Gândiți-vă la o perioadă înainte de a merge la filme pentru a vedea cele mai recente muzicale. Șansele sunt, nu multe dintre acestea au existat și, dacă au făcut-o, în cel mai bun caz au fost discutabile. Nu au primit prea multă atenție și nimeni nu mergea cu adevărat pentru ei, în vreo calitate reală. Apoi, la începutul secolului 21, a venit un nou muzical, un lucru sălbatic și nebun care a luat lumea peste cap.
Chestia asta a fost Moulin Rouge a lui Baz Luhrmann !, cu Nicole Kidman și Ewan McGregor, un musical cu melodii populare, cunoscute în toată lumea, cu comedie, tragedie, muzică și dragoste. Nu numai că a continuat să câștige o mulțime de bani, dar a primit și multă atenție pentru premii și continuă să fie lăudat ani mai târziu.
După cum ne-am putea aștepta, multe au avut loc înainte de lansarea publică a filmului. Au fost întârzieri, rescrieri, împreună cu decizii inspirate și vrăjitorie tehnologică, toate care s-au reunit pentru a crea filmul pe care îl cunoaștem astăzi. Această listă compilează o varietate de informații din spatele scenei, unele dintre ele nu prea necunoscute, în timp ce unele dintre acestea vor veni probabil ca o surpriză.
Fără alte detalii, vă prezentăm, în toată gloria sa, 15 secrete în spatele realizării Moulin Rouge.
15 Secvența Zânelor Verzi avea inițial să prezinte Ozzy Osbourne
Într-un film plin de momente bizare, acest timpuriu se elimină - sau se stinge din memorie aproape imediat, din cauza nebuniei care urmează după. Christian sărbătorește cu boemii bând (pentru prima oară) absint, ceea ce duce la halucinarea The Green Fairy (cântată de Kylie Minogue), care dansează în jurul jocului, cântă „The Sound of Music” și apoi merge demonic chiar înainte de noi intra in cabaret.
După cum arată creditele, Minogue joacă zâna, dar vocea este făcută de Ozzy Osbourne.
Acest lucru se datorează faptului că inițial Ozzy urma să joace Zâna în forma ei mai demonică, care nu s-a întâmplat. Ce a rămas, totuși, a fost țipătul lui Ozzy, pe care îl vedem în tăierea finală prin zâna cu ochii roșii a lui Minogue.
14 Nicole Kidman a filmat câteva scene de pe un scaun cu rotile
Nicole Kidman a spus că a mers foarte mult pentru rolul ei de Satine, care se arată în produsul final. Aceasta include montarea într-un îmbrăcăminte care s-ar putea să fie puțin prea strânsă pe rama ei, rezultând răni.
După cum se dovedește, una dintre rănile pe care Kidman le-a suferit în timpul realizării filmului a fost o coastă ruptă, ca urmare a încercării de a se încadra într-un corset de 18 inci. În plus, s-ar fi rănit „dansând în tocuri” și „a căzut la parter”. Luhrmann a spus că Kidman și-a lovit genunchiul, ceea ce a întârziat filmul, precum și a determinat ca Kidman să fie nevoit să scoată un alt film la acea vreme.
Potrivit regizorului, scena în care Satine spune că „O adevărată actriță” l-a avut pe Kidman într-un scaun cu rotile cu piciorul în sus.
13 S-au făcut diverse trucuri pentru ca John Leguizamo să pară mai scurt
John Leguizamo a apărut în imaginea anterioară a lui Luhrmann, Romeo + Julieta, de William Shakespeare, un film polarizant care a decis să folosească vernacul poetic într-un cadru contemporan funcționează bine. În timp ce personajul lui Leguizamo din acel film (Tybalt Capulet) era un om înfricoșător, nebun, personajul său din Moulin Rouge a fost cel al pictorului din viața reală Henri de Toulouse-Lautrec, celebru pentru picturile sale din viața de noapte și din lumea interlopă din Paris.
Pentru a surprinde cu exactitate statura scurtă a bărbatului real, Leguizamo a trebuit să meargă pe genunchi cu ajutorul protezelor, în timp ce picioarele reale erau îndepărtate digital. În timp ce nu era întotdeauna în genunchi pentru producție, protezele i-au determinat picioarelor să-i fie amorțite, iar încordarea de pe spate i-a cerut să caute terapie fizică după aceea.
12 "Come What May" a fost scris inițial pentru Romeo + Julieta
Moulin Rouge! este un muzical jukebox, ceea ce înseamnă că toate melodiile utilizate în film sunt preexistente. În cazul acestui muzical, acesta include melodii care amestecă versuri și din alte melodii, creând mishmashes și, uneori, numere de dans frenetice.
Cu toate acestea, există un original printre toate copertele și este o piesă proeminentă: „Vino ce mai”. Piesa este importantă, plină de înțelepciune, întrucât cântecul Christian și Satine se pot cânta reciproc ca declarații ale iubirii lor. Cu toate acestea, melodia a fost scrisă inițial pentru filmul precedent al lui Luhrmann, Romeo + Juliet, dar nu a fost folosită, așa că a fost readusă pentru acest film.
Datorită acestui fapt, melodia a fost neeligibilă pentru premiul Best Song Academy, pentru că a fost scrisă inițial pentru un alt film, și nu pentru cea în care a fost pusă în cele din urmă.
11 Leonardo DiCaprio a vrut să fie în ea
A existat o perioadă în care Leonardo DiCaprio a fost cel mai mare cordon de inimă de la Hollywood și, în acest timp, a reușit să joace rolul Romeo în Romeo + Julieta, al lui William Shakespeare, al lui Luhrmann. În plus, la doar un an sau ceva mai târziu, a jucat în filmul lui James Cameron, Titanic, încă unul dintre cele mai de succes filme realizate vreodată. Până la sfârșitul anilor 90, este greu de crezut că nu a fost nimic pe care Leo nu l-ar putea face.
Datorită faptului că s-a împrietenit cu Luhrmann, a decis să-și încerce norocul și audiția pentru rolul principal al lui Christian. Singura problemă a fost că Leo nu a putut cânta: „Am o voce destul de atroce.”
După cum îi spune, o întâlnire cu Luhrmann, unde au cântat o melodie la pian, nu s-a încheiat prea bine, mai ales când a atins o notă înaltă, iar regizorul Luhrmann i-a spus „Nu știu dacă această conversație ar trebui să continue. “
10 Courtney Love ar fi putut fi Satine
Deși este cunoscută probabil ca văduva unuia dintre Kurt Cobain, Courtney Love este cunoscută și pentru că este cântăreață și chitarist principal pentru trupa Hole, precum și pentru că a jucat în unele filme aici și acolo. Ea a fost chiar considerată pentru rolul Satinei, dar acest lucru nu s-a întâmplat.
Luhrmann a declarat că implicarea lui Love a fost de două ori, deoarece i-a acordat permisiunea de a folosi „Smells Like Teen Spirit” de Nirvana în film. El spune că a vizitat Love și i-a oferit o sumă grea de 125.000 de dolari, precum și că i-a arătat proiectul finalizat. Cu toate acestea, inițial o avusese pe Marilyn Manson să o cânte, ceea ce nu se simțea bine cu Love din cauza feudei lor infame. A trebuit să fie înregistrat chiar înainte de lansarea largă a filmului.
9 Eșarfa purtată de Satie are o istorie interesantă
Este posibil ca spectatorii cu ochii agerați să fi observat acest lucru, dar probabil că au scăpat de observații pentru aproape toți ceilalți. Personajul lui Satie (tipul chel care cântă la pian) se vede adesea purtând o eșarfă foarte colorată. Din nou, pentru majoritatea oamenilor, probabil că aceasta nu ar fi o afacere mare, cu excepția câtorva lucruri notabile despre aceasta.
Într-un singur lucru, arată la fel ca eșarfa originală a lui Doctor - da, acel doctor - fără îndoială o referire la personajul fictiv și se potrivește frumos cu restul ținutelor personajului. Dar merge mai adânc decât atât. Designerul de costume James Acheson a luat sugestii pentru ca Doctorul să pară „boem” și, în mod inconștient, a venit cu ideea eșarfei din imagini celebre ale lui Aristide Braunt, care se va afișa pe afișele pictate de … cine altcineva - Toulouse-Lautrec.
8 Cea mai mare parte a filmului a fost filmată la un studio Fox din Sydney, Australia …
Înapoi când Hollywood-ul era un lucru nou și interesant, ei ar face practic fiecare film în ceea ce este cunoscut drept lot înapoi. După cum sugerează și numele, aceasta a fost multă în spațiile de studio unde ar fi filmat un film, cel mai probabil în întregul său.
Chiar și în secolul XXI, filmele sunt încă filmate și realizate în studiouri, deși filmarea locației este ceva mai frecventă în aceste zile decât în trecut. La fel, filmarea în locație nu este la fel de economică decât filmarea într-un studio.
În cazul în care privirea intenționată, fantastică a Parisului Luhrmann, Franța, în jurul anului 1900, nu te-a dat în gând, filmul a fost filmat la Fox Studios din Sydney, Australia, fără să se înregistreze nicio locație. Având în vedere perioada de timp și stilul, acesta va fi probabil întotdeauna cazul, și se va rezolva de minune până la urmă.
7 Producția s-a extins până la punctul că a trebuit să creeze loc pentru Star Wars
Ceva ce se poate întâmpla cu un film - indiferent dacă filmează în locație sau într-un studio - este că producția continuă mai mult decât se dorea sau se aștepta. Acest lucru nu întotdeauna vrăjește doom și moarte pentru o producție, dar se poate foarte bine dacă lucrurile nu sunt gestionate corect. Cele mai bune dintre filme pot face întotdeauna aceste recuperări să funcționeze pentru ei și, cu siguranță, nu l-au descurajat pe Moulin Rouge !.
George Lucas începe să lucreze la imaginea sa viitoare, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, care avea nevoie de Fox Studios din Sydney. A rezultat Moulin Rouge! trebuind să facă fotografii la Madrid, Spania (care includea scene cu Kidman în timp ce ea se tot recupera de la rănile sale la platou). Destul de amuzant, ambele filme au jucat Ewan McGregor.
6 Filmul avea să acopere inițial alte părți din Franța
Să fii filmat pe un scenariu sonor și să creezi o cantitate specifică de seturi poate uneori să limiteze ceea ce poți să faci și să arăți în orice film faci. Chiar și înainte, scenariștii și regizorii ar putea avea o idee grozavă pentru filmul lor, dar ar putea strânge și scurta acest scop dintr-un motiv sau altul.
În cazul lui Moulin Rouge !, Luhrmann și co-scriitorul Craig Pearce au avut în vedere includerea altor scene în afara cabaretului titular, dar în cele din urmă au decis să se concentreze doar pe Moulin Rouge ca „întreaga lume”.
Scriitorii au avut în vedere o scenă în care era implicat un conte, Oscar Wilde și o noapte de dezlănțuire plină de absențe, dar au tăiat-o de vreme ce au considerat că va fi prea mult. După cum spune Craig, „am trecut prin multe opțiuni cu adevărat extreme.”
5 Mai multe cântece au fost planificate să fie utilizate, dar au fost decupate
Ca oricine a văzut Moulin Rouge! se poate confirma, filmul prezintă o multitudine de cântece diferite cântate, unele dintre ele fiind doar câteva linii întrețesute într-o melodie mai mare și mai lungă. Există, de asemenea, melodii care primesc reflectoare speciale, cum ar fi „Nature Boy” de Nat King Cole și „Song dvs.” de Elton John.
După cum se poate aștepta, unele dintre piesele planificate să fie prezentate au fost abandonate în cele din urmă. Unele dintre acestea (cum ar fi „Nu sunt îndrăgostit” de 10cc) au fost aruncate peste rescrieri; alții nu au fost incluși, deoarece artiștii în cauză au spus că nu.
Yusuf Islam, numit Cat Stevens, a fost unul dintre acești artiști, care nu a permis folosirea melodiei sale „Tată și Fiul” (care ar fi deschis filmul). Rolling Stones a negat, de asemenea, utilizarea melodiilor lor prezentate.
4 Luhrmann a fost inspirat de Bollywood
Moulin Rouge! pare relativ sălbatic și de acolo pentru un muzical, cu energie infecțioasă și cu o cameră de muncă, alături de momente supradramatice și comice, alături de cele tragice și emoționale. Cineva care urmărește filmul ar putea crede că este peste tot, fără un motiv specific. Cu toate acestea, dacă mergem după cuvintele lui Luhrmann, el a fost doar influențat de Bollywood.
Bollywood este cel mai comun cuvânt asociat cu cinematografia hindi, numele fiind un amestec de „Bombay” (Mumbai) și „Hollywood”.
În aceste filme, se pot explora o varietate de teme și filozofii diferite, și adesea pot exista numere muzicale intercalate de-a lungul timpului. Se spune că Luhrmann a fost destul de inspirat de aceste tipuri de filme și a sperat că Moulin Rouge! ar fi capabil să ajungă și să răspândească publicului occidental modul în care cinematografia Bollywood face publicului indian.
3 Piesa „Diamonds Are a Girl’s Best Friend” a trebuit să fie modificată pentru film
Printre numeroasele și variate numere muzicale prezentate în film, „Sparkling Diamond” este unul de reținut. Pe lângă faptul că este o scenă minunată, introduce personajul Satinei, care la rândul său demonstrează cum toți bărbații din Moulin Rouge o iau razna pentru ea.
Piesa „Sparkling Diamond” constă în cea mai mare parte din melodia „Diamonds are the Best Friend” și are versurile sale modificate în câteva locuri de dragul de a evita anacronismele. Pentru unul, numele Harry Winston este omis și înlocuit cu Harry Zidler (personajul din filmul care deține cabaretul)..
În plus, numele unuia dintre bijutierii menționați - Frost - a fost schimbat în cuvinte prostești pe care mulți au interpretat-o ca „Ross Cole”. De asemenea, linia despre un Automat a fost schimbată în „pisica pisică”, mai inclusă.
2 Colierul pe care îl poartă Nicole Kidman în film este în valoare de 3 milioane de dolari
Unul dintre lucrurile Moulin Rouge! într-adevăr excelează este stilul, care variază de la numerele muzicale, la designul de scenă, până la costume. Personaje și anumite grupuri de oameni pot fi identificate prin ținuta lor, fie că este vorba de ținutele dansatoarelor de cabaret, bărbații cu pălăria și pălăriile lor, sau boemii în garnituri care arată mai puțin de lux.
Când vine vorba de îmbrăcăminte, colierul de diamante al lui Satine este probabil cel mai imediat atrăgător.
Colierul a fost proiectat de Stefano Canturi, un bijutier din Sydney, care a fost prezent în scenele în care a fost folosit. În plus, de când colierul este rupt în film, a fost făcut un „cascador dublu”, care a prezentat cristal în loc de diamant. În timp ce această versiune de cristal a fost afișată pentru o expoziție publică de bijuterii, versiunea cu diamante este în mâinile unui colecționar privat și a spus că valorează 3 milioane de dolari.
