Încercarea de a-i speria pe participanții la film este o sarcină destul de mulțumitoare în aceste zile. Genul horror trebuie să lucreze mai mult ca niciodată pentru a produce orice fel de reacție din partea unui public care l-a văzut până acum. Așa cum trebuie, un director priceput ne poate lăsa în continuare speriați de viață cu un șoc bine livrat. Când sunt făcuți rău, au mai multe șanse de a provoca ochiul exasperat sau, cu atât mai rău, râsul.
Dar scenele înfricoșătoare din filmele non-horror sunt uneori cele mai înfricoșătoare, tocmai pentru că nu au nicio treabă acolo și sunt complet neașteptate. Într-un minut ai putea urmări un festin animat sănătos, cu privire la jucăriile din copilărie care prind viață și următorul pe care îl verifici pe eBay pentru a vedea cât de mult îți poți vinde jucăriile din copilărie pentru … doar în cazul în care vor prinde viață.
Iată, așadar, cele mai scumpe 15 scene ale noastre din filmele non-horror, bazate pe momentele care au speriat cel mai mult bejesusul din spectatorii săraci și nedoritori.
15 Imperiul lovește înapoi (1980)
Empire Strikes Back i-a învățat pe tinerii fani ai Războiului că, având în vedere suficient de puștoaică, chiar și marionete mici verzi pot fi sângeroase îngrozitoare.
După evadarea dramatică de la Hoth, Luke călătorește în patria mlăștinoasă a stăpânului Jedi, disperat să învețe căile Forței. În loc de „marele războinic” pe care îl așteaptă, el găsește în schimb un troll minunat înfricoșat, care petrece mult timp fiind intenționat enervant. După ce, în sfârșit, se dezvăluie ca Yoda (nu cea mai mare surpriză de pe orizontul lui Luke, pentru a fi sincer), refuză să-l învețe, criticându-l pentru imprudența și lipsa lui de răbdare. Așadar, Luke face ce face cel mai bine Luke - strigă: "Nu te voi defecta! Nu mi-e teamă"
Cum capătă atât de multă expresie și emoție de la o marionetă? O ridicare minusculă a sprâncenelor și o ușoară ridicare a urechilor a fost tot ce a fost nevoie pentru a da un avertisment tacit asupra ororilor care îl așteptau pe eroul nostru nepregătit. Înclinându-se, vocea lui Yoda coboară spre un mârâit amenințător. "Vei fi! Tu … vei … fi!" Expresia îngrozită de pe chipul lui Luke rezuma destul de mult sentimentele noastre stând la cinema și niciunul dintre noi nu se uita din nou la Yoda în același mod.
14 Fereastra din spate (1954)
Unul dintre cei mai buni dintre cei mai buni, fereastra din spate ridică tensiunea într-un grad insuportabil și apoi oferă o serie de sperieturi cardiace.
James Stewart îl joacă pe LB „Jeff” Jeffries, un fotograf aflat în apartamentul său cu un picior rupt, care spionează viața vecinilor săi din toată curtea de disconfortul scaunului cu rotile. El se convinge că unul, vânzătorul Lars Thorwald (Raymond Massey), și-a ucis soția și i-a aruncat corpul. El își recrutează iubita adorată Lisa (Grace Kelly) pentru a intra în apartament pentru a căuta indicii, unde Thorwald o prinde în act. Deși poliția ajunge înainte ca orice vătămare să îi poată veni, secretul lui Jeffries este pe cale.
În momentul în care Thorwald se uită prin lentila îndreptată spre el din apartamentul lui Jeffries este un picătător de stomac. Știm că Jeffries este la fel de bun ca de apărare; singur și imobilizat.
Cu Lisa luată de poliție, apartamentul lui Thorwald este lăsat în întuneric complet. Și telefonul lui Jeffries sună.
Acesta este Hitchcock în vârful său. Știa că întotdeauna este ceea ce nu putem vedea, care ne îngrozează cel mai mult și, aici, putem experimenta doar ceea ce face Jeffries. Tăcerea de la celălalt capăt al telefonului și clicul blând în timp ce criminalul se spânzură; sunetul liftului începe cu mult mai jos; pașii din afara apartamentului lui Jeffries și lumina de sub ușă se stinge.
Fereastra din spate rămâne unul dintre cei mai mari thrillere ai lui Hitchcock; intrigant, macabru și genial executat.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Niciodată nu avea să se termine bine pentru naziști odată ce s-au încurcat cu Indiana Jones și Dumnezeu. Desigur, ei îi dau lui Indy o fugă pentru banii lui - înainte ca Cel Atotputernic să se implice și să-și facă toate eforturile redutabile. (Da, mulțumesc că ai distrus-o, The Big Bang Theory.) Cu toate acestea, Raiders of the Lost Ark este probabil cea mai durabilă ieșire a lui Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) este în luptă cu forțele răului pentru a găsi Arca Legământului pierdut, un artefact al unei puteri de nedescris despre care se crede că deține cele zece porunci. În acest proces, el este urmărit de bolovani uriași, îngropat până la taurul său în șerpi, lipsește în mare măsură de a fi tocat de un propulsor și ajunge la o plimbare la exteriorul unui submarin. Toate intr-o zi de munca.
În cele din urmă, Indy ajunge să fie legat de un post cu fosta sa iubită, în timp ce capul naziști și ouăle rele din jur decid să arunce o privire în interiorul Chivotului înainte de a-l preda lui Hitler. Găsind nimic altceva decât nisip, se pare că s-au apucat de ei până când vor apărea spirite furioase pentru a-i împăca pe ticăloșii mai norocoși cu fulgere sfinte. Cele trei eretice principale nu sunt lăsate atât de ușor. Pe fondul țipetelor agonizate, există o tâmplă dreaptă care se topește pe față și explodează capul divin, în timp ce mânia lui Dumnezeu este adusă celor căzuți.
Spielberg nu a fost niciodată timid în ceea ce privește rezolvarea șocurilor, chiar și atunci când se ocupă de un public mai tânăr și, la fel cum Jaws ne-a oprit din dorința de a merge la înot, a fost această scenă care a lăsat o generație de copii să vrea vreodată să deschidă artefacte antice.
12 Marathon Man (1976)
Făcând pentru profesia de stomatolog ceea ce a făcut The Shining pentru industria ospitalității, Marathon Man este un alt exemplu de putere a ororii sugerate.
Amintită mai ales pentru o scenă terifiantă, povestea îl urmărește pe Babe Levy (Dustin Hoffman), care cade în mâinile criminalului de război nazist fugar Dr. Christian Szell. Cunoscut în lagărele morții drept „Îngerul Alb”, Szell se bazează foarte mult pe infamul doctor Josef Mengele și a jucat efectul înfiorător de Laurence Olivier.
Implicat într-o operațiune de contrabandă cu diamante, Szell este forțat să se ascundă și călătorește la New York, unde l-a răpit pe Babe și îl torturează pentru informații. Jucând la frica primară și complet justificată a tuturor pentru stomatologi, îl găsim pe Babe legat de un scaun în timp ce Szell îngrijit imaculat și calm, în mod repetat, întreabă în mod repetat: „Este în siguranță?” În timp ce Babe își răsufle ignoranța, medicul își desfășoară cu atenție uneltele dentare.
Versiunea originală a ceea ce urmează a făcut ca mulți din publicul de test să fie bolnavi încât a trebuit să fie scurtat cu opt minute, dar scena este probabil cea mai puternică pentru asta. Știm ce se întâmplă în gura săracului; nu trebuie să ne arătăm - țipetele lui sunt suficiente. Neputința situației lui Babe, atât fizic, cât și psihologic, o fac cu atât mai înspăimântătoare. Nu știe ce caută Szell mai mult decât noi. Devine tulburător de ușor să ne imaginăm pe noi înșine în locul lui și nu există nimic mai teribil de convingător decât imaginile noastre.
11 A Clockwork Orange (1971)
Ca și romanul pe care se bazează, adaptarea lui Stanley Kubrick a A Clockwork Orange a fost extrem de controversată cu privire la lansarea sa. De fapt, el a retras filmul din circulație el însuși după ce el și familia sa au primit amenințări cu moartea asupra lui.
Situat într-o viitoare Marea Britanie, este povestea unui tânăr tânăr sociopatic, numit Alex, și grozava crimă pe care o întreprinde cu gașca sa, cunoscută sub numele de drooguri - din cuvântul rusesc pentru „prieten”.
În noaptea în care ne alăturăm, gașca intră în casa retrasă a unui scriitor, unde l-au bătut până la paralizie și i-au violat soția. Ceea ce face ca scena să fie și mai îngrozitoare este Alex care interpretează o redactare a capella din „Singin 'in the Rain” pe tot parcursul atacului.
Preluat din filmul omonim din 1952, „Singin 'in the Rain” este una dintre cele mai neastâmpărate bucuroase lansate vreodată - încorporate în conștiința noastră în timp ce privim un Lovestruck Gene Kelly dansând pe o stradă din New York într-un fund. Însușit de Kubrick, este răsucit în ceva șocant și oribil, iar familiaritatea noastră cu versiunea inițială o face și mai chinuitoare. Împreună cu unele lucrări deranjante ale aparatului foto - fotografii manuale, distorsionate ale intrușilor mascați în apropiere - scena lasă o impresie îngrozitoare, care rămâne mult timp în memorie.
În timp ce A Clockwork Orange este cu siguranță unul dintre cele mai bune Kubrick, cu siguranță nu este pentru cei slabi.
10 Arlington Road (1999)
Speriile de salt sunt uneori văzute ca o modalitate leneșă de a speria publicul. Cu toate acestea, atunci când au făcut acest lucru, ei au totuși puterea să ne acapareze și să producă câteva momente de oprire a inimii. Hitchcock a făcut-o corect în Psycho, iar David Fincher a făcut-o în cuie în Se7en. Dar acestea sunt filme horror și scenarii de film horror. Aproape că aștepți să te sperii.
În Arlington Road, speria de salt este extrem de eficientă, deoarece situația este atât de suburbană și familiară.
Michael Faraday (Jeff Bridges) este profesor universitar care predă un curs despre istoria terorismului. Când noii vecini Oliver și Cheryl Lang (Tim Robbins și Joan Cusack) încep să-și trezească suspiciunile, el se orientează într-o urmărire obsedantă, care inițial îl pune în contradicție cu prietena Brooke (Hope Davis). Însă, ulterior, când observă un comportament ciudat din partea celor doi, se oprește la un telefon pentru a-l contacta pe Michael, convins că are dreptate. Când se spânzură și se întoarce, o vedem pe Cheryl Lang stând chiar în spatele ei.
Speria de salt este gestionată în mod expert și este suficientă pentru a vă scoate de pe scaun. Dar adevăratul fior este să urmărească schimbarea feței lui Cusack. Zâmbetul ei fioros, învecinat, se estompează lent, iar chipul ei se întărește într-o expresie „Știu că știi”, care ne spune că nu vom vedea mult mai mult despre Brooke.
S-a sugerat că Arlington Road a fost înaintea timpului și, cu siguranță, este un film subestimat, cu unul dintre cele mai non-finaluri de la Hollywood din ultimii ani.
9 2001: Odisea spațială (1968)
În funcție de punctul tău de vedere, 2001: A Space Odyssey este fie cel mai important și mai influent film realizat vreodată, fie un morman de mișcare lentă, plictisitoare și de neînțeles.
Dar chiar și cei mai duri critici pot fi de acord asupra a două lucruri: unul, efectele speciale ale filmului au fost ușoare înainte de timpul lor (amintiți-vă că acest lucru a fost făcut în 1968, cu un an complet înainte ca NASA să falsifice aterizarea lunii!) Și două, strălucirea lui Kubrick s-a transformat cumva. un punct roșu strălucitor într-unul dintre cei mai sinistrați răufăcători din istoria filmului.
HAL 9000 (exprimat de Douglas Rain) este computerul simțitor de la Discovery One, o navă spațială sondată trimisă către Jupiter. În profunzime în misiune, devine clar că circuitele HAL nu funcționează corect și el ucide pe toți membrii echipajului, cu excepția unuia. Astronautul rămas, Dave (Keir Dullea), se referă la dezactivarea computerului care funcționează defect.
Totul despre scenă durează foarte mult timp; de la Dave care se mișcă stângaci între diferitele secțiuni ale navei până la deșurubarea diferitelor panouri de control. În tot acest timp, HAL pledează pentru viața sa cu vocea sa calmă și fără expresie. El îl implică pe Dave să se gândească la ceea ce face și să „ia o pastilă de stres”. Singurele sunete pe care le auzim sunt vocea lui HAL și respirația febrilă a astronautului.
Pe măsură ce Dave începe să înlăture circuitele cognitive ale lui HAL, vocea încetinește și devine mai profundă. Cu mintea alunecată, HAL revine la cele mai timpurii amintiri programate, în cele din urmă dronând „Daisy Bell”, prima melodie cântată vreodată de un computer.
8 Toy Story (1995)
Toy Story este o dovadă cinematografică, dacă a fost nevoie, că unii copii sunt revoltători și merită să fie traumatizați. De asemenea, a confirmat ceea ce știam cu toții în secret; jucăriile noastre din copilărie au prins viață când nu ne uitam.
Primul film integral de la Pixar, Toy Story urmărește două jucării rivale; cowboy Woody, colegul de joacă preferat de multă vreme al tânărului Andy și un interloper recent sosit, Space Ranger Buzz Lightyear. Îngrozit de gelozie pentru acest nou rival pentru afecțiunea lui Andy, Woody aranjează căderea lui Buzz, pentru a fi alungată de el doar de celelalte jucării.
În cele din urmă, perechea se găsește capturată de vecinul rău Sid, unde se întâlnesc cu experimentele sale monstruoase - jucării mutilate cu capete și membre transplantate, alături de alte indicatoare ale unui viitor MO al criminalului în serie.
Hotărât să ajute, Woody și Buzz formulează un plan pentru eliberarea jucăriilor de existența lor infernală.
Scena în care creațiile mutante ale lui Sid prind viață pentru a-l îngrozi pe băiat să-și schimbe felurile este strălucită și cu adevărat înfricoșătoare. Frecvențele grotescă ies din piscinele noroioase și din gropile de nisip și avansează încet pe bătăușul neplăcut, trimițându-l în paroxisme de teroare. În cele din urmă, capul lui Woody se învârte în stilul exorcist și el sugerează că Sid învață să: "Joacă frumos !"
Toy Story a arătat că filmele pentru copii ar putea fi încă înrădăcinate și a fost votat unul dintre cele mai bune filme de animație realizate vreodată.
7 Vrăjitorul din Oz (1939)
Maimuțele sunt înfricoșătoare. Perioadă. Așadar, în mod logic, maimuțele zburătoare cu fața albastră, în uniforme ciudate de clopoțel și pălării, ar trebui să fie îngrozitoare. Vrăjitorul din Oz este o dovadă pozitivă în acest sens.
Într-unul dintre clasicii de toate timpurile, Dorothy Gale (gedditt ?!) este măturată de o tornadă în țara magică din Oz, unde trebuie să înceapă o călătorie pentru a găsi vrăjitorul care o poate trimite acasă. Ea face echipă cu un speriet, un om de staniu și un leu - toate lipsite de diverse atribute și organe vitale - și reușesc cumva să se piardă într-un loc cu un singur drum. Avântându-se într-o pădure bântuită, sunt urmăriți printr-o minge de cristal de către Vrăjitoarea Ticăloasă din Vest, care și-a jurat răzbunarea asupra lui Dorothy pentru că fura pantofii pe care îi dorea cu adevărat. Oh, și pentru aterizarea unei case pe sora ei.
Vrăjitoarea își cheamă legiunile de primate înaripate și le expediază pentru a-și prelua fata și prietenii.
Nu există lipsă de personaje înfricoșătoare în The Wizard of Oz, dar maimuțele zburătoare sunt cele care au avut cel mai mult efect asupra psihicilor filmelor. Gloriosul cer Technicolor se umple de ele, în timp ce coboară pe bravul nostru trupă, smulgând umplutura din sperietoare înainte de a-l smulge, împreună cu Dorothy și prietenii ei. Și câinele ei mic!
Vrăjitorul din Oz este cel mai vizionat film-motion de la televizor și a încântat și cicatrizează generații de copii de aproape 80 de ani.
6 Salvarea privatului Ryan (1998)
Descrisă de istorici și, mai important de atât, de veteranii care au supraviețuit drept cea mai exactă reprezentare a războiului făcut vreodată, deschiderea a 22 de minute de Saving Private Ryan documentează ororile debarcărilor din Ziua D în Normandia.
Căpitanul Miller (Tom Hanks) își conduce compania în primul val al atacului, făcând-o îngustă prin atacul din pozițiile germane înrădăcinate.
Înfășurate de Janusz Kaminski, cinematograful de lungă durată al lui Spielberg, scenele de luptă au fost atât de realiste încât a fost creată o linie directă fără taxare pentru ca veteranii de război să apeleze dacă ar fi afectați de film.
În mod unic pentru Spielberg, nicio scenă nu a fost prezentată, așa că arată brutalitatea neobișnuită cu un realism de mână similar cu materialul original al camerei de știri. Te simți cât mai aproape de a fi acolo cât se poate de fizic, dar ceea ce face ca scena să fie atât de îngrozitoare este să știi că realitatea era imensurabil mai gravă.
Este un atac complet asupra simțurilor și lasă privitorului respirația.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Văzut de mulți dintre cei mai buni dintre filmele Star Trek și, cu siguranță, cel care a salvat franciza după gâdilarea critică suferită de prima lor ieșire pe marele ecran, Star Trek II: The Wrath of Khan îl prezintă pe Amiralul Kirk fiind provocat la o suprasolicitare de vechiul adversar Khan Noonien Singh.
În timp ce căutau o planetă adecvată pe care să testeze un nou dispozitiv de terasament cunoscut sub numele de Genesis, comandantul Chekov și căpitanul Terrell din USS Reliant se întorc până la ceea ce cred că este fără viață Ceti Alpha VI. Necunoscut de ei, Ceti Alpha VI a explodat cu câțiva ani înainte, iar în schimb stau pe Ceti Alpha V. Explozia planetei sale surori a smuls-o de pe orbita sa și i-a distrus ecosistemul. Din păcate, Ceti Alpha V este și planeta pe care Khan a fost exilat de Kirk pentru că a încercat să preia Enterprise în seria originală.
Proiectat genetic și furios, Khan îi captează pe cei doi și pune în discuție extragerea informațiilor din ele într-un stil propriu, folosind singura formă de viață autohtonă rămasă a planetei, anghila Ceti. O creatură deznădăjduită, asemănătoare cu labele, larvele sale intră în urechi și se atașează de trunchiul creierului, făcându-i victimele extrem de susceptibile la sugestie.
Vizionarea lui Khan extrăgându-l pe tânăr între solzii anghilei adulte este o vedere grotescă, iar bug-urile care se înghesuie în urechi ocupă un nivel înalt în scenariile de coșmar ale majorității oamenilor, ceea ce face ca această scenă să fie una dintre cele mai înspăimântătoare din science-fiction.
4 nautic în jos (1978)
Câți părinți nesimțitori și-au luat copiii mici să vadă filmul drăguț cu iepurașii de desene animate, pentru a fi doar prezentați cu o grămadă de cadavre de iepure mutilate și lăsate să facă față coșmarurilor care urlă și umectează un pat mortificat?
Cel mai puțin prietenos film de iepuraș în afară de Donnie Darko, Watership Down este povestea tânărului iepure Fiver care încearcă să-și găsească sanctuarul pentru el și pentru războiul său. Pe parcurs, el și-a gazat casa, își vede prietenii sfâșiați de câini, melci și alți iepuri demonici; și are viziuni apocaliptice asupra câmpurilor pline de sânge. Oh, da, am uitat să menționăm: este un iepure psihic.
Este greu să descoperiți doar o scenă traumatizantă din film, dar bătălia finală dintre Bigwig și răul, desfigurat generalul Woundwort în morminte este deosebit de șocant. Dintii lui Woundwort sunt ca niște colți, picură sânge și salivă în timp ce ghearele lui se strecoară în carnea lui Bigwig. Ne-am gândit că acesta ar trebui să fie un film pentru copii, monștri!
Chiar și peste 40 de ani, Watership Down încă mai provoacă controverse astăzi; cel mai recent, când cineva de la BBC a crezut că ar fi o idee bună să-l transmită în duminica de Paște după-amiază.
3 Bill Kill: Vol. 2 (2004)
Aceasta trebuie să fie în topul celor mai grave temeri ale tuturor. Doar gândul de a fi îngropat în viață este suficient pentru a determina unii oameni să înceapă să se hiperventileze, iar atunci când pui această idee în mâinile lui Tarantino, devine și mai mult coșmar.
În Kill Bill: Vol. 2, ne reîntâlnim cu Mireasa, în timp ce ea continuă să plece de-a dreptul ucigașă, ridicând locul unde a plecat în Vol. 1 și vânând ucigașii care au lăsat-o pentru moarte. Urmărindu-l pe asasinul roșcat Budd în casa parcului său de remorci, ea ajunge să ducă o coajă de pușcă cu sare de rocă la piept, fiind legată și închisă într-un sicriu și pusă în pământ.
Cu o mare parte a scenei în negru de ton, imaginațiile noastre pot face treaba pentru noi. Auzim deznădăjduirea The Bride în timp ce unghiile sunt ciocănite în interior și sicriul este târât în gaură. Auzim cum sunetul este coborât, apoi pauză lungă înainte ca prima dintre murdărie să se prăbușească.
Este o scenă care lovește la un nivel primordial, iar ascultarea panicii clădirii victimei neplăcute în timp ce sunetul murdăriei se estompează este suficient pentru a te lăsa să optezi pentru cremare când va veni vremea.
2 Cazinou (1995)
În Cazinou, învățăm o lecție valoroasă despre șefii mafiei care nu irită. Sau cel puțin pentru a nu se întâlni cu ei în mijlocul unui câmp de porumb izolat.
Nicky a dat peste cap o linie de prea multe ori, așa că a fost condusă cursa sa. În timpul zilei, un glonț în partea din spate a capului ar fi fost suficient, dar cu această ocazie s-a decis că trebuie trimis un mesaj.
Cu o subtilitate tipică scorsesiană, Nicky și fratele său, Dominick, sunt invitați în mijlocul nicăieri pentru o potcoavă. Dominick este apoi pus pe capre cu bâte de baseball din metal, pe când Nicky este obligat să se uite. Nimeni să nu se oprească de la a arăta deliciile unei ucideri în toată gloria lui, Scorsese ne lasă să experimentăm fiecare lovitură în timp ce îl învinge pe nenorocitul lui Dominick într-o pulpă plină de dor. După ce i-au dezbrăcat cadavrul și l-au aruncat într-un mormânt superficial, ei pleacă după Nicky cu entuziasm egal.
Este strălucirea cu care gangsterii își îndeplinesc slujba care face această scenă atât de îngrozitoare. Se pare că se bucură de munca lor, mai ales când îl lasă pe Nicky abia în viață, în timp ce îl îngroapă. Și, în timp ce imaginile sunt în mod evident deranjante de urmărit, cumva sunetele lasă o impresie de lungă durată. Liliecii de metal pe cranii fac un zgomot greu de uitat, așa cum aud pateticele pledoarii ale lui Nicky pentru ca bărbații să-și ucidă fratele rapid și cu milă.
Casino este compromis, complex și strălucit regizat, Casino este Scorsese clasic.
