18 sigilii care nu ar fi trebuit să se întâmple

Un tânăr înfocat, Steven Spielberg, care se ridica pe succesul lui Jaws , a fost abordat de producători pentru a regiza o continuare. El a refuzat și, potrivit biografiei lui Joseph McBride, Steven Spielberg, a afirmat că întregul concept al continuărilor este un „truc ieftin”.

Jaws 2 este exemplul perfect al ceea ce înțelegem că urmărirea ar trebui să fie astăzi. Mediul este menit să răspundă ceea ce a făcut ca predecesorul său să aibă succes - doar bugetat și comercializat la fel de mare și mai tare.

Nu este o coincidență că anii '70 au dat naștere continuării moderne sau că franciza Jaws este una dintre cele mai bune (Jaws 2 ) și una dintre cele mai rele ( The Revenge ). Filmul a dat naștere unui blockbuster de vară, ducând efectiv la moartea boomului de la începutul anilor '70 a unor clasici mai liniștiti, precum Chinatown și The Conversation .

Cu toate acestea, de atunci sunt nenumărate continuări care au eșuat în mod mizerabil la recapitularea bugetului lor și să nu mai justificăm existența. Unele sunt pur și simplu îngrozitoare - și, în mod ironic, Spielberg se află într-un cârlig pentru unul după ce a sprijinit The Lost World ani după comentariul său - dar alții, indiferent de calitate, nu adaugă nimic universului din film pe care l-au creat secvențele lor.

Iată cele 18 sigilii care nu s-ar fi întâmplat niciodată.

18 Darkman 2 și 3

Prima incursiune a lui Sam Raimi în genul de supereroi, cu Darkman, își are rădăcinile în radioul anilor '40. Inițial, Raimi a dorit să realizeze o adaptare în direct a clasicului The Shadow cu Orson Welles. Din păcate, nu a putut niciodată să-și asigure drepturile, așa că s-a gândit să-și creeze propriul personaj.

Filmul se menține surprinzător de bine, scăldându-se într-o tabără plină de bucurie și violență de slapstick (și introducând în mod corespunzător audiențe lui Liam Neeson). Dacă priviți Darkman și Spider-Man cu spatele la spate, puteți vedea că Raimi a reutilizat unele din aceleași fotografii pentru scenele de acțiune - mai ales când Spidey bate în sus pe omul care l-a ucis pe unchiul său.

Prima continuare a fost un răufăcător ieftin, reanimator Robert Durant, care a pierit într-o explozie. Al doilea a fost intitulat în mod absurd Die Darkman Die . Pentru a le numi un pas în jos este o subestimare - ambele au fost lansări de la DTV și au lipsit Neeson, cu Arnold Vosloo în secțiunea.

Al treilea film, în special, se simte mai puțin ca un film și mai mult ca un pilot TV alungit în care Darkman îi ajută pe cei care au nevoie. Din păcate, eroul desfigurat a fost lăsat cel mai bine singur, rătăcind pe străzi la finalul primului film.

17 Dumb and Dumber To

Cine tocmai, în 2014, se plângea pentru exploatările continue ale lui Lloyd Christmas (Jim Carrey) și Harry Dunne (Jeff Daniels) în Dumb and Dumber To? Studiourile au încercat deja înainte, cu prequelul mult păgubit Dumb și Dumberer: Când Harry Met Lloyd .

În acel moment, criticii au dat vina pe eșecul filmului în lipsa lui Carrey și Daniels. Următoarea continuare, însă, respinge această noțiune. The Farrelly Brothers au avut un scurt succes alături de Dumber și There’s Something About Mary , dar publicul a fost repede să-și dea seama de gagurile duo-ului și umorul la nivel de sitcom nu avea practic nicio putere de rămas.

În ciuda faptului că Carrey și Daniels erau entuziaști să revină la rolurile lor, publicul era ambivalent. Dumb and Dumber To se simte ca un tânăr de 40 de ani care se întoarce în vechiul său liceu, care nu era în stare să se lase în zilele de glorie.

16 Lawmower Man 2: Dincolo de cyberspace

Omul de tuns iarba are distincția notorie de a fi singurul film pe care Stephen King l-a dat în judecată pentru utilizarea numelui său. Povestea Regelui implică un om de tuns iarba care lucrează pentru zeul grec Pan, care se dezbrăcă și urmărește cositorul, mâncând iarba pe care o expulzează. Filmul a urmat un alt drum.

Filmul a fost unul dintr-o lungă linie de filme din anii 90, care a încercat să facă teribilele computere și realitatea virtuală, întrucât un tânăr Pierce Brosnan își folosește tehnologia pentru a îmbunătăți inteligența unui handyman cu provocări mintale (Jeff Fahey).

Continuarea filmului DTV îl găsește pe personajul lui Fahey Jobe (acum Matt Frewer), care și-a părăsit corpul corpului, trăind în rețelele de calculatoare într-un viitor distopic. Ambele filme au fost slab primite - singura justificare pentru o continuare a fost succesul moderat al box office-ului din prima.

15 Grădiniță Cop 2

Grădinița Copp 2 și-a cunoscut publicul. Când s-a anunțat cuvântul că filmul există și a jucat Dolph Lundgren, factorul de curiozitate al nostalgicienilor profesioniști din anii 90 a filmat pe acoperiș. Au avut chiar previziunea de a include pe Bill Bellamy în anii '90 în distribuție.

Cu toate acestea, după ce au văzut lansarea DTV, fanii originalului lui Ivan Reitman au rămas în continuare cu întrebarea de ce. Răspunsul, desigur, a fost să le ia banii. Nu se face deloc diferență de primul film, schimbând polițiștii în agenți FBI, cărora le este încredințat să protejeze un martor.

În ceea ce privește filmele care prezintă culturisti care strigă la copii mici, ar fi putut fi mult mai rău. Regizorul Don Michael Paul pare să fi specializat acest tip de film, făcând continuări inutile la filme precum Tremore și Lake Placid.

14 Sigilii Jarhead

Jarhead , de Sam Mendes, bazat pe memoriul Marinei Anthony Swofford, prezintă o privire diferită asupra războiului. Spre deosebire de reprezentarea traumei la care este supus sau ororile războiului, adaptarea lui Mendes explorează un alt tip de coșmar: plictiseala.

Swofford și grupul său de marini cu tărie puternică urmează o pregătire viguroasă pentru a fi ucigași. Ei ajung în Irak în timpul operațiunii Desert Storm, cu dorința de a se alătura sângeroasei fray. Din păcate, nu au niciodată șansa. Mai degrabă, ei așteaptă ordine care nu vin niciodată. Consecințele antrenamentului nu sunt altceva decât o mașină de ucidere, niciodată punerea în aplicare a acesteia, și apoi încercarea de a se reajusta în perioadele pașnice nu a fost niciodată explorată până atunci sau de atunci, într-un mod atât de eficient.

Secvențele DTV călcă pe toate aceste teme și merg pe recunoașterea titlului pentru a vinde filme de acțiune standard. Jarhead 2: Field of Fire urmează un grup de marini, printre care Bokeem Woodbine și Stephen Lang, care trebuie să extragă un activist dintr-o fortăreață talibană. Uită mesajul de la primul film, această continuare face ca lucrurile să se dezvolte.

13 Blues Brothers 2000

Dan Aykroyd a fost unul dintre cei mai fiabili și mai versatili interpreți de Saturday Night Live . Dacă Aykroyd poate fi criticat pentru ceva, este că nu poate părea să dea drumul trecutului. Nu trebuie decât să-i revizuim căutarea pentru un al treilea film cu Ghostbusters pentru a vedea că atunci când iubește o idee sau un concept, el nu vrea decât să-l exploreze la potențialul său maxim.

Sau, din păcate, uneori dincolo de potențialul său. Așa a fost cazul Blue Brothers 2000 , o tentativă neplăcută de a cronica ultimii ani ai Elwood Blues cu mult timp după ce John Belushi (din filmul original) a murit. Aykroyd continuase The Blues Brothers cu ajutorul fratelui lui Jim, Jim, dar readucerea la ecran a fost o mișcare prost concepută încă de la început.

În ciuda unor interpretări muzicale solide de la Aretha Franklin, Wilson Pickett și BB King, filmul pur și simplu răsufle. Mai rău, Aykroyd și regizorul John Landis includ un mic moppet nedorit pentru a merge pe drum. Oricât de distractiv și plin de viață poate fi un interpret John Goodman, prezența sa aici amintește publicului doar ceea ce lumea pierduse în acea noapte fatidică din 1982.

12 Speed ​​2: Cruise Control

Ce se poate spune despre Speed ​​2 care nu a fost deja strigat de ani de zile după lansarea sa? Deși este de înțeles că Fox ar dori o continuare a loviturii sale scăpate din 1994, există unele blocaje rutiere care ar trebui să servească mai mult ca semne de avertizare.

Faptul că Keanu Reeves 'nu a revenit la rolul lui Jack Traven, în schimb a ales să facă turneu cu trupa sa Dogstar, ar fi trebuit să ucidă conceptul chiar atunci. Cu toate acestea, Sandra Bullock, necunoscută pentru credințele sale de acțiune dincolo de modul damsel-in-distress, a acceptat să devină o parte a continuării, dacă studioul ar fi promis că va finanța Hope Floats .

Nimeni nu-și amintește de Hope Floats, dar toată lumea își amintește de Speed ​​2 . Până în zilele noastre, Speed ​​2 reprezintă cel mai rău din excesul de la Hollywood.

11 Hangover 2 și 3

Hangover a fost o bro-comedie de bază cu câteva momente de bună credință pe care publicul mainstream nu le-a văzut venind. Regizorul Todd Phillips a sprijinit anterior reușita sălbatică Old School , dovedind că știe să pună în scenă atât comedie, cât și comedie bazată pe personaje.

Cu toate acestea, asculta în mașină a Hanovorului era comedianul alternativ Zach Galifianakis. Comicul a găzduit un spectacol VH1, Late World cu Zach și și-a făcut deja un nume pentru el în lumea alt-comediei, dar introducerea lui corectă în faimă și în restul lumii a fost spectacolul său în The Hangover .

Secvențele, pe lângă faptul că sunt doar copii ale primului complot în diferite setări, devin un test de rezistență Ken Jeong. Cât de mult poți tolera de schtick-ul cu o notă al comediantului va determina probabil plăcerea filmelor.

10 Exorcist 2: Ereticul

Exorcistul este cunoscut ca unul dintre cele mai bune filme horror făcute vreodată și este singurul care a câștigat Best Picture. Următoarea sa este o încercare admisă de a-și încasa succesul. Mai degrabă flagrant, producătorul Richard Lederer a recunoscut că a vrut să „refacă primul film”.

Își doreau un alt preot de investigație, o victimă centrală și chiar includeau imagini nefolosite din primul film doar pentru a scăpa de buget. Planul s-a trezit când l-au angajat pe dramaturgul William Goodhart pentru a scrie scenariul. Goodhart a avut idei mari, concentrându-se pe conflictele metafizice și intelectuale legate de conceptul de exorcizare.

Cu toate acestea, a fost angajat un alt regizor de înaltă calitate - John Boorman al lui Deliverance - care a susținut scenariul. Ambiția nestăpânită și limitările impuse de studio s-au întâlnit ca niște fronturi de furtună pentru a crea o secvență de vis inexplicabilă, cu James Earl Jones în costum de albină. Poate că materialele nefolosite ar fi putut cel puțin să aducă ceva coerent.

9 fălci 3D

Începând cu anii 1950, 3D a fost un truc pentru a atrage publicul. 3D-ul de astăzi s-a îmbunătățit și acum este tratat cu o oarecare reverență. Cu toate acestea, nici o încarnare a 3D nu a părut mai rău decât 3D-ul anilor '80.

Joe Alves, designer de producție în primele două filme Jaws , și-a făcut debutul regizoral cu a treia intrare în franciză. Atâtea aspecte ale Jaams 3D clamor pentru o experiență de vizionare „atât de rău că este bine”, dar totuși comite păcatul cardinal de a fi uluitor de plictisitor.

Set la Sea World (care a fost ciudat de cooperant cu un film cu rechinii ucigași), Jaws 3D urmărește un rechin mamă care vânează oamenii care i-au răpit urmașii pentru cercetare. La un moment dat, acest lucru a fost considerat cel mai rău din franciză.

8 Sfinții Boondock II: Ziua tuturor Sfântului

Sfarsitul anilor '90 este plin de filme teribile independente, disperate de a imita dialogul marcat pe Quentin Tarantino. Ceea ce le lipsea aceste filme și ce avea Tarantino, era un sens al scopului, substanță și o narațiune suficient de puternică pentru a justifica obsesiunile geek-ului animalului de companie.

Boondock Saints a fost cu ușurință cel mai mediatizat, și cel mai rău, dintre knock-off-urile Tarantino. Oricine a văzut Overnight , documentarul despre regizorul / barmanul / mersul pe jos stereotipul Boston Troy Duffy de a se fotografia în picior la fiecare pas din drum prin producția Saints, simte plăcere să privească filmul lui Duffy să treacă de la a fi o proprietate fierbinte la o mizerie abia eliberată.

Cu toate acestea, aceiași frați de fraternitate care aveau un poster rupt de la Fight Club deasupra patului lor au susținut filmul, suficient pentru a obține finanțare pentru o continuare. În momentul în care a fost lansat, acei băieți frați au crescut și au primit locuri de muncă reale, iar filmul care nu ar fi trebuit să fi fost uitat mai ales.

7 Mai multe graffiti americane

American Graffiti este unul dintre cele mai bune filme pe care le-a regizat George Lucas. Este o poveste înverșunată și subestimată, la începutul vârstei, a unui grup de prieteni de mult timp care tocmai au absolvit liceul. Este amuzant, cu spectacole fermecătoare și lipsă de manevră grea dincolo de un post-script care lovește publicul ca un autobuz cu două platforme.

Totuși, continuarea sa, More American Graffiti trădează acest pumn de final, urmând personajele dincolo de acea noapte fatidică. Este lupta cu tranșe de o oră a filmelor în vârstă. Richard Dreyfuss a refuzat cu înțelepciune să se întoarcă, dar restul distribuției i s-a părut un joc total.

În loc să încerce să încapsuleze un singur moment din istorie, continuarea sări peste patru ani din anii '60, creând un dezastru tonal al unui film.

6 Cartea umbrelor: Blair Witch 2

Proiectul Blair Witch este la fel de divizibil astăzi ca în 1999, dar din motive cu totul diferite. La vremea respectivă, publicul ori iubea groaza do-it-yourself, ori o considera interminabil plictisitoare. Unii s-au simțit înșelați de marketing, care au susținut că este vorba despre adevărate filme. Astăzi, detractorii o învinovățesc pentru gluma constantă de groază neimaginativă a filmelor găsite. Nimeni nu dezbate meritele continuării; chiar nu există.

Documentarul Joe Berlinger a fost selectat de Artisan pentru a regiza Blair Witch 2 , pe care compania și-a dorit-o în teatre cât mai repede. Berlinger a venit cu idei mari, ceva potențial la fel de inovator precum filmul precedent. El a vrut să exploreze fandomul frenetic din jurul lui Blair Witch și întrebarea despre ce este și nu este realitatea.

Cu toate acestea, studioul nu a avut niciun interes. Și-au dorit o continuare tradițională - nu mai erau înconjurați de materialele găsite, și-au dorit un film violent de slasher. Ideile înalte ale lui Berlinger au fost respinse și sacrificate pentru a injecta mai multe sperii de sărituri, dar zdrențele viziunii regizorului au rămas în ciocnire cumplită cu restul filmului, ceea ce face ca întregul proiect să fie incoerent.

5 Genisys Terminator

Franciza Terminator a început cu o poveste la scară destul de mică - una derivată a numeroase alte lucrări de ficțiune științifică, dar perfect eficientă. Abia cu Terminator 2: Judgment Day, James Cameron și-a început clădirea complexă a lumii.

De atunci, franciza a căzut. Un al treilea film inutil a servit doar pentru a completa completurile înainte de inevitabila apocalipsă. Terminator: Mântuirea nu a făcut decât să crească apele mitologiei și a plictisit publicul până la lacrimi. Încă disperat să sângereze o idee uscată de bani, franciza a făcut ceea ce fac toate întreprinderile atunci când nu au opțiuni: au repornit-o.

Cu toate acestea, Genisys nu s-a comportat ca o repornire obișnuită - a vrut cu disperare să fie o continuare, și nu există un nume pentru ceea ce rezultatul a fost dincolo de „rău”.

4 recente epruvete Hellraiser

Hellraiser , debutul regizoral al lui Cliver Barker, este o lucrare surprinzător de sigură dintr-un prim cronometru. Barker și-a creditat echipajul pentru că l-a pregătit atât de bine pentru concert și chiar și-a exprimat interesul pentru a-l reface, cu anii săi de experiență din spatele camerei.

Cu toate acestea, nu este nevoie. Primul film se prezintă ca o piesă grozavă de teroare macabră și efecte de machiaj fantastic. Prima secvență, în care personajele călătoresc în iad, stă de la sine ca o urmărire rezonabilă. Chiar Hellraiser III: Hell on Earth , care a cimentat Pinhead ca un monstru de plumb, spre deosebire de unul dintre mulți cenobiți, are plăcerile sale.

Filmele ulterioare, însă, nu merită să poarte numele francizei. Majoritatea dintre ei - în special Inferno , Hellseeker , Deader și Hellworld - au fost scripturi speculative în care Pinhead a fost inserat ulterior. Prin urmare, mitologia seriei se încheie cu al patrulea film, Bloodline , și nu este tocmai o capodoperă.

3 S. Darko

Donnie Darko nu a îmbătrânit prea bine, în special, a dat mai târziu producției regizorului Richard Kelly. În momentul lansării sale, Donnie Darko era îndrăzneț - un film aparent principal, care nu s-a deranjat să-și dea jos parcelele labirintice care presupune călătorii în timp, găuri de vierme, copertile Tears for Fears și costume de iepure.

Apoi, desigur, a fost lansată tăierea regizorului - care a înlăturat oricare dintre capriciile și misterul cosmic care au îndurat astfel filmul spre cultul său mereu în creștere. A fost posibil ca primul film al lui Kelly să fi fost un fluke?

Pe cât de dezamăgitor este faptul că, probabil, Kelly a fost doar un povestitor incoerent cu idei mari, dar nici un fel de a le exprima, S. Darko era doar inexplicabil. Următoarea secvență de la DTV o urmărește pe sora lui Donnie, acum adolescentă Samantha, care începe să aibă viziuni psihice despre ea în timpul unei călătorii rutiere.

Se simte ca și cum regizorul Chris Fisher a prelevat mostre din cadavrul filmului original și le-a lăsat peste noapte într-un vas petri contaminat, în speranța că acesta va crește într-o entitate separată conectată biologic. În schimb, acesta se prezintă ca un ripoff.

2 Wall Street: Banii nu doarme niciodată

La douăzeci și trei de ani după ce Oliver Stone a introdus Gordon „lăcomia este bună” Gekko în lume, s-a întors să analizeze aceeași lume, criza ipotecară post-subprime. La valoarea nominală, a fost o idee provocatoare, în special cu o actualizare devastatoare a liniei de semnătură a lui Gordon Gekko, „Am spus cândva„ lăcomia este bună ”- acum pare legală”.

Cine ar fi mai bine să examineze eșecul masiv al industriei bancare decât omul care a adus-o în atenția publicului în 1987 - un alt an în care Statele Unite au ajuns în vârful unei depresii? Pentru mulți fani, acesta a fost momentul în care și-au dat seama că Oliver Stone nu este întotdeauna la fel de bun pe cât pare să fie. Triumfurile lui sunt întrerupte cu eforturi prost gândite.

Wall Street: Money Never Sleeps aterizează ferm în cea de-a doua categorie, abia abordând criza și încercând în schimb să ofere o poveste de răscumpărare pentru Gekko de Michael Douglas. Nici măcar o coloană sonoră grozavă a lui David Byrne și Brian Eno nu ajută la concluzia fără ieșire. Întreabă doar întrebarea - de ce acest personaj este chiar demn de orice, în afară de ani de închisoare?