Nașul a depășit atât de multe liste de „Cele mai bune filme din toate timpurile” încât astfel de exerciții au devenit în mare măsură redundante, deși nimeni nu a putut niciodată să susțină că un astfel de premiu nu era pe deplin meritat.
Bazat pe cel mai bine vândut roman al crimei de Mario Puzo, The Godfather l-a văzut pe regizorul Francis Ford Coppola să-și creeze o poveste epică în cadrul unui scenariu de gangster italo-american care a prezentat o distribuție perfectă, care a inclus personajele lui Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, și Robert Duvall, precum și un ansamblu de susținere stelar.
Într-adevăr, cu greu ar fi o exagerare să afirmăm că Nașul excelează în toate domeniile posibile. Actorul, scenariul, regia, cinematografia, muzica și castingul sunt toate dintre cele mai frumoase produse de la Hollywood. Cu toate acestea, aproape că nu a fost așa.
Producția The Godfather a fost plictisită de bătălii în spatele scenei, care au fost în mare parte între regizor, studioul din spatele filmului și Paramount Pictures. Acesta a suferit, de asemenea, o serie de neplăceri și limite practice.
În ciuda acestor probleme, nu există nicio calificare cu privire la rezultatul final, iar producția plină de evenimente a dat naștere la o serie întreagă de fapte interesante care înconjoară această imagine legendară.
Cu anecdotele din culise, aruncând aproape neajunsuri și alte nuggeturi de trivia de gangster, lăsați arma și luați cannoli. Iată 15 lucruri despre care nu știai despre naș.
15 Marlon Brando Cue Carduri folosite pentru a-și aminti liniile sale
La fel de iconic ca Marlon Brando a fost în rolul lui Don Vito Corleone, castingul actorului notoriu excentric a dus la unele probleme din culise. Una dintre problemele principale a fost preferința lui Brando de a folosi carduri cu cete pentru a citi liniile sale în timpul filmărilor, un obicei pe care actorul l-a adoptat în mai multe producții decât doar The Godfather.
Cărțile trebuiau ascunse creativ pe set, cum ar fi în spatele recuzită sau chiar atașate de alți actori. Deși unii ar putea crede că cărțile indică dorința lui Brando de a învăța scenariul ca toți ceilalți, actorul însuși a insistat că această metodă i-a permis să fie mai spontan în filmări și a dus la o performanță îmbunătățită în general.
Oricare ar fi motivul, imaginea lui Robert Duvall cu o foaie de carton care poartă liniile lui Brando atașate la piept a făcut rundele online și este extrem de memorabilă datorită ridicolului său.
14 Pisica lui Don Corleone a fost găsită în apropiere
Imaginea lui Don Corleone mângâind cu blândețe o pisică în biroul său este una dintre cele mai faimoase din întregul film, dar modul în care a apărut a fost o sclipire totală.
În timp ce pregătea scena de deschidere între Corleone și patronul nervos al salonului funerar Amerigo Bonasera, Francis Ford Coppola a observat o pisică vagabondă care se lăuda în jurul setului și, într-o clipă de inspirație, i-a dat lui Brando să se lase în timpul scenei.
Adăugarea creează un contrast perfect între discursul puternic și amenințator al lui Don Corleone și partea sa mai moale, mai orientată spre familie. Cu toate acestea, felina a cauzat probleme, purificarea sa devenind prea proeminentă în amestecul sonor.
Versiunile timpurii ale filmului au înlăturat zgomotele pisicii în post-producție, dar reeditările le-au reintrodus din motive de autenticitate.
13 Unele lucruri extrem de ciudate au fost tăiate din carte
Cu timpul The Godfather a fost un punct dureros între regizor și studio, o mulțime de materiale nu au reușit să ajungă la tăierea finală. Povestea din spate a lui Vito Corleone a fost salvată pentru continuarea, personajul lui Genco Abbandando a fost abandonat în întregime, iar rolul lui Johnny Fontane a fost mult redus.
O subplot care a fost lăsată de asemenea - și probabil cel mai probabil niciodată nu a fost considerată pentru film - a implicat-o pe amanta lui Sonny, Lucy Mancini.
Mancini apare în film în timpul scenei de nuntă de deschidere, furișându-se cu Sonny pentru o acțiune de nota X, dar cartea ia personajul ei într-o direcție foarte ciudată.
În rezumat, Sonny este deosebit de bine înzestrat, iar Lucy este una dintre puținele femei capabile să-l găzduiască. Căutând organe genitale mai convenționale, Lucy vizitează un renumit ginecolog care ulterior devine iubitul ei. Serios.
12 Burt Lancaster a vrut să-l joace pe Don Corleone
În anii '60, studiourile de filme au fost obișnuite să dobândească drepturile filmelor la romane înainte de a fi publicate în încercarea de a evita războaiele de licitare scumpe pentru cei mai bine vândute.
Cu zvonurile din interiorul industriei editurii răspândind zvonuri pozitive despre viitorul roman al lui Mario Puzo, atât Paramount, cât și compania de producție a lui Burt Lancaster, la Universal, erau dornici să obțină drepturile la The Godfather.
Cu toate acestea, dacă Universal ar câștiga bătălia, Lancaster era dornic să joace rolul principal al lui Don Vito Corleone. Deși Burt a fost, fără îndoială, un actor de legendă, este greu să-l imaginați având același impact în rolul principal al lui The Godfather ca Marlon Brando.
Cu siguranță avea o reputație pentru că a jucat tipii duri, dar faima lui Lancaster și imaginea tăiată relativ curată, probabil, l-au făcut mult mai puțin potrivit decât Brando pentru personaj.
11 Paramount Au fost împotriva turnării lui Brando … Până când au văzut un test de ecran
Una dintre cele mai mari bătălii pe care Francis Ford Coppola a avut-o cu producătorii de la Paramount a vizitat castingul lui Don Vito Corleone, studioul discutând nume precum Carlo Ponti și Charles Bronson pentru rolul principal.
Atât Coppola cât și Puzo i-au alocat lui Marlon Brando partea de la o fază incipientă, dar Paramount Pictures s-a opus vehement cu ideea și au stabilit o serie de restricții concepute pentru a descuraja Coppola. Acestea includeau un test de ecran umilitor pentru Brando, o taxă inițială scăzută și actorul care a postat o legătură în cazul în care se dovedea nesigur în timpul filmărilor.
Surprinzător, Brando a fost de acord cu condițiile și a filmat un videoclip de audiție improvizată care, atunci când este văzut de șefii de la Paramount, a convins imediat pe toți implicați că este alegerea perfectă pentru Don Corleone.
10 Brando și Pacino au făcut o lucrare dentară pentru film
În calitate de Vito Corleone, Marlon Brando juca un bărbat mai îmbătrânit și mai rezistent decât el însuși și, ca atare, a fost nevoie de o muncă pentru a crea iluzia vârstei.
În testul său de ecran, Brando și-a umplut obrajii cu hârtie de țesut, pentru a-și da jale mai proeminente, dar pentru film, a fost creat un aparat dentar personalizat pentru ca actorul să poarte. Piesa i-a dat lui Don aspectul maxilarului tăiat.
Michael Al lui Pacino a cerut de asemenea unele lucrări stomatologice pentru film. După o tentativă de lovire asupra tatălui său, Michael se confruntă cu căpitanul de poliție McCluskey și primește o falcă spartă pentru problemele sale. Pentru a simula această vătămare, o pereche de șuvițe a fost modelată dintr-o distribuție din dinții lui Pacino, care ar oferi actorului un aspect desfigurat.
Mai mulți alți actori, printre care James Caan și Al Lettieri (Virgil Sollozzo), au avut și alterații dentare minore pentru a crea apariții unice ale personajelor lor.
9 S-a produs repercusiunea comunității italo-americane și a mafiei
Dacă credeți că filmele care atrag critici în ceea ce privește portretul lor de grupuri culturale a fost un fenomen recent, gândiți-vă din nou. Cu Francis Ford Coppola care a insistat să împuște mare parte din The Godfather pe locația din New York, membrii comunității italo-americane erau îngrijorați că o astfel de producție va propaga doar stereotipurile care au fost deja răscolite.
În mod ironic, mafia propriu-zisă a fost, de asemenea, extrem de sceptică cu privire la film și a întreprins mai multe acțiuni amenințătoare în semn de protest, inclusiv împușcarea la o mașină parcată care aparținea secretarului unui producător.
În cele din urmă, s-a ajuns la un acord care a liniștit toate. S-au făcut eforturi pentru a arăta partea mai întunecată a stilului de viață al gangsterului, mai degrabă decât o perspectivă glamourizată, iar cuvântul „Mafie” a fost interzis din scenariu. Producătorii filmului au permis, de asemenea, mai mulți membri ai Mafiei să lucreze la producție ca extras sau membri ai echipajului, ușurând tensiunea dintre grupuri.
Până când a început filmarea, iar localnicii au început să vadă tipul de film care se făcea, o mare parte din opoziție s-a disipat.
8 Robert De Niro A jucat aproape atât pe Sonny cât și pe Paulie
Cu mulți actori italo-americani discutați în timpul întâlnirilor de casting pentru The Godfather, un nume care a continuat să reapară a fost Robert De Niro. Un tânăr De Niro a audiat inițial pentru rolul lui Sonny, cel mai mare copil al lui Vito, care în cele din urmă va fi înfățișat de James Caan.
Deși De Niro nu a primit partea, producătorii au fost suficient de impresionați pentru a-i oferi rolul mai mic al lui Paulie, hărțuitoarea Corleone, care în cele din urmă va trăda familia.
Actorul a fost foarte interesat de ofertă, dar, în cele din urmă, a trebuit să renunțe, deoarece a fost distribuit în The Gang That Couldn't Shoot Straight.
Desigur, această nenorocire ar dovedi o binecuvântare deghizată, deoarece Robert De Niro va fi ulterior aruncat ca tânăr Vito Corleone în The Godfather Part II, ceea ce i-a câștigat un Oscar.
7 Brando și-a bazat vocea pe un gangster din viața reală
Deși unele dintre obiceiurile setate de Marlon Brando ar fi putut pune sub semnul întrebării etica operei actorului, este greu de negat faptul că bărbatul a fost incredibil de dedicat când a venit să își construiască personajele și să dezvolte o reprezentație. Un exemplu în acest sens poate fi găsit în modul în care Brando a conceput celebrele tonuri vocale ale lui Don Corleone.
Francis Ford Coppola a înregistrat pe Brando înregistrări ale unei investigații din 1950 cu privire la crima organizată care a prezentat mai mulți mafioti din viața reală, inclusiv Joseph Valachi. Brando a bazat desenul distinctiv al lui Don Corleone, mormăit pe discursul lui Valachi, adăugând autenticitate suplimentară filmului și creând istorie cinematografică în acest proces.
Cu toate acestea, unii dintre șefii de la Paramount au simțit că liniile personajului sunt uneori prea dificil de înțeles și ar glumi dacă filmul va trebui sau nu să fie lansat cu subtitrare. Inutil să spun, Brando a avut ultimul râs.
6 În timpul filmărilor, Coppola a fost îngrijorată de a fi înlocuită
Având în vedere că Francis Ford Coppola și Paramount Pictures se confruntă cu totul, de la filmările de filmare și locație, până la timpul de rulare și coloana sonoră, poate nu este surprinzător faptul că, la diverse intersecții din timpul producției, regizorul s-a temut să nu fie concediat de studio.
Tensiunile au fost mari, iar filmările s-au derulat drastic după termen, ceea ce a condus la Paramount, începând să ia în considerare înlocuirile pentru Coppola. Bărbatul s-a aliniat pentru a edita Nașul, Aram Avakian (Capătul drumului, polițiști și tâlhari) se afla în topul listei lor.
Conștient de faptul că ceva nu era bine, Coppola a concediat Avakian printre alții și Brando a promis să părăsească producția în cazul în care Coppola ar fi înlăturat ca director și, astfel, ordinea relativă a fost restabilită.
Rapoartele sugerează, totuși, că Francis Ford Coppola a rămas neliniștit și nesigur în tot timpul său lucrând la film.
5 Principalele roluri au fost niște glume practice
Între scenele de filmare cu violență grafică și aderarea la un program intens de filmare, distribuția principală a The Godfather a reușit să se relaxeze participând la o serie de glume practice.
Marlon Brando, Robert Duvall și James Caan ar lua fiecare rândul lor (arta de a-și afișa fesele în public) în momentele cele mai nepotrivite, spre hilaritatea restului echipajului.
Brando a mers cu un pas mai departe și, înainte de a filma scena în care Vito este transportat acasă de la spital și dus la etaj pe o targă, a ascuns cu el o serie de greutăți de plumb, oferindu-le actorilor cărora li s-a atribuit sarcina de a-l purta cu el uriaș și epuizant. surprinde.
Este răcoritor să știi că au existat câteva momente de curiozitate în culisele acestei producții intense.
4 Cea mai mare parte a familiei Coppola a făcut o apariție
Mulți fani ai trupei The Godfather știu că Talia Shire, care a interpretat-o pe fiica lui Connie a lui Vito Corleone, este de fapt sora lui Francis Ford Coppola și că actrița va continua să apară în toate cele trei filme ale lui Godfather.
Cu toate acestea, Talia nu este singurul membru al clanului Coppola care se regăsește pe ecran cu o anumită capacitate. Tatăl lui Francis și Talia și renumita interpretă de muzică Carmine Coppola au contribuit la piese de pian la coloana sonoră a filmului și au apărut, de asemenea, alături de soția sa Italia, în timpul unei scene de restaurant.
Italia a avut și o scurtă scenă jucând un operator de tablou, iar fiica lui Francis l-a jucat pe copilul lui Connie în timpul uimitoarei secvențe de finalizare a botezului.
Cu toate acestea, dependența lui Francis Ford Coppola pe familia sa a apărut în The Godfather Partea a III-a, când fiica sa Sofia (pe atunci mult mai în vârstă) a fost jucată într-un rol principal pentru a se dezamăgi pe scară largă. De atunci, Sofia s-a dovedit mult mai reușită urmând pașii tatălui său ca regizor.
3 Capul calului era real
Când cei mai mulți fani ai filmului se gândesc la The Godfather, prima scenă care ne vine în minte este cea în care perversa filmare hollywoodiană Jack Woltz refuză o solicitare din partea familiei Corleone și trezește găsirea unui cap de cal în patul său.
În timp ce mulți ar presupune că capul de animal tăiat nu va fi altceva decât un film de recenzie, iubitorii de animale vor fi îngroziți să audă că articolul a fost de fapt foarte real.
Deși sângele era într-adevăr fals (un amestec de colorant alimentar și sirop de porumb), Coppola și co. au eșuat în încercările lor de a crea un cap de cal cu aspect realist și, prin urmare, au conspirat pentru a folosi articolul autentic.
Cu toate acestea, odihniți-vă (oarecum), animalul nu a fost ucis pentru realizarea filmului și a fost dat jos din alte motive cu puțin timp înainte de filmare.
2 Scena uciderii lui Sonny necesare peste 100 de sarcini explozive pe corpul lui James Caan
Uciderea lui Santino „Sonny” Corleone este poate cea mai viscerală și violentă scenă din întregul film, iar momentul a fost creat printr-o serie foarte complexă de efecte speciale practice.
Sub îndrumarea efectelor guru AD Flowers, James Caan a fost acoperit cu mici taxe de pudră atașate la pungi ascunse de sânge fals. Explozivii au fost conectați la o consolă și au pornit de la distanță în momentele adecvate pentru a simula focul armelor. Ambalajele non-explozive au fost așezate pe capul și fața lui Caan și au fost pornite manual folosind șiruri invizibile.
Flori și co. intenționase să meargă mai departe cu rănile faciale ale lui Sonny, dar erau preocupați de a provoca pagube actorului. Cu toate acestea, experiența trebuie să fi fost incredibil de incomodă pentru Caan, chiar dacă a produs o scenă atât de memorabilă.
