O înregistrare fără margini este o raritate în lumea regiei, cu filme precum Jackie Brown de la Quentin Tarantino , umbrele întunecate ale lui Tim Burton și, mai recent, filmul The BFG de Steven Spielberg, dovedind că chiar și maeștrii comerțului pot avea un lucru mai puțin decât perfect zi la birou. Întrebarea este: câte zile imperfecte poate avea un mare regizor de film și speră să fie considerat printre cei mai buni? Se pare că mai mult de un cuplu.
Următorii regizori au reușit să obțină măreție la un moment dat în cariera lor și sunt deținuți cu mare atenție, fie prin propriul fanbase dedicat, fie prin comunitatea de filme mai largă. Celălalt lucru pe care îl au în comun acești regizori este faptul că au reușit cu toții să mențină acest statut de director de top, în pofida faptului că au ajutat mai multe flopuri.
Dacă acest lucru este un test al abilităților lor sau o prezentare greșită a acestora este o chestiune de opinie, dar un lucru este sigur - acești tipi știu drum în jurul unei bombe de box office. De la specialiști în blockbuster până la pasionații de filme B, iată 15 mari regizori cu cei mai mulți flops.
14 Wachowskis
Fratii care ne-au adus una dintre cele mai influente filme de sci-fi au avut vreodată greutăți de la sfârșit, cu un șir de greșeli mari de la buget care își lasă reputația în echilibru, deși cei de la o anumită vârstă își vor aminti impact masiv pe care Wachowskis a avut-o la Hollywood la sfârșitul secolului. Nu numai că The Matrix a restabilit o credibilitate atât de necesară genului science fiction, pe măsură ce noul mileniu s-a apropiat, ci a schimbat modul în care producătorii au abordat secvențele de acțiune pentru totdeauna, introducând în lumea occidentală stilul de balet John Woo.
În timp ce cele două secvențe ale lor Matrix s-au dovedit profitabile la box office, criticile au fost în mare parte împărțite asupra lor, ambele fiind supuse unor recenzii mixte. Cu toate acestea, nu a existat puțină decizie când vine vorba de următoarele trei caracteristici, nici în rândul criticilor, nici al telespectatorilor. Speed Racer din 2008, care provocă dureri de cap, a revenit cu mai puțin de 94 de milioane de dolari la un buget de 120 de milioane de dolari, 2012 Atlas incorect Cloud Atlas a reușit să adune mai mult decât bugetul estimat de 102 milioane de dolari, dar a pierdut în continuare zeci de milioane din costurile de marketing. A fost același caz cu Jupiter Ascending din 2015 , care a avut un buget colosal de 176 milioane dolari, dar a gestionat doar încasări la nivel mondial de 183 milioane dolari.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez a intrat pe scena în 1992 cu debutul său critic și de succes comercial El Mariachi, primul film din așa-numita sa „Mexic trilogie” și încă unul dintre cele mai bune filme ale sale până în prezent. Și-a tăiat cotletele mainstream cu profitabila franciză Spy Kids , deși de atunci, recordul său a fost lovit și ratat. El a sărit pe bandwagonul 3D în 2005, cu greșitele aventuri The Adventures of Shark Boy și Lava Girl, pompând peste 50 de milioane de dolari într-un proiect care nici măcar nu era suficient de impresionant vizual pentru a compensa lipsa unui complot coerent.
Eliberarea Sin City în același an a însemnat că Rodriguez a fost absolvit de numeroasele păcate cinematografice comise de Shark Boy și Lava Girl, deși următorul său proiect a fost un caz cu mult stil și puțină substanță. Întreprinderea sa comună cu Quentin Tarantino Grindhouse poate să fi satisfăcut câteva mâncărimi din filmele B, dar abia a rupt nota de 25 de milioane de dolari de la un buget de 67 de milioane de dolari. El a avut un anumit succes în acest domeniu cu Machete din 2010, care a quadruplicat bugetul său de 10, 5 milioane de dolari, dar următoarele trei proiecte ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills și Sin City: A Dame To Kill For) au pierdut toți banii.
12 John Carpenter
John Carpenter a devenit cunoscut ca unul dintre cei mai influenți cineaști din anii’70 -’80, intrat în aceeași categorie ca Spielberg, Lucas și Zemeckis de către cei în măsură să privească înapoi lucrările sale și să-i recunoască valoarea. Carpenter a primit porecla de "Maestrul Horror" după succesul Halloween- ului din 1978 , al The 1982 The 1982 și al lui Stephen King, adaptarea lui Christine din 1983 , deși , în realitate, majoritatea filmelor sale din această fază incipientă au fost atât eșecuri critice, cât și comerciale.
În timp ce multe dintre aceste bombe timpurii au continuat să fie considerate clasice de cult în rândul fanilor genului ( Big Trouble din Little China nici măcar nu a răsturnat jumătate din bugetul său de 25 de milioane de dolari, dar astăzi deține un rating de 82% pentru Rotten Tomatoes), același lucru nu este " este posibil să se întâmple cu vreunul din eforturile ulterioare ale lui Carpenter. Maestrul părea să-și piardă legătura în anii 90, cu Memoirs of a Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) și Vampires (1998), toate căzând în cutie. birou. S-a agravat și mai mult cu Ghost of Mars din 2001 , care a reușit doar să obțină un total global de 14 milioane de dolari pe un buget de 28 de milioane de dolari.
11 Spike Lee
Spike Lee, candidatul la Premiile Academiei, a examinat o serie de probleme politice diferite de-a lungul carierei sale până în prezent, de la relațiile de rasă la criminalitate și sărăcie. El s-a anunțat ca un regizor emoționant, cu o voce unică în 1986, cu She’s Gotta Have It și a devenit cunoscut drept unul dintre cei mari, deși, din când în când, autohtonul din Georgia își lipsește în totalitate ținta. Pentru fiecare succes pe care Lee l-a avut la box office, există un flop care să-l potrivească, fie că este comercial, critic sau ambele.
În 1996, de exemplu, Lee a fost lăudat pentru povestea lui Million Man March Get on the Bus, dar în același an a fost în spatele flopului Box 6 Girl, un film de 12 milioane de dolari care a făcut mai puțin de 5 milioane de dolari . El a reușit să își mențină reputația revenind în mod obișnuit la rădăcinile sale, deși câteva flopuri cu buget ridicat în ultimii ani ( Miracle la St. Anna și Oldboy au pierdut 35 milioane și respectiv 25 milioane USD) i-au determinat pe mulți să se întrebe dacă Spike Lee este pur și simplu un mare regizor de filme indie și nimic mai mult.
10 Ridley Scott
Regizorul britanic Ridley Scott a fost considerat unul dintre cele mai promițătoare talente ale Regatului Unit în anii după ce a izbucnit pentru prima oară pe scena ca un extraterestru printr-o cavitate a pieptului în 1979, amestecând cu măiestrie elemente de sci-fi și groază în cel de-al doilea lungmetraj alături de Alien. În deceniile de atunci, Scott a livrat unele dintre cele mai memorabile blockbusters din istoria hollywoodiană, deși recordul englezului este departe de a fi curat. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) și A Good Year (2006) au dezamăgit financiar, iar amploarea pierderilor generate de filmele lui Scott a crescut exponențial de-a lungul anilor.
Robin Hood din 2010 a avut un buget uimitor de 200 de milioane de dolari și a postat doar 105 milioane de dolari pe piața internă, iar Exodus: Gods and Kings din 2014 a avut un buget de 140 de milioane de dolari și a returnat doar 65 de milioane de dolari la box office-ul american. În timp ce ambele filme au avut mai mult succes pe piețele internaționale, acestea au reprezentat în continuare pierderi financiare uriașe, luând în considerare costurile campaniilor lor de marketing cu profil ridicat, deși există un argument că 20th Century Fox și Universal sunt la fel de responsabili ca directorul pentru cheltuieli. mai mulți bani decât este necesar pe parcursul producției.
Ca unul dintre membrii fondatori ai mișcării New Hollywood, Brian De Palma a fost întotdeauna bine respectat în cercurile cinematografice. De Palma a devenit un nume fierbinte în Tinseltown după lansarea adaptării lui Stephen King , Carrie, primul gust al regizorului de succes în box office și o piesă de spectacol pentru potențialul său de director cu buget mare. De atunci, s-a împrietenit înainte și înapoi între proiecte mainstream și independente, făcând întotdeauna suficient pentru a-și menține reputația de regizor măiestru al unei anumite mărci de thriller.
Cei mai mulți atribuie longevitatea lui De Palma faptului că unele dintre filmele sale mai fine (în special Scarface ) au devenit complet înrădăcinate în cultura pop, deși trebuie să se țină cont și de rata sa de muncă. Cu 40 de credite regizând numele său, De Palma s-a ținut mereu ocupat, deși oricine ajută că multe filme vor ajunge întotdeauna cu câteva flopuri printre ele. În cazul lui De Palma, există mai multe decât câteva.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) și, cel mai recent, Passion (2012) nu au reușit să atingă ținte financiare. Totuși, cel mai mare dezastru al său de box office a fost The Bonfire of the Vanities din 1990 , o dramă comedie care a costat 47 de milioane de dolari pentru a face și a adus acasă doar un total de 15 milioane de dolari.
9 Wes Craven
La fel ca John Carpenter, Wes Craven este unul dintre o serie de regizori căruia i s-a spus ca Maestrul Ororii la un moment dat, deși poate o descriere mai exactă ar fi Maestrul Slashers. Veteranul de groază târziu ne-a oferit unul dintre cei mai iconici tăietori ai genului din Freddie Kruger, când a renunțat la clasicul de cult A Nightmare On Elm Street în 1984, iar el a mărit caracterul nostru de cuțite de bucătărie de zece ori de-a lungul sfârșitului anilor 90 și începutul anilor '00 Franciza Scream profitabilă. Totuși, printre câteva filme cu adevărat grozave, există o serie de dezamăgiri adesea trecute cu vederea.
Cu un an înainte ca Scream să devină succesul în box office-surpriză din 1996, Craven a înlăturat întrebările legate de performanțele slabe ale lui Vampire In Brooklyn (1995), care s-a străduit să-și recupereze bugetul estimat de 20 de milioane de dolari. S-au ridicat și sprâncenele la chitanțele pentru singura incursiune a lui Craven în dramă; Music of the Heart (1999), vârcolac-comedie de groază Cursed (2005) și chiller 3D supranatural My Soul To Take (2010), care a pierdut peste 20 de milioane de dolari între ei. Privind înapoi la cariera sa în ansamblu, nu se poate pune la îndoială influența lui Craven asupra genului. Deși, fără îndoială, un mare regizor, cu siguranță a avut unele greșeli.
8 Oliver Stone
Oliver Stone a fost o forță de care trebuie să fie luată în calcul la sfârșitul anilor 1980, câștigând două premii Oscar pentru cel mai bun regizor pentru munca sa la Platoon și Born on the 4 iulie, primele două filme din trilogia sa din Războiul din Vietnam. Cel de-al treilea film, din 1993 Heaven and Earth , nu a completat un hat-trick de Oscar pentru regizor, așa cum ar fi putut să spere, primind recenzii care au fost amestecate în cel mai bun caz și bombardând la box office. Și-a încheiat derularea, având o sumă sub 6 milioane de dolari pentru un buget de 33 de milioane de dolari.
De acolo, Stone și-a dezvoltat o reputație de mare director, deși nu neapărat rentabil. În timp ce i s-a arătat că este capabil să obțină un ROI solid cu filme precum World Trade Center din 2006 , aceste cifre se palidă în comparație cu pierderile înregistrate în filme precum mega flop Alexander din 2004 , ceea ce a determinat ca steaua irlandeză Colin Farrell să renunțe la actorie. În timp ce JFK -ul său biopic politic a coborât bine cu audiențe și critici deopotrivă, W. și Nixon au bombardat, acesta din urmă întorcând un dezamăgitor de 13, 5 milioane de dolari pe un buget de 44 de milioane de dolari.
7 Michael Mann
Michael Mann nu a fost niciodată un regizor deosebit de la modă, în ciuda clasicilor clasici precum The Last of the Mohicans, Heat și The Insider. Aceste filme au fost singurele trei la care Mann a lucrat în anii 90, fără îndoială cel mai de succes deceniu al său ca regizor în ceea ce-i privește pe critici. Mann și-a confirmat poziția de director la nivel de blockbuster în 2004 cu Collateral , care a obținut o sumă în regiunea de 215 milioane dolari.
Mann a comandat bugetele în regiune de 100 de milioane de dolari pe tot parcursul anilor '00, deși profiturile nu au fost întotdeauna la fel de mari ca în acea ocazie. El a început deceniul cu Ali 2001 , dar biopic-ul de box a reușit doar 87 de milioane de dolari la box office la nivel mondial, iar repornirea din Miami Vice din 2006, căreia i s-a alocat un buget excesiv de generos de 135 de milioane de dolari, a adus doar acasă 63, 5 milioane de dolari. Cel mai evident flop de Mann până în prezent a apărut destul de recent sub forma infracțiunii informatice greșite Blackhat, considerată una dintre cele mai mari bombe din 2015 după ce a scos cu mai puțin de 20 de milioane de dolari la nivel mondial de la un buget de 70 de milioane de dolari.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam este un caz neobișnuit - un regizor considerat de mulți drept unul dintre cei mari, dar care a fost rar profitabil, în afara timpului său, ca parte a lui Monty Python. Primul său succes în box-office a fost în 1975, Monty Python și Holy Graal, deși acesta a fost co-regizat cu Terry Jones. În timp ce a continuat să câștige plaudite critice ca act solo în anii 1980, cu viitorii clasici culti Time Bandits, Brazilia și The Adventures of Baron Munchausen, doar primul a câștigat bani, iar ultimii doi au pierdut zeci de milioane între ei.
Unele flop-uri de înaltă performanță au fost asistate de Gilliam în anii trecuți, în mod memorabil, adaptarea sa din 2005 a basmului The Brothers Grimm , care a costat 88 milioane de dolari, dar a terminat rulajul său din America de Nord cu doar 38 de milioane de dolari pentru a-i prezenta. Chiar și filmele pentru care este cel mai cunoscut au fost retrageri financiare, în anul 12 , Doisprezece maimuțe abia încasând un profit, iar Fear and Loathing din Las Vegas din 1998 a revenit puțin peste jumătate din bugetul său.
Aceste pierderi se palidă în comparație cu unele dintre cele mai obscure flops-uri, cum ar fi ficțiunea sa din 2013 The Zero Theorem (care a adunat 219.438 USD dintr-un buget de 8, 5 milioane USD) sau groaza lui Fantasy Tideland din 2005 (care a însumat 61.238 USD extraordinar de săraci din un buget de 19, 5 milioane USD).
5 Sam Raimi
Sam Raimi este cunoscut fanului filmului casual drept tipul care a făcut Evil Dead și a regizat filmele Toby Maguire Spider-Man , deși originarul Michigan a regizat de fapt un total de 16 lungmetraje. Poate că motivul pentru care nu este recunoscut cu adevărat pentru altceva este că niciunul din celelalte proiecte ale sale nu a atins statutul de cult al filmelor sale Evil Dead sau nu s-a apropiat de trilogia lui Spider-Man în ceea ce privește succesul mainstream, cu multe dintre ele de fapt. pierzând sume mari de bani.
Anii 90 au început destul de bine pentru Raimi, care, după ce nu a dobândit drepturile atât pentru The Shadow cât și pentru Batman, și-a creat propriul supererou în Darkman (1990) , primul său film autentic de la Hollywood. Atât acesta, cât și următorul său film ( Armata întunericului din 1992) și-au dublat bugetele la box office, deși The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) și For Love of the Game (1999) au pierdut toate, acesta din urmă bombardează greu cu un total de 35 de milioane de dolari dintr-un buget de 80 de milioane de dolari.
Următorul proiect al lui Raimi este unul pe care îl urmărește de câțiva ani, un film bazat pe „The Next 100 Years: A Forecast of The 21st Century” de filosoful politic și previzorul geopolitic George Friedman. Filmul, care se află sub numele de Războiul Mondial 3, este șansa lui Raimi de a le aminti tuturor că merită să se acorde bani mari, după ce Oz The Great și Puternic nu au reușit să profite la maxim de bugetul său uriaș.
4 Guillermo Del Toro
În momentul în care vârful Crimson Peak din 2015 a bombardat puternic la box office, a început o conversație despre măreția percepută de Guillermo Del Toro. Romanța gotică a câștigat doar 31 de milioane de dolari de pe piața nord-americană, în ciuda unui buget de producție sănătos de 55 de milioane de dolari. Așa cum s-a întâmplat în precedenta sa ieșire la Pacific Rim, daunele au fost reduse prin încasările de pe piețele externe, unde directorul mexican a fost în mod tradițional mult mai popular decât el în Statele Unite.
Ambele filme ale lui Hellboy , deși aclamate de critică, nu au reușit să-și recupereze bugetele pe plan intern, la fel ca și Mimic, horror de știință pentru științe din 1997 , fiecare apropiindu-se să se rupă, dar să cadă la ultimul obstacol. Chiar și filmul considerat un adevărat succes al box office-ului de la Del Toro, are semne de întrebare, cu 73 de milioane de dolari din Blade II, care încasează peste 155 de milioane de dolari din străinătate. Destul de ciudat, singurul succes indiscutabil al regizorului pe piața americană este fantezia sa în limba spaniolă Labyrinth Pan, care a luat un buget relativ mic de 19 milioane de dolari și l-a transformat în 38 de milioane de dolari.
3 Tarsem Singh
Un alt regizor care s-a bazat în mod repetat pe piețele internaționale pentru a obține un profit este Tarsem, care și-a făcut un nume pentru sine în lumea reclamelor TV înainte de a se muta în realizarea filmelor de lungmetraj. În timp ce debutul său The Cell (2000) aproape că și-a dublat bugetul cu 61 de milioane de dolari în încasări din SUA, acesta a fost împiedicat de critici pentru a se baza pe stilul de substanță, forțându-l pe Tarsem să adopte o abordare radical diferită de următorul său film. Această abordare a creat una dintre cele mai discutabile bombe din istoria filmului.
Pentru a obține controlul total asupra urmăririi sale, The Fall, Tarsem a decis să finanțeze și să filmeze el însuși întregul lucru folosind banii acumulați din activitatea sa comercială. Munca sa bogat texturată de dragoste a făcut puțin peste 2, 5 milioane de dolari când a fost lansată în 2008 și, judecând după faptul că Singh susține că poate face mai multe reclame de filmare pe zi decât tatăl său ar câștiga în 30 de ani ca inginer de avioane în India, Toamna a costat mult mai mult de 2, 5 milioane USD.
Norocul său la Hollywood nu a fost mult mai bun. În timp ce Imortalii din 2011 au obținut câștiguri mai slabe în America de Nord (în total 83 de milioane de dolari dintr-un buget de 75 de milioane de dolari), Mirror Mirror din 2012 și Self / Less din 2015 au înregistrat pierderi pe piața internă, acesta din urmă doar a redus din nou suficient pentru a acoperi cheltuielile din box office mondial.
2 M. Shyamalan de noapte
Un șir de flop-uri de mare anvergură au aruncat în îndoială reputația lui M. Night Shyamalan în ultimii ani, un producător de film o dată interesant și bine respectat devenind subiectul ridicolului în anumite cercuri. După ce s-a ocupat de comedie pentru cea mai mare parte a anilor’90, Shyamalan a decis să se deplaseze într-o direcție diferită pe măsură ce s-a apropiat sfârșitul de secol și a pus pixul pe hârtie pe ceea ce va deveni în cele din urmă senzație de box office The Sixth Sense. Thriller-ul principal al lui Bruce Willis a câștigat un uimitor 673 de milioane de dolari în 1999, începând o serie de filme de succes pentru indio-americani.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) și The Village (2004) au câștigat peste 250 de milioane de dolari fiecare la box box-ul mondial, făcându-l pe Shyamalan să fie unul dintre cei mai mari hitters din Hollywood la acea vreme, deși regizorul părea să se ridice la maxim. mijlocul punctului deceniului. Următorul său film, The Lady in the Water din 2006, a fost un floc de șoc, întorcând cu 3 milioane de dolari mai mult decât bugetul de producție de 70 de milioane de dolari și a primit un ciocan din partea criticilor.
Dezamăgirea critică și comercială a început să devină o temă rulantă pentru Shyamalan, cu The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) și After Earth (2013), toate bombardându-se pe plan intern. Reacția negativă continuă l-a obligat pe regizor să se întoarcă la ceea ce obișnuia să facă atât de bine, făcându-l pe The Visit (2015) pentru 5 milioane de dolari și urmărindu-l să aducă acasă la puțin timp de 100 de milioane de dolari.
