15 emisiuni TV pentru copii cu premise șocante

Cuprins:

15 emisiuni TV pentru copii cu premise șocante
15 emisiuni TV pentru copii cu premise șocante

Video: TOP 10 Cele Mai AMUZANTE Si JENANTE Momente Din Sport 2024, Iulie

Video: TOP 10 Cele Mai AMUZANTE Si JENANTE Momente Din Sport 2024, Iulie
Anonim

Televizorul pentru copii este, în general, plin de inocență, aventură și capriciu. Când eroii noștri se confruntă cu conflicte și obstacole, trebuie să-i cucerească în douăzeci și două de minute între reclame de cereale cu culori strălucitoare. Și dacă se întâmplă să întâmpine ceva cu adevărat provocator, privitorul poate cel puțin să se liniștească prin faptul că totul este sănătos sub certurile superficiale. Nu este ca și cum gândirea la premisa emisiunii copiilor tăi preferați doar câteva minute ar dezvălui un adevăr îngrozitor …

Oh, stai, nu, este în totalitate.

Image

În această lume a reboot-urilor, programarea originală a copiilor reprezintă ultimul refugiu pentru încântarea netrăită. Dar, desigur, nu totul poate fi la fel de blând precum Sesame Street sau la fel de optimist ca Mister Rogers 'Neighborhood. Următoarele emisiuni ar fi fost destinate copiilor, dar premisele lor de bază sunt suficient de sumbre pentru a face ca orice adult să fie puțin înfiorat. Iată cele 15 emisiuni TV pentru copii cu premise șocante.

15 The Thornberrys Wild

Image

Erau multe de îndrăgit în legătură cu The Thornberrys Wild. Un erou pre-adolescent spunky cu o superputere kickass? Verifica. O maimuță clasică, vorbitoare, britanică, care purta haine oamenilor? Verifica. Tim freakin 'Curry furnizând o frază memetastică? Verificare triplă. Este un spectacol super distractiv, știi, dacă ignori opresiunea și uciderea a nenumărate milioane.

Vezi, Eliza Thornberry a avut un cadou foarte special; ea putea vorbi cu animalele. În timp ce călătorea în întreaga lume filmând documentare despre natură cu familia, a vorbit cu aproape fiecare animal pe care și-l putea imagina. Iată partea complicată: toți vorbesc înapoi. Fiecare animal despre care vorbește exprimă sentimente și emoții complexe Elizei, în propoziții complete în engleză. Asta înseamnă că fiecare animal de pe Pământ este o ființă simțitoare, cu speranțe și vise și capabilă de raționament complex. Acum gândiți-vă la modul în care ființele umane tratează animalele.

Partea cu adevărat încurcată? Eliza nu putea spune nimănui despre cadoul ei sau altfel ar pierde-l. Asta înseamnă că nu a putut face pe nimeni să o creadă; ea nu a putut dovedi niciodată inteligența inerentă a animalelor. Totuși, te face să te întrebi cum poate să galaenteze în întreaga lume, cu cunoștințele zdrobitoare că fiecare fermă de pui din SUA este practic un lagăr de concentrare. Spectacolul nici măcar nu arată clar dacă Eliza însăși este vegetariană!

14 Avatar: Ultimul Airbender

Image

Avatar: Ultimul Airbender (sau A: TLA) a fost lăudat ca fiind unul dintre cele mai mari spectacole animate din ultimii 20 de ani. Strălucirea sa clădire a lumii și levitația nestrămutată în fața întunericului fac din Avatar un răgaz perfect din presiunile lumii reale. Cu excepția, bineînțeles, când spectacolul te face să îți strigi ochii și să pui la îndoială valoarea obiectivă a vieții.

Protagonistul lui A: TLA este un Air Nomad pe nume Aang. Ca „Avatar” titular, Aang este singurul de pe planetă care poate controla (sau „îndoi”) cele patru elemente ale naturii: aerul, apa, focul și pământul. Înainte de principalele evenimente ale seriei, Aang s-a înghețat în ocean timp de 100 de ani în urma unui atac al jingoistului Națiunea de Foc care i-a șters întregul popor. Am menționat că avea 12 ani la vremea aceea?

Așadar, ca să recapitulăm, acest copil este trezit după 100 de ani pentru a constata că: a) practic toți cei cunoscuți au murit, b) întreaga sa cultură este moartă, sacrificată sistemic prin genocid și c) lumea este acum aproape total sub controlul Națiunii de Foc (care, amintiți-vă, i-a ucis pe toți pe care i-a iubit vreodată) și este aproape toată vina lui. Aceasta este o povară uluitoare pentru oricine să suporte și să nu mai vorbim de cineva care încă a lovit pubertatea.

Hei, cel puțin este mai bun decât filmul (consultați recenzia noastră aici).

13 Thomas & Friends

Image

Probabil că vă amintiți de Thomas & Friends ca o piesă de divertisment la nivel preșcolar, inofensivă, concepută pentru a vinde trenuri de jucării. Sigur, titularul Thomas și prietenii săi au avut un caz nefericit de ochi morți înfiorători, dar valorile de bază trebuie să fie despre importanța prieteniei și valoarea muncii în echipă sau orice altceva. Dreapta?

Elementele reale ale spectacolului și filmelor de tip spin-off includ: rasismul instituționalizat, jocul pentru dragostea mercurială a unui stăpân tiranic și uluirea celor care nu au valoare pentru stat. Vezi, Thomas și restul scoartei superioare a insulei Sodor (casa trenurilor) sunt motoare cu aburi. Ei sunt încurajați de baronul feroviar Sir Topham Hatt să demoralizeze și să dispreționeze motoarele diesel inferioare care populează și insula. Hatt (numit "The Fat Controller" în versiunea britanică) îl conduce pe Sodor cu un pumn de fier, retrogradând mașinile pe care le consideră mai puțin decât utile pentru infernalul Smelter's Yard ca fiind canibalizat pentru materiale.

Așadar, Thomas & Friends este mai puțin „timp distractiv cu vehicule magice” și mai „alegorie brutală de fier pentru indiferența capitalismului”. Dar, hei, cel puțin trenurile sunt încă distractive.

12 Curaj Câinele laș

Image

Văzut ca epitetul spectacolelor pentru copii întunecați, Curajul lașului câine este o adevărată sărbătoare a terorii. Curajul curajos, dacă este recunoscător laș, este un câine de lavandă incredibil de talentat, care trăiește în orașul fictiv din Nowhere, Kansas, cu proprietarii săi Muriel și Eustace Bagge. Povestea de viață a lui Courage se citește ca o piesă deosebit de sumbră de ficțiune rusească.

După ce a fost abandonat când părinții lui au fost împușcați cu forța în spațiu de către un veterinar nebun, Courage pune o valoare deosebită integrității familiei. Deși ușor înspăimântat, el merge la lungimi mari pentru a-i proteja pe Eustace și Muriel de orice fel de monștri, străini și demoni drepți. El chiar dezvoltă un sistem complex de comunicare non-verbală (inclusiv schimbarea formei!) Pentru a-i avertiza asupra pericolului iminent. Recompensa lui? El este torturat frecvent de Eustace, atât psihologic, cât și fizic. Muriel, singura sa sursă de confort, este în mare parte ignorată avertismentelor sale și nu recunoaște aproape niciodată eroica sa uluitoare. Pe partea strălucitoare, cel puțin el are acces la un computer!

Oh, dar computerul este simțitor … și îl urăște.

11 Voltron: apărător legendar

Image

Un alt succes pentru inițiativa inițială de conținut de Netflix, Voltron: Legendary Defender este o reimaginare a seriei Voltron: Defender of the Universe din anii 1980. În timp ce seria originală a fost mult mai concentrată pe vânzarea de jucării, iar spectacolul în sine a fost pietruit împreună din piese dintr-o proprietate japoneză numită Beast King GoLion, noul Voltron are un fundal complex și întunecat.

Voltron, un robot înalt de 100 de metri compus din cinci meche de leu mai mici, este „Apărătorul Universului”; o super-armă construită de o rasă extraterestră avansată tehnologic numită „Alteans”. Înainte de evenimentele seriei, Imperiul Galra sinistru a distrus planeta Altea, forțându-și pe liderul său să demonteze Voltron și să-și disperseze părțile componente din univers. Fiica sa și moștenitorul său au fost plasate în stază împreună cu reținătorul ei Coran, în așteptarea noilor piloți demni de Voltron.

Deci … asta este genocid, nu? Aproape toți alteanii sunt morți? Făcându-l un xenocid, din punct de vedere tehnic? Uită-te, obținem că serialul se descurcă prin a fi neplăcut și distractiv, dar acesta este un bagaj psihologic greu pentru care trebuie să se ocupe copiii.

10 Pinky și creierul

Image

Cei mai mulți dintre noi știm povestea lui Pinky și creierul. De fapt, probabil că aveți melodia tematică lipit în cap chiar acum. Pentru cei neinițiați, seria urmărește exploatările a doi șoareci îmbunătățiți genetic, în timp ce unul (creierul) încearcă să preia lumea. De obicei, el nu reușește din cauza unei combinații a propriului hubris, a ineptitudinii sale (Pinky) și a circumstanțelor exterioare. Lumea rămâne neînvinsă și ajungem să vedem duo-ul nostru hilar să încerce din nou în seara următoare.

Iată însă lucrul: oamenii care i-au creat la Acme Labs sunt monștri. Cum ar fi, pentru oameni adevărați, îngrozitori. Pinky și Creierul nu fac decât să-și prefigureze hijinks-urile noaptea, după ce au fost supuse unei zile întregi de experimentare științifică. Asta înseamnă că oamenii de știință care lucrează cu ei experimentează ființe simțitoare pe care le-au creat. Se poate argumenta că oamenii de știință nu știu că șoarecii au inteligență la nivel uman (ceea ce pare puțin probabil, având în vedere mutațiile fizice evidente prin care au trecut), dar asta nu face decât să înrăutățească. Imaginați-vă că sunteți tratat ca un animal mut toată ziua, în timp ce un om de știință incompetent formează experimente vicioase asupra voastră. Aproape face megalomania lui Brain de înțeles.

9 Pantaloni pătrați SpongeBob

Image

Haide, ce s-ar putea înșela cu SpongeBob SquarePants? Acest burete incredibil de optim este o prezență veselă în viața copiilor de azi și o amintire prețuită pentru mulți adulți. Cetățenii din Bikini Bottom au strălucit ziua a nenumărați oameni, în special SpongeBob-ul nostru eponim. Dar, trebuie să ne întrebăm, de ce este atât de fericit SpongeBob?

Să ne uităm la faptele barebones din viața lui SpongeBob. Trăiește singur, complet singur, cu excepția melcului său de companie (practic o pisică). Deși vârsta lui este nedeterminată, știm că el este suficient de bătrân pentru a fi singur și are părinți în vârstă, astfel putem presupune că este în curs de dezvoltare la mijlocul lui până la sfârșitul anilor 20. El este puternic instabil psihic, adesea suferind modificări intense de dispoziție. El nu poate conduce, într-adevăr, pare că are un handicap de învățare la frontieră în privința bărcilor. Vecinul său, pe care îl consideră unul dintre cei mai apropiați prieteni, nu-l poate suporta. El lucrează ca un prăjit bucătar fără nicio speranță pentru avansarea în carieră, în ciuda energiei sale creative nelimitate.

Când vă gândiți cu adevărat la aceasta, SpongeBob fie trebuie să fie prescris Prozac, fie există ceva în plus în acele Krabby Patties.

8 Aaahh !!! Monștri adevărați

Image

Aaah !!! Monștri adevărați a fost întotdeauna intenționat să fie un spectacol destul de înfiorător. Parcela principală urmărește trei monștri (Ickis, Oblina și Krumm) în timp ce se antrenează pentru a deveni „speriați” experți. Monștrii trăiesc sub o groapă de gunoi în ceea ce pare a fi New York City și mulți își dedică viața pentru a speria ființele umane.

Când descompun premisa aparent juvenilă, se dovedește a fi destul de îngrozitor de îngrozitor - există monștri. O întreagă rasă de ființe îngrozitoare dedicate chinuirii umanității este de fapt reală - sau „aaahh !!! real”, așa cum s-a spus. Au o economie complexă bazată pe colecția unghiilor umane și par a fi născute din „Bazinul Bătrânilor”, un fel de colecție primordială de frică din care monștrii își derivă existența.

Monștrii par să fi evoluat special pentru a interacționa cu oamenii. Oblina, de exemplu, poate induce coșmaruri la oameni, lipindu-și degetul în urechi și gâdilându-le creierul în timp ce dorm. O rasă simțitoare de indivizi capabili să inducă leziuni neurologice în Homo Sapiens prin prisma instinctului de sub străzile din New York. De ce cineva a crezut vreodată că ar fi potrivit pentru copii, nu vom ști niciodată.

7 Hei Arnold!

Image

Există anumite elemente de divertisment pe care ni le asumăm drept copii. Le normalizăm și le acceptăm fără întrebare din cauza bucuriei pe care ni le oferă mass-media. Hei Arnold! cu siguranță nu a lipsit bucuria. De la personajele create creativ până la mesajul deseori întărit că este bine să fii diferit, Hei Arnold! oferea o distragere aparent benignă de presiunile unice ale copilăriei.

Cu toate acestea, ca adult, este dificil să ignori problemele reale din orașul fictiv al lui Arnold. Luați, de exemplu, Harold Berman. Harold era un evreu coleg de clasă american al lui Arnold, iar când și-a sărbătorit barul Mitzvah, unii dintre noi au fost expuși la lumea antică și frumoasă a iudaismului pentru prima dată. Iată chestia: Harold este în clasa a patra. Are treisprezece ani în clasa a patra. Lovitura? Este unul dintre doi tineri de treisprezece ani din clasa lui Arnold. Celălalt este Torvald, un tânăr mare și agresiv, cu o aparentă dizabilitate de învățare, care abia se deranjează să apară pentru cursuri.

Hei Arnold! tratează criminalitatea organizată, lupta cu imigranții și deficitul bugetar școlar în doar câteva dintre poveștile sale. Pe scurt, seria a fost cu adevărat despre sărăcia criptă a orașelor interioare și provocările pe care le prezintă educației publice.

6 Timpul aventurii

Image

Țara Ooo este un loc mistic plin de minune și emoție. Etapa principală a timpului de aventură al Cartoon Network, Ooo este plină de regate (făcute și populate cu tot, de la Candy până la Slime) și, aparent, nu există niciodată un moment plictisitor pentru protagonistul nostru, Finn the Human.

Titlul său sugerează însă natura întunecată a acestui mediu magic. Finn the Human. Finn este singurul om rămas de pe planetă. Timpul aventurii are loc într-o lume post-apocaliptică, după ce Pământul a fost devastat de războiul nuclear. Totuși, nu este doar omenirea în ansamblu care a avut parte de un timp dur. Finn a fost abandonat de tatăl său (mama sa a ieșit din imagine), este constant expus pericolului atât mistic, cât și metafizic și suferă abuzuri fizice și mentale cu o consistență rezonabilă. Oh, și are 12 ani la începutul seriei.

Timpul aventurii, la baza ei, este o poveste despre un copil uman care încearcă să crească într-o lume care este în mod inerent străină și ostilă față de el. Așa că, într-adevăr, nu este totul, spre deosebire de experiența majorității oamenilor în gimnaziu.

5 Spectacolul Ren & Stimpy

Image

Unul dintre cele trei Nicktoons originale (alături de Rugrats și Doug) Show-ul Ren & Stimpy a considerat deseori progenitorul animației pentru adulți precum South Park și Beavis și Butt-Head. Spectacolele au fost definite prin inuendo-ul său sexual, umorul absurdist, și paleta bună. Spectacolul Ren & Stimpy, numit colocvial Ren & Stimpy, a fost produs în primele zile de animație, destinat special copiilor. Aceasta a însemnat că animatorii și scriitorii au scăpat de niște lucruri cu adevărat întunecate.

Ren și Stimpy - un Chihuahua și, respectiv, o pisică de casă - sunt instabile din punct de vedere mental, uneori fără adăpost și se confruntă cu coșmaruri absurde aproape zilnic. Ren are zero probleme care îi asaltă brutal pe oameni și nici măcar Stimpy, aparent binevoitor, nu este deasupra folosirii controlului minții pentru a obține ceea ce își dorește. Când te întorci și te uiți la emisiune acum, nu se simte nimic ca o călătorie proastă. Ren & Stimpy trebuie să fi lăsat câteva cicatrici psihologice profunde la copiii nerăbdători.

4 Putere rachetă

Image

Copiii de la Rocket Power - Otto, Reggie, Twister și chiar Squid - au avut o viață destul de idilică. Au petrecut cele mai multe zile în afara jucând sport și jocuri cu prietenii lor, au ajuns să stea cu Tony Hawk, chiar s-au calificat pentru X-Games! Și toate acestea, în timp ce vă bucurați de soarele abundent din California și practic nu există supraveghere pentru adulți.

Așteaptă, când te gândești la asta, un fel de ciudat din ultima parte. Unde sunt părinții lor? Ca vreodată? Gama din Rocket Power pare să aibă permisiunea nelimitată de a se implica în sporturi extreme la nivel înalt, cu implicare mică sau fără adulți. La naiba, cea mai preocupată pare să fie vecinul dintre rachete, Merv Stimpleton, și de multe ori este înfățișat ca antagonist. Adultul pe care îl vedem cel mai mult este însă racheta Raymond „Raymundo”. Tatăl lui Otto și Reggie, Raymundo pare să fi avut o întrerupere completă după moartea soției sale. Practic își lasă copiii să facă tot ce își doresc, concentrându-și eforturile în locul restaurantului său care se luptă adesea.

3 Invader Zim

Image

Invader Zim a fost unul dintre cele mai îndrăznețe emisiuni ale vremii sale. Destinată ca o serie pentru demografia din ce în ce mai veche a lui Nickelodeon, a împins plicul pe ceea ce poate fi considerat în mod rezonabil televiziunea pentru copii.

Invader Zim are rolul unui protagonist extraterestru insecur și crud - titularul Zim - în timp ce încearcă să cucerească Pământul cu tehnologia sa avansată. Diminutiv în statură, Zim se infiltrează în societatea umană prin înscrierea la o școală publică. Un coleg de clasă uman numit Dib Membrane - un teoretician al conspirației obsedat atât de ocult, cât și de extraterestru - este singurul care îl contestă. Aceasta este o premisă nebunească pentru ca cineva să digere și să nu mai vorbim de cineva care nici măcar nu poate viziona un film PG-13.

Seria prezintă un scenariu în care: 1) extratereștrii sunt revelați ca fiind reali și dedicați cuceririi și 2), practic, pot arăta ca o persoană normală și se pot amesteca între noi. Aruncați faptul că Invader Zim are unele dintre cele mai deranjante imagini ale oricărui serial animat mainstream și aveți o rețetă veritabilă pentru coșmarurile copiilor.

2 Viața modernă a lui Rocko

Image

Amintirile despre reperul serialului Nickelodeon din Viața Modernă a lui Rocko sunt … confuze pentru a spune cel mai puțin. Creată în 1993, seria a fost destinată să fie accesibilă atât copiilor, cât și adulților. Spectacolul poate să se fi simțit mai popular în rândul copiilor, dar au existat cu siguranță câteva momente foarte adulte. Astăzi, Viața Modernă a lui Rocko este amintită aproape exclusiv pentru inovațiile sale sexuale, comentariile satirice despre natura societății și dublul înțelegător. Creatorii emisiunii au avut chiar mai multe bătălii bine documentate cu privire la cenzura cu rețeaua. De fapt, un restaurant fictiv numit „Puiul Chokey” a trebuit să fie redenumit „Pui Chewey” în cel de-al patrulea sezon datorită evidentei referințe de masturbare.

Rocko era un imigrant australian singur care locuia în O-Town, SUA. El lucrează pe scurt ca operator de telefonie telefonică după ce și-a pierdut locul de muncă și se pare că cea mai mare parte a orașului său este deținut și operat de corporația Conglom-O, o metaforă a pericolelor capitalismului. Viața Modernă a lui Rocko a spus povestea cât de general este groaznic să trăiești în America modernă, folosind o mulțime de animale antropomorfe pentru a stabili cetățenii americani.