În ciuda faptului că Premiile Academiei au tendința de a înșela lucrurile, producătorii de filme par să scoată în continuare filme care să satisfacă genul de lucruri pe care membrii Academiei li s-a arătat că se bucură. Roluri care văd actori cu nume mari jucând o figură istorică tragică. Poveștile despre războiul cu taxele preiau spiritul uman. Personaje care se luptă împotriva adversității prin a face față unui grup oprimat. Există multe forme pe care le poate lua momeala Oscar, dar oamenii o știu, de obicei, când o văd.
Și asta nu înseamnă că un film care caută clar să facă apel la mulțimea premiilor este neapărat rău. Forrest Gump, Dances with Wolves și The Lord of the Rings: The Return of the King sunt doar câteva dintre filmele foarte plăcute care au teme sau spectacole care se simt de parcă ar fi ajuns la o nominalizare. Și este greu de învinovățit regizorii că vor să își vadă filmul nominalizat, deoarece este aproape garantat să le ajute profiturile.
Cu toate acestea, unele filme încearcă un pic prea mult pentru a obține avizul Academiei și ajung să pară disperate. Acestea sunt filme care se confruntă cu un caracter emoțional manipulativ sau melodramatic, până în punctul în care distrage experiența. Când pescuitul pentru premii merge prea departe, ne-a oferit cele 15 cele mai grave filme Oscar Bait din toate timpurile.
15 BUNURI ÎNTÂMPLĂ
Venind fierbinte din trilogia Lord of the Rings și despre modul în care a redefinit genul fantastic pentru cinema, Peter Jackson părea să fie un regizor capabil de lucruri mari. The Lovely Bones a fost inițial un roman al lui Alice Sebold și am văzut cât de bine s-a descurcat Jackson adaptând romanele lui JRR Tolkien, așa că sigur ar fi avut un alt hit pe mâini. Sau cel puțin, ar fi putut, dacă scrisul lui Sebold ar fi fost oriunde în apropierea lui Tolkien.
În timp ce cartea își are fanii, chiar și versiunea inedită a lui The Lovely Bones poate fi destul de clovnitoare, cu accentul pe o fată tânără care a fost ucisă, decizând să vegheze asupra familiei sale din cer. Însă Jackson s-a ridicat la povestea deja excesiv de sentimentală, petrecând prea mult timp în viziunea sa asupra cerului, o lume fantastică CGI plină de culori deschise și luminoase și nu un lot întreg care a avansat complotul într-un mod semnificativ.
Chiar și părțile care sunt fidele cărții nu i-au lăsat lui Jackson altă opțiune decât să poarte pantofi în momente cu atingere pretențioasă, cum ar fi fata ucisă Susie care deține unul dintre prietenii ei pe Pământ pentru a avea un ultim sărut cu băiatul pe care îl plăcea. Acest lucru a fost un exemplu excelent de modul în care o poveste care încearcă să fie rezonabilă din punct de vedere emoțional poate ajunge să fie respinsă de publicul care doar o poate manipula emoțional.
14 RĂZBOI
Steven Spielberg este unul dintre cei mai buni regizori din toate timpurile, dar este capabil să obțină zaharină destul de mare cu proiectele sale. Sincer, el are mai multe filme care s-ar potrivi pe această listă, dar în încercarea de a restrânge lucrurile la o singură intrare, este o ofertă mai recentă care iese în evidență. War Horse este cam ceea ce sună pe etichetă, povestea despre un cal numit Joey care conduce privitorul prin perspective schimbătoare în timp ce trece printr-o varietate de proprietari, până când în cele din urmă devine punctul nostru central pentru o poveste de război.
War Horse are o mulțime de capcană de care se bucură Academia, precum prevalează valorile simple, un personaj care trece printr-o luptă aparent tragică și fără sfârșit și o vitrină pentru eroismul și prețul războiului. Și totul a plătit cu o nominalizare la cea mai bună imagine, chiar dacă acest lucru a devenit scăzut pe lista filmelor Spielberg. War Horse nu este îngrozitor, dar necesită o toleranță puternică pentru unii personaje cheesy și un complot schmaltzy.
13 CAZUL CURAT AL BUTONULUI BENJAMIN
Dacă premisa lui Benjamin Button despre un bărbat care îmbătrânește invers nu a fost suficient pentru a vă intriga, filmul a fost încărcat cu actori importanți precum Brad Pitt și Cate Blanchett, precum și David Fincher pe scaunul regizorului. Dar asta este despre tot ce mulți oameni își amintesc despre film. Dincolo de ideea sa unică, aceasta este cu adevărat doar o altă poveste de dragoste care se întinde pe viața personajelor implicate.
Aceasta a fost o abatere deosebită pentru regizorul David Fincher, mai cunoscut pentru personajele sale crude și nemiloase, precum în Fight Club sau The Girl with the Dragon Tattoo. În funcție de cine întrebați, această schimbare de ritm pentru Fincher, fie pentru o poveste de dragoste epică, fie pentru un film exagerat de lung construit pe un gimmick care a încercat prea mult să se simtă important. Indiferent, a fost departe de flopul inițial în care a fost Fight Club și a obținut Fincher una dintre puținele sale nominalizări pentru cea mai bună imagine. Din fericire, de atunci a revenit la stilul său mai tipic - și mai interesant -, cu filme precum Gone Girl.
12 LATURA DE BLIND
Puține lucruri sunt mai americane decât fotbalul, așa că un film despre un tânăr afro-american tânăr sărac, care scapă de educația lui turbulentă, găsind succes în lumea sportului, sună doar ca visul american al filmelor. Aruncă o relație tulbure cu părinții, precum și un handicap de învățare și se pare că filmul a fost conceput pentru a încerca să smulgă cât mai multă simpatie din privitor, în stilul Rudy.
Povestea lui Michael Oher este de fapt bazată cel puțin parțial pe evenimente reale, așa că scriitorii de scenarii nu au încercat doar să umple povestea cu cât mai multe obstacole. Cu toate acestea, chiar și cu câteva momente emoționante, mulți au fost surprinși când filmul a ajuns până a fi nominalizat la „Best Picture”. Academia a ridicat recent numărul celor mai buni candidați la zece, spre deosebire de cinci, ceea ce se crede că este motivul pentru care The Blind Side a tăiat. Câțiva ani mai târziu, cele zece sloturi pentru Best Picture s-au schimbat de la a fi obligatoriu la o simplă opțiune, în cazul în care într-adevăr au fost zece filme demne de menționat. În general, se acceptă faptul că The Blind Side nu și-ar fi primit nominalizările având în vedere regulile Academiei de astăzi.
11 CARTEA DE CĂTRE
Este destul de greu să faci un film care se ocupă de Germania nazistă, despre care oamenii nu se termină simțind asta. Tragedia vieții reale din perioada de timp lovește mai adânc decât ar putea orice moment fictiv de pierdere. Și au fost multe filme puternice realizate despre această epocă, cum ar fi Lista lui Schindler și The Pianist, doar pentru a numi un cuplu. Adăugați faptul că The Thief de carte a fost un roman excelent și se părea că acest film ar trebui să aibă toate realizările unui film memorabil.
Poate că a fost vocea în mare parte absentă a Moarte care povestea povestea care adăugase atâta personalitate romanului. Unele povești de la prima persoană au atât de mult farmec datorită naratorului lor, încât dezbrăcarea multă parte poate afecta răul adaptării. De asemenea, nu a ajutat faptul că, în timp ce au existat câțiva actori foarte talentați în film, precum Geoffrey Rush, accentele lor germane prezentate au fost uneori de râs. Hoțul de carte a spus povestea cărții, dar nu a purtat inima.
10 VENITORUL
Cea mai recentă intrare pe această listă - și departe și cel mai de succes film din această listă în ceea ce privește nominalizările la premii și câștiguri - a fost Revenant, cu Leonardo DiCaprio. Chiar înainte ca filmul să apară, oamenii au fost uimiți și amuzați să audă poveștile despre cum Leo a îndurat temperaturile de îngheț, a dormit în carcasele de animale reale și a mâncat cu adevărat ficat de bizon crud, de dragul personajului său. Memes a revarsat repede disperarea percepută de Leo de a se pune în condiții atât de riguroase, astfel încât să poată obține în cele din urmă premiul cel mai căutat pentru cel mai bun actor. Oamenii i-au cerut în glumă Academiei să-l lase pe Leo să acorde premiul, pentru a nu se termina omorându-se, încercând să găsească un rol mai dificil de jucat anul viitor.
Filmul în sine a fost în regulă, dar se spune că oamenii vorbeau mai mult despre dacă Leo își va primi Oscarul pentru acest rol, decât despre orice s-a întâmplat în film. Anticiparea lui ar fi sau nu ar fi umbrit de Însășița în sine. Dar, într-adevăr, Leo a obținut premiul pentru cel mai bun actor, rezolvând oficial cea mai mare non-emisiune a premiilor Oscar din ultimii ani.
9 FANTOMUL OPERA
Phantom of the Opera din 2004, cu Gerard Butler, a sunat absurd chiar și atunci când a fost lansat, și a devenit mai mult decât în lumina rolului cel mai de remarcat al lui Butler, care se termină din 300. Dar atunci a sunat la fel de ridicol atunci când Russell Crowe și Hugh Jackman a decis să facă Les Misérables din 2012 și totuși, acesta a devenit unul dintre cei mai buni candidați din acest an. Actorii care ies din genurile lor tipice și demonstrează gama lor este ceea ce Academia îi place să recunoască, așa că este de înțeles de ce Butler a dat zarurile pe acesta. Problema era că nu și-a demonstrat raza de acțiune atât cât a dezvăluit lipsa lui.
Cea mai mare scăpare din Phantom of the Opera din 2004: Gerard Butler nu poate cânta. Ca, deloc. Și sigur, cântarea lui Russell Crowe a fost criticată pe larg în Les Misérables, dar cel puțin putea ține o notă și era înconjurată de voci mai bune. Phantom a prezentat niște costume frumoase și piese de decor, dar chiar și asta a fost subminat de Butler, în cele din urmă, având una dintre cele mai puțin desfigurate fețe ale oricărui Phantom, odată ce în cele din urmă a fost demascat. În total, filmul a fost un indicator solid că Gerard ar trebui să rămână la filmele de acțiune pentru tot restul carierei sale.
8 O BUNĂ MINUNĂ
Russell Crowe a trebuit să se simtă destul de bine ieșind din acest film și se înfățișa jucând înapoi înapoi câștigătorii celor mai bune poze dintre A Beautiful Mind și Gladiatorul din anul precedent. Dar povestea din 2001 despre viața reală John Nash este cu siguranță rolul mai puțin amintit al celor doi. Poate că o parte din asta este doar violența care este mai interesantă decât matematica, dar există și faptul că savantul inept din punct de vedere social era deja pe cale să devină o poveste de clișeu înainte ca A Beautiful Mind să ajungă chiar la teatre.
Aveam deja povești de genul lui Charlie Gordon în „Flori pentru Algernon” și astăzi chiar avem un spectacol întreg bazat în jurul acestei premise cu Sheldon Cooper și prietenii săi din The Big Bang Theory. Necunoașterea unei cărți după trope-ul său de copertă nu poate fi spus decât folosind aceeași formulă de atâtea ori înainte să nu mai surprindă. Spectacolele lui Crowe au fost bune, iar povestea de viață reală a lui John Nash este fără îndoială remarcabilă, dar realitatea poveștii sale este mai interesantă decât ceva oferit de adaptarea filmului.
7 SOLOISTUL
Deși Robert Downey Jr. este acum cel mai cunoscut pentru că a apărut într-un costum metalic ca Tony Stark / Iron Man de Marvel, nu a renunțat să caute roluri dramatice care nu necesită salvarea lumii. Din păcate, The Soloist nu ar fi rolul dramatic în care Downey și co-starul său Jamie Foxx ar fi putut crede că s-ar fi împiedicat. Filmul se bazează atât pe o poveste adevărată, cât și pe o carte, așa că avea deja două dintre rândurile preferate ale naratorilor de trailer.
La fel ca The Blind Side, nu putem critica prea mult povestea în sine, întrucât în cele din urmă provine din realitate, dar cu siguranță s-a considerat că a fost această poveste în special pe care un regizor a vrut să o spună. Savantul schizofrenic, Nathaniel Ayers, părea un tip de rol care ar garanta în mod normal recunoașterea din partea Academiei. Viața reală Ayers a făcut lucruri remarcabile, dar povestea lui s-ar fi adaptat mai bine unui documentar simplu, în loc să încerce să-l prezinte ca un film dramatic, cu Oscar.
6 J. EDGAR
Bietul Leonardo DiCaprio este prezentat de două ori pentru acest subiect, deoarece tocmai a petrecut atâția ani în urmărirea acelei statui aurii evazive, încât s-a aterizat în mai multe filme care se simțeau că pescuiește glorie. Regizorul Clint Eastwood are o tentativă pentru filmele patriotice care se concentrează pe istoria americană și, de cele mai multe ori, ajunge să obțină nominalizări pentru munca sa, așa că acesta părea a fi un proiect inteligent pentru Leo la care să-și atragă vagonul. Și în timp ce spectacolele lui Leo au fost lăudate ca de obicei, restul filmului nu a impresionat la fel de mult.
O critică obișnuită a fost meseria de machiaj folosită pentru ca Leo să pară mai în vârstă pentru anii următori ca Hoover. Leo, evident, nu mai era copilul proaspăt de la Titanic, dar trăsăturile sale naturale, tinerețe, încă se evidențiau puternic în spatele ridurilor sale false. Criticii și publicul au considerat, de asemenea, complotul lent și confuz, și în cele din urmă nu la fel de interesant cum a fost viața realului J. Edgar Hoover.
5 TEORIA TOTULUI
O mulțime din ceea ce s-a spus despre A Beautiful Mind ar putea fi, de asemenea, spus despre acest film mai recent, concentrându-se pe cineva care este mai inteligent decât majoritatea și-ar putea începe chiar să-și imagineze. Stephen Hawking este absolut o persoană incredibil de talentată, care merită recunoaștere pentru munca sa. Problema a fost că opera sa nu a fost punctul central al acestui film, iar noi am rămas în schimb viața romantică mai puțin interesantă a geniului.
Laudele semnificative au fost acordate vedetei Eddie Redmayne pentru rolul său de Hawking, dar oamenii au fost mai puțin entuziasmați de viața romantică a savantului, prezentând atât de mult în detrimentul de a arăta de ce este atât de apreciat ca un profesionist. Cu toate acestea, Hawking însuși s-a bucurat de film, iar filmul a obținut o nominalizare la cea mai bună imagine, precum și o victorie pentru cel mai bun actor pentru Redmayne. Pășirea dramatizată a coborât pe banda de memorie pentru Hawking a fost bine pentru ceea ce a fost, dar probabil că veți ajunge cu puțin mai multă înțelegere a operei sale (citiți: partea importantă / interesantă) decât ceea ce ați intrat.
4 LATUL DE FIER
Chiar înainte de The Iron Lady, Meryl Streep nu lipsea de premii, fiind deja nominalizată și premiată în mai multe rânduri pentru premiile Oscar pentru cea mai bună actriță. S-a ajuns la ideea că în jurul sezonului de premiere, oamenii glumesc că Streep este probabil singura actriță care speră că nu va câștiga, deoarece trebuie să fie obosită să urce treptele pe scenă atât de des. Deci, probabil că nu a fost o dorință de a câștiga un alt premiu care a atras-o către The Iron Lady. Poate că pur și simplu a vrut să o joace pe Margaret Thatcher. Dar dacă acesta este cazul, atunci ea nu a scăpat de un alt premiu cu acest rol.
Orice persoană politică va fi controversată ca punct focal al unui film, iar Thatcher nu este diferit, însă criticii au fost unanimi în elogiul lor pentru prestația lui Streep în funcția de prim-ministru. Dar un alt lucru care poate fi politica este secetă și plictisitoare, care a fost o altă caracteristică comună printre recenzii. Criticii s-au arătat îngrijorat și de a face demența lui Thatcher din anii ei de mai târziu o parte atât de proeminentă a filmului, găsindu-l exploatator și unul dintre aspectele mai puțin interesante de menționat atunci când vorbim despre faimosul politician. Indiferent, acest rol a atras un alt premiu pentru Streep, chiar dacă produsul final a fost unul pe care oamenii nu-l vor aminti.
3 ÎN EXTREM ÎNCHIRIERE ȘI INCREDIBIL
Unul dintre cele mai flagrante filme de momeală Oscar din memoria recentă a tratat un subiect foarte greu pe care America nu a încetat-o cu adevărat să-l jeleze - atacurile teroriste din 11 septembrie. Nu este faptul că niciun film nu ar trebui să fie făcut vreodată despre subiect, ci mai degrabă că Extremely Loud și Incredibly Close nu simt că ar fi vorba despre acea zi. Complotul filmului este doar un băiat cu o tulburare de personalitate care merge la o vânătoare de zgârietori pentru a încerca să găsească închiderea de a-și pierde tatăl. Moartea personajului lui Tom Hanks ar fi putut fi rezultatul oricărei alte cauze imaginabile, iar complotul ar mai putea funcționa. Așadar, să invocăm 9/11 pentru un film ca acesta, instantaneu, s-a simțit exploziv, iar reacția a fost puternică.
Criticii și telespectatorii întâmplători nu au avut nicio problemă cu spectacolele, dar au exprimat o dezaprobare aprigă cu privire la așezarea poveștii în jurul unei tragedii reale și încă proaspete. Mulți au numit filmul pentru că a fost un exemplu extrem de evident de momeală Oscar, iar ulterior au evaluat negativ filmul pentru că este manipulator emoțional. Și deși invocarea zilei de 11 septembrie a fost în mod clar o modalitate ieftină de a atrage atenția, în cele din urmă s-a ridicat la un pic din cap.
2 SAPTE POUNDS
Will Smith nu este într-adevăr un mare actor dramatic. În mod natural este fermecător, amuzant și carismatic, așa că se simte adesea forțat atunci când merge împotriva acestor calități. Sigur, el are momente de atingere a emoțiilor crude, precum scena binecunoscută din The Fresh Prince of Bel-Air când reacționează la neglijarea tatălui său pentru el. Dar Will care încearcă să susțină o atitudine melancolică pentru un întreg film se simte rareori ca o potrivire bună. În niciun caz nu a fost mai adevărat decât rolul său în Seven Pounds.
Smith, care a jucat un rol mai puțin comic, a funcționat moderat bine în The Pursuit of Happyness, așa că Seven Pounds s-au simțit ca încercarea lui de a-și testa cu adevărat limitele. El a fost împiedicat imediat de un complot excesiv de sentimental, care a văzut personajul său ucide din greșeală șapte persoane într-un accident de mașină, astfel încât el face misiunea vieții sale de a ispăși nepăsarea lui, găsind încă șapte persoane pe care le poate salva. Vina supraviețuitorului este de înțeles, dar personajul lui Smith decide să salveze acești oameni oferindu-le organelor sale - inclusiv inima lui. Evident că cineva este cam important, așa că, în cele din urmă, aflăm că personajul său intenționează să se omoare pe sine și să-și doneze organele persoanelor care au nevoie de ele. Fără îndoială, nu a fost menit să fie tragic și să se jertfească de sine, dar dezvăluirea planului decurge mai la fel de bizar, contrazic și potențial de râs, odată ce aflăm că personajul său va folosi o meduză pentru a-și încheia viața.
Ne place Will Smith, dar iată că sperăm ca rolul său în Deadshot în Suicide Squad să vină cu un pic mai puțin melancolic, iar alte câteva glume pe care le-am văzut în remorci.
