Dacă ați cumpărat vreodată bilete pentru o prezentare la miezul nopții a unui film nou lansat, atunci poate ați crezut că sunteți unul dintre primii membri ai audienței care au urmărit vreodată filmul în întregul său. Dar există șanse mari ca filmul să fie prezentat de fapt telespectatorilor selectați cu câteva luni înainte de lansarea sa oficială. De fapt, este posibil ca opiniile acelor publici să fi influențat foarte mult filmul pe care l-ați văzut.
Ideea de testare a unui film este aproape la fel de veche ca Hollywood în sine, iar bugetele de producție și costurile de marketing continuă să crească, studiourile vor să știe exact cum vor reacționa publicul la filmul lor înainte de a ajunge vreodată în teatre.
Desigur, a arăta un film neterminat unui grup de medii Joes neobservat este cu siguranță o sabie cu două tăișuri. Dacă sunteți un cinefil pe tot parcursul vieții, s-ar putea să nu vă placă ideea unei persoane întâmplătoare care să îi spună lui Steven Spielberg sau Martin Scorsese cum să facă un film.
Acestea fiind spuse, există o mulțime de filme iconice care au fost salvate din cauza feedback-ului timpuriu și este posibil să nu fi bănuit niciodată că viața sau moartea unui personaj a fost decisă de un membru al audienței, nu spre deosebire de tine.
Iată 15 filme care au fost schimbate drastic, deoarece le-au ascuns audiențele.
15 Gravity
Este greu să vă imaginați un film cu 10 nominalizări la premiile Oscar, trei victorii și un scor Rotten Tomatoes de 96% care nu a câștigat în fața membrilor publicului în timpul proiecției inițiale a testelor. Dar, se pare, cei care au aruncat o privire timpurie la Gravity au crezut că filmul este plictisitor, greoi și că lipsește niște monștri sau extratereștri foarte necesari.
În loc să modifice cu totul viziunea filmului, Cuaron și echipa sa de regizori au trebuit pur și simplu să se dubleze asupra efectelor speciale pentru a face filmele cât mai captivante - mai ales având în vedere că marea majoritate a filmului a fost creat folosind CGI.
Când secvența finală de deschidere a fost în sfârșit arătată la Comic-Con către o audiență captivată de 6.500 de persoane, Cuaron știa că viziunea lui a dat rezultate în sfârșit.
14 Lame Runner
Blade Runner este un exemplu primordial al procesului de testare a testului greșit greșit, ceea ce ajută să explice de ce au existat șapte bucăți de film asamblate de la lansarea sa inițială.
În timp ce fanii hard-hard vor continua să argumenteze care este cea mai bună versiune, mulți consideră că lansarea teatrală din 1982 este printre cele mai grave.
Acest lucru se datorează faptului că publicului de test nu le-a plăcut finalul nihilistic inițial, care a făcut aluzie la posibilitatea ca Rick Deckard (Harrison Ford) să fie unul dintre foarte replicanții pe care i-a fost însărcinat să-l caute. Potrivit relatărilor, telespectatorii doreau ca Deckard să fie mai mult ca celelalte personaje iconice ale Ford, inclusiv Indiana Jones și Hans Solo, în ciuda faptului că Blade Runner nu seamănă cu acele filme.
A apărut o serie de obrazuri serioase în studio, ceea ce a dus la o redirecționare vocală și la un final mai optim, care nu este sincronizat cu restul filmului.
13 Titanic
La o durată de 195 de minute, Titanic este departe de un scurtmetraj. Dar când filmul a fost ecranizat pentru prima dată pentru audiențe, acesta a avut aproape patru ore de rulare, ceea ce era obligat să testeze limitele chiar și celui mai răbdător spectator.
Pentru a grăbi lucrurile de-a lungul timpului, un număr de scene au fost fie tăiate sau răsturnate complet.
Unul dintre acestea a inclus o scenă de luptă între garda de corp a lui Jack și Cal, care a avut loc după ce nava a luat deja apă, deoarece publicul a considerat că este nechibzuit ca Jack să se preocupe de bijuteria Inimă a Oceanului când toată viața lor a fost la miza.
De asemenea, a existat un final alternativ, care a fost abandonat din fericire, în cazul în care bătrânul Rose a purtat o lungă conversație cu echipajul Keldysh înainte de a arunca bijuteria la mare, ceea ce ar fi diminuat mult impactul emoțional al finalului.
12 ET Extraterestru
Sfârșitul ET ET Extra-Terrestrial este deja suficient pentru o rollercoaster emoțională, deoarece Elliot și ET își schimbă la revedere final.
Vă puteți imagina un sfârșit în care ET a murit înainte de a se întoarce acasă?
Acesta a fost unul dintre finalurile pe care Steven Spielberg le-a avut în minte pentru filmul original, dar a fost întâmpinat cu o reacție extremă din partea publicului test. Ca răspuns, Spielberg a sfârșit mergând cu un final mai dulce mai dulce decât cu unul deprimant.
De asemenea, a existat o idee ulterioară de a încheia filmul cu o scenă în care erau implicați copiii care joacă Dungeons & Dragons după plecarea lui ET, ceea ce ar fi arătat că Elliott și ET încă erau în contact unul cu altul. Aceasta a fost de asemenea aruncată în favoarea finalului mai emoțional.
11 Scott Pilgrim vs. The World
Scott Pilgrim vs. The World nu a fost prima dată când scriitorul / regizorul Edgar Wright a ascultat sfaturile publicului de testare.
Pentru filmul său de debut, Shaun of the Dead, Edgar chiar s-a întors să filmeze câteva scene de acțiune din ultima clipă, când publicul testului a simțit că finalul a fost un pic de renunțare. În cazul lui Scott Pilgrim, telespectatorii au crezut încă o dată că finalul inițial al lui Wright lipsea grav.
Se pare că publicul a fost împărțit asupra deciziei lui Scott de a alege cuțitele Chau până la sfârșitul poveștii, în ciuda personajului care a petrecut întregul film luptând pentru a câștiga Ramona Flowers.
Prin urmare, Universal Studios și Wright au decis să se întoarcă și să filmeze un nou sfârșit în care Scott ajunge cu Ramona, ceea ce s-a întâmplat să fie așa cum s-a încheiat povestea inițial în romanul grafic.
10 28 de zile mai târziu
Finalul original al acestui film zombie din 2002 a implicat personajul principal al lui Jim să fie împușcat în stomac și să cedeze la rănile sale. Între timp, colegii săi supraviețuitori Selena și Hannah sunt nevoiți să se întoarcă în lumea post-apocaliptică, lăsându-și soarta necunoscută.
Publicul testului a fost consternat de această concluzie, considerând că a fost nesatisfăcător și extrem de sumbr pentru un film care este deja atât de lipsit de speranță.
Regizorul Danny Boyle s-a îmbrăcat cu alte finaluri care l-au implicat, de asemenea, pe Jim să-și îndeplinească moartea (majoritatea fiind incluse în extrasele DVD). În cele din urmă, Boyle a decis să opteze pentru un final mai înălțător, care îl găsește pe Jim supraviețuindu-i ranii sub îngrijirea Selenei și a Hannei, care îi informează că infecții mor din cauza înfometării.
9 Goodfellas
Deoarece Martin Scorsese este aproape întotdeauna acordat privilegii de tăiere finală asupra filmelor sale, regizorul a reușit să evite proiecțiile de test până la Goodfellas. Întrucât a fost cel mai scump film al regizorului până la această dată, Warner Bros. a insistat pe ecranizarea unei tăieri timpurii pentru a măsura reacția publicului.
Aproximativ 40 de persoane au ieșit din film în primele 10 minute din cauza violenței.
Membrii audienței care au rămas au raportat că cel de-al treilea act al filmului a fost extrem de lung și agitat. În timp ce aceasta era intenția lui Scorsese, ultima zi a lui Henry Hill, alimentată de droguri, în calitate de om liber, a fost ulterior accelerată cu diverse reduceri de sărituri pentru a muta povestea mai repede.
Scorsese chiar a sfârșit tăind unele dintre cele mai sângeroase scene - deși acest lucru era mai probabil să calmeze MPAA decât audiența testelor.
8 Femeie drăguță
În timp ce Pretty Women este cu siguranță un film îndrăgit pentru cei care iubesc o aventură romantică cu zdrențe, povestea îi lipsește, de asemenea, orice fel de conștientizare socială atunci când vine vorba despre circumstanțele din jurul lucrătorilor nocturne din viața reală.
Deși scenariul original a avut un ton mult mai întunecat, care s-a concentrat mai mult pe consumul de droguri și s-a încheiat cu Edward care o aruncă pe Vivian din mașina lui fantezie o dată pentru tot, studioul nu urma să renunțe la 14 milioane de dolari din producție fără să-și acopere pariurile.
Disney a insistat ca mai multe finaluri pentru film să fie filmate și câștigătorul va fi ales pe baza reacției publicului testului.
Desigur, spectatorii au mers cu finalul mai optim, care cu siguranță a rezolvat.
Pretty Woman a ajuns să fie unul dintre cele mai mari filme din 1990 - chiar dacă nu este deosebit de realist.
7 Destinație finală
Pentru o franciză care se mândrește cu prezentarea unei secvențe elaborate de moarte după următoarea, nu este de mirare că filmul original cu destinația finală s-a străduit să găsească uciderea perfectă pentru a înfășura în mod satisfăcător povestea.
Se presupune că audiențele de testare urau sfârșitul inițial, în care Alex a fost ucis prin electrocutare, doar pentru a înainta repede nouă luni, când interesul său de dragoste, Claire, naște copilul lor. Un alt final a fost pietruit împreună, care l-a prezentat pe Alex fiind decapitat de un elicopter, cu povestea de dragoste dintre Alex și Claire minimalizată.
Încă o dată, publicului nu i-a plăcut că protagonistul filmului și-a întâlnit moartea atunci când nemesisul său a rămas nesperat.
Astfel, un al treilea final a fost filmat pentru a respecta dorințele lor, ceea ce a mărit bugetul filmului cu aproape 2 milioane de dolari. Însă, după patru secvențe și o sumă brută colectivă de peste 600 de milioane de dolari, suntem siguri că studioul nu se mai plânge.
6 Proiectul Blair Witch
În ciuda faptului că nu au avut nevoie decât de opt zile pentru a filma, procesul de editare pentru The Blair Witch Project a durat peste opt luni, în timp ce realizatorii s-au străduit să-și reducă 20 de ore de filmat brut într-o poveste coezivă.
Cu toate că secțiunea finală a filmului va fi de un minut de 81 de minute, versiunea originală a durat aproape două ore și jumătate, ceea ce se pare că nu a trecut prea bine atunci când filmul a fost testat pentru publicul Orlando.
Din fericire, producătorul de film Kevin J. Fox s-a întâmplat să se afle în sala de proiecții și a fost de acord să îi ajute pe cineasti cu restul proiectului, dacă ar fi de acord să taie toată pufuletul din mijloc.
Rezultatul a fost unul dintre cele mai originale și mai înfricoșătoare filme horror din anii 90, care au continuat să înregistreze un uimitor 248 de milioane de dolari față de un buget grav de 60.000 de dolari.
5 Coborârea
Horror continuă să fie singurul gen care poate scăpa constant cu un final sumbru. Nu este neobișnuit ca multe filme horror să se termine cu toate personajele primare care se întâlnesc cu dispariția lor.
Aceasta a fost intenția inițială a filmului britanic The Descent, care urmărește un grup de șase femei, în timp ce sunt luate consecutiv de umanoizi subterani, în timp ce navighează pe un sistem de speologii nemarcate.
În timp ce publicul britanic ar putea face față finalului - care găsește personajul principal „scăpând” doar pentru a se trezi din nou în peșteră - publicul american de teste nu a fost prea mulțumit de acest fals.
Regizorul Neil Marshall a decis să își modifice viziunea în încercarea de a potoli spectatorii, deși a afirmat că, chiar dacă unul dintre personaje supraviețuiește, finalul este încă departe de a fi fericit.
4 Răscumpărarea Shawshank
Deși a fost un flop de box office la lansarea inițială, The Shawshank Redemption a devenit de atunci un film îndrăgit pentru mulți și este considerat acum unul dintre cele mai mari filme din anii’90.
Motivul pentru asta are cu siguranță legătură cu scena finală a filmului, care încheie o poveste generală sombră pe o notă înaltă, găsind Red și Andy reîntâlnirea pe o plajă din America Centrală.
Acest final este contrar ceea ce regizorul Frank Darabont avea în minte inițial.
În schimb, Darabont a dorit ca mesajul final al filmului său să fie acela al speranței, lăsând spectatorul să decidă dacă Red se poate adapta vieții în afara închisorii. Dar publicul de teste a preferat foarte mult un final fără nicio ambiguitate și, în ciuda faptului că Darabont a crezut că momentul va fi excesiv de trist, el a sfârșit să îl includă în film oricum.
3 Căldarul negru
Cu ușurință cel mai întunecat film de animație Disney realizat vreodată, The Black Cauldron a fost un eșec critic și comercial la lansarea sa. Această animație Disney Feature Animation aproape falimentată.
În mod ironic, versiunea originală a filmului a fost mult mai întunecată, până în momentul în care copiii au sfârșit fugind de teatru în timpul unei proiecții originale de testare.
Multe dintre aceste scene care s-au considerat mai târziu prea înspăimântătoare au implicat o serie de personaje care au fost topite de covorul negru și transformate într-o armată de strigoi răi. Prin urmare, lansarea filmului a fost amânată timp de șase luni și un total de 12 minute s-ar sfârși prin tăierea filmului.
Când s-a spus și s-a făcut totul, The Black Cauldron a fost cel mai scump film de animație până în prezent, cu un buget de 44 de milioane de dolari. În ciuda tuturor modificărilor, filmul nu a reușit să recupereze nici măcar jumătate din bugetul său.
2 Sunset Boulevard
Adesea considerat unul dintre cei mai mari noiruri din toate timpurile, Sunset Boulevard nu are lipsă de momente și fraze iconice, de la scena de deschidere a naratorului filmului, Joe Gillis, plutind mort într-o piscină, până la bântuirea „Eu Sunt gata pentru prima mea linie rostită în ultimele momente ale filmului.
Înainte de a lua acasă trei premii Oscar, filmul a împărțit membrii publicului la proiecția testului, care au fost perpleși de tonul filmului.
Inițial, filmul a avut o deschidere mult mai comică în care cadavrul lui Joe își începe narațiunea vorbind cu celelalte corpuri de la morgă. De fapt, publicul a râs atât de mult de această scenă, încât regizorul Billy Wilder a trebuit să iasă din teatru.
În consecință, Wilder a sfârșit întorcându-se să filmeze piscina pentru a stabili mai bine tonul mai întunecat al poveștii.
