Săptămâna trecută, trailer-ul Guardians s-a răspândit pe internet, făcându-i pe fanii superheroilor să devină banane. Aflat în URSS în timpul Războiului Rece, filmul introduce o grămadă de supereroi ciudat, un tip care manipulează pământul, un specialist în arte marțiale, o femeie care umblă pe apă și un bărbat, care sunt chemate să apere interesele sovietice. Dintr-o dată, toată lumea vrea să vadă un blockbuster rusesc subtitrat.
Nu este prima dată când un film ca acesta a atras atenția publicului american. În multe cazuri, în trecut, Hollywoodul a fost depășit de originalitatea, îndrăzneala și ciudățenia dreaptă a blockbuster-urilor străine. Studiourile americane sunt în permanență în căutarea de idei creative și reîncadrând mari hituri străine precum Let The Right One In și Seven Samurai. În plus, vânătorii de talente stau cu ochii pe vizionarii de peste mări pentru a lua filmele de la Hollywood.
Cinema-ul internațional este în continuă schimbare și în continuă evoluție. Este puternic influențat de realizarea filmelor americane, de asemenea, influențează în mod constant Hollywood-ul, care este uneori trezit de realizările sale.
Să aruncăm o privire înapoi la 15 Blockbusters din străinătate Hollywood Wishes They’d Made.
15 Ceas de noapte (RUSIA)
Cu douăsprezece ani înainte de Guardians , un alt film rus a fost punctul central al interesului hollywoodian. Noul venit Timur Bekmambetov a venit cu o idee ambițioasă pentru o trilogie fantezistă, în care forțele binelui și răului, de zi și de noapte, urmau să se ciocnească într-o bătălie epică. Prima parte, Night Watch , a marcat o imensă deschidere internă, devenind cea mai mare lansare rusă. Fox Searchlight Pictures a dobândit rapid drepturile și i-a dat o versiune la nivel mondial.
Night Watch ne-a prezentat celorlalți, creaturi supranaturale ale vechilor care, după secole de conflict, au ajuns la un armistițiu în perioada medievală. Pe atunci, partea de lumină a creat Night Watch, pentru a menține forțele întunecate în control noaptea, iar partea întunecată a stabilit Day Watch pentru a supraveghea forțele de lumină în timpul zilei, până când armistițiul va fi spulberat în Moscova modernă. Bekmambetov invocă o armată de vampiri, formatoarele și alte ciudăți anormale, creând o atmosferă sumbră datorită folosirii inteligente a efectelor speciale, supravegheate de nu mai puțin de 16 studiouri VFX rusești.
Night Watch a reprezentat o însoțire răcoritoare a genului uzat de vampiri și a biletului unic pentru Bekmambetov la Hollywood.
14 ONG-BAK: Războiul din Thailanda (TAILANDA)
Când Ong Bak: Thai Warrior a fost lansat în întreaga lume în 2004 și în SUA în 2005, toată lumea vorbea despre noul superstar de arte marțiale Tony Jaa. Desfășurând o performanță fizică solicitantă executând toate cascadoriile sale fără a folosi GCI sau frânghii, Jaa a fost lăudat universal ca un demn urmaș al lui Bruce Lee, Jackie Chan și Jet Li. El a ajutat, de asemenea, la popularizarea Muay Thai, o artă marțială fascinantă și destul de violentă, care amintește de kickboxingul vestic.
Regizat de Prachya Pinkaew și coregrafat de către mentorul lui Jaa și veteranul de acțiune al filmului de acțiune Panna Rittikrai, Ong Bak urmează un orfan pașnic care pornește dintr-o aventură în căutarea unui cap de Buddha care a fost îndepărtat din statuia sacră a satului său. Personajul lui Jaa pătrunde în lumea interlopă Bangkok pentru a-l recupera și a-l readuce acasă. Istoria este simplistă și reproduce numeroase clicuri de gen, însă Ong Bak se situează printre cele mai bune filme de arte marțiale din toate timpurile, datorită secvențelor sale de acțiune și a incredibil de inventive.
Succesul lui Ong Bak a avut ca rezultat două pre-preelecții și Jaa și-a găsit drumul la Hollywood.
13 FRANȚA LUPTULUI (FRANȚA)
Cunoscut pentru adaptarea atmosferică a jocurilor video din Silent Hill și pentru vibrantul Beauty and the Beast de anul trecut, Christophe Gans este, fără îndoială, unul dintre cei mai vizionari regizori din genul horror / fantasy. Este posibil ca fabulele sale imaginative să nu aibă cele mai solide narațiuni, dar sunt o minune de privit.
Filmul său descoperitor, „ Frăția lupului”, s-a inspirat din evenimentele din viața reală care se învârt în jurul Bestiei din Gévaudan, care a terorizat provincia franceză în anii Revoluției. Când regele Ludovic al XV-lea trimite cavalerul și naturalistul Gregoire de Fronsac pentru a investiga uciderea în masă și capturarea acesteia, Fronsac și tovarășul său american Mani descoperă o conspirație strâns legată de biserica catolică.
Deși unele dintre scenele sale de acțiune pot părea un pic stupide și în afara locului, subminând rezultatul final (amintiți-vă, acesta este la doi ani după The Matrix , când toată lumea încerca să imite acel stil de luptă cu mișcare lentă), Brotherhood of the Wolf este o aventură de groază demnă și extrem de distractivă. Gans oferă un spin interesant pe o legendă franceză bine-cunoscută, asociind-o cu căderea superstiției și falimentului religiei organizate. Vizual uimitor și interpretat frumos de o distribuție internațională de toate stelele, filmul expiră o aură ciudat de atractivă.
12 BAAHUBALI: INCEPUL (INDIA)
Această listă nu ar putea merge fără o intrare de la cel mai mare rival de la Hollywood, Bollywood. Una dintre cele mai mari investiții și producții masive ale industriei cinematografice naționale din lume, cu mai mult de 1500 de filme în fiecare an, cinematografia indiană este cunoscută pentru extravaganțele sale flamboase, sălbatic imaginative. Baahubali: The Beginning este una dintre cele mai magnifice creații ale regizorului sud-american SS Rajamouli, epopeea istorică / fantezie.
Cu o poveste satisfăcătoare și spectacole decente, realizate de o distribuție strălucitoare, Baahubali este fabula unui copil alungat care, la vârsta adultă, își descoperă rădăcinile și pornește într-o călătorie pentru a-și îndeplini destinul, înfruntând un rege tiranic. Unii telespectatori pot găsi filmul lui Rajamouli puțin peste vârf, dar viziunea sa grandioasă este spre deosebire de orice se vede în cinematografia occidentală. Cu secvențe de luptă mărețe și acte muzicale superbe, filmul este atât de plin de bomboane de ochi, încât nu vei putea privi departe de ecran de la început până la sfârșit.
Cel mai mare film indian din India și al treilea la nivel global, a fost comercializat în mod inteligent prin campanii de social media, aplicații pentru smartphone, evenimente cosplay și stabilirea recordului mondial Guinness pentru cel mai mare afiș din lume.
11 HOST (COREEA DE SUD)
În ultimele două decenii, cinematografia sud-coreeană a ajuns în prim plan ca fiind una dintre cele mai inventive și artistice stelare din lume. Printre principalii săi reprezentanți se numără Bong Joon-ho, a cărui filmografie impresionantă prezintă piese marcante de filmare, cum ar fi dramele criminalistice Memories of Murder and Mother , precum și debutul său în limba engleză, Chris Evans, thrillerul de știință-filme Snowpiercer . Cel mai bun moment al său, însă, se află în caracteristica monstru neconvențională din 2006, The Host .
După o eliminare toxică în râul Han, o creatură hibridă iese la suprafață în Seul și răpește o tânără școlară, stabilindu-și familia într-o încercare imposibilă de a o salva. Destul de ciudat pentru un film monstru, Gazda adoptă abordarea surprinzătoare a unei satiri politice, cu umorul idiosincratic semnat de Joon-ho. Rezultatul final este o comedie de groază extrem de distractivă, plină de personaje încântătoare și momente pline de inimă, fără a jertfi o sperie demnă de un cuplu și autentici freak-out.
Datorită direcției sale atrăgătoare, a performanțelor minunate și a imaginilor plăcute generate de computer (a fost una dintre cele mai mari producții sud-coreene ale vremii), a fost salutată drept una dintre cele mai bune oferte din gen, ajungând pe lista lui Quentin Tarantino din filme preferate care au fost lansate de când a devenit regizor.
10 2046 (HONG KONG)
Wong Kar-wai din Hong Kong merge pe calea singuratică a unui adevărat artist. Filmarea sa eretică rămâne în afara structurilor narative convenționale. Filmele sale sunt exerciții elegante de estetică atmosferică și povești vizuale. Dintre toate filmografiile sale, care conțin nestemate precum Chungking Express, Ashes of Time și In Mood for Love , 2046 este poate cel mai distinct eșantion, deoarece adună toate acele elemente de marcă care i-au câștigat titlul demn de auteur modern..
Drama personajelor, romantismul parțializat și ficțiunea de ultimă oră, parcurgerea care separă capitolul din 2046 , cu greu poate fi descrisă. În mare parte asociată cu memoria, obsesia, pofta și neîmplinirea, ea poate fi privită ca studiul suprem asupra naturii nefăcute a iubirii. Cu regia lirică a lui Wong Kar-wai, formată din fotografii uimitoare de o frumusețe cinematografică rară, performanța de vrajă a lui Zhang Ziyi și scorul grandios al lui Shigeru Umebayashi, filmul invită telespectatorii să se cufunde în universul său senzual și expresivist.
9 DOWNFALL (GERMANIA)
Toată lumea a văzut unul dintre acele „Hitler reacționează la” parodii și memorii, dar nu toată lumea a văzut filmul real din care a fost filmată. Scena prezintă izbucnirea emoțională a lui Hitler față de generalii săi în momentul în care își dă seama că războiul este pierdut. Marele actor german Bruno Ganz îl întrupează pe liderul nazist cu o plauzibilitate plină de sânge, într-o interpretare cu adevărat uluitoare, care este cu ușurință culmea remarcabilei sale cariere.
Downfall este cel de-al doilea film al lui Oliver Hirschbiegel, după debutul său mult discutat și destul de șocant al lui Das Experiment . Pe baza mai multor surse și memorii istorice, aceasta cronică ultimele zece zile ale lui Hitler la Berlin, înainte de căderea regimului nazist. Hirschbiegel tratează o chestiune extrem de delicată, cu o claritate admirabilă. Focalizată, solid scrisă și precisă din punct de vedere istoric, Downfall îi provoacă privitorului cu portretizarea sa provocatoare de gândire a lui Hitler, permițându-i aproape să simtă empatie pentru persoana cea mai urâtă a omenirii.
Deși a fost un obiect de controversă în patria sa, Downfall este lăudat universal ca fiind unul dintre cele mai importante filme de război făcute vreodată.
8 MOTORI SFÂNTE (FRANȚA)
Fostul enfant cumplit al cinematografiei franceze s-a întors la douăzeci de ani după aclamatul critic The Lovers on the Bridge, cu ghicitoarea cinematografică Holy Motors . Într-un anumit sens, filmul se învârte în jurul personajului enigmatic al lui Monsieur Oscar și al diverselor roluri din viața reală pe care le întreprinde, în timp ce călărește în limuzina glazurată. Cu toate acestea, evenimentele care se desfășoară în fața ochilor noștri nedoriti sunt mai mult legate de logica viselor decât de realitate.
În timp ce mulți ar putea critica structura și narațiunile sale neconvenționale, Holy Motors este un atac de geniu cinematografic. Printr-o serie de segmente suprarealiste și aparent disjuncte, Leos Carax prezintă o viziune cinematografică imaginativă și complet nebună, care i-a făcut pe critici să murmure în extaz oriunde a fost prezentat filmul. Încântător de absurd și total original, este un studiu nebunesc al identității, un triumf al poveștilor vizuale și, în cele din urmă, o scrisoare de dragoste către cinema în sine, pe care Hollywood-ul o poate invidia, dar nu ar îndrăzni niciodată să o facă.
7 RAIDUL: REDEMPȚIA (INDONESIA)
Salutat ca fiind una dintre cele mai mari caracteristici de acțiune, The Raid: Redemption este a doua colaborare între scriitorul / regizorul galez Gareth Evans și actorul / artistul marțian indonezian Iko Uwais. Filmul urmărește o echipă de forțe speciale, în timp ce sunt prinși într-o clădire de cincisprezece etaje, în încercarea lor de a aresta un lord vicios al criminalității.
Cei care caută o poveste puternică și o dezvoltare profundă a personajelor ar trebui să se uite în altă parte. Totuși, pentru fanii cinematografiei de arte marțiale, The Raid este o priveliște pentru ochi înfocați. Uimitor de stilizat de abordarea regizorală inovatoare a lui Evans și coregrafată de însuși Uwais, filmul introduce tehnica antică de luptă indoneziană a lui Pencak Silat, într-un coaster impresionant cu acțiuni non-stop incredibil de concepute.
A fost urmată de o altă intrare reușită, The Raid 2 , și există planuri și pentru o a treia parte, pentru a finaliza o trilogie. Influența sa asupra Dredd- ului de la Hollywood, care a fost lansat anul următor, precum și spectaculoasa scenă de luptă a scărilor din Daredevil Sezonul 2 este inconfundabilă.
6 AMELIE (FRANȚA)
Chiar înainte de succesul fenomenal Amelie , regizorul francez Jean-Pierre Jeunet nu era străin de Hollywood. Viziunea excentrică, Gilliam-esque pe care a prezentat-o în primele sale două caracteristici Delicatessen și City of Lost Children, l-a dus pe catedra de regizor a celei de-a patra versiuni a saga Alien, Joss Whedon, scris de Alien: Resurrection .
Amelie urmărește îndeaproape anticsul cotidian al unei chelnerițe timide care este hotărâtă să îmbunătățească viața tuturor celor din jurul ei. Pe fundalul unui Paris amețitor, amețitor și al acordurilor nostalgice ale lui Yann Tiersen, Jeunet inventează un întreg univers de personaje deosebite și idei încântătoare, realizând un film vizual bogat, care este în același timp capricios, inspirator și hilar. Mai mult, datorită interpretării sale fermecătoare, Audrey Tautou a fost distinsă ca una dintre cele mai promițătoare tinere actrițe, făcându-și debutul la Hollywood cinci ani mai târziu cu The Da Vinci Code de Ron Howard.
Un succes imens critic și comercial la nivel mondial, Amelie este unul dintre cele mai bune filme care se simt bine. Este o comedie romantică exemplară, care depășește cu ușurință majoritatea ofertelor hollywoodiene din gen.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
După lansarea sa în Statele Unite, regretatul Roger Ebert l-a descris pe Kung Fu Hustle „ca Jackie Chan și Buster Keaton, întâlnindu-l pe Quentin Tarantino și Bugs Bunny”, schițând perfect substanța filmului. Filmul este scris, regizat, produs, compus de și jucat de mai multe talente din Hong Kongesul Stephen Chow. Kung Fu Hustle a continuat cu succes minunatul grozav al artelor marțiale și al comediei cu palmele Chow înființat în efortul său anterior Shaolin Soccer , care l-a pus pe radarul internațional.
Amplasat în anii’40 din Shanghai, condus de bandă, Kung Fu Hustle spune povestea unui wannabe gangster și al colegului său în încercările lor de a se alătura unei echipe notorii. Chow are o abilitate extraordinară în amestecarea diferitelor dispoziții și genuri. Comedia fizică în care excelează este în armonie cu momentele dramatice conduse de personaje. Bătăliile spectaculoase kung fu - unele dintre cele mai bune fotografii vreodată - sunt potrivite ideal cu fundalul mafiot. În afară de acțiunea sa caricatură hilară, filmul scoate din cap nostalgic și referințe cinematografice.
Kung Fu Hustle a fost cea mai mare lansare din Hong Kong la acea vreme și a obținut, de asemenea, a zecea cea mai profitabilă deschidere pentru un film străin din SUA. Conform suficient de mult, un altul dintre greutățile cinematografiei, Bill Murray a considerat-o „realizarea supremă a epocii moderne în materie de comedie”.
4 ORAȘUL LUI DUMNEZEU (BRASIL)
În 2002, regizorul brazilian Fernando Meirelles a expus ceea ce se află sub suprafața favelelor din Rio de Janeiro în epopeea sa gangster City of God . În povestea relației dintre doi prieteni care merg pe căi separate, unul în fotografie, celălalt în crimă, filmul care a câștigat mai multe premii a obținut cea mai mare deschidere braziliană vreodată și una dintre cele mai profitabile piese americane pentru un film străin.
Bazat pe romanul eponim al lui Paulo Lins, dar inspirat și din povești din viața reală din aceste cartiere notorii, Orașul lui Dumnezeu nu este nimic scurt dintr-un tur de forță regizoral. În timp ce elementele deranjante ale filmului ar putea avea ca rezultat o experiență de vizionare grea, abordarea lui Meirelles a materialului - oarecum reminiscentă stilului vizual al lui Scorsese - este atât de energică și atrăgătoare încât transformă o dramă violentă într-un film extrem de distractiv.
City of God a condus la un serial de televiziune numit City of Men , care a fost apoi urmat de un lungmetraj cu același nume. Ceea ce este cu adevărat demn de urmărit este documentarul Orașul lui Dumnezeu: 10 ani mai târziu , o privire asupra vieții tinerilor protagoniști la zece ani după ce au fost afectați de succesul fenomenal al filmului.
3 TIGER DE CROUȘARE, DRAGON ascuns (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)
Wuxia este un gen tradițional chinezesc de arte marțiale care datează din anii 1920 și a fost stabilit în mare parte de filmele legendarului Shaw Brothers Studio. În ultimii ani, wuxia a apărut în multe filme excepționale, cum ar fi Hero , House of Flying Daggers și The Assassin, și a dus, de asemenea, succesul universal al trilogiei Kung Fu Panda . Filmul, însă, care a popularizat wuxia pentru publicul occidental și a reînviat genul în patria sa, a fost măiestrul Crouching Tiger, Hidden Dragon al lui Ang Lee.
Având loc la începutul secolului al XIX-lea în China, filmul se învârte în jurul unei sabii legendare vechi de 400 de ani, Green Destiny. După ce stăpânul ei îi dă unui prieten de încredere, hotărât să renunțe la luptă pentru totdeauna, sabia este furată de o figură misterioasă mascată, declanșând o vânătoare palpitantă. Deși filmul este plin de secvențe de luptă extinse și incredibil de coregrafiate, orchestrate de pionierul de arte marțiale Yuen Wo Ping, acesta rămâne la distanțe de distanță de acțiunea tipică de la Hollywood. Ritmul poetic, aproape hipnotic, al lui Ang Lee, împreună cu scorul captivant al lui Tan Dun, au făcut din Crouching Tiger, Hidden Dragon o experiență cinematografică intoxică.
La șaisprezece ani de la lansare, acesta rămâne cel mai mare film străin încasat din state. Această epopee remarcabilă, câștigătoare a premiilor Oscar, a stabilit noi standarde în timpul acțiunii. De asemenea, aceasta a dus la continuarea acestui an a completului uitat de Netflix, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destin .
2 LABYRINTH PAN (MEXICO / SPANIA)
Un discipol fidel al genului fanteziei, atât ca regizor, cât și ca șef de film, Guillermo Del Toro a atins apogeul său artistic în 2006 cu fabula sa întunecată Labyrinth Pan . Set în Spania în 1944, imediat după sfârșitul războiului civil spaniol și instaurarea dictaturii lui Franco, filmul este o versiune răsucită a lui Alice în Țara Minunilor, urmărind tânăra Ofelia în timp ce alunecă într-un labirint antic, ocupată de un faun mitic.
Lucrând la proiect timp de mai bine de douăzeci de ani, Del Toro și-a pus la dispoziție toate meșteșugurile și vrăjitoriile, aducând în viață viețuitoarele sale creaturi mondiale cu o combinație inventivă de CGI, animatronică și costume / machiaj greu. Narrativ impecabil și complex din punct de vedere tematic, este unul dintre cele mai sofisticate filme fantastice create vreodată. Crescând în Mexicul central turbulent al secolului trecut, Del Toro a fost martor la cruzimea și violența oamenilor încă de la început în viața sa și ca urmare a devenit unul dintre cei mai mari teoreticieni moderni ai groazei cinematografice. Labirintul lui Pan este în esență o alegorie anti-război, o declarație plină de înfățișare împotriva efectelor catastrofale ale totalitarismului.
Filmul a fost întâmpinat de o primire copleșitoare de către critici și public. A câștigat mai multe premii și este considerat universal ca una dintre capodoperele absolute ale cinematografiei fanteziste.
