajat la insistența producătorului Quincy Jones, Spielberg a ezitat să regizeze filmul, temându-se că nu este potrivit cu materialul. După întâlnirea cu Walker, el a fost de acord și a realizat o capodoperă puternică a unui film.
Color Purple beneficiază de o uimitoare scriere a lui Walker, precum și de o distribuție talentată care i-a inclus pe Danny Glover, Margret Avery și în primele lor roluri de film, Oprah Winfrey și Whoopi Goldberg. O poveste de viol, abuz, dragoste și răscumpărare, filmul împachetează un wallop emoțional ca puțini alții. Pe măsură ce cadrul micuț al lui Goldberg se ridică pentru a-l blestema pe soțul ei abuziv, ecranul pare că ar putea izbucni în flăcări. Că nu a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță va fi o indignare care va ieși definitiv pentru Academie.
Ulterior, Spielberg s-a înșelat - pe bună dreptate - pentru că nu a portretizat o relație lesbiană între două personaje cu mai multă sinceritate. Totuși, trepidarea lui nu face nimic pentru a diminua puterea filmului - unul dintre cei mai buni și o capodoperă modernă.
6 Parcul Jurassic
Numiți-l ultimul dintre filmele cu copii suburbane ale lui Spielberg. JurassicPark îl găsește din nou pe regizorul în culmea puterii sale în această aventură despre dinozaurii alergați în amok într-un parc tematic. Ceea ce cu ușurință s-ar fi putut prăbuși într-un dracul ridicol, în schimb, devine o aventură ridicolă, datorită măiestriei lui Spielberg. De asemenea, ajută faptul că magii cu efecte speciale de la ILM au creat, de asemenea, niște dinozauri incredibili, datorită animației computerizate inovatoare.
JurassicPark revizuiește o serie de mărci comerciale ale lui Spielberg - copii spunky, tați absenți și puterea științei. De asemenea, poartă o notă personală în persoana showmanului John Hammond, inginerul din spatele parcului tematic titular. În timp ce Hammond povestește ambițiile sale care l-au determinat să construiască parcul - să facă ceva semnificativ pentru o audiență - bănuim că Spielberg vorbește prin personajul său. Cunoscut ca un showman comercial care de multe ori s-a confruntat cu omenirea în favoarea spectacolului, Spielberg știa că Jurassic Park va marca ultimul dintre filmele sale anterioare și că următorul său - Lista lui Schindler - va schimba pentru totdeauna traiectoria carierei sale.
5 Întâlniri apropiate de al treilea fel
Cu acest film neobișnuit, Spielberg a devenit tocilar de rezidență la Hollywood. La fel ca Ziua pe care a văzut Pământul încă înainte și Contactul după ea, Întâlniri apropiate de cel de-al treilea fel au postulat cum ar arăta o întâlnire reală cu extratereștrii. Spielberg își împlinește temele obișnuite ale vieții suburbane și a părinților absenți în această narațiune a primului contact, care a încredințat lui Spielberg prima sa cea mai bună nominalizare la Oscar.
Prezentând efecte speciale inovatoare de la Douglas Trumbull, omul care a ajutat să aducă pe ecranele lui Stanley Kubrick 2001 în 2001, Close Encounters a devenit primul epic plin de suflare al lui Spielberg. Filmat pe locație în întreaga lume, regizorul nu a făcut niciodată filmul unul personal și intim, prin amabilitatea unui spectacol fantastic de Richard Dreyfus. De asemenea, Spielberg va face una dintre primele reduceri „Ediție specială” cu Close Encounters, care l-a găsit pe regizorul filmând noi scene cu Dreyfus și adăugând efecte noi doi ani după lansarea inițială a filmului. La fel de personală și inovatoare ca orice în filmografia lui Spielberg, Close Encounters este adesea privit ca unul dintre marile filme science fiction
pentru că, pur și simplu, este!
4 fălci
Filmul care a lansat cariera lui Spielberg ca regizor blockbuster și a făcut ca o generație să se teamă să meargă în ocean, Jaws a explodat pe ecrane în 1975, schimbând pentru totdeauna standardele industriei de succes. Luați în considerare că mass-media a creat chiar termenul „blockbuster” pentru a descrie audiențele pentru Jaws și începeți să vă faceți ideea.
Totul despre producție a fost un dezastru: rechinul animatronic nu a funcționat, filmările au rămas mult peste program, iar filmul a ajuns să coste mai mult decât dublul bugetului. Cu toate acestea, Spielberg a găsit o cale în jurul fiecărui obstacol, folosind întârzierile pentru a rafina scenariul și a lucra cu actorii săi. Problema cu propulsa rechinului l-a obligat să adopte o abordare mai puțin importantă, filmând scene din punctul său de vedere, ceea ce s-a sfârșit adăugând la suspans. Ulterior, Spielberg ar susține că a realizat că filmul va deveni un hit atunci când a asistat la un membru al publicului atât de dezgustat și îngrozit încât a fugit în holul teatrului pentru a vomita, doar pentru a se întoarce pentru restul filmului! Elegant, entuziasm și înfricoșător ca orice film de groază, Jaws se califică drept prima capodoperă adevărată a lui Spielberg.
3 ET: Extra Terrestrial
Deși adesea atacat - în anii 70 și 80, oricum - pentru că a făcut filme atât de comerciale încât și-au sacrificat elementele personale și umane în favoarea luciului, Spielberg a făcut incontestabil cel mai personal film al său în 1982. ET: Extra Terrestrial a urmat un extraterestru blocat pe Pământ. Un băiat tânăr care suferă prin divorțul părinților lui se împrietenește cu ET, iar cei doi lucrează împreună pentru a ajunge acasă.
ET a devenit unul dintre filmele definitorii ale anilor’80, integrând tendințele culturale ale vremii: divorțul, suburbia, tehnologia și copiii precoce. Toate aceste calități au făcut filmul personal pentru Spielberg, însă ET a găsit regizorul conectându-se cu publicul său într-un mod pe care nu l-a avut niciodată. Filmul va continua să obțină nouă nominalizări la Oscar și va deveni cel mai de succes film din istorie. Deși inițial regizorul a planificat o continuare a filmului - și deși stimulentul financiar de a face unul ar fi enorm - a optat în mod repetat pentru a păstra filmul ca o piesă de sine stătătoare. Spielberg și-a dat seama de statutul sacru pe care filmul îl deține pentru audiențe și probabil împărtășește el însuși sentimentul.
2 Raiders of the Arca pierdută
Steven Spielberg și cel mai bun bud, George Lucas, aduc multe critici din partea anumitor cinematografe pentru unele dintre recentele lor ieșiri cinematografice. Acei detractori ar trebui să arate un pic mai multă reverență: prima lor colaborare continuă să răspândească publicul la mai bine de treizeci de ani după debutul său. Raiders of the Lost Ark au ridicat bara pentru aventurile de film pentru toate timpurile. Ajută, desigur, că filmul a creat unul dintre personajele din toate timpurile mari din Indiana Jones, la egalitate cu James Bond, Sherlock Holmes sau Scarlett O'Hara. De asemenea, ajută faptul că Harrison Ford îl întruchipează pe Indy ca niciun alt actor nu a putut vreodată, un amestec de asperitate, inteligență și sarcasm.
Raiders of the Lost Ark combină cele mai bune elemente din filmele horror Universal și serialele Republicii într-o aventură globetrotică. Încărcat cu vederi incredibile și unele dintre cele mai bune acțiuni filmate vreodată, filmul atinge fiecare parte a imaginației; niciun element al filmului nu apare. Un amestec impecabil de romantism, intrigă, acțiune și aventură, Raiders of the Lost Ark va continua publicul de intrare atât timp cât umanitatea vizionează filme.
