Nu este un secret faptul că membrii Academiei de Artă și Științe pentru Film (numit Oscarurile) nu prea au imaginație când vine vorba de acele genuri care sunt cele mai imaginative.
The Lord of the Rings: The Return of the King este singurul film fantastic care a câștigat până acum Oscarul pentru cea mai bună imagine. Este vorba despre cel puțin o abordare atât despre groază cât și despre ficțiunea științifică, două genuri care nu au făcut încă nicio direcție semnificativă când vine vorba de reprezentarea corectă a Academiei. În timp ce o mână de filme precum The Exorcist și Avatar au reușit să concureze în categoriile majore, nominalizările au fost prea puține și prea departe.
Este o poveste diferită în categoriile tehnice, în special pentru flick science fiction. De-a lungul anilor, o serie de filme au obținut victorii multiple, inclusiv Star Wars, The Matrix și Mad Max: Fury Road de anul trecut. Apoi există următoarele titluri, care poate nu au dominat ceremoniile, dar totuși au reușit să alunece cu o victorie sau două. Aici, atunci, sunt 15 filme Sci-Fi pe care nu le-ai cunoscut câștigătoare ale premiilor Oscar.
15 STAR TREK
Dacă Star Trek Beyond ajunge să câștige Oscarul pentru cel mai bun machiaj în această duminică, spectatorii ar putea experimenta un ușor sentiment de déjà vu. La urma urmei, reînceperea JJ Abrams din venerabila franciză Gene Roddenberry a încasat deja acest premiu în urmă cu șapte ani.
Inițial, se pare că Star Trek din 2009 ar putea fi un jucător major în cursa Oscarului din acel an. Acesta a fost primul an în care Academia a deschis ardezia „Best Picture” la 10 candidați (din păcate, a schimbat câțiva ani mai târziu, până la 10 candidați), iar modul în care s-a structurat votarea a oferit posibilitatea ca numeroase accesări la box office să fie citate. alături de așteptările titlurilor de momeală Oscar. Și după ce Star Trek a înfășurat unul dintre cele 10 locuri râvnite pentru prestigiosele premii pentru producătorii de breaslă, s-a părut că filmul a avut cel puțin o lovitură exterioară de a ateriza numitul puternic.
În schimb, se pare că Academia a considerat că genul de science-fiction reprezentat de două filme (Avatar și District 9) în linia Best Picture a fost suficient, lăsând Star Trek ca film ciudat. Filmul a reușit să înscrie patru nominalizări tehnice și a câștigat pentru asamblarea de creaturi extraterestre și pentru ascuțimea urechilor lui Spock.
14 ZAHARUL
Este rar ca un remake să fie pe primul loc, dar acesta a fost cazul versiunii lui David Cronenberg din The Fly din 1986. Povestea din 1958 este un film excelent în sine, dar, cu modelul său mai nou, Cronenberg a fost capabil să nu se potrivească doar mai mult materialului cu temele preferate - relația dintre om și mașină; atragerea perversitatilor sexuale; felul în care propriile noastre corpuri ne pot trăda fără o notificare de moment - dar, de asemenea, creează una dintre cele mai neașteptate povești de dragoste ale deceniului său.
Chris Walas și Stephan Dupuis au câștigat meritat Oscarul pentru cel mai bun machiaj pentru contribuțiile lor combinate, dar munca lor depășește doar oferirea unor momente neplăcute. În schimb, pe măsură ce povestea se deplasează fără efort din atracția reciprocă dintre omul de știință Seth Brundle (Jeff Goldblum) și reporterul Veronica Quaife (Geena Davis) la greșeala care rezultă în transformarea Brundle în „Brundlefly”, proteticii servesc ca indicatoare pentru angoasa mentală experimentată. de Veronica, în timp ce este chinuită de ceea ce se întâmplă cu bărbatul pe care îl adoră.
"Sunt o insectă care a visat că este un bărbat și i-a plăcut", notează Brundle. "Dar acum visul s-a terminat și insecta este trează." Walas și Dupuis - și, desigur, Goldblum - transmit această trezire în cel mai uluitor mod posibil.
13 RĂZBOIUL LUMILOR
Între 1939 și 1962, Oscarul pentru cele mai bune efecte vizuale a fost numit „Efecte speciale speciale” și a fost acordat atât echipelor de efecte vizuale, cât și efectelor sonore. Primul film science fiction care a câștigat premiul a fost Moon Moon din 1950, care a fost, de asemenea, unul dintre primele filme care au abordat serios subiectul explorării spațiale. Producătorul său, George Pal, a devenit unul dintre cei mai importanți producători de flăcări fantastice în următoarele două decenii, iar în timp ce lucrările sale vor ridica ocazional un Oscar aici și acolo, a fost la începutul anilor '50 când s-a bucurat de cea mai mare alergare a sa..
Într-o perioadă de patru ani, trei dintre filmele sale au înfățișat Oscarul cu cele mai bune efecte speciale, începând cu Destination Moon și continuând cu 1951, când Worlds Collide. Cu toate acestea, producția sa din 1953 a filmului „Războiul lumilor” de la HG Wells a surprins nu numai Oscarul, ci și imaginațiile unor regizori aspiranți. Un succes considerabil, The War of the Worlds a continuat să influențeze poveștile de știință-ficțiune ulterioare: Star Trek și alte seriale de televiziune au reciclat unele dintre efectele sale sonore mai unice, ba chiar versiunea din 2005 a lui Steven Spielberg a inclus o mână de recunoștințe subtile.
Și să nu uităm credul culturii pop: Dr. Clayton Forrester, omul de știință nebun interpretat de Trace Beaulieu pe Mystery Science Theatre 3000, a fost numit după omul de știință eroic portretizat de Gene Barry în acest film.
12 MASINA DE TIMP
George Pal și HG Wells, împreună din nou! La câțiva ani după succesul „Războiul lumilor”, Pal a ales să aducă pe ecran o altă proprietate Wells. În acest caz, a fost mașina timpului din 1960, cu Rod Taylor în rolul lui H. George Wells, un inventator din epoca victoriană care creează o contracțiune care îi permite să călătorească înainte și înapoi de-a lungul anilor.
Începând cu 1900, George se deplasează înainte câțiva ani la rând și se găsește în mijlocul războaielor mondiale și la mijlocul anilor '60. Atunci lucrurile devin cu adevărat fantastice, în timp ce călătorește până la anul 802.701, unde îl ajută pe blândul Eloi în lupta lor împotriva Morlocks-urilor subterane.
Mașina de timp creată pentru această imagine este atât de renumită încât a fost creată o replică exactă pentru a fi utilizată într-un episod din 2008 din The Big Bang Theory. Între timp, originalul rămâne în mâinile remarcatului colecționar Bob Burns, care l-a găsit într-un magazin de prosperare din California și l-a restaurat la fostul său luciu. Totuși, ceea ce a câștigat, fără îndoială, filmul Oscar pentru cele mai bune efecte speciale au fost priveliștile și sunetele care trec prin George, în timp ce trece în timp, așezat în aparatul său uimitor.
11 ALIEN
Abia în acest deceniu actual, Academia a permis în cele din urmă cinci candidați să participe anual la categoria „Efecte vizuale cele mai bune”, care a fost înființată în 1963. Anterior, existau doi candidați, trei nominalizați sau Oscarul a fost înmânat ca special. Premiu de performanță.
Doar de două ori au fost excepții de la această regulă încercată și adevărată. Unul a fost 1973, când Academia a decis că niciun singur film nu merită luat în considerare efectele sale (cu siguranță s-ar fi putut face un caz pentru The Exorcist?). Cealaltă a fost 1979, care, până la cursa care a început în 2010, a fost singurul an care a oferit un număr complet de cinci candidați. Este ușor de înțeles entuziasmul Academiei, având în vedere excelența din vedere în toate cele cinci caracteristici.
De la hijinks-urile libere văzute în 1941, ale lui Steven Spielberg, până la aventurile din spațiul exterior prezentate în Star Trek: The Motion Picture, saga James Bond Moonraker și efortul Disney The Hole Black, efectele prezentate în 1979 au fost cu adevărat special.
Câștigătorul meritat a fost, însă, Alienul lui Ridley Scott, cu cei cinci artiști cheie (printre care HR Giger și Carlo Rambaldi), care au ridicat toate statuile pentru crearea unui monstru clasic de film. Alien s-a impus cu 1 la 2 la Oscars (oferta sa pierdută a fost pentru cea mai bună Art Direction-Set Decoration), în timp ce Aliens de la James Cameron din 1986 a făcut o apariție și mai mare în scrutin. Nominalizată pentru șapte Oscaruri (inclusiv cea mai bună actriță pentru Sigourney Weaver), a câștigat pentru cele mai bune efecte vizuale și cea mai bună editare a efectelor sonore.
10 RECLAMARE TOTALĂ
Timp de zeci de ani, Academia este fermă în a nu permite publicului larg să vadă alergătorii - adică filmele și interpreții care au ratat doar câștigarea unui Oscar sau chiar au ratat aterizarea unei nominalizări în primul rând. Cu toate acestea, cursa din 1990 a fost o rară excepție de la acest raport tabu.
În acel an, membrii filialei de efecte vizuale au folosit un sistem de evaluare numerică pentru a determina ce filme ar trebui să câștige o nominalizare în acea categorie. Prima rundă a produs patru posibilități, dintre care până la trei vor fi alese pentru a fi desemnate. Dar, după numărarea celei de-a doua runde de scrutine, s-a descoperit că doar un singur titlu a câștigat suficiente puncte pentru a fi recunoscut efectiv. Imaginea a fost Total Recall de Paul Verhoeven, acționarul futurist bazat pe o poveste a lui Philip K. Dick și care îl are în rol principal pe Arnold Schwarzenegger.
Filiala a ales astfel să onoreze cei patru vrăjitori cu efecte principale (printre care marele machiajist Rob Bottin, de la The Howling și The Thing fame) cu un premiu special pentru realizarea contribuțiilor la Total Recall. În ceea ce privește celelalte trei filme care au fost în dispută - Dick Tracy, Ghost și Back to the Future Partea a III-a - au fost citate de comitet doar ca „alergători”, ceea ce înseamnă că nici măcar nu sunt recunoscute oficial de Academie în calitate de nominalizați.
9 ROG LOGAN
O singură dată în istoria Oscarului au fost onorate două filme în același an pentru efectele lor vizuale. Asta s-a întâmplat în cursa din 1976, când King Kong și Logan’s Run au câștigat fiecare un Premiu Special Achievement.
În cazul King Kong, a fost o alegere de râs, deoarece remake-ul hokey al lui Dino De Laurentiis al clasicului din 1933 a prezentat efecte care au fost altceva decât speciale. În timp ce zvonurile au existat că unii membri ai Academiei și-au dat demisia din dezgust, după ce colegii lor au votat pentru desemnarea dubioasă, acest lucru nu a fost niciodată confirmat în mod corespunzător - totuși, este o poveste ușoară de înghițit.
Mai demn de câștigat a fost celălalt câștigător, hit-ul de știință, Logan's Run. Set într-un viitor (2274, pentru a fi exact), în care toată lumea trăiește în binecuvântare totală până la vârsta de 30 de ani - moment în care este de așteptat să se jertfească în timpul ritualului Carrousel - această poveste de aventură captivantă beneficiază de lucrări de cameră excepționale și producție inovatoare proiecta.
În mod corespunzător, filmul a ales nominalizări pentru cea mai bună cinematografie și cea mai bună artă-set de direcție, deși singura victorie a fost premiul special menționat anterior pentru efectele sale vizuale. Sunt angajați în mod destul de eficient, dar mai important în timpul scenelor Carrousel.
8 2001: O SPAZIE ODYSSEY
Întreaga carieră a lui Stanley Kubrick a fost împiedicată de controverse, așa că nu este de mirare că singura sa victorie a premiului Oscar a fost în același timp un punct de contenție.
Kubrick a obținut un total de 12 nominalizări la Oscar pentru realizările sale în scris, regizor și producție. Două dintre aceste noduri au venit pentru a scrie (cu Arthur C. Clarke) și pentru a regiza 2001: A Space Odyssey, capodopera din 1968, care este salutat de mulți drept cel mai bun film de ficțiune realizat vreodată. Cu toate acestea, singura victorie a lui Kubrick la Oscar s-a aflat în categoria „Efecte vizuale cel mai bun” și a fost doar membru al echipei din 2001 care a primit o statuie.
Deși este adevărat că a supravegheat activitatea efectelor (la fel cum a supravegheat toate aspectele producției, deseori într-o măsură obsesivă), a fost marele Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) și cei trei colegi ai săi. responsabil în primul rând pentru execuție. Cu toate acestea, când timpul lui Oscar s-a rostogolit, doar numele lui Kubrick a fost trimis ca un candidat pentru efecte, lăsând în aer rece cvartetul inovatorilor.
7 PLANETUL APEI
Box box-ul din 1968, Planet of the Apes, a fost lansat în același an cu 2001: A Space Odyssey, iar în timp ce Kubrick Flick a deținut patru nominalizări, saga Simian a reușit două: Cel mai bun scor original pentru formația sonoră remarcabilă a lui Jerry Goldsmith și Best Costume Design. Nu a câștigat niciunul, deși John Chambers a acordat un premiu onorific.
Chambers a fost citat pentru „realizarea excepțională a machiajului”, deoarece a fost cel responsabil pentru crearea aspectului tuturor maimuțelor întâlnite de săracul Charlton Heston. (În alte știri banale, Chambers a fost văzut și sub formă ficționalizată în Argo, câștigătorul premiului Oscar pentru cea mai bună imagine din 2012, unde a fost interpretat de John Goodman.)
În timp ce desenele de machiaj ale lui Chambers au fost lăudate pe scară largă, a existat cel puțin un vot discreent. Cele mai realiste proteze de ape utilizate în 2001 au fost ignorate de Academie, determinându-l pe co-scriitorul filmului, Arthur C. Clarke, să se întrebe „dacă judecătorii au trecut peste 2001 pentru că au crezut că folosim maimuțe reale”.
6 ABYSS-urile
Abia în 1997, Titanic, James Cameron a devenit „regele lumii”, după ce fracția sa globală a înnobilat 11 premii Oscar. Însă unele dintre filmele sale anterioare s-au bucurat de o măsură de succes la Oscar: extratereștrii din 1986 au obținut două statui în timp ce Terminator 2: Judgment Day a apucat patru (post-Titanic, Avatar a smuls alte trei). Epopeea subacvatică din 1989 The Abyss este, în general, filmul uitat din portofoliul Oscar Cameron, poate pentru că a înnobilat doar o singură victorie din patru nominalizări - sau, mai probabil, pentru că a fost filmul rar Cameron care a avut performanțe la box office.
Filmările care au implicat cantități abundente de apă au fost bine documentate ca fiind extrem de provocatoare pentru membrii echipajului și ai echipajului (de exemplu Jaws, Waterworld), dar The Abyss ar fi fost cel mai coșmar dintre toate. Cu un program de filmare brutal mandatat de Cameron, experiența a fost complet neplăcută pentru majoritatea participanților - co-starurile Ed Harris și Mary Elizabeth Mastrantonio au avut amândoi defecțiuni în timpul realizării filmului, iar Harris a promis să nu mai discute niciodată despre film.
Totuși, din punct de vedere tehnic (dacă nu umanist), filmul a fost un pas important în evoluția imaginilor CGI de pe ecran, extraterestru lichid fiind un motiv esențial pentru care Abisul a câștigat Oscarul pentru cele mai bune efecte vizuale. Mai târziu, Cameron va folosi aceeași tehnică pentru a crea mercurialul T-1000 în Terminator 2: Judgment Day.
5 bărbați în negru
După cum s-a menționat mai sus, Oscarurile din 1997 au găsit pe Titanic să capeteze în mod absolut competiția, câștigând un record de legare a 11 premii dintr-o înregistrare de 14 nume. Două dintre cele trei pierderi ale sale au venit în categoriile de actorie (condusă de Kate Winslet și actrița de susținere Gloria Stuart), în timp ce a treia a venit prin amabilitatea departamentului Best Makeup. Chiar în timp ce adoptau o mentalitate nefericită de măturător, membrii Academiei și-au dat seama că ar părea pur și simplu absurd dacă vor onora fața albastră înghețată de Leonardo DiCaprio asupra extraordinarei sortimente de alte creaturi mondiale care se regăsesc în încântătoarea lovitură de vară a lui Barry Sonnenfeld, Men in Black.
Rick Baker a câștigat deja patru Oscaruri pentru cel mai bun machiaj (inclusiv primul acordat în această categorie, pentru Anul lupul american din 1981 din Londra) și va continua să câștige încă două. Cu toate acestea, chiar și printre toate realizările demne, munca sa pe Men in Black se situează ca fiind cea mai bună, întrucât el și colaboratorul David LeRoy Anderson - cu contribuții suplimentare de la Sonnenfeld și producătorul executiv Steve Spielberg - și-au lăsat imaginațiile să curgă sălbatic. De remarcat este Edgar Bug, jucat în diferite stări de mutație de Vincent D'Onofrio.
4 INapoi LA VIITOR
Regizat de Robert Zemeckis și produs de Steven Spielberg, filmul „Back to the Future” din 1985 nu a fost doar o lovitură comercială, ci și una critică. Acest favorit peren, în care elevul liceului Marty McFly (Michael J. Fox) și bucurosul Doc Brown (Christopher Lloyd) s-au îndreptat în 1955 într-o mașină de timp de la Deorel, a obținut reams de recenzii rave și a fost cel mai important. filmul anului său - mai mult, chiar a crăpat cele mai bune filme pentru premiile BAFTA și Globurile de Aur.
Academia nu a fost atât de generoasă, deși a înmânat filmul patru nominalizări, inclusiv cele pentru cel mai bun scenariu original (Zemeckis și Bob Gale), cea mai bună melodie originală („Puterea iubirii”) de Huey Lewis și cel mai bun sunet. Cu toate acestea, singura sa victorie a venit pentru Best Sound Effects Editing, învingând fire medievale Ladyhawke și vehiculul Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
În ceea ce privește cele două secvențe, ele nu au primit aceeași măsură de recunoaștere a Academiei: Partea a II-a „Back to the Future” din 1989 a obținut o nominalizare solitară pentru cele mai bune efecte vizuale, în timp ce anii’90 Înapoi la viitor, partea a III-a a fost închisă.
3 VOYAGE FANTASTIC
Știința poate fi falsă, dar ficțiunea este extraordinară în „Fantastic Voyage” din 1966. Nu mai puțin de Isaac Asimov s-a ocupat de romanizarea filmului, despre un submarin care transportă cinci persoane care sunt reduse la dimensiuni minuscule și injectate în corpul unui om de știință rus defectuos, pentru a elimina un cheag de sânge care poate pune viața în pericol.
Fantastic Voyage a fost regizat de Richard Fleischer, care mai devreme a ajutat la excelenta adaptare a lui Disney din 1954 a celor 20.000 de ligi sub mare ale lui Jules Verne. Nominalizat la trei premii Oscar, acel succes maritim a câștigat pentru cele mai bune efecte speciale și cea mai bună decorație de artă color orientată. Fantastic Voyage s-a descurcat și mai bine în numărul de nominalizări - s-a ridicat la cinci în total - și a sfârșit câștigând aceleași două pe care le-au înfipt 20.000 de ligi cu opt ani mai devreme.
În 1987, Joe Dante va dirija Innerspace, o abordare comică pe scenariul prezentat în Fantastic Voyage. La fel ca predecesorul său, va câștiga și un Oscar pentru efectele sale vizuale, învingându-l pe Arnold Schwarzenegger, pe care l-a reușit pe Predator în acest proces.
2 ROBOCOP
Echipajul de regizor, scenariu, distribuție și efecte corecte s-au reunit pentru a crea un clasic modern al cinematografiei științifice - nici măcar două secvențe neplăcute și un remake dezastruos nu și-au diminuat impactul sau atragerea.
RoboCop, extrem de violent, dar și revigorant satiric, în 1987 îl găsește pe regizorul Paul Verhoeven, oferind un film de răzbunare de modă veche, cu capcane de înaltă tehnologie, inclusiv formidabilul costum RoboCop proiectat de Rob Bottin. Deși nu exista un mod real pentru ca Academia să-l onoreze pe RoboSuit, Bottin a meritat totuși o nominalizare pentru efectele sale de machiaj (săpați acest capăt de topire!) - artistul cu efecte vizuale ditto Phil Tippet pentru animația stop-motion care a adus ED. 209 executor la viață.
Din păcate, niciun semn nu a avut loc, deși filmul a obținut o pereche de nominalizări pentru cel mai bun film de editare și cel mai bun sunet. De asemenea, a reușit o notă în coloana de câștig - un premiu special de realizare pentru cea mai bună editare a efectelor sonore. În discursul viitorului Detroit, "Aș cumpăra asta pentru un dolar!"
