Hollywoodul se ocupă de a-l face pe credibilul incredibil. Este hub-ul fanteziei industrializate, stimulând imaginația pentru masă și oferind ficțiunii un fundament în care publicul se poate pierde. Cu alte cuvinte, este scump.
Atunci când publicul își ocupă locurile la un cinematograf, știu că ceea ce urmează să vadă nu este de fapt real, au plăcere să se cufunde - chiar dacă doar câteva ore - în orice se întâmplă ecran. În același mod, The Rocky Horror Picture Show le-a spus audienților să se predea singuri cu plăcere absolută, producătorii de film le spun publicului să facă la fel - deși uneori este isterie sau teroare absolută!
În unele cazuri, însă, suspendarea necredinței este suspendată - sau lipsa unui cuvânt mai bun - suspendată. Uneori, oricât de strânsă ar fi securitatea, fotografiile din culise sunt scurse din set, eliminând fantezia dintr-un film și dezvăluind de cele mai multe ori realitatea plictisitoare. Este păcat când se întâmplă asta, dar inevitabil la fel.
Dacă îndrăznești să testezi puterea iubirii tale în profunzime a filmului, continuă să citești pentru a vedea 16 fotografii din spatele scenei care le strică filmele odată ce le-ai văzut.
16 Wolverine face stil Gangnam
Indiferent dacă joacă un spectacol plin de culoare emoționant sau un mutant plin de grămadă, adamantium, Hugh Jackman este un fel de magician al performanței. Într-un moment, credeți din toată inima că este un showman născut ca PT Barnum în The Greatest Showman, dar când îl vedeți luptând cu monștri în Van Helsing sau înjunghind oameni în cap ca Wolverine, imersiunea plină de acțiune funcționează la fel de bine. Indiferent de rol, el este întotdeauna 100 la sută convingător.joe
Totuși, asta nu înseamnă că o calitate imersivă este impermeabilă. De exemplu, dacă a fost lansată o fotografie cu Jackman în costum, în timp ce Wolverine făcea dansul „Gangnam Style” cu PSY însuși, s-ar putea să-ți fie greu să crezi că Jackman este de fapt Wolverine data viitoare când îl vei urmări într-un film cu Wolverine. Ceea ce este dezamăgitor, să spun cel mai puțin.
15 Bellatrix și Harry devin confortabili
Bellatrix Lestrange nu este doar un răufăcător cu cifre. E vicioasă. Un criminal criminal care nu a trimis doar niște părinți ai unui copil sărac la coșul de luptă, dar a râs în față despre asta, Lestrange este disprețuitor - prin vrăjitor sau cu standardele Muggle.
Când Helena Bonham Carter, actrița care o interpretează, este prinsă sărutându-l pe Daniel Radcliffe (care îl interpretează pe Harry Potter) pe obraz, în timp ce sunt amândoi în costum, contorul ei rău ia niște picături semnificative.
Bellatrix este genul de personaj care ar încurca cu bucurie capul cuiva și i-ar săruta înainte de a-i omorî? Sigur.
Dar strălucirea pură din această fotografie este suficientă pentru a-l dezbrăca pe Bellatrix de tot ce ar fi putut încerca să-i injecteze Carter.
Îmi pare rău, dar fantezia a fost zbuciumată.
14 Răzbunători se desfac
Joss Whedon ar trebui să fie mândru de el însuși pentru modul în care s-a ocupat de The Avengers. A fost o adaptare descurajantă, epică, dar dragostea lui față de materialul sursă împerecheată cu abilitățile sale dovedite de a gestiona distribuțiile ambalate l-a făcut victorios. Cu o combinație echilibrată de spirit, acțiune și suspans, Whedon a dovedit că echipa de supereroi a lui Marvel nu trebuia luată ușor.
Acum, dacă nu ar fi fost prins într-o fotografie din culise, pozând ca tocilarul în care este alături de distribuția incontestabil mai răcoroasă, s-ar putea să fi avut o șansă să se stabilească drept egal între Răzbunători. Dar nu, adevăratul său eel a pus stăpânire pe el și a strălucit, dovedind o dată pentru totdeauna că eroii și geekii sunt aproape unul și același.
Îmi pare rău, Joss.
13 motociclisti din Caraibe
Chiar dacă filmele Piratii din Caraibe au devenit mai luminoase și mai dure pe măsură ce seria a continuat, au reușit să facă atmosfera specifică timpului să se simtă puternică și reală. Între locațiile de filmare, costumele și designul producției, toate s-au simțit întemeiate cu adevărat la mijlocul anilor 1700 - indiferent de scenariștii săi au remarcat în mod specific că seria se bazează într-un „mediu plutitor de treizeci de ani”.
Când Orlando Bloom (care-l interpretează pe Will Turner) este prins în bicicletă în jurul unui set pe bicicleta, în costum, simțul realității începe să dispară. Poate arăta ca și cum ar avea timpul vieții pe motocicleta respectivă, dar ceva despre automobilele cu motor are tendința de a se îndepărta de ceea ce se dorește a fi o perioadă de secol XVIII.
12 Selfie cu Pennywise
Pennywise the Dancing Clown de la Stephen King's Nu este străin de râs. Sigur, mănâncă copii, dar toată fațada lui este bazată pe ideea că este un personaj de circ caricaturist. Râsul - chiar și râsul înfiorător - vine cu pachetul.
Totuși, când vezi pe cineva ca Pennywise doar agățat ocazional în set cu un membru al echipajului, suspansul de neîncredere iese pe fereastră. El nu mai este El, un demon diabolic, interdimensional, care îi asamblează pe oameni cu frică, ca și cum ar fi sare și piper; el doar Bill Skarsgård lucrează la un concert.
Crezi că Pennywise are o mulțime de urmăritori pe Instagram? Pare să știe să-și lucreze unghiurile în această imagine. Sau poate că este mai mult tip de Twitter.
11 Marie Antoinette se blochează pe iTunes
Interpretarea Sofiei Coppola despre Marie Antoinette nu a fost destinată niciodată la 100 la sută inexactă din punct de vedere istoric. Încerca pur și simplu să spună o poveste despre o tânără care se ocupă de adolescență și de vârsta adultă, în timp ce a fost împinsă în regalitate și putere. Cu toate acestea, în ciuda atingerilor moderne, a fost încă o bucată de perioadă.
Atunci când o fotografie iese la suprafață cu vedetele Kirsten Dunst și Jason Schwartzman ascultând câteva melodii pe un MacBook Pro în timp ce se îmbracă în rochii de perioadă întreagă, nu mai spune.
Contrastul dintre ținutele din secolul al XVIII-lea și un computer portabil proiectat de Steve Jobs este incontestabil, astfel încât orice încercare de a păstra acest film specific perioadei de timp iese pe fereastră. Deși coloana sonoră pop nu a ajutat nici cu siguranță.
10 Annabelle spune salut
Dacă aveți deja o frică înnăscută de păpuși - probabil din cauza privirii Jocului Copilului ca fiind un copil, în ciuda celor mai bune eforturi ale părinților dvs. de a vă opri - atunci filmele cu Annabelle nu au fost ceașca dvs. de ceai.
Bazat pe povestea presupusă adevărată despre o păpușă posedată care a adus moartea oricui l-a atins, interpretarea filmului face acest rău câțiva pași mai departe. Din păcate, însă, toată acea teamă iese pe fereastră odată ce veți observa Annabelle: Starul creației, Lulu Wilson, într-o fotografie ocazională cu păpușa titulară, care nu acționează cel mai puțin speriat.
Acum, pentru aceia dintre voi cu frica înnăscută menționată mai sus de păpuși, acest lucru vine probabil ca o ușurare, dar pentru toți ceilalți care încearcă să scoată câteva sperii din acest pâlpâit, condoleanțe din jur.
9 Foame, foame Hannibal Lecter
Regretatul Jonathan Demme a făcut o treabă creând echilibrul perfect de suspans, dramă și gore în adaptarea sa a The Silence of the Lambs. Alături de vedetele sale Jodie Foster și Anthony Hopkins, a reușit să obțină victorii în rara și râvnita categorie „Big Five” la Premiile Academiei din 1992 (scenariu adaptat, regizor, actor principal, actriță principală și cea mai bună imagine). Au trecut 27 de ani de la lansarea filmului, iar Lambs încă mai rămâne în istoria cinematografică.
Din nefericire, atunci când vedeți Demme care hrănește ceea ce pare a fi un prăjit francez lui Hopkins prin masca infamă a lui Hannibal Lecter, teama se stinge puțin. S-ar putea să nu fie suficient pentru a distruge complet reputația filmului, dar ideea că lui Lecter îi place să ia masa pe carne umană nu se simte la fel de puternic atunci când face gustare la fast-food.
8 Turnul Hobbits peste Gandalf
Există o mulțime de lucruri despre franciza Lord of the Rings care sunt nefirești. Între copaci simțitori, inele de putere, spiriduși, orci și vrăjitori magici, lumea lui JRR Tolkien este nefericit de fantastic. Acestea fiind spuse, nu există nimic la fel de nefiresc ca să-l vezi pe Ian McKellen stând alături de Billy Boyd și Dominic Monaghan … și să apară mai scurt decât ei.
În trilogia Lord of the Rings, McKellen este Gandalf, un vrăjitor înalt. Boyd și Monaghan, pe de altă parte, sunt hobbiți minusculi care se află la o înălțime de aproximativ patru metri.
Văzându-i ca pe ei înșiși efectivi, în afara ecranului, este ușor inconștient. Nu mi se pare corect.
Da, Sauron, Domnul de la Barad-dûr, nu voia altceva decât să „acopere toate ținuturile într-o a doua întuneric”, dar a vedea aceste trei cot la cot este oarecum mai neliniștitor.
7 Emo-morf
Xenomorph din Ridley Scott's Alien este o mașină de ucidere aproape de neoprit. Lăcrimându-se în umbră și urmărindu-și prada neputincioasă, această creatură este îngrozitoare. Oricine spune altfel, trebuie să apeleze automat pe blff în mod implicit. Acestea sunt regulile.
În timp ce această creatură este în mod incontestabil înfiorător în cadrul claustrofob, care este USCSS Nostromo, prinzând-o în afara scenei împânzite pe o cutie cu mere murdare nu este aceeași. Vibrația sa generală nu bifează destul de mult aceleași cutii de raritate ca până acum.
Acum, este doar un tip în costum.
Luminile sunt mai luminoase decât cele de pe cameră, îndepărtând orice fel de intimidare, iar firele care se derulează în spatele costumului nu doar îl imobilizează, ci fac să pară mult mai patetic și mai artificial.
6 BatPlane pentru furnici
Când Batman își introduce Batplane-ul în interpretarea gotică a lui Tim Burton a Crued Crued, este un moment epic. Publicul i-a văzut gadgeturile, s-au familiarizat cu atitudinea plină de dispoziție și, în fața finală împotriva Jokerului, ajung să-l vadă să ia în aer, ca niște bâte nu o vor face.
Chiar și conform standardelor de astăzi, zborul Batplane este un moment impresionant, dar mai ales în 1989, acesta a fost un punct de vedere epic de privit.
Dacă publicul ar fi știut că avionul era, în realitate, suficient de mic pentru a ține doar una din mâinile lor, acel sentiment de mirare ar fi putut aluneca câteva zgârieturi. După ce îți dai seama că este doar puțin mai mare decât o hârtie, minunea nu se mai simte la fel de puternică, nu-i așa?
5 Gustări Labirint
Doug Jones a jucat în șase filme regizate de Guillermo del Toro, deși nu ai putea niciodată să-i spui uitându-te la el. Asta pentru că - între rolul său de Abe Sapien în cele două filme Hellboy și cea mai recentă performanță a sa ca Amphibian Man în The Shape of Water - del Toro îl are întotdeauna pe Jones îmbrăcat sub straturi de latex, machiaj și protetice elaborate în mod elaborat. În acest sens, duo a adus la viață unele dintre cele mai inspirate creații ale lui Del Toro.
Totuși, din păcate, toată acea magie ia o poziție din spate în această fotografie din culise din Labyrinthul lui Pan, în care Jones (care îl interpretează pe Faun) a fost prins înșurubând o mulțime. Văzând că costumul nu este ceva ce Jones ar putea pur și simplu să intre și să plece, a mâncat în plină protetică - mult spre disperarea oricui considera că Labirintul lui Pan este o experiență cu totul imersivă.
4 Tigru Plush in Life of Pi
Efectele vizuale din adaptarea lui Ang Lee la Viața lui Pi au obținut fiecare uncie de aur turnată în statuetele Oscar date echipei sale principale VFX. În ciuda filmării scenelor sale cele mai tulburi într-o scenă sonoră, simțul realității este puternic. De la modul în care lumina stropește împotriva oceanului până la tigrul care se împletește cu Pi-ul titular, este dificil să găsești linia dintre ceea ce este real și ce este o creație digitală.
Acum, vorbind despre tigrul acela …
Văzând că Suraj Sharma nu a putut acționa în siguranță în fața unui tigru viu, respirator, magia filmului a intervenit pentru a nu-l proteja nu doar pentru a ajuta publicul să-și suspende necredința.
Odată ce vedeți păpușa de pluș albastră folosită ca marker digital pentru tigru, nava sări magică.
Este incredibil de impresionant ceea ce acești artiști au reușit să tragă în acest film, dar faptul că un moment emoțional cu un tigru vs. un moment emoțional cu o păpușă fără chip nu are același efect.
3 Darth Casual
Chiar dacă Darth Maul a fost în mod rușinos subutilizat în The Phantom Menace , el este încă foarte mult un favorit al fanilor în fandomul Star Wars. Între sabia lui de lumină dublă, temperamentul său liniștit, asemănător vânătorului și acele tatuaje de piele Sith zimțate, nu este de mirare că fanii i-au luat atât de pasional.
Acestea fiind spuse, dacă doriți să mențineți minunea oferită de acest personaj de scurtă durată (ignorând The Clone Wars), încercați tot posibilul să nu priviți această fotografie din culise /
Această strălucire a lui Ray Park privind în jos lentila unei camere foto într-un tricou alb este suficientă pentru a dezlipi orice sentiment de magie și mister pe care l-a oferit în scurtele momente pe care le-a avut pe ecran. În această fotografie, arată ca un hipster de Halloween - vag artistic, ușor sumbru, dar dispus să lase pe un artist înfometat să-și exerseze abilitățile de pictură a feței asupra lui.
2 Mike Myers își potolește setea
Michael Myer este un ucigaș cu sânge rece, într-o mască palidă, care își petrece haiducii din Halloweens. Majoritatea oamenilor au tendința de a prefera bomboanele și bobul pentru mere, ci pentru fiecare.
În Halloween-ul lui John Carpenter, petrece cea mai mare parte a filmului mângâind și punctând, apoi petrece finalul încercând tot posibilul să se descurce cu sora sa Laurie. Acest punct culminant este încărcat de momente clasice - mergând spre Laurie, în timp ce se aruncă cu cheile, atacând-o prin ușa dulapului, dispărând fără urmă după ce, probabil, a căzut la moartea sa de la etajul doi - dar toată tensiunea și suspansul din aceste scene. sunt mai mult sau mai puțin periate cu această fotografie din culise.
Nick Castle (unul dintre cei trei actori care au interpretat The Shape) își hrănește un Dr. Pepper cu masca sa.
Deodată, se observă o deflație vizibilă a suspansului în aer …
