Polițiști și tâlhari, răpitori și gangsteri. Încă de la începutul cinematografului, a existat o fascinație cu întunericul subțire al societății. De la escroci de mică durată la imperii criminale internaționale, ne-am deplasat la teatre zeci de ani pentru a ne răsfăța fascinația pentru elementul criminal.
Pentru această listă, rămânem departe de filmele care se încadrează mai clar într-un alt gen. Așadar, filme nebunești, cum ar fi Ocean’s 11 sunt ieșite, la fel și thrillerele psihologice precum The Silence of the Lambs. Aici ne uităm doar la filmele despre crime.
Dar ce face un film despre crimă cu adevărat grozav? Ca în orice alt gen, trebuie să aibă personaje bine rotunjite, fie că sunt băieții buni sau cei răi. De asemenea, crima în sine trebuie să conteze. O simplă schemă de pickpocket nu este interesantă dacă este doar cel mai recent iPhone furat, dar dacă este un iPhone cu coduri nucleare, ai un film (dar nu fură, pentru că asta este ideea NOASTRE! Apocalipsa IPhone, lovind teatrele de lângă tine, probabil niciodată
)!
Acestea sunt cele mai bune 20 de filme despre crimă și gangster, clasate!
20 Blocare, stoc și doi barili pentru fumători
Cinema britanic este plin de multe, multe filme geniale despre crime. Krays, Legend, The Long Good Friday și The Job Job din Italia aruncă o privire asupra imperiilor criminale adesea notorii violent, care există în țara pălăriilor, a greierului și a căniilor de ceai. Dar până în anii 90, majoritatea acestor filme au fost dispărute, iar cinematografia britanică avea nevoie de o voce nouă. Alături au venit Guy Ritchie, Matthew Vaughn și un distribuție cu față proaspătă (inclusiv un fost sportiv cu numele de Jason Statham) pentru a inspira o nouă viață în gen.
Blocarea, stocul și doi barili de fumat este în mare parte comedică și încărcată cu o bătaie ingenioasă între distribuția primară. Dar, de asemenea, duce violența într-un loc pe care puține filme din epoca sa au îndrăznit. Multe filme americane din acea vreme care foloseau violența pentru a spune povestea - Fight Club, de exemplu - au fost puternic criticate pentru asta. Și totuși, publicul s-a înveselit pentru violența excesivă a blocajelor, a stocurilor și a două barile de fumat. Hai să-l înțelegem: gardianul de la trafic a venit.
Ceea ce a diferențiat filmul, în afară de dialogul aproape perfect, a fost sentimentul că principalii patru membri ai distribuției erau cu adevărat de familie. S-au luptat, s-au certat și s-au zbuciumat, dar când s-a ajuns la asta, se acopereau pe spatele celuilalt, așa cum tinde familia. În timp ce diferitele infracțiuni, de la furtul pușcărilor de epocă, la furtul de numerar de la traficanții de droguri, se suprapuneau în moduri hilare și neprevăzute, fiecare fir de complot era legat perfect pentru audiențe. Spre deosebire de Ritchie's Rock 'n' Rolla, a reușit să fie inteligent.
19 Suspectele obișnuite
Spoilers înainte!
Ceea ce marchează adesea un film ca fiind cu adevărat grozav este atunci când te îndepărtezi de el și rămâi mulțumit, totuși mai vrei. În „The Usual Suspects”, criminalul minor Roger „Verbal” Kint (Kevin Spacey) stă în fața interogatorului său, agenții vamali Dave Kujan, și povestește modul în care el și tovarășii săi au fost adunați pentru a finaliza o slujbă, la cel mai bun grad de ură. -Ministerul principal, Keyser Soze și prins în diverse jafuri și, în cele din urmă, la o tragere letală la care numai Verbal pare să fi supraviețuit.
Verbal spune povestea, noi o vedem publicul, iar Kujan deduce că fostul polițist Dean Keaton, parte a bandei criminale, este de fapt Keyser Soze bazat pe povestea lui Verbal. După ce cazarea lui Verbal este postată și el părăsește postul, Kujan se uită la tabloul de avize din spatele său și vede afișe căutate și alte alte indicii care toate se leagă de povestea lui Verbal. Întreaga narațiune a fost realizată la fața locului de către singurul supraviețuitor al filmărilor, iar presupusul Verbal a fost de fapt Keyser Soze.
Celebrată pentru a fi una dintre cele mai frumoase comploturi din istoria cinematografică, The Usual Suspects lasă publicul să se întrebe care aspecte ale poveștii s-au întâmplat de fapt și care părți au fost pur și simplu misbalul lui Verbal. În timp ce deturnările, mormăiețele de bijuterii și împușcarea peste transportul cu cocaină s-au întâmplat, detaliile sunt furnizate de Verbal, ceea ce îl face chiar definiția naratorului de încredere.
18 Once Upon a Time In America
Once Upon a Time in America este o capodoperă, dar una dificilă din multe puncte de vedere. Este și concluzia perfectă a carierei lui Sergio Leone. Lansat inițial într-o formă puternic editată, filmul a fost un flop. Mai târziu, filmul definitiv de patru ore și jumătate a fost lansat și a devenit pe bună dreptate văzut ca o adevărată mare capodoperă epică a cinematografiei și unul dintre cele mai bune filme gangster din toate timpurile.
Spre deosebire de majoritatea filmelor din această listă, Once Upon a Time in America este o arsură incredibil de lentă. Dar nu are niciun sens că vreo parte a filmului este de prisos. Scenele sunt întinse în mod deliberat, momentele zăboveau în mod deliberat în aer, pentru a oferi filmului un sentiment distinct european. Leone face acest lucru, în mare parte, datorită faptului că filmul din anii '80 a devenit din ce în ce mai atras de acțiunea rapidă, care pur și simplu nu i se potrivea. Este un director de școală veche, echivalentul unui maestru compozitor într-o lume plină de tehno-muzică. Nu este în pas, dar nu este un dinozaur. El are o ultimă epopee în el și profită la maxim prin furnizarea unor dintre cele mai frumoase scene din cinema.
17 Căldură
În timp ce doi dintre cei mai buni veterani ai genului filmului criminal sunt, fără îndoială, Al Pacino și Robert DeNiro, ei nu au fost față în față în același film până în 1995 Heat. În timp ce fiecare a fost în The Godfather Partea 2, acestea au fost în povești stabilite în perioade de timp diferite. Aici, acestea sunt setate drept nemesis reciproc, ambele jucând piese care erau departe de rolurile care și-au cimentat locul în gen. Pacino, ca detector LAPD / Detectivul de omucideri Lt Vincent Hanna este o lume distanță de Michael Corleone sau Frank Serpico. Maestrul hoț al lui DeNiro, Neil McCauley, este un criminal profesionist, neîncărcat de legătura emoțională pe care a avut-o cu lumea criminală pe care o arată ca tânărul Vito Corleone. În ciuda acestui fapt, fiecare actor își poartă rolul ca un costum fin.
O mare parte din succesul filmului se bazează pe direcția impecabilă a lui Michael Mann, care arată încă două decenii mai târziu. Folosirea lui de culoare albastră pentru a evoca sentimente de profesionalism sombre înainte de a fi folosit de multe ori în The Dark Knight ca un omagiu evident.
Unul dintre cele mai frumoase momente din film este acela în care polițistul și criminalul profesionist se așează și vorbesc, față în față într-un restaurant. Frumos subestimat, scena arată cât de mult i-a costat pe Hanna continuarea continuă a lui McCauley. Viața lor este solitară, fiecare a sacrificat totul, dar există un respect pe care îl are fiecare om față de celălalt, care este rar în cinematografia crimei.
Și apoi există filmul în centrul orașului LA, utilizarea lui Val Kilmer a unui M16 este pur pistol-porno și una dintre cele mai bune secvențe de acțiune din toate timpurile.
16 Falconul maltez
Pentru publicul de astăzi, arhetipurile: Femme Fatale ale lui Mary Astor, gangsterul asemănător cu nevăstarea lui Peter Lorre, omul gras al lui Sydney Greenstreet, care complotează în fundal și, bineînțeles, detectivul privat, obosit, al lui Humphrey Bogart, par toate clișeele. Dar asta pentru că The Maltese Falcon este filmul-noir din 1941 care a stabilit aceste trope pentru a începe.
În timp ce regia lui John Huston este incredibilă pentru un prim-timer, utilizarea lui de iluminare cu cheie joasă și unghiuri interesante ale camerei a fost revoluționară pentru zilele sale, este acceptat în mare măsură că filmul reușește datorită performanței lui Humphrey Bogart ca Sam Spade ambiguu moral. Este cronic cronic, lacom și totuși onorabil. E un fiu de curvă, dar unul simpatic la asta.
În timp ce ghicitoarea Falconului în sine nu este niciodată rezolvată pe deplin, mulți oameni pregătiți să ucidă și să-și croiască dublul pentru a o pune, servește ca o poveste de precauție pentru toți cei care ar alege bogățiile nespuse peste orice altceva.
15 câini de rezervor
Posibil cel mai mare film independent făcut vreodată, Reservoir Dogs aduce un omagiu numeroaselor filme despre crimă (Tarrantino a mers foarte mult pentru a afirma că a jucat omagii deliberate, nu ca plagiat), cum ar fi The Killing, The Making of Pelham One Two Three, Django și City on Fire.
Împușcat pe un buget minuscul de 1, 2 milioane de dolari, Reservoir Dogs nu arată niciodată infracțiunea centrală, în acest caz un istoric și folosește povestiri neliniare (un favorit al lui Tarrantino) pentru a arăta planificarea crimei, unde fiecare personaj este oferit. o culoare pe care să o folosească în locul unui nume, iar urmările în care Orange este rănit și Nash este torturat brutal în timp ce este legat de un scaun.
Deși heistul central nu a fost împușcat din cauza restricțiilor bugetare, a permis lui Tarrantino să se concentreze asupra criminalului în sine, cu fiecare personaj oferit ceva mai mult de făcut decât să ia parte la caper. Numeroasele referințe la cultura pop, dezbaterea grupului cu privire la etica de a arunca o chelneriță, chiar și scena în care Blonda scoate un bărbier drept, toate au făcut din Reservoir Dogs un clasic și a făcut stele uriașe ale aproape toți cei implicați.
14 Ia Carter
Considerat drept unul dintre cele mai mari filme criminale produse vreodată de cinematografia britanică, Get Carter se bazează pe romanul lui Jack Lewis Return al lui Ted Lewis. Michael Caine îl interpretează pe Jack Carter, un om greu londonez care călătorește la Newcastle, în nordul Angliei, pentru a cerceta moartea fratelui său și a dezlănțui iadul pe cei responsabili.
În timp ce Get Carter este, de asemenea, un thriller de răzbunare, violența care trântește osul, împreună cu atmosfera mohorâtă și plină de spirit ajută la evidențierea modului în care viața lui Carter oglindește lumea în care trăiește. A devenit un pic mai scârbos de când locuiește la Londra, dar când se întoarce la rădăcinile lui devin la fel de sumbre și brutale ca împrejurimile sale odinioară familiare.
Caine este cel mai bun la el aici și își oferă dialogul strălucitor fără cusur. Distribuția de susținere a lui Ian Hendry, George Sewell și John Osborn completează ceea ce este, probabil, unul dintre momentele încununate ale clasicilor criminali britanici și au influențat puternic Brit-Flicks de la sfârșitul anilor 90, care au căutat să imite un dialog inteligent și elegant al lui Carter. violenţă. Nu numai că Jack Carter a ajuns acolo mai întâi, dar a făcut-o cel mai bine.
13 Fargo
Frații Coen au folosit elemente de criminalitate sau activitate criminală în multe dintre filmele lor, dar acesta este de departe cel mai bun exemplu în repertoriul lor impresionant. La fel de mult o comedie neagră, precum și o dramă de crimă simplă, Fargo juxtapunește locuitorii colorați ai unui oraș din Minnesota, în fundal, peisajul întunecat și acoperit de zăpadă în care se găsesc.
În timp ce complotul nu este deosebit de original, în sensul că William H Macy angajează doi criminali (Steve Buscemi și Peter Stormare) pentru a-i răpi soția și a încercat să extragă o răscumpărare de la socrul său bogat, este stilul și sensul lui Fargo umor care îi asigură locul de cult-clasic.
În afară de performanța câștigătoare a premiului Academiei lui Francis McDormand ca polițist desemnat să rezolve cazul, celelalte personaje ale lui Fargo funcționează special pentru că nu se potrivesc cu tropele cinematografice normale. Filmul este autentic, pur și simplu pentru că personajele nu se comportă întotdeauna așa cum s-ar aștepta să se comporte un personaj de film, dar oamenii se comportă adesea imprevizibil în viața reală. De asemenea, marele plan pe care îl are fiecare personaj este repus rapid de banalitatea unor simple evenimente din viața reală. Nu există deus ex machina care să permită ca lucrurile să cadă la loc.
Fargo nu se încadrează într-o anumită cutie. Nu se teme să fii amuzant, dar nici nu-i frică să fii violent. Pur și simplu își face propriul lucru și își spune povestea în felul său. Nu urmărește tropele consacrate sau încearcă în mod deliberat să le ocolească.
12 LA Confidențial
LA Confidential este un lucru rar și minunat: un clasic instantaneu care crește mai bine doar cu vizionări repetate. Filmul urmărește povestea a trei polițiști din anii 1950 foarte diferiți, care sunt atrași fiecare în cazul uciderii din cauza Night Owl. Polițiștii înșiși nu ar putea fi mai diferiți. Există cartea Ed Exley (Guy Pearce), fiul unui polițist erou care este disperat să scape de umbra tatălui său; instrumentul contondent Bud Bud (Russell Crowe) care este chemat să bată o mărturisire din cauza suspecților; apoi este Jack Vincennes (Kevin Spacey) care este la fel de șmecher ca tipurile hollywoodiene cu care se asociază și vrea cu disperare să fie. Seturile și costumele perfecte pentru tonuri cufundă spectatorul în epocă atât de mult, încât filmul se simte ca o capsulă de timp prinsă la viață.
Situat împotriva Hollywood-ului plin de scandal din anii '50, LA Confidential joacă ca o chestiune complicată care-l lasă până în ultima clipă să dezvăluie întreaga măsură de corupție și acoperiri la nivelul cel mai înalt al poliției. Cu mai multe fire de complot întrețesându-se între ele, LA Confidential ar fi putut cădea ușor asupra ei înșiși, dar reușește să își păstreze povestea drept. La fel ca Chinatown, LA Confidential nu doar că își ridică jocul pentru a deveni un clasic, ci solicită publicului să-și crească jocul. Este un film la care trebuie să fii atent, dar te vei simți mult mai mulțumit dacă o faci.
11 Bonnie și Clyde
S-ar putea să nu pară atât de revoluționari acum băieții cu aspect frumos, dar în 1967 a fost o idee extrem de proaspătă. În loc de băieți răi care arătau la fel de strâmbi ca schemele lor, iată că erau tipi răi care scoteau farmec și sex-appeal. Stând într-un moment-cheie al schimbării mării între vechiul Hollywood și noul val al cinematografiei americane, Bonnie și Clyde au scris din nou regulamentul privind violența realistă și sexualitatea tensionată. Filmul îndrăznește să fie diferit și stabilește o mare parte din ton pentru producătorii de film experimentali din anii '70.
Warren Beatty și Faye Dunaway nu au jucat niciodată mai bine perechea de tâlhari din bănci și ar fi Robin Hoods, în timp ce cioplesc un traseu sângeros în America de mijloc, lovită de Depresie. Chiar și pentru cei care își cunosc istoria și știu prea bine, soarta finală a perechii nu poate să nu sară la finalul plin de sânge. Chiar și cincizeci de ani mai târziu, încă mai înțeapă.
10 cazinou
La fel ca Once Upon a Time in America, Cazinoul lui Martin Scorsese își face timp în construirea unui univers atent lucrat în care să-și spună povestea. Permite publicului să se cufunde pe deplin într-o lume în care nu se vor mai găsi niciodată. Infractorii stăpânesc literalmente puntea în favoarea lor și, în timp ce știm că sunt în fața noastră, nu putem să nu fim atrași în lumea lor și devin mai mult decât puțin seduși de atragerea banilor și a puterii.
În timp ce DeNiro titrează ca Ace Rothstein și oferă o performanță perfectă, este un teritoriu familiar pentru el și nu este întins. Joe Pesci, de asemenea, calcă apele cunoscute drept prietenul său Nicky Santoro. Cu toate acestea, Sharon Stone luminează filmul în rolul lui Ginger, fosta prostituată legioasă, cu gust pentru lucrurile mai fine din viață. Ea s-a născut pentru a juca acest rol și se află la un milion de kilometri distanță de genericul destul de blond al rolurilor sale anterioare sau de femeia nebună din Instinctul de bază. Este un rol care ar fi împins multe actrițe până la limită, dar ea o duce la un alt nivel în întregime. Este filmul ei, iar performanța ei este respirabilă.
Filmul se pliază perfect în două acte, în timp ce Ace, Nicky și Ginger își fac drumul până în vârf și construiesc un imperiu în prima jumătate, doar pentru a-l vedea desprins de șefii de mob și oficialii corupți din a doua.
9 Cei plecați
În ciuda faptului că este un remake al problemelor infernale nebunește, The Departed reușește să fie propria entitate prin mutarea poveștii către South Boston și cufundarea publicului în lumea Mafiei irlandeze, precum și în orașul însuși.
Billy Costigan, de la Leonardo DiCaprio, este un polițist începător, aruncat într-o muncă profundă sub acoperire, din cauza IQ-ului său ridicat și a capacității sale de a se amesteca. Collin Sullivan de Matt Damon este un polițist în creștere, dar a fost corupt de Frank Costello de Jack Nicholson care a mituit și a antrenat-o în secret pe Collin pentru a-i fi loial de când Collin era băiat.
Billy și Collin sunt sub acoperire în organizația celuilalt, ambii căutând să descopere identitatea celuilalt, pe măsură ce plasa se închide în jurul lor. Odată cu expirarea timpului, atât Billy cât și Collin merg la măsuri extreme pentru a-l găsi pe celălalt și a rămâne în viață într-o lume în care viața este ieftină, iar moartea este o întâmplare de zi cu zi.
În timp ce distribuția de toate stelele este excelentă, orașul Boston însuși este cel care reprezintă o adevărată juxtapunere a evenimentelor care au loc în fondul său. Spre deosebire de multe infracțiuni, Boston pare curat. Nu este niciodată mohorât sau murdar. Chiar și scene din baruri sau zone de construcție par ordonate și organizate. Nu este un oraș în prag de haos și depravare, este doamna cu care toți băieții se luptă. O vor pentru că este frumoasă.
8 Vinerea Mare lungă
Filmele britanice despre crime au apărut foarte mult pe această listă din motive întemeiate, este un gen pe care britanicii îl fac la fel de bine ca oricare altcineva, iar The Long Good Friday este cea mai mare realizare a lor. Situat într-o perioadă de mari schimbări politice și sociale, The Long Friday Friday ține împreună teme de corupție politică și polițistă, amenințarea permanentă a IRA, declinul industriei tradiționale britanice și intrarea Marii Britanii în economia liberă a pieței CEE.
Povestea este influențată de evenimentele din lumea reală, întrucât mafioții americani din Vegas au lucrat alături de gemenii Kray din Londra pentru a-și stabili imperiul criminal în anii '60. aici, fictivul Harold Shand (Bob Hoskins) încearcă să dezvolte bazinul londonez și să construiască un cazinou, cu sprijinul financiar al banilor criminali americani. Lumea lui este zguduită atunci când prieteni și aliați cheie sunt uciși în jurul lui de persoane necunoscute.
Prin numeroase cruci duble, un război personal cu IRA și, în cele din urmă, sfârșitul cartelului criminal britanic / american, Harold consideră că s-a ocupat de problema trimițând investitorilor americani departe și falsificând o nouă afacere cu susținătorii germani (evidențierea simbolică Noua relație mai strânsă a Marii Britanii cu Europa). Cu toate acestea, în ciuda mângâierii americanilor pentru aroganță, el îi este pradă propriilor săi, întrucât a subestimat irlandezul, iar filmul se încheie cu Harold înconjurat de IRA, sigur că va fi ucis.
7 Scarface
Scarface este remake-ul ultra-violent al lui Brian De Palma al clasicului gangster original din 1932. Aici povestea este stabilită în anii’80 Miami, tranzacțiile cu cocaină înlocuind inițialul de interzicere din epoca interzicerii. Script de Oliver Stone, Scarface este o viziune americană distorsionată, chiar pervertită, care îl vede pe imigrantul cubanez Tony Montana (Al Pacino) să-și croiască drumul de la mașina de spălat vase până la terifiantul criminal.
Filmul îl vede pe Tony să se ridice și să cadă, cu nimic altceva decât trupuri moarte și persoane dragi pierdute pentru a arăta pentru asta la sfârșitul tuturor. Cu mulți dintre dușmanii săi morți la picioare, cu o oarecare amabilitate a „micului său prieten”, Montana pare să aibă totul. Până la sfârșitul tuturor, își pierde soția (Michelle Pfeiffer), sora sa (Mary Elizabeth Mastrantonio) și cel mai bun prieten al său (Steven Bauer).
Ceea ce diferențiază Scarface de mulțime (în afară de violență, în special faimoasa scenă cu lanț) este că nu este vorba despre crimă. Este vorba despre oameni care sunt criminali. Fiecare individ este atent lucrat și mai mult decât un simplu clișeu. Și, în timp ce Tony Montana este modelat după Al Capone, natura sa excesivă și sângeroasă nu este protejată de o furniră de respectabilitate. El este un produs brutal al mediului său și o bătaie în ochi către excesul alimentat cu cocaină din anii '80.
6 Badlands
Terrence Malik și-a dezvoltat de-a lungul anilor o reputație pentru filmarea vizionară și a împins adesea granițele filmului visceral și atmosferic. În Badlands, el consideră că inima din America este uniform sănătoasă și se transformă în sus.
Holly (Sissy Spacek) este o fată plictisită și neîncetată care locuiește cu tatăl său în Dakota de Sud în 1959. Ea se încadrează în kitul frumos, în vârstă de 25 de ani, care seamănă cu James Dean. Kit fermecă Holly, iar în timp ce narațiunea filmului realizat de Holly descrie aventurile lor în termeni de clișee romantice, filmul începe să arate adevăratul personaj al lui Kit ca psihopat amoral. Când tatăl lui Holly își trage câinele ca pe o pedeapsă pentru petrecerea timpului cu Kit, Kit îl împușcă pe tatăl său mort fără ezitare.
În ciuda faptului că și-au pierdut moartea și au trăit pașnic o perioadă, trecutul lor se prinde de ei și pleacă în fugă. Kit ucide mai multe persoane, fiecare crimă pare a scăpa de pedeapsa pentru ultima, deoarece Kit ucide fără pasiune sau ezitare și Holly doar observă fără și forma de judecată.
5 Indemnizație dublă
Un film alb-negru din anii’40 despre asigurarea de viață și adulterul poate fi distractiv pentru un public modern? Pariați că poate! Cu legenda cinematografică Billy Wilder regizând un scenariu atât de el însuși cât și de autorul Raymond Chandler, Double Indemnity ține cont de orice film modern.
Deținând multe din aceleași trupe ca The Maltese Falcon, în special femme fatale, acest noir gresit vede ca un reprezentant de asigurări Walter Neff (Fred MacMurray) să cadă pentru clientul său, Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), pentru a-și ucide soțul pentru a colecta banii de asigurare. Neff o ajută pe Phyliss și-și ucide soțul și o face să pară că ar pieri într-un tren căzând din spate în timp ce fuma o țigară.
Probabil cele mai bune aspecte de film-noir, Double Indemnity din teme de poveste care mai rar au fost văzute până acum. Infidelitatea și obraznicia lui Phyllis, temele psihologice mai largi, chiar poveștile non-linerice au fost scrise în moduri noi, așa cum au fost, în mare parte, povestite prin ochii criminalului. Chiar și direcția, care folosea iluminarea cu cheie joasă și încadrarea întunecată și claustrofobă pentru a ascunde uneori și alteori pentru a proiecta sentimentele interne ale personajelor, a fost de ultimă oră.
4 Afaceri infernale
În timp ce The Departed a lui Scorsese poate să nu fie cea mai fină lucrare a lui, este cu siguranță unul dintre cele mai atent realizate și captivante filme ale sale. Așadar, s-ar putea să vă surprindă să aflați că este un remake al filmului Hong Kong Infernal Affairs. Dar când re-face caracteristici DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg și multe altele, merită chiar să verifici originalul? Da, absolut da !!
În cazul în care The Departed a mers pentru stil și subtilitate, Infernal Affairs este un film de acțiune Hong Kong, care se află alături de The Raid, unul dintre cele mai frumoase flick-uri de acțiune făcute vreodată în afara Hollywoodului. Și în timp ce complotul este în esență același cu The Departed, filmul în sine arată și se simte complet diferit. Are un ritm mai rapid, datorită reducerilor rapide făcute în procesul de editare. De asemenea, prezintă o tensiune mult mai mare, deoarece cei doi bărbați sub acoperire se învârtesc din ce în ce mai aproape unul de celălalt și sunt atât de aproape de a se expune reciproc.
3 Goodfellas
Puțini regizori pot susține că au stăpânit drame de crimă, dar Scorsese a făcut acest lucru într-un fel în care puțini alții pot spera vreodată să se potrivească. După The Godfather, era de neconceput ca o altă dramă criminală să poată intra în conștiința colectivă și să fie la fel de îndrăgită și de îndată. Goodfellas este filmul care a schimbat această viziune. Bazat pe memoriul Wiseguys de la Nicholas Pileggi, Goodfellas spune povestea mafiotului din viața reală, Henry Hill (Ray Liotta), în timp ce trece de la un copil wannabe la un jucător major în ascensiunea și căderea familiei crimei Lecchese.
DeNiro oferă una dintre cele mai frumoase performanțe ale carierei sale și reușește să arate o altă latură față de mafia italiană decât a făcut-o în The Godfather partea a 2-a, dar Joe Pesci este cel care fură întregul film în rolul psihopatului Tommy DeVito și al lui „Cum sunt? amuzant?" discursul este încă citat ori de câte ori este menționat filmul.
Spre deosebire de The Godfather, care aruncă o privire mult mai mitică asupra mafiei, Goodfellas privește căderea umană a crimei organizate și modul în care deficiențele sunt rareori fără cauză.
2 Chinatown
Clasicul film noir de la Hollywood s-ar putea să fi favorizat în anii 1960, dar noul val de regizori din anii '70 -'80 a introdus neo-noir, iar Chinatown este cu siguranță cel mai bun exemplu al acestui sub-gen. Cel mai de recunoscut film al lui Roman Polanski, Chinatown privește aspectele mai tulburătoare ale Hollywood-ului din 1930, departe de strălucire și glamour.
În timp ce folosește numeroase trope ale clasicilor, Chinatown reușește să le infuzeze cu o energie proaspătă în această revizuire a privirii greu tivite, Cu JJ-ul lui Jack Nicholson „Jake” Gittes ceea ce îl face pe Chinatown să iasă în evidență de mulțime. Văzut ca o reacție cinică la deceniul care a precedat-o, scenariul lui Chinatown de Robert Towne este adesea privit ca cel mai bun exemplu de meserie și este predat în școlile de film până în zilele noastre.
Inițial, era prevăzut să aibă un final fericit (pe surse în conflict) finalul „Uită-l, Jake. Este Chinatown. ” a devenit la fel de celebru ca filmul în sine.
