Lumea continuă să întristeze pierderea actorului Gene Wilder, care a murit săptămâna trecută la vârsta de 83. Unul dintre cineastii vor putea să-și păstreze memoria vie este sărbătorind multitudinea de spectacole bogate și uimitoare pe care le-a oferit în timpul vieții sale. Și cel mai iubit și iconic rol al lui Wilder este cu siguranță Willy Wonka, excentricul și enigmaticul producător de bomboane care a înfățișat audiențe de când Willy Wonka și The Chocolate Factory au debutat în 1971.
Povestea din culise a adaptării cinematografice a regizorului Mel Stuart a romanului pentru copii al lui Roald Dahl Charlie și Fabrica de ciocolată s-a dovedit la fel de misterioasă și ciudată ca personajul central al filmului și procesul său secret de confecționare a bomboanelor. Dacă v-ați întrebat vreodată cum s-au reunit inițial Willy Wonka și The Chocolate Factory sau despre concentrarea acerbă a lui Gene Wilder și dedicația pentru rol, iată 15 fapte puțin cunoscute despre un clasic familial de durată, care încă îi insufle spectatorilor bătrâni și tineri deopotrivă. imaginație pură. Asigurați-vă că dați o citire înainte ca filmul să primească reluarea sa teatrală!
15 gene Wilder au acceptat rolul cu o singură condiție
Deși este imposibil să-ți imaginezi pe nimeni altul decât Wilder interpretându-l pe Willy Wonka (scuze Johnny Depp), aproape că nu a primit acest rol. Și când i s-a oferit în sfârșit, a luat partea într-o condiție empatică: modul în care personajul și-a făcut intrarea măreț.
Wilder a discutat în detaliu despre această alegere creativă într-un interviu acordat NPR's Fresh Air, menționând: „„ Când publicul îl vede pe Willy Wonka pentru prima dată, vreau să ies din ușă cu un baston și să mă îndrept spre drum spre mulțime…și apoi bastonul lui Willy Wonka se blochează într-o cărămidă și el începe să cadă înainte și face un somersault înainte, apoi sare în sus; mulțimea aplaudă și aplaudă ".
Când regizorul Mel Stuart a întrebat de ce a fost atât de important, Wilder a răspuns: „Pentru că de atunci, nimeni nu va ști dacă mint sau spun adevărul.” Această alegere strălucitoare a făcut din Wonka personajul pe care îl cunoaștem și îl iubim astăzi, complet imprevizibil până la cadrul final.
14 Fiica regizorului l-a convins să facă filmul
Având în vedere că Willy Wonka și The Chocolate Factory este o meditație pentru a vedea lumea printr-o perspectivă copilărească, pare perfect adecvat și destul de poetic faptul că un copil ar fi responsabil și de plantarea ideii de a face un film în primul rând. Și tocmai asta s-a întâmplat când Madeline, fiica lui Mel Stuart, a sugerat că cartea Charlie și The Chocolate Factory vor fi baza perfectă pentru un film.
Madeline a făcut revelația într-o piesă memorială din 2012 LA Times pentru regretatul tată, spunând „Era cartea mea preferată la acea vreme și i-am spus că asta va face un film minunat”. Și nu numai că Stuart și-a luat sfatul cu privire la realizarea filmului, a avut și un cameo, apărând în scena din clasă, unde profesorul pupa domnul Turkentine devine obsedat de câți Wonka Bars Charlie și colegii săi au consumat. Fanii filmelor din toată lumea îi datorează o datorie de recunoștință
sau poate că va fi suficient un bilet de Aur.
13 Quaker Oats a finanțat filmul pentru a-și vinde linia de bomboane
Bugetul de 3 milioane de dolari pentru Willy Wonka a fost finanțat în totalitate de Quaker Oats. A fost o mișcare neobișnuită să creeze un film pentru o companie alimentară, dar o astfel de afacere de afaceri era o necesitate la acea vreme: prezența la film a suferit o scădere masivă în anii '60 și începutul anilor '70, iar studiourile au intrat în panică financiară. Apelarea la sponsori corporativi a ajutat la stoparea sângerării.
David Wolper, producătorul lui Willy Wonka, tocmai a produs o televiziune specială sponsorizată de Quaker Oats, unde a aflat că sunt în căutarea unui proiect care să ajute la promovarea unei noi linii de bare de ciocolată. Așa că s-a ajuns la o înțelegere: Quaker Oats ar finanța filmul și va găsi un studio pentru distribuție, iar aceștia aveau un vehicul care să-și promoveze barurile Wonka (create de filialele Breaker).
Spre deosebire de reglementările stricte ale lui Wonka pentru procesul său de fabricare a bomboanelor, primul lot de Wonka Bars a trebuit să fie reamintit, iar formula lor nu a fost perfecționată până în 1975! În ciuda întoarcerilor mici și a lansării de produse a filmului, acestea au făcut în continuare o mentă din alte produse cu temă Wonka, inclusiv Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars și cel mai mare succes al lor, Everlasting Gobstopper. În cele din urmă, Quaker Oats a vândut marca Wonka către Nestle, iar bomboanele sunt încă produse astăzi într-o fabrică din Illinois.
12 Filmul a prezentat un criminal de război nazist din viața reală
Slugworth nu a fost singurul personaj nefast care a apărut în Willy Wonka. A apărut un ticălos din viața reală mult mai întunecat: un criminal de război nazist.
Martinul Bormann al lui Adolf Hitler este prezentat în timpul scenei în care Charlie urmărește o știre, care raportează că biletul de aur final a fost găsit în America de Sud. Când ancora de știri arată o fotografie a presupusului câștigător, nu este alta decât Bormann însuși. Mai târziu, Charlie trece pe lângă un chioșc cu un ziar cu Bormann pe copertă, care declară povestea o fraudă.
Atunci de ce filmul ar avea un nazist? Potrivit regizorului, a fost o glumă pe care nu a prins-o niciodată: în viața reală, Bormann a fost ucis în timpul celui de-al doilea război mondial, dar se zvonea că a fugit în America de Sud. Inutil să spun, această referință a trecut peste capetele copilului, așa cum însuși Stuart și-a dat seama: „La 25 de ani de după cel de-al doilea război mondial, foarte puțini oameni au știut sau le-a păsat cine este Martin Bormann, așa că scena nu a fost niciodată la fel de reușită așa cum sperasem”.
11 A existat o barieră lingvistică Oompa Loompa
Învățarea coregrafiei cântecului și dansului pentru orice film este întotdeauna mai dură decât pare, dar pentru distribuția care joacă lucrătorii îndrăgiți ai lui Willy Wonka, Oompa Loompas, a fost o aventură deosebit de încercată: toți actorii care îi înfățișează minioniștii nefericiți salutați din diferite țări europene (filmul în sine a fost filmat la München, Germania) și bariera lingvistică a îngreunat lucrurile. Dacă stai cu ochii în atenție, poți discerne flub-ul de sincronizare a buzelor.
Actorul șeful Oompa Loompa, Rusty Goffe, a declarat că acest lucru a provocat dureri de cap și în timpul scenei camerei de televiziune unde a efectuat cartușe. Potrivit interpretului, au fost necesari mai mult de 76 pentru ca actorii să-și poată realiza sincronizarea coregrafiei. În ciuda acestor aparente probleme de comunicare greșită, toți actorii Oompa Loompa au devenit prieteni buni și s-au bucurat de o noapte de băut și de jucat glume practice pe distribuție și echipaj, inclusiv furtul tuturor pantofilor și legarea tuturor șireturilor.
10 Apariția lui Oompa Loompa a fost schimbată pentru a evita acuzațiile de rasism
Oompa Loompa, cu părul verde, cu pielea portocalie, a încântat și i-a încântat pe copiii din întreaga lume cu aspectul lor de neșters. Minionul diminutiv al altei lumi al lui Wonka a avut o încarnare mult diferită în romanul lui Dahl, în cazul în care erau o tribă pigmă din (în cuvintele lui Dahl) „cea mai adâncă inimă a Africii”.
NAACP a fost critic față de portretizarea lui Dahl a personajelor din carte și au făcut presiuni asupra producției pentru a-și modifica aspectul, afirmând într-o declarație că: „Obiecția la titlu Charlie și fabrica de ciocolată este pur și simplu că NAACP nu Nu aprobă cartea și, prin urmare, nu dorește ca filmul să încurajeze vânzările cărții. Soluția este de a face Oompa-Loompas alb și de a face filmul sub un titlu diferit."
Regizorul Mel Stuart a luat criticile NAACP la inimă, făcând acum imposibil de imaginat personajele fără asemănările lor portocalii și verzi. Dahl a fost, de asemenea, sensibil la acuzații și chiar și-a schimbat aspectul în portocaliu și verde pentru imprimările ulterioare.
9 Cum Willy bate Charlie în departamentul de titlu
Fanii cărții s-au întrebat întotdeauna de ce filmul a schimbat titlul de la Charlie și The Chocolate Factory în Willy Wonka și The Chocolate Factory. Deci de ce au făcut-o? Credeți sau nu, există patru (!) Diferite teorii care au plutit de-a lungul anilor.
Primul lucru este că spectrul rasismului și-a crescut din nou capul - se pare că unul dintre producătorii de filme, înțepat de acuzațiile NAACP asupra lui Oompa Loompa, a menționat că sclavii și-au chemat șefii „Mr. Charlie ”în timpul războiului. O altă teorie este încă o implicație rasială: faptul că cuvântul „Charlie” a fost un termen deriziv pentru Viet Cong de către soldații americani în timpul războiului din Vietnam.
Cealaltă teorie este mai puțin sensibilă din punct de vedere cultural și mai corporativă: din moment ce Quaker Oats folosea filmul pentru a-și comercializa Wonka Bar, au dorit un titlu care să reflecte cel mai bine marca. Oricare ar fi motivul, Stuart a făcut cel mai convingător argument pentru schimbarea numelui, spunând „Dacă oamenii spun, „ L-am văzut pe Willy Wonka ”, oamenii ar ști despre ce vorbeau. Dacă spun: „L-am văzut pe Charlie”, nu înseamnă nimic. ”
8 Roald Dahl a urât filmul … și spectacolul lui Gene Wilder
Vă puteți imagina cum se schimbă numele și acuzațiile de rasism din partea NAACP (ceea ce l-a supărat profund) ar accepta asocierea lui Dahl cu filmul. Însă aceste probleme au fost doar o parte din motivul pentru care autorul a disprețuit adaptarea filmică a cărții sale. Se pare că Dahl nu i-a plăcut interpretarea lui Wilder, întrucât întotdeauna a avut în vedere un actor britanic în rol, imaginându-i pe actorii comici Spike Milligan, Ron Moody sau Peter Sellers.
De asemenea, autorul nu a fost pasionat de partitura muzicală de Leslie Bricusse și Anthony Newley. Prietenul lui Dahl, Donald Sturrock, autorul Povestitorului: Viața lui Roald Dahl a confirmat ca atare, spunând „El a considerat că este un pic prea zaharin. Am ridicat de la alți oameni că a considerat că este prea trist și sentimental. Este interesant pentru că nu cred că și-a dat seama ce efect puternic a avut muzica asupra unei generații de copii. ”
Neînțelegerile lui Dahl cu filmul au provocat o astfel de supărare, încât a scris-o în voința lui, încât continuarea cărții (Charlie și The Great Glass Elevator) nu a putut fi filmată niciodată.
7 Filmul a fost o influență majoră asupra Marilyn Manson
Rockerul șocant Marilyn Manson a fost inamicul public numărul unu al părinților de pretutindeni în anii 90. În mijlocul melodiilor sale controversate care spunea satanul, sexul, drogurile și rock and roll-ul, nu au fost probabile referințe la divertismentul copiilor. Și Willy Wonka și fabrica de ciocolată s-au dovedit o inspirație majoră în scrierea lor de cântec și estetica vizuală.
Albumul de debut al trupei sale, 1994, Portrait of An American Family, se deschide cu piesa "Prelude (The Family Trip)", unde Manson recită monologul lui Wilder din Boat Trip, pe peisaje sonore înfiorătoare. Și recitația lui demonică, la fel de întunecată și neobservantă ca orice melodie cu versuri flagrant ofensatoare. Obsesia cântăreței pentru Willy Wonka s-a extins chiar și la un videoclip muzical pentru piesa „Dope Hat”, care prezintă un omagiu la scena călătoriei în barcă a filmului și Manson îmbrăcând o ținută Wonka-esque. Totul dovedește că elementul întunecat și subversiv al lui Willy Wonka a fost mai aparent pentru copii decât adulții, care a câștigat peste Generația X și fiecare generație care a urmat.
6 Un tip Box Office transformat într-un Cult Classic
Willy Wonka și The Chocolate Factory au fost lansate pe 30 iunie 1971, iar lumea nu le-a putut îngriji mult mai puțin. S-a încheiat cincizeci și treizeci de ani, cu doar o laudă ușoară din partea criticilor și a întoarcerilor reduse la box office.
Din fericire, grație televiziunii, a câștigat o viață nouă (ceea ce este ironic, având în vedere faptul că filmul a avertizat despre relele micului ecran). Copiii au mâncat-o, iar legenda sa a continuat să crească. În prezent, se situează cu o pondere de 89% proaspătă pe Tomate Rotten Tomates.
De ce a rezistat atâta timp? Există mai multe motive, dar cel mai convingător este faptul că reușește să apeleze la toate grupele de vârstă, copii și adulți. Acest lucru o face destul de inovatoare, dinainte de epoca modernă a filmelor Pixar, care apelează atât de abil la toate demografiile. Sigur că este plin de inimă, dar are și o margine întunecată. Și sunt acele elemente diametral opuse, dar complet complimentare, care îl fac atât de fascinant.
Iar a-l vedea ca adult înseamnă că sigur l-ai văzut ca pe un copil. Genul acesta de nostalgie nu se disipează niciodată.
5 importanta a vandut drepturile asupra filmului pentru Warner Bros.
După ce Willy Wonka și The Chocolate Factory au avut performanțe la box office (câștigând doar 4 milioane de dolari pentru un buget de trei milioane de euro), Paramount Pictures s-a gândit că au investit într-o lămâie în loc de ciocolată. Așa că s-au hotărât să reînnoiască distribuția atunci când drepturile au fost expuse în 1977.
La rândul lor, Quaker Oats a căutat să se distanțeze de proprietate și și-a vândut acțiunile către Warner Bros pentru suma de 500.000 USD. Suntem siguri că toți cei implicați se lovesc singuri, având în vedere popularitatea de durată a lui Willy Wonka, care s-a dovedit a fi o vacă profitabilă în numerar pentru Warners, între o reeditare teatrală a celei de-a 25-a aniversări din 1996 (care a însumat 21 milioane de dolari), vânzări de DVD și Blu-ray, remake box office de la regizorul Tim Burton (cu titlul original al cărții), un muzical și chiar un restaurant la Universal Studios.
Suntem siguri că atât Quaker Oats, cât și Paramount le-ar plăcea să „lovească asta, să o inverseze!” Hindsight este o pantă incredibil de alunecoasă la Hollywood.
4 4.Directorului i-a plăcut să păstreze rolul tânărului pe margine
Actorul Peter Ostrum (care l-a interpretat pe Charlie) a remarcat într-un interviu că regizorul lui Willy Wonka, Mel Stuart, s-a bucurat de elementul surpriză alături de tânăra sa distribuție: „Cel mai impresionant set a fost camera de ciocolată. Regizorul nostru Mel Stuart nu a vrut să vedem setul până când nu am început să filmăm, astfel încât să avem această expresie surprinsă pe fețele noastre. ”
Acest lucru funcționează cu un efect minunat, întrucât copiii, la fel de mult ca publicul, au expresii autentice de uimire, în timp ce privesc împrejurimile delicioase, inclusiv acea cascadă intoxicantă care s-a dovedit prea tentantă pentru gluttonul Augustus Gloop (Michael Bollner).
După toate relatările, copiii care interpreții au considerat că fabrica artificială are un sentiment de parc de distracții din viața reală, iar acest lucru a fost făcut palpabil pentru oricine a văzut filmul. Această abordare este valabilă și pentru plimbarea cu barca de neuitat, în care actorul Paris Themmen (Mike Teevee) a remarcat că, într-un AMD Reddit, ai lui și ai colegilor săi, expresiile de teamă erau reale. Au fost cu adevărat îngroziți de monologul înfiorător înfricoșător al lui Wilder („Așa că pericolul trebuie să crească!”) Și de setul neplăcut de întuneric
nu știu că fabrica de bomboane idilice avea o întuneric atât de întunecată.
3 Gene Wilder S-a simțit destul de rău despre păstrarea rolului
O altă parte a tonului imprevizibil al lui Willy Wonka și The Chocolate Factory se datorează performanței lui Wilder, cu Wonka acordată ocazional schimbări de dispoziție violentă și afirmații enigmatice. În plus față de monologul său plin de călătorie cu barca, există și faimosul moment al ultrajului fals în momentul culminant al filmului, când Wonka îi urează pe Charlie și pe unchiul Joe (Jack Albertson) când au fost întrebați de ce nu va primi o întreagă viață de ciocolată a promis („I-am spus bună ziua domnule !!”)
În documentarul Pure Imagination, Ostrum a dezvăluit că nici el, nici Albertson nu au fost conștienți că Wilder le va striga cu atâta ferocitate. În repetiții Wilder a reținut în mod deliberat, astfel încât atunci când camerele rulau, actorii să reacționeze la izbucnirea lui într-o manieră șocată adecvat. De asemenea, vorbește despre natura blândă a lui Wilder că, potrivit lui Ostrum, el a trebuit să combată îndemnul de a-l avertiza despre cum va striga în scenă. Dar, până la urmă, niciun rău nu a fost făcut … sau în vorbirea lui Wonka: „O mică prostie acum și apoi este încântată de cei mai înțelepți”.
2 Ce i-a plăcut cu adevărat bomboanelor?
Este destul de imposibil să urmărești Willy Wonka și fabrica de ciocolată și să nu-ți fie foame. Într-adevăr, uimitorul producător de bomboane de creații cofetare fantastice alimentează atât imaginația, cât și stomacul. Deci, cum a gustat bomboanele prezentate în film?
În timp ce multe dintre articolele din camera magnifică de ciocolată erau de fapt făcute din ciocolată, majoritatea produselor alimentare prezentate în film au fost lăsate cel mai bine imaginației. Râul de ciocolată aparent delicios a fost unul dintre cei mai mari ucigași: 150, 00 litri de apă umplute cu pulbere de ciocolată și smântână care au rămas mai rău în timpul zilei.
Ceaiul delicios de naffodil, cu aspect generos de Gene Wilder, a fost făcut din ceară, necesitându-i să scuipe mușcăturile dintre băuturile aparatului foto. Și ce zici de acest fundal infamabil lickable? Ei bine, aceasta a fost probabil cea mai impresionantă intrare. Avea un gust mai puțin ca niște smântâni și mai mult ca
bine
.tapet. Sau în cuvintele lui Julie Dawn Coe (Veruca Salt): „Avea gust dezgustător”.
