Genul horror nu este la fel de îndrăzneț pe cât îl pot considera unii. Nu este întotdeauna luat în serios și nu este aproape la fel de respectat în timpul sezonului de premiere pe cât merită să fie, dar groaza își poate ține propriul. Cu fiecare generație de flicuri înfricoșătoare, vedem o nouă latură a genului care este proaspătă, neașteptată și foarte mult un produs al timpului său. Aceste filme sunt adesea schimbătoare de jocuri. Ei definesc generația singură, creând o abordare definitivă care crește replicarea, iar în final expiră, doar pentru a fi înlocuite cu încă o direcție nouă. Genul horror este un forma de schimbare (nu spre deosebire de monștrii săi) și se adaptează întotdeauna.
Deci, asta ar trebui să fie suficient de motiv pentru o retrospectivă. Când lumea se schimbă, așa se schimbă groaza. Se bazează pe greutatea lumii, ca să zic așa, răspunzând la terorismele din viața reală și transformându-le în ceva și mai diabolic (sau cel puțin, mai fantastic). Așadar, pentru doza combinată de istorie și groază, continuați să citiți pentru a arunca puțin lumină asupra a 15 filme horror care au definit generația lor.
16 Cabinetul Dr. Caligari (anii 1920)
Când a fost vorba despre groaza fictivă de la începutul secolului XX, teatrul și cuvântul scris au fost unde l-ați găsit. Așadar, când groaza și-a înfipt în sfârșit vârfurile în cinematografie, genul primea un upgrade, ca să zic așa. I s-a oferit șansa de a-l speria pe dracu’de audiențe printr-un mediu cu totul nou, iar un film care a purtat cu încredere greutatea acestei datorii a fost Cabinetul Dr. Caligari.
De multe ori, cea mai bună groază este genul care poate ajunge sub pielea ta, iar în 1920, acest film a introdus un nou val de teroare în imaginile în mișcare. Poate că Cabinetul Dr. Caligari nu este atât de universal recunoscut ca ceva de genul Nosferatu, care a fost lansat doi ani mai târziu, dar, în cele din urmă, este mai definitiv din perioada în care a fost eliberat. Cabinetul Dr. Caligari a introdus lumea în spaima germană, expresionistă, și ar fi influența pe care nenumăratele filme horror de atunci să le dea din cap o dată.
15 Dracula (1930)
Anii 1930 a fost epoca care a introdus publicul în monștrii universali. Acestea au fost filmele care au devenit capse în cadrul genului și, într-un anumit sens, acesta a fost neoficial Epoca de Aur a groazei în film. Cu toate acestea, a fost domnul suprem care a domnit supremul bijuteriei încununate. Acesta a fost un deceniu care a oferit publicului Frankenstein, The Mummy și The Invisible Man, doar pentru a numi câteva, dar Dracula a fost creatura nopții care a devenit un element fundamental în cadrul genului. De fapt, Dracula a stabilit mai multe precedente pentru groază, inclusiv tot ceea ce știm și iubim despre vampiri, influența gotică și răufăcătorii romantici.
Eliberat în 1931, nu după mult timp după prăbușirea bursei din 1929, Dracula a introdus un ticălos care era atât bogat, cât și puternic, o antiteză drastică a tot ceea ce reprezentau bărbații și femeile obișnuite din Statele Unite în timpul eliberării sale. Groaza inspirată de groază poate fi, de asemenea, o marcă comercială în cadrul genului.
14 The Wolf Man (anii 1940)
Monștrii universali și-au menținut prezența până în anii’40 (chiar dacă sequel-it-ul s-a desfășurat la fel de puternic ca în prezent), iar filmul de groază chintesent al acestei epoci a fost The Wolf Man. Pe lângă faptul că a fost pur și simplu o funcție de creatură distractivă de urmărit, The Wolf Man a marcat o nouă eră în groază. A trecut lanterna nu doar din punct de vedere al stilului, dar și în rândul actorilor.
Lon Chaney, contorsionistul facial care a pus pe scenă machiajul și efectele filmelor în filme precum The Phantom of the Opera și The Hunchback of Notre Dame, a prezentat lumea fiului său, Lon Chaney Jr. - bărbatul care avea să devină Lawrence Talbot, alias Omul Lupului. 1941, anul în care The Wolf Man a fost lansat, a fost o încurcătură de un an, așa că nu se potrivea decât ca această imagine să aibă o mizerie a unui personaj în rolul său. Lipsa autocontrolului, lupta cu bestia din interior, prăbușirea mentală … Apelarea ei „în timp util” este să o pui ușor.
13 Invasion of the Body Snatchers / Godzilla (anii 1950)
În anii '50, comunismul a fost boogeyman-ul final. Nu numai că oamenii se temeau că ar putea prelua, ci se temeau de oameni care ar putea ascunde aceste idealuri la vedere. Așadar, dacă doriți să speriați oamenii, aflați ce le sperie deja și pur și simplu escaladați temerile - ceea ce ne aduce la Invazia corpului Snatchers. Lansarea filmului în 1956 a marcat și sfârșitul McCarthyismului, dar a rămas în mintea tuturor. În cine ai putea avea încredere? Cine a fost cu adevărat cine a spus că sunt. La fel ca Trial-urile de vrăjitoare Salem, un prieten s-a întors împotriva prietenului, în mare parte pentru a-și salva propriul gât, iar Invasion of the Body Snatchers a adus această teamă la un nou nivel. La fel se întâmplă că această particularitate a subiectului a inclus extratereștrii și posesia corpului, o temă care nu numai că ar epitomiza propria epocă, dar va deschide calea pentru interpretări mai agresive în viitor.
Simultan, Godzilla a fost eliberat în Japonia în același timp, abordând temerile crescânde ale bombei atomice. Ce fel de groază ar putea aduce bomba atomică? O reptilă uriașă părea cam dreaptă.
12 psiho (începutul anilor 1960)
Genul horror s-a simplificat la începutul anilor’60. În loc de monștri (nu vă faceți griji, vor face o revenire), publicul a fost tratat psihoză. De fapt, deceniul a fost creat cu Psycho. Alfred Hitchcock, care era deja un nume al gospodăriei până în 1960, a preluat abilitățile sale în suspans și le-a presărat cu teme clasice de groază (casa înfricoșătoare de pe un deal, părintele rău, furtuna izolatoare), făcând din Psycho chintesența pâlpâie de spaimă din acest anumit deceniu.
Anii’60 au reprezentat o zori de ceva nou, evidențiind perspectivele de speranță ale ambiției și tinereții. Psycho evidențiază, de asemenea, aceste teme - doar cu o răsucire ușor mai rea. Dacă ați fost tânăr cu specificații în nuanțe de trandafir în anii '60, Hitchcock a fost acolo pentru a vă aminti că chiar și cele mai promițătoare activități pot avea niște schelete ascunse în dulap.
11 Noaptea morților vii (sfârșitul anilor 1960)
Dacă începutul anilor '60 voia să-ți intre în cap, atunci sfârșitul anilor '60 voia să-ți intre sub piele - literalmente. Conceptul de zombi fusese jucat până acum (readucerea morților la viață nu era o idee inedită până acum), însă George A. Romero a respirat, fără îndoială, o nouă viață în acești monștri particulari. Aceasta a fost zorile strigoiilor înfometate din carne, iar influența sa flagrantă este încă simțită până în zilele noastre. De fapt, „cultura zombie” poate să funcționeze prea mult în zilele noastre, dar asta nu este nici aici, nici acolo.
La sfârșitul anilor '60, Night of the Living Dead nu a fost mulțumit de mulți, mai ales de cei care nu erau dornici de violențe în stomac, dar au dat cu ochii în anumite probleme sociale, cum ar fi rasa și conformitatea orb. În timp ce lumea era plină de speranță, Romero a trasat aceste vise cu un realism crud, deși printr-o ficțiune flagrantă.
10 The Exorcist / The Massacre Texas Motos (începutul anilor’70)
Când au apărut anii '70, publicul începea să se obișnuiască cu jocul casual. Cu toate acestea, probabil nu știau ce să se aștepte până la momentul în care The Exorcist a fost lansat (chiar dacă au citit deja cartea). Acesta a fost un film care a zguduit visul american, îndepărtând plasa de siguranță de care majoritatea oamenilor s-au simțit orbește mângâiată. Monstrul nu doar îți bântuie familia, ci devine familia ta. Exorcistul s-a jucat și cu religia și feminismul, subiecte care altfel au fost ignorate în cea mai mare parte în trecut. Nu spre deosebire de Night of the Living Dead, acest film a conceput conceptul de valoare de șoc, ci într-un mod pentru care publicul nu a fost pregătit în întregime. Sincer, atunci când oamenii vomită și trec în teatre, „eficient” este să-l punem ușor. Exorcistul nu a pus doar o ștampilă în cinematografie, ci a marcat cultura generală socială din anii '70.
Cu toate acestea, în această privință a fost greu. Masacrul de pe lanțul din Texas a introdus conceptul de tortură contondentă, fără scop, deschizând ușa pentru viitorii producători de groază care speră să se încadreze în limitarea experimentală a limitelor în cadrul genului.
9 Halloween / Dawn Of The Dead / Alien (sfârșitul anilor 1970)
America de la sfârșitul anilor '70 era distractivă și lipsită de fantezie. Se apropia un nou deceniu și speranța era coptă; așa că orice rău care ar fi putut fi lăcrimat era genul liniștit. În Halloween, Michael Myers a reprezentat întunericul pe care oamenii erau fericiți să-l păzească în schimbul liniștii sufletești. Un film independent, cu buget redus, Halloween a vrut să-i sperie pe dracu din publicul său adolescent (precum și de părinții lor nesuferiți), reamintindu-le că, oricât de strălucitori ar fi, vor exista întotdeauna o amenințare descurajantă gata să sfâșie-le (și chiar chiar ucigându-le). Presupunând că ignorați succesiunile, nu a existat nicio explicație pentru acest rău anume. Doar apare, face ravagii și apoi dispare … nu spre deosebire de Alien. Unul tocmai s-a întâmplat să fie un monstru spațial vicios, în timp ce celălalt a fost toate cele mai grave temeri ale dvs. imortalizate într-o mască albită de William Shatner.
Apoi, pentru a scoate din anii’70, George A. Romero s-a întors cu Dawn of the Dead. Cu toate acestea, de această dată punctul său de vedere s-a schimbat, iar obiectivul său a fost să critice comercialismul și terenul său de cuibărit în „cultura mall-ului” - horror AKA în cea mai pură formă.
8 Strălucirea (începutul anilor 1980)
La începutul anilor’80 se lăuda cu niște greutăți grave din genul horror. Vineri 13 și A Nightmare pe Elm Street au fost mai mulți sau mai puțin veri de Halloween, iar filme precum The Thing și Poltergeist călcau pe un teren familiar cu un efect spectaculos, dar când Stanley Kubrick a adaptat The Shining de Stephen King, așa a venit o nouă zori de groază..
În ciuda faptului că a fost o adaptare relativ liberă a romanului, The Shining a fost un cocktail cu diverse elemente de groază care nu au fost niciodată atât de magistral combinate până când Kubrick a avut o abordare la ele. Familia stricată, psihoza și dependența s-au așezat pe fundalul unui hotel bântuit - The Shining încapsulează o abordare actualizată asupra tropelor horror clasice. Chiar și printre un nou val de slashers și povești de fantome, începutul anilor '80 și-a arătat pălăria în The Shining pentru că a prezentat o introducere în ceva mai mare și necunoscut în genul horror … chiar dacă Stephen King nu a fost în întregime încântat de modul în care adaptarea s-a dovedit în cele din urmă.
7 Evil Dead II (sfârșitul anilor 1980)
Odată ce publicul a fost mai mult sau mai puțin cheltuit atunci când a fost vorba despre groază psihologică, producătorii de filme au luat notă și au investit cât mai mult din imaginația lor, putând aduna la o reînviere a „caracterului creaturii”. Mai mult, s-au asigurat să nu se ia prea în serios, introducându-ne în filme precum Re-Animator, Child's Play și The Lost Boys, printre altele.
Filmul care ia tortul în acest departament este Evil Dead II. În timp ce predecesorul său, prima intrare din serie, este la fel de mult dintr-un clasic, Evil Dead II este epitomul ororii ieșite din comun, infestat cu gore (și, de fapt, funcționează la fel de bine ca și o continuare, precum face un remake)). Deși nu a fost la fel de popular la vremea respectivă ca unele dintre cele mai populare filme care au fost lansate de la sfârșitul deceniului, Evil Dead II a devenit un clasic al cultelor și, în acest sens, a definit această generație specială în moduri în care alte filme horror la acea vreme (și chiar azi) nu putea decât să spere să adulmecă.
6 Scream (începutul / mijlocul anilor 1990)
La sfârșitul anilor 1980 se distra de groază. Poate prea multă distracție. În perioada în care anii '90 se rostogoleau, filmele de groază erau în cea mai mare parte ieftine și de râs și erau adesea acasă secvențe subdezvoltate, lipsite de viață. Pe scurt, genul avea nevoie de un facelift, iar scenaristul Kevin Williamson a făcut exact asta când a scris Scream.
Oricât de satiră a fost un slasher clasic, Scream a revitalizat genul horror, reamintind publicului că doar pentru că sânge și intestine sunt prezente nu înseamnă că un scenariu inteligent cu acțiune și regie solidă nu poate împărtăși și scenă. Scream a condus în cele din urmă la câteva secvențe, dar chiar și continuările au fost comentarii cu limbă în obraz despre locul unde era genul horror și unde se ducea. După Scream, filmele de groază ar putea totuși să scape de a fi strâmte și de școală veche, dar nu ușor.
Pentru a parafraza personajul lui Rory Culkin din Scream 4, Scream a făcut al naibii de sigur că studiourile au înțeles că „publicul a devenit priceput după regulile” tropelor de groază clasice. De aici încolo, meta horror a devenit norma.
5 Al șaselea sens (sfârșitul anilor 1990)
În timp ce toți ceilalți păreau să încerce să copieze succesul Scream, M. Night Shyamalan era dornică să-și facă propria amprentă. Încerca să reînvie un tip de teroare care aparținea unei estetice mai simple. Simplu mister despre familie și fantome, cel de-al șaselea simț a readus respectul la genul horror.
În timp ce The Blair Witch Project, lansat în același an în 1999, a prezentat un spin complet unic al genului cu formatul său de mână, The Sixth Sense a fost un fel de calm înaintea furtunii (furtuna fiind genul horror în urma noului mileniu). A definit această generație în combinația dintre simplitatea și inovația, în capacitatea sa de a ieși în evidență între două generații înflăcărate din genul horror și prin respectul critic pe care a reușit să-l câștige. Aceasta nu a fost doar o poveste de fantome cu o răsucire; a fost o poveste de fantome care a amintit audiențelor cât de semnificativ poate fi genul horror. Pentru oricine a reușit să-l prindă pe acesta, fără să aibă răsturnarea cea mai mare, s-au răsfățat în siguranță.
4 ferăstrău (începutul anilor 2000)
La începutul anilor 2000 este o perioadă în care groaza părea să vrea să se reinventeze din nou; când părea de parcă trebuia să crească ante. Supernatural era o pălărie veche, așa că pentru a zdruncina lucrurile, noul venit James Wan a ajuns în miezul ororii și a introdus ceea ce mai târziu avea să fie cunoscut sub numele de „porno tortura”.
Saw a fost unul dintre primele filme horror post-9/11 care amintea publicului că străinii perfecti sunt cele mai adevărate surse de teroare. În acest moment, adevărul a fost mult mai îngrozitor decât ficțiunea, așa că genul horror a avut un infern de săritură. Cum speri o audiență care a fost doar martorul unuia dintre cele mai oribile momente din istoria modernă?
Conform Saw, ai tăiat la miez. Literalmente. Te bazezi pe valoarea șocului. Creați imagini care fac ca audiențele să devină mai clare și să doriți să priviți. Saw și-a câștigat o reputație negativă prin secvențele sale aproape nenumărate, dar ca un film autonom, a definit o generație care vedea groaza într-o lumină foarte diferită decât au putut înțelege majoritatea generațiilor trecute.
3 Activitate paranormală (sfârșitul anilor 2000)
În încercarea de a se diferenția de la un început semnificativ sângeros până la deceniu, sfârșitul anilor 2000 și-a modificat abordarea ororii. Aceasta a fost o perioadă de încordare financiară în urma Marii Recesiuni, așa că extravaganța ieșise pe fereastră. Înlocuirea ei a fost simplitatea pură și Paranormal Activity a luat-o cu încredere în cârma asta.
Acesta a fost un film care a zguduit cu mândrie abordarea cu ochi goi a filmului, dovedind că publicul se va alinia cu bucurie pentru a vedea un film care nu s-a deranjat să se bazeze pe un buget mare sau un premiu celebritate. S-a dovedit că necazurile de bani nu trebuiau să se echivaleze cu vânzările slabe de box office și, în consecință, le-a dat studiourilor încrederea de a produce filme horror care s-au bazat mai mult pe ceea ce face ca un film de groază să funcționeze atât de eficient, mai degrabă decât în ceea ce cred ei. poate fi cel mai sigur efort din punct de vedere comercial.
2 The Conjuring (începutul anilor 2010)
Abordarea simplistă a filmului horror a fost îmbrățișată în mod surprinzător de producători, iar filmele de groază cu buget redus au devenit norma la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010. Această mișcare ne-a oferit filme precum Insidious, care la rândul lor au permis publicului să descopere ce altceva a putut aduce James Wan la gen. Pe scurt, era suficient de clar că putea să se descurce cu groaza supranaturala la fel de bine ca și cu groaza muritoare.
Așadar, când The Conjuring a fost lansat în 2013, publicul nu a primit încă o altă poveste de fantome solidă, ci au început începutul echivalentului horror cu MCU: HCU (Horror Cinematic Universe). Prin The Conjuring, avem vânători de fantome din viața reală Ed și Lorraine Warren, care deschid ușile către continuări și spinoff-uri legate de aventurile lor fantomate. Genul horror și-a diminuat partea corectă în filmele de antologie (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), dar The Conjuring a introdus ceva și mai larg. Astăzi, avem universul Conjuring, viitorul univers Monsters Universal și chiar universul Friday / Nightmare. Însă unde va merge asta, rămâne de văzut …
