Deși nu mai aerisesc, sâmbăta dimineața desenele animate erau un disc de capcaz în Statele Unite. Timp de generații, tradiția copiilor care se trezesc devreme, se toarnă un bol cu cereale și se pliau în fața programelor animate preferate nu a fost doar un obicei, ci o afacere profitabilă. Companii precum Hanna-Barbera, DiC, Murakami-Wolf, Filmation și multe altele au făcut bancă, nu doar creând desene animate pentru rețele importante, ci și prin vânzarea de jucării, pachete de prânz, tricouri și multe altele.
Pe măsură ce anii au trecut, companiile au început nu numai să creeze noi desene animate, ci și să caute alte francize pe care să le poată adapta în proprietăți animate noi, lovite. În cele din urmă, această disperare pentru conținut a dus la unele produse foarte ciudate să primească tratamentul cu desene animate. Filme importante, emisiuni TV, benzi desenate, echipe sportive și chiar filme horror au fost adaptate în emisiunile TV pentru copii. În cele din urmă, acest lucru a făcut pentru un conținut foarte ciudat, care, probabil, a afectat multe dintre copilăria noastră și ne-a transformat în oamenii care suntem astăzi.
15 The Dukes (Dukes of Hazard)
Până la cel de-al patrulea sezon, The Dukes of Hazard a fost un juggernaut de rating pentru CBS. Cu toate acestea, din cauza dezacordurilor monetare cu actorii care joacă personajele principale ale lui Bo și Luke (John Schneider și Tom Wopat), personajele principale, au fost înlocuite pentru cel de-al cincilea sezon de faimoasele facsimile ale originalelor. Coy și Vance Duke (Byron Cherry și Christopher Mayer) au fost alți doi nepoți ai lui Jesse care nu au mai fost menționați anterior înainte de introducerea lor. Ca atare, spectatorii au renunțat, iar spectacolul s-a agitat pentru a-și menține baza de fani.
Din păcate, aceasta a fost și aceeași perioadă în care Hanna-Barbera a introdus omologul animat în serialul The Dukes, care acum a fost obligat să includă Coy și Vance, mai degrabă decât personajele mai bine privite. Premisa emisiunii a văzut că Duke Boys s-a angajat într-o cursă la nivel mondial cu Boss Hogg și șeriful Rosco P. Coltrane pentru bani premiați, pe care băieții buni ole’sperau să-i folosească pentru a salva ferma unchiului Jesse de la închidere. Așa cum a fost norma pentru spinoff-uri animate, desenul animat a prezentat un element supranatural ciudat și a inclus concepte precum pirații, hărți ale comorilor și lampa lui Aladdin.
După renegocierea contractelor, personajele lui Schneider și Wopat, Bo și Luke au înlocuit imediat omologii lor mai mici în primul episod al sezonului 2. Deși în timpul deschiderii sezonului doi se menționează Bo și Luke, nu se acordă atenție schimbării bruște de personaje. în spectacol.
14 Clerks: Seria animată
Acesta este primul spectacol de pe această listă care se bazează pe un film complet nepotrivit pentru copii, cu toate acestea, spre deosebire de multe dintre celelalte, acest lucru a fost creat intenționat pentru audiențe mai mature. Bazat pe filmul Clerks din 1994 al lui Kevin Smith, desenul animat urmărește grupa principală a mamei învechite, inclusiv Dante, Randal, Jay și Silent Bob. Întrucât era un desen animat și se difuza pe ABC, duo-ul lui Jay și Silent Bob nu mai aveau voie să vândă droguri și, în schimb, erau retrogradate în artificii ambulante din afara Stop Stop. În retrospectivă, este ciudat că ABC a sfârșit să difuzeze doar două dintre episoade (în afara ordinului), deoarece inițial păreau atât de pasionați de serial, încât i-au oferit un spot publicitar de 30 de secunde în Super 2000.
Acum, o serie de spectacole realizate de Adult Swim, spectacolul a intrat în niște locuri foarte ciudate, suprarealiste. Personaje neobișnuite, schimbări nebune în stilul de animație și umor absurdist sunt doar câteva dintre conceptele jucate în timpul seriei. Cel mai bun exemplu în acest sens este faptul că, în ciuda faptului că au doar două episoade, hilarul „Episodul 2: The Clipshow Wherein Dante și Randal sunt blocați în congelator și amintiți-vă unele dintre momentele grozave din viața lor”, folosește trope-ul TV al videoclipului., în care fragmente de episoade anterioare sunt amintite și reutilizate pentru a produce un episod mai ieftin.
Una dintre glumele finale din episodul final include un jab care, deși scris de David Mandel (care îl bazează pe Family Guy în comentariu), a pus, probabil, temelia pentru ca Seth MacFarlane să ia mai multe sub jaburile centurii la Smith pentru anii următori. În episodul 6, Dante și Randal își întâlnesc creatorii și busturile MacFarlane în camera scriitorilor cu o idee incredibil de stupidă în timp ce poartă o carte despre care scrie „Cum să scrii desene animate”.
13 Godzilla (1978)
Încă o altă adaptare ciudat de nouă, adusă de Hanna-Barbera. În timp ce căuta personaje noi pentru a-l anima, Joseph Barbera a venit pe ideea de a-l acorda pe Godzilla. Cu toate acestea, când NBC s-a arătat interesat, au insistat să „lumineze povestea.” În plus, potrivit lui Barbera însuși, departamentul de standarde și practici al rețelei a insistat pe Godzilla să nu respire foc către oameni sau să zdrobească clădirile și mașinile, ceea ce este, în esență, totul personaj este cunoscut pentru. În fața construirii unui spectacol acum doar pe nume și imagine, el a venit cu multul urât personaj al lui Godzooky, un văr viclean și viclean al lui Godzilla, care intră întotdeauna în hijinks.
În cadrul spectacolului, Godzooky călătorește cu un echipaj de oameni de știință la bordul Calico (o barcă cu hidroavioane) și se află afară cu cel mai bun prieten al său, un copil pe nume Pete. Fără să știm fundalul (care nu este menționat în emisiune), ne-am întreba de ce Godzilla călătorește în mod constant aproape de navă și rămâne mereu la dispoziție la cel mai mic capriciu al lor. Conform materialelor publicitare din acea vreme, echipajul l-a salvat pe Godzooky dintr-un recif de corali, lăsându-l pe Godzilla pentru totdeauna în datoria lor. Fiecare episod a luat un monstru antagonist din catalogul din spate al lui Godzilla și l-a înfipt în echipajul navei.
12 Este Punky Brewster
În 1985-1986, Punky Brewster a fost programul-pilot al NBC pentru televiziunea de duminică seară. Programul s-a centrat pe o fată tânără pe nume Punky (Soleil Moon Frye) fiind creată de un tată mai mare adoptiv Henry (George Gaynes). În timpul celor două stagiuni inițiale, Brandon Tartikoff, șeful producției NBC (care a numit de fapt personajul Punky după zdrobirea din copilărie) a avut o asemenea credință în program, încât în primul sezon, a fost creat un spinoff de desene animate.
Punky Brewster a prezentat toate personajele principale ale emisiunii și a fost exprimată de actorii originali, dar a introdus un element magic ciudat, care nu este prezent în emisiunea de televiziune. Acest lucru a fost în mare parte datorită introducerii personajului Glomer, un Gopher magic din orașul Chaundoon, care a fost capabil să transporte Punky și prietenii ei oriunde pe planetă așa cum și-a dorit. Introducerea magiei în lumea deja existentă a Punky Brewster, mai ales atunci când spectacolul încă prospera în aer, a fost o decizie destul de ciudată. Spectacolul a rulat două sezoane, cu 26 de episoade și a fost anulat împreună cu omologul său în direct în 1986. Spectacolul principal a trăit totuși, cu încă două sezoane, mergând direct la sindicalizare.
11 The Jackson 5ive / The Osmonds
Da, sunt două spectacole separate, dar au multe în comun între ele. În afară de faptul evident că ambele se află în jurul familiilor muzicale, ambele au fost realizate de către Rankin / Bass. Aceasta a însemnat că ambele spectacole au avut un stil de animație incredibil de asemănător, precum și conținut. Mai mult, The Jackson 5ive a funcționat în perioada 11 septembrie 1971 - 14 octombrie 1972, iar Osmonds a funcționat în perioada 9 septembrie - 30 decembrie 1972 pe ABC. În esență, aceasta înseamnă că spectacolul lui Osmonds a înlocuit The Jacksons. Cea mai mare diferență între cei doi ar trebui să fie aceea că Jacksons nu și-a contribuit vocea la proiect, în timp ce The Osmonds a făcut-o.
Actorul vocal nu a fost singurul lucru care a făcut ca spectacolul The Osmonds să iasă în evidență din punct de vedere al calității - și performanțele lor muzicale s-au întâmplat. În timpul acestor secțiuni, s-au arătat siluete bine utilizate interpretând melodiile în loc să folosească animație tipică. Potrivit artistului storyboard Don Duga, acest lucru a fost realizat prin intermediul calculatoarelor, făcând spectacolul printre primii care au angajat CGI.
Asta nu înseamnă că The Jackson 5ive nu este lipsit de propriile sale merite. Spectacolul este renumit pentru că a ajutat la destructurarea barierelor rasiale la începutul anilor '70, deoarece a fost una dintre primele reprezentări de rețea ale unei familii negre, precum și pentru insistența regizorului de animație Bob Balser ca spectacolul să nu recurgă la un umor ieftin, stereotip.
10 Globetrotters Harlem / Super Globetrotters
Anii’70 -’80 au văzut că aproape fiecare franciză cu o înclinație de popularitate s-a transformat într-un desen animat, iar The Harlem Globetrotters nu au fost diferiți. Din 1970-1972 au fost produse și difuzate pe CBS două sezoane cu o versiune animată a celebrei echipe de baschet-trick. Deși emisiunea s-a bazat în totalitate pe o premisă incredibil de formulată a faptului că toate problemele putând fi reconciliate printr-un joc de baschet, este renumit pentru încălcarea granițelor rasiale, fiind primul desen animat de sâmbătă dimineață care prezintă un rol de personaje în mare parte afro-american. După ce spectacolul a fost anulat, mai multe personaje cheie au revenit mai târziu la episoade din filmele The New Scooby Doo.
Chiar dacă este o serie separată în cea mai mare parte, Super Globetrotters prezintă mai multe personaje reportaje și talente vocale din original. Această nouă încarnare duce spectacolul într-un teritoriu foarte bizar. Harlem Globetrotters sunt acum supereroi sub acoperire care călătoresc din nou în lume pentru a provoca răufăcători la un joc de baschet pentru a-și reduce relațiile nefaste. Ei se transportă în alter-ego-urile lor eroice, intrând într-un vestiar magic și își primesc comenzile de la un baschet de antenă pe cer. Unele dintre abilitățile lor includ morphing în apă, scoaterea „gizmos” din păr și transformarea într-o bucată de spaghete umane.
9 Tabitha și Adam și familia Clovnilor (cu o atenție)
În ceea ce trebuie să fie cele mai bizare încercări de a face un serial iubit într-un desen animat, aceasta este o continuare de film animat a emisiunii Bewitched TV. Deși cei mai mulți își amintesc de Samitha și fiica lui Darrin, Tabitha (care a apărut în 116 de episoade), cu atât mai puțini își amintesc fiul lor Adam (care a apărut doar în 24). Premisa filmului se concentrează pe frații adolescenți care călătoresc în casa unui membru al familiei timp de trei săptămâni, doar pentru a descoperi că verișorii lor sunt membri ai unei trupe de atracție / rock, cunoscută sub numele de The Clowns. Cu toate acestea, un război malefic are ochii să preia circul și să taie cariera lui The Clowns. Depinde de Tabitha și Adam să se asigure că acest lucru nu se va întâmpla fără a se expune ca fiind magici.
Tabitha și Adam și Familia Cloud au fost difuzate o singură dată pe ABC (12/2/72) și au fost create de Hanna-Barbera. Deși se menționează părinții lor mai cunoscuți, ei nu sunt niciodată văzuți și nimeni din predecesorul acțiunii directe nu și-a împrumutat vocea în producție. În cele din urmă, serialul de scurtă durată Tabitha a fost comandat și s-a concentrat asupra vieții surorii, în timp ce Adam (care nu mai este un război fără niciun motiv) încearcă să o determine pe sora sa să se abată de la căile de vrăjitorie ale mamei lor.
8 Mister T
Prezentând o versiune mult mai prietenoasă a domnului T decât fusese arătată cu precizie în Rocky III și în echipa A, desenul animat s-a centrat pe un grup de gimnaste călătoare din care a fost antrenorul. Fiecare episod a fost rezervat cu imagini în direct de Mr. T care se adresează camerei. Spectacolul a început odată cu oferirea audienței de jos a poveștii care urmează să se desfășoare și s-a încheiat cu el discutând despre moralul care ar putea fi îndepărtat. Spectacolul s-a modelat vag pe Scooby Doo, echipa devenind înrădăcinată într-un mister care trebuia rezolvat indiferent de locul în care s-au dus.
Spectacolul s-a desfășurat pentru 30 de episoade și s-a desfășurat sâmbătă dimineața pe NBC din 1983-1986. Este în mare parte memorabil pentru prezentarea lucrărilor timpurii ale multor notabili viitori, precum Paul Dini (Batman TAS) și Phil LaMarr (MadTV), precum și legendele Jack Kirby și Neal Adams. În plus, emisiunea a fost printre primele licențiate de Adult Swim pentru reînceperea târziu a nopții și a fost o inspirație uriașă pentru spectacolul lor actual, The Mike Tyson Mysteries.
7 Hammerman
În ceea ce este probabil cel mai obscen desen animat pentru a face această listă, rapperul MC Hammer a avut propriul său desen animat în 1991. Pentru un spectacol de 23 de minute, Hammerman a părut să profite de toate oportunitățile de a prezenta cât mai puțină animație. De la introducerea în minutul 1:13, în care Hammer explica excesiv originea protagoniștilor, până la deschiderea live-action care urmează, în care artistul din viața reală rezumă desenele animate care urmează să urmeze, acesta este probabil cel mai puțin animat desen animat de sâmbătă dimineață al tot timpul.
Premisa emisiunii implică o pereche magică de încălțăminte care vorbește care îi poartă să devină un supererou. După ce personajul îmbătrânit „Gramps” devine prea bătrân pentru viața de erou, el trece încălțămintea la un lucrător din centrul de tineret, numit Stanley. La finalul spectacolului, pantofii magici vor vorbi cu copiii și îi vor instrui cum să trăiască vieți mai bune. Întrucât MC Hammer a fost notoriu un rapper curat, curat, emisiunea s-a ocupat de diverse probleme sociale, cum ar fi graffiti și respectarea bătrânilor.
Deși a fost anulată după 13 episoade, emisiunea a primit trei lansări VHS. Episoadele includ „Graffiti înfrânți”, „Rapoleon” și „Câștigătorul lui Winnie”.
6 copii noi la bloc
La începutul anilor 90, New Kids on the Block era cea mai tare trupă de băieți din jur. Licențierea imaginilor lor a făcut milioane de milioane de dolari, punând fața pe tot, de la Trapper-Keepers la tricouri, la propriul desen animat. În fiecare săptămână, timp de paisprezece săptămâni, trupa a prezentat un nou episod din serial legiunilor lor de adepți. În ciuda apariției lor în prezentare, trupa nu a dat voce personajelor din serial. Ocazional, membrii trupei ar apărea în film aleatoriu pe tot parcursul show-ului, acest lucru s-a dat din cauza erorilor din animație care au fost activate și a lor neavând timp să le remedieze.
Spectacolul s-a concentrat pe trupa care a făcut turnee în întreaga lume cu managerul lor flămând de bani și cu nefericirile care se întâmplă ca urmare. În mod ciudat, personajul managerului s-a bazat de fapt pe creatorul și producătorul trupei, Maurice Starr. După rularea inițială pe ABC, a fost preluat de Disney Channel și reamen pentru următorii doi ani.
5 magazin mic
Urmați acest lucru: Little Shop este adaptarea desenelor animate a filmului din 1986 Little Shop of Horrors, care a fost o adaptare a scenariului muzical din 1982, care a fost o adaptare a filmului Roger Corman din anii 1960. Deși toate versiunile anterioare ale francizei au folosit o plantă care mănâncă oribil oamenii pentru a se hrăni, această versiune a plantei a fost îmblânzită și, în schimb, a preferat alimentele, cum ar fi pizza triplă cu piper cu hamsii. Ca și în cazul multor programe din anii '90, rap-ul a fost introdus în emisiune pentru a face să pară șold pentru copii. Aceasta a condus la faptul că planta (Audrey Jr, denumită Junior) a livrat numere muzicale ocazionale în timp ce a ghidat Seymour în episod. Cealaltă diferență majoră este că Seymour și Audrey sunt în vârstă de adolescenți pentru animație.
Premisa centrală a emisiunii se învârte în jurul zdrobirii lui Seymour asupra lui Audrey, planta oferind-o să o ajute să se îndrăgostească de el, dacă ar ajuta-o să scape. Programul a fost difuzat pentru treisprezece episoade pe Fox și a fost produs de Marvel Productions și Saban. S-a raportat anterior că Frank Oz a venit cu ideea de a adapta emisiunea TV într-un desen animat, după ce a aruncat fără succes un prequel al filmului din 1986 pentru Warner Brothers.
4 Mork & Mindy / Laverne & Shirley / Fonz Hour
Chiar dacă atât Mork & Mindy, cât și Laverne & Shirley sunt filme ale Happy Days, precum și toate cele trei seriale cu episoade crossover unul cu celălalt, puțini și-ar fi putut imagina că vor fi recombinați ulterior într-un desen animat de o oră lungă. În loc de un concept cu totul original, câteva dintre aceste spectacole fuseseră deja adaptate în animație. În timpul sezoanelor 8-10 ale Zilelor fericite (1980-82), spectacolul fusese transformat în desenul animat de călătorie în timp The Fonz and the Happy Days Gang, în timp ce în perioada a -8-a VIII-a (1981-1982) din Laverne și Shirley, proprietatea fusese adaptată în Laverne & Shirley în armată.
Desfășurat timp de un sezon în perioada 1982-83, spectacolul a fost de fapt două segmente de desene animate: unul dintre care i-a prezentat pe Mork și Mindy ca adolescenți, iar unul în care Fonz devenise mecanic al armatei și, în esență, s-a alăturat deja celor deja consacrate caricaturi Laverne și Shirley. Toți membrii distribuției au fost exprimați de omologii lor din viața reală, cu excepția rolului lui Shirley (datorită actriței Cindy Williams care a renunțat la rolul de la începutul celui de-al 8- lea sezon al programului).
Ca și în cazul celor mai multe filme de desene animate ale zilei, spectacolul a prezentat în mod ciudat conceptul de animale înfiorătoare care vorbesc. Personajele lui Laverne și Shirley își supărau în mod constant supraveghetorul, un sergent de foraj cu porci numit „Squealy” în timp ce colegul lui Fonz „Mr. Cool ”(care apăruse cu precizie în TFatHDG) a fost un câine antropomorf cu o voce destul de neliniștitoare. Deși emisiunea a parcurs 26 de episoade, doar 8 segmente au fost produse cu Laverne, Shirley și Fonz, și astfel au fost reranșate cu noi episoade de Mork & Mindy pentru restul sezonului.
3 Atacul tomatelor ucigătoare
Deși preia numele din parodia originală de groază cu buget redus, Attack of the Killer Tomatoes este de fapt o adaptare a continuării, Return of the Killer Tomatoes. Oricât de ciudat a fost pentru Fox să facă o emisiune pentru copii pe baza unui spoof de film horror, originile modului în care s-au făcut sunt mult mai ciudate. Unul dintre cele mai bine cotate episoade ale The Muppet Babies este sezonul trei, episodul trei „The Weirdo Zone”. În ea, Fozzie regăsește trupa cu o poveste despre timpul său la FBI (Funny Business Investigation) și atacul tomatelor stupide. Episodul prezintă clipuri din filmul original, precum și câteva roșii animate cu care Fozzie este obligat să se ocupe. Succesul episodului a dus la finanțarea continuării, iar succesul continuării a dus la finanțarea spinoff-ului de desene animate.
Spectacolul a fost o adaptare directă a RotKT, care prezintă mulți dintre aceiași personaje din film și prezintă vocea legendarului John Astin în rolul Dr. Gangreen (l-a interpretat și pe profesorul Gangreen în filme). Seria de animație reia ani după primul film, într-o lume în care roșiile sunt acum ilegale. Cu toate acestea, acest lucru nu oprește experimentele Dr. Gangreen și el devine în cele din urmă capabil să facă roșii care să reproducă oamenii. Unul dintre aceste experimente, o femeie pe nume Tara, devine desconsiderat cu munca sa, împrietenește un băiat pe nume Chad, iar perechea a pornit în aventuri pentru a perturba faptele rele ale Gangreen.
Surprinzător, primul sezon al show-ului ține în continuare. Este autoreferențial și adesea aruncă distracție atât la sine, cât și la francize, la origini cu buget redus. Într-un pic hilar recurent, un personaj numit „The Censor Lady” rupe adesea al patrulea perete în timpul scenelor de violență și îi instruiește pe personaje să-și amintească că acesta este un desen animat pentru copii, nu filmul mai agresiv.
2 Noile aventuri ale planetei Gilligan / Gilligan's Planet
Deși a prosperat în sindicalizare, Insula Gilligan a fost anulată după doar trei sezoane. Indiferent de calificările spectaculoase ale spectacolului, spre sfârșitul celui de-al treilea sezon, spectacolul a luat aburi, ceea ce a determinat CBS să neoficială o lumină verde. În timp ce actorii erau în vacanță, politica de studio a intervenit, iar emisiunea a fost aruncată în liniște. Cu toate acestea, baza de fani a lui SS Minnow s-a clamorat pentru mai multe, rezultând în desenul animat al filmelor din 1974, The New Adventures of Gilligan. În afară de Ginger (Tina Louise încerca să se distanțeze de personaj) și Mary Ann (Dawn Wells făcea o piesă de călătorie în timpul înregistrării), întreaga distribuție a revenit împreună și a exprimat sitcom-ul animat. Caricatura depindea mult de același tip de comedie situațională ca și versiunea de acțiune live, dar a văzut adăugarea lui Gilligan obținându-și propriul coleg, Snubby the maimuță.
Totuși, acest lucru nu a fost suficient pentru a potoli setea diehards-urilor Gilligan, iar distribuția (minus Tina Louis din nou) reunită pentru o serie de filme realizate pentru televiziune, care au văzut grupul părăsit insula, devenind din nou blocată pe ea și, în cele din urmă, să o transforme într-o stațiune.
După ce cel de-al treilea și ultimul film a fost difuzat (cu Harlem Globetrotters), solicită mai multe Gilligan și hijinks-urile companiei au apărut, culminând cu Planeta Gilligan din 1982. Conceptul spectacolului era simplu, dar totodată nebun: deși profesorul nu a putut să folosească știința pentru a le ajunge acasă, a fost capabil să construiască o navă de rachetă, trimițându-i în spațiu unde devin blocați pe o planetă locuibilă. Probabil, Snubby maimuța nu a fost invitată pe rachetă, deoarece pe măsură ce aterizează, el este înlocuit aproape imediat de Bumper, un nou coleg extraterestru. Spectacolul a durat treisprezece episoade.
