În cazul dramelor de crimă, ce ne agăță mai întâi? Ar putea fi personalitățile celor pe care le urmărim să rezolve aceste cazuri? Nu toate sunt tipurile uscate, studioase, care nu pot injecta un pic de fler în procedură - deși trebuie să fie întotdeauna sigur că meseria este un succes. Sau ar putea fi natura investigațiilor în sine? Fiecare este obligat să aibă câteva întorsături, în special în scopurile poveștilor populare. Suntem înfășurați în fiecare nou plumb, hering roșu și, eventual, victime noi, și sperăm că totul duce la o concluzie satisfăcătoare.
De la sălile de fum fumate din noirile anilor’40 până la misterele de crimă atât factuale cât și fictive, o mulțime de povești detective și-au lăsat amprenta asupra cinematografiei. Fie că este vorba de un plin carismatic, o narațiune sinceră sau ambele, aceste 20 de caracteristici sunt doar o mică parte din acest gen genial, deși reprezintă cele mai bune dintre cele mai bune. Iată ecranul Rant-ului pentru cele mai bune 20 de filme detective din toate timpurile.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Puține povești de detectivi sunt la fel de aberante ca „The Girl with the Dragon Tattoo”, de Stieg Larsson, și din acest motiv, poate că a fost mai mult decât potrivit ca David Fincher să ajute adaptarea engleză. Materialul oferit lui Fincher este sumbru, de care el cu siguranță nu este un străin, iar viziunea pe care o oferă în eforturile trecute (pe care o vom ajunge în scurt timp) se potrivește corespunzător tonului romanului și al cadrului său.
Desigur, este destul de ușor de remarcat portretizarea uimitoare a Rooney Mara a anchetatorului Lisbeth Salander și strălucește prin atmosfera de obicei înfricoșătoare a lui Fincher. Dar, poate, ceea ce iese în evidență cel mai mult este ritmul rapid al lui Fincher. Filmul său poate avea puțin peste două ore și jumătate, dar direcția celor mai detective ficțiuni, s-ar părea, este mai asigurată și realizată academic. În acest caz, Fincher își îndrumă cu atenție audiența prin narațiunea twisty a poveștii suficient de rapid pentru a-i menține distrați, și totuși arată încă reținere în ceea ce privește detaliile cheie.
19 Dirty Harry (1971)
Dacă vă gândiți la asta, nu există multe calități vizibile care separă Harry Callahan de Clint Eastwood de „Omul fără nume” din trilogia Dolarului lui Sergio Leone; comerț cu gunoiul occidental și un șutător obișnuit de șase pentru costume și un Magnum.44 care ar putea să-ți explodeze curățenia. Chiar și în ședința finală cu Scorpionul, structurile dărăpănate și munții deșertului au o asemănare izbitoare cu oricare dintre localitățile cu care Eastwood ar fi cunoscut la mijlocul anilor '60.
Cu toate acestea, Harry Dirty de la Eastwood este tipul dur stoic consumat; este o rutină, dar nimic nu este pentru spectacol și metodele sale neortodoxe sunt autentice. Eastwood îl interpretează simplu, iar comportamentul și manierismele sale sunt simple și totuși personajul rămâne izbitor de enigmatic. Nu ar fi deloc de mirare că filmul s-a transformat într-o franciză, născând patru sechele care se întind în partea mai bună a celor două decenii. Singurul aspect nefericit din istoria filmului a fost o epidemie de linii nepotrivite.
18 The Thin Man (1934)
Într-o listă amestecată cu personalități arhetipale și neconvenționale, acești doi detectivi Charles, Nick (William Powell) și Nora (Myrna Loy), se găsesc în stradă între cei doi. Pe de o parte, ambii, în special Nick, exemplifică modul în care un actor carismatic de la Hollywood este să se prezinte. La fel ca mulți actori din epoca sa, Charles Powell este calm, răcoros, colectat și poartă o autoritate tăcută care poate fi adusă la volum mare - devenind fizic - atunci când este necesar. Pe de altă parte, aceste două sunt suficient de pline de umor și de înțelepciune pentru a trăda acele convenții și pentru a sta pe cont propriu. De asemenea, sunt bețivi casual, dar, pentru că era Hays Code Hollywood, arată elegant.
Momentul definitoriu pentru orice mister de crimă este dezvăluirea mare, iar scena culminantă a petrecerii din The Thin Man prezintă o construcție încordată și lentă către dezvăluirea identității reale a criminalului. Suspecții aglomerează masa și camera se mișcă înainte și înapoi între fiecare dintre ei și Nick în timp ce el concisă parcurge evenimentele care le implică pe toate. Oricine ar putea fi adevăratul criminal și atunci când se face această dezvăluire, acesta este cel mai satisfăcător.
17 Insomnie (2002)
Christopher Nola și-a făcut o reputație pentru viziunea sa unică, mai ales în ceea ce privește proiectele sale în afara trilogiei sale Dark Knight. Din acest motiv, se alătură lui David Fincher ca regizor cu mai multe filme pe această listă și începe cu filmul care l-a obținut Batman Begins: Insomnia.
Multe filme din această listă se disting într-un fel sau altul, dar Insomnia este deosebit de unică într-o singură modă. După cum vom vedea, nu se separă de restul doar datorită naturii sale psihologice - chiar dacă majoritatea celorlalte filme de aici nu se pot lăuda cu asemenea calități - ci mai degrabă pentru ambiguitatea morală a protagonistului său. Având în vedere unii dintre ceilalți detectivi incluși aici, detectivul Will Dormer (Al Pacino) nu este sfânt, chiar dacă personajul său găsește răscumpărare în actele finale. Chiar și în continuare, ne dorim cu disperare ca el să-și găsească drumul înapoi în partea dreaptă a legii, datorită unei performanțe puternice din partea lui Robin Williams în rolul lui Walter Finch, antagonistul șef.
16 Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit este, probabil, unul dintre ultimele mamifere care vorbesc fictiv pe care oricine s-ar aștepta să comită intenționat o crimă și, totuși, s-a aflat în centrul unei povești despre „lăcomie, sex și crimă”, după cum spune Eddie Valiant (Bob Hoskins). Cu Who Framed Roger Rabbit, regizorul Robert Zemekis și compania au creat o amalgamare inovatoare de acțiune live și animație care a oferit telespectatorilor o lume tangibilă pentru personajele lor preferate, printre care Mickey Mouse și Bugs Bunny. Pentru a fi corect, filmul este însă mult mai inteligent decât unul despre un personaj animat încadrat pentru crimă are dreptul să fie.
Mai important decât orice somnolent este arcul de personaje care implică Valiant. Hoskins oferă o performanță admirabilă a jocului, având în vedere că cea mai mare parte a dialogului său se vorbește la ceva care nu este acolo și, în consecință, subplota de a răzbuna uciderea fratelui său la mâna unui trist sadic este mult mai afectantă. Cu acestea spuse, ceea ce este la fel de lăudabil este angajamentul filmului față de momentele întunecate, chiar tulburătoare de exprimare a maturității, având în vedere intenția sa de film de familie.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Cel mai recent, Shane Black a folosit istoria particulară de la Hollywood, în anii șaptezeci, ca parte a narațiunii din The Nice Guys, dar cu Kiss Kiss Bang Bang, el a completat cultura cinematografică și industria cinematografică convențională - oferind în același timp un mister decent pe parcurs. O mare parte a atenției este pusă pe comedie, deoarece Harry (Robert Downey, Jr.) și Perry (Val Kilmer) se joacă unul cu celălalt cu un zany-ness care se transformă într-un cuplu fermecător.
În timp ce anumite estetice și subiecte nu pot scăpa de stiloul satiric al lui Black, scrisoarea lui de dragoste pe filmul noir vine mai degrabă ca pastiche și nu parodie, iar afecțiunea lui radiază cu o panache autentică. Vizualizările uneori reci, albastre puternic, sunt o abordare interesantă și atrăgătoare a ceea ce s-ar putea interpreta ca o atmosferă cinică în filmul noir, astfel încât convențiile sunt modernizate. În general, dacă v-ați bucurat de The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang va merita să vă petreceți timpul.
14 Zodiac (2007)
Identitatea criminalului Zodiac este unul dintre cele mai mari și mai bântuitoare mistere din America, la fel ca identitatea lui Jack the Ripper pentru Anglia. Deși seamănă cu filmul celui din urmă From Hell, Zodiacul lui David Fincher pare să aibă propriile idei despre cine a fost vinovatul, chiar dacă cazul nu este niciodată rezolvat pe deplin. Speculând deoparte, Fincher poate ajuta la învârtirea unei fire bune, iar datorită scenariului lui James Vanderbilt bazat pe cartea cu același nume a lui Robert Graysmith, Zodiac este încă un film al său pe această listă.
Tensiunea din film este adesea subestimată, mai ales când criminalul din Zodiac nu încearcă să-și facă cunoscută prezența. Dar când a lui este văzut și auzit pe ecran, suspansul se ridică până la un grad insuportabil. Ca și cum nu te-ai putea cufunda mai mult în acest vârtej, designul de producție este stelar, iar imaginile conțin o calitate ușor desaturată care îmbunătățește senzația timpului.
13 Caramida (2005)
Starlet-ul indie al lui Rian Johnson Brick este unul dintre acele filme care se simt ca un vis. Nu este asemănător visului în sens vizual, ci mai degrabă prin dialogul, caracterizarea și evenimentele care au loc. Pentru cei care își închipuie un tip de detectiv Humphrey Bogart, este modul în care Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) se poartă în ceea ce poate fi descris doar ca o viziune mondială a lui Johnson în limitele convenției neo-noir. Este o scrisoare de dragoste care are de fiecare dată volatilitatea oricăruia dintre clasici.
Totuși, totul se datorează mulțumirilor calme, asigurate de Gordon-Levitt, ca un erou improbabil. Ceea ce îi lipsește controlul asupra chestiunilor îl compune cu încredere și persistență. În timpul unor scene precum prima sa interacțiune cu Dode (Noah Segan) sau chiar întâlniri cu vice-directorul adjunct Trueman (Richard Roundtree), el vă atrage imediat atenția cu o convingere măsurată. Apoi, există momente precum execuția lui Dode și reacția bolnavă a lui Brendan la ea și, deși pare că realitatea a intrat în fald, tot el iese din cealaltă parte a aceleiași fantezii.
12 LA Confidential (1997)
Filmul noir nu are nevoie de atmosfera slab iluminată, fumată, aluzie la detectivi mai devreme sau calm, care se regăseau printre firele zgomotoase ale societății. După cum ne-a reamintit LA Confidențial în urmă cu aproape două decenii, brutalitatea poate fi marcată și violența poate avea un pumn exuberant. În plus, cu un gen care ne-a oferit ochi privați durați ca Jack Nicholson în Chinatown sau oricare dintre persoanele similare ale lui Humphrey Bogart de-a lungul anilor 40, este revigorant să vezi o echipă de etichete convingătoare sub forma lui Guy Pearce și Russell Crowe, ambele dintre care relativ necunoscute la momentul eliberării.
La fel ca mulți, o mare poveste de detectivi, complotul este complex și plin de narațiuni laterale și personaje colorate și, deși materialul LA Confidential este destul de înfricoșător, rămâne hipnotic în ilustrarea corupției poliției. În prezent, publicul ar putea chiar să-și găsească reprezentările despre rasismul sistemic și prejudecățile generale în sistemul de justiție pentru a reflecta cu exactitate problemele actuale.
11 Al treilea om (1949)
O mare laudă pe care mulți au oferit-o Cel de-al treilea om al lui Carol Reed este cinematografia ei atmosferică și cum nu ar putea fi aceasta pe fundalul glorios al Vienei? Viena de după război pare un cadru în timp util pentru mentalitatea pe jumătate goală care umple toate filmele noir. Scopul este ambițios și la fel de măreț ca localitatea, dar filmul lui Reed nu este întotdeauna atmosferic în sensul tradițional al filmului noir. Cinematograful Robert Krasker face uz frecvent de unghiuri dramatice și înclinate pentru a oferi un sentiment de neliniște asemănător cu ceva mai standard din gen.
În afară de unele spectacole marcante ale majorității distribuției primare, inclusiv Joseph Cotton, Orson Welles și Alida Valli, scorul lui Anton Karas este cu siguranță ceva ciudat. La prima ascultare, chitară acustică zâmbitoare pare să nepotrivească momentele de tensiune pe care înseamnă să le accentueze, dar ajută eficient tonul copleșitor al filmului ridicând aceste întrebări în interiorul spectatorului.
10 Chinatown (1974)
Se pare că interpretările mai modernizate ale filmului noir - în acest caz, orice din epoca Noului Hollywood până în prezent - au devenit mai neplăcute odată cu trecerea timpului, iar limitările a ceea ce ar putea și nu a putut fi arătat pe film s-a luminat. S-ar putea ca Chinatown să nu fie la fel de violent de cele care urmau, dar nu trebuia să fie. Cel mai mult în ceea ce privește filmul țipă neplăcut, ceea ce este cu siguranță un îndepărtat pur și simplu cinic.
O bună parte din acesta provine din portretizarea lui Jack Nicholson a detectivului privat Jake Gittes, care se prezintă pentru a expune calculul rece al lui Ed Pearley al lui Guy Pearce în LA Confidențial și o versiune din spate, formată din versiunea medie a lui Russell Crowe din Bud White în același film.. Însă cea mai mare parte a neplăcerii este atribuită subiectului incest, lucru pe care era Hodia Code de la Hollywood ar fi avut un pic de dificultăți în discuție - cei mai mulți nu ar fi îndrăznit să atingă regizorul final Roman Polanski.
9 În căldura nopții (1967)
Nu multe filme, sau oamenii din spatele lor, ar fi putut fi la fel de curajoși ca În căldura nopții. Romanul cu același nume al lui John Ball a fost deja incredibil de oportun, publicat în volumul mișcării pentru drepturile civile și fiind lansat abia după doi ani, versiunea filmului a fost la fel de mare. Drept urmare, filmul este unul dintre cele mai importante care a ieșit din anii '60, o epocă în care Hollywood-ul își curăța structura morală arhaică.
Fie că a fost în căldura nopții sau a ghicit cine vine la cină, Sidney Poitier s-a aflat întotdeauna în centrul acestor discuții și dintr-un motiv întemeiat. Puterea și carisma sa în calitate de detectiv de poliție Virgil Tibbs este fascinant, mai ales atunci când se confruntă, verbal și fizic, spre surprinderea multora, rasismul Americii albe - care, pentru a fi corect, este o majoritate decentă a acestei imagini.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner de la Ridley Scott a privit simultan spectatorii fascinați și fascinați de câteva decenii și este ușor de înțeles că reacția inițială la aceasta nu a fost la fel de pozitivă ca în prezent. Trecerea timpului aduce perspective mai noi și, în consecință, noi lumini au strălucit pe temele existențiale și filozofice ale filmului și aroma sa deosebită de neo-noir.
Ca multe dintre filmele văzute aici sau în altă parte a genului, Blade Runner poartă cinismul pe mânecă, iar iluminarea cu cheie joasă accentuează acest ton. Totuși, iluminatul este curios, deoarece servește mai mult unui scop. Viziunea lui Ridley despre viitor se potrivește perfect facturii științifico-ficțiune post-apocaliptică, iar utilizarea grea a claroscurului face ca sfera și scara epică a filmului să pară mai monolitică și, ca urmare, mai intimidantă, completând aspectul admis necuprins al filmului până la materialul este în cauză. Ambiguitatea sfârșitului său conține propria sa greutate, filosofic vorbind, și simte o rezoluție mai potrivită și pentru filmul noir.
7 Laura (1944)
S-a vorbit despre el, dar o viziune cinică este o cerință pentru filmul noir, deși nu este singura, desigur. Cu toate acestea, pentru Laura lui Otto Preminger, nu este în mod explicit - cel puțin, nu la fel de mult ca unii dintre contemporanii săi. Pesimismul se dezvoltă cu siguranță pe măsură ce parcela progresează, terminând cu un sfârșit sumbru, așa cum o fac mulți din acest gen. Actul său de deschidere este unul curios, deoarece personajele sunt aruncate în mijlocul anchetei, fără ca publicul să aibă cunoștință despre crima comisă.
În plus, tonul se simte ca cel al unei elogii, care este plauzibil, având în vedere că o mare parte din narațiunea din această porțiune este relatată prin flashback-uri. Acest tip de atmosferă pare oarecum antitetic convențiilor genului, dar, prin concluzia Laurei, se transformă în ceva mai adecvat familiar. Rotunjită de performanțe puternice din distribuția sa, Laura se remarcă ca unul dintre clasicii de frunte ai genului.
6 Memento (2000)
În Memento-ul lui Christopher Nolan, ambiguitatea morală discutată anterior cu Insomnia înflorește în picade și este ceea ce l-a adus pentru prima dată pe regizor în lumina reflectoarelor. Mai mult, amnezia anterogradă a protagonistului nostru (Guy Pearce, Leonard Shelby) face această temă cu atât mai tulburătoare. Dar pe cât de îngrijorătoare este condiția sa, faptul că este un protagonist și un narator nesigur, de felul acesta, face ca călătoria sa să fie mult mai captivantă.
Ajutat în continuare de structura narativă unică a lui Nolan de a inversa prezentul și de a juca trecutul cronologic, publicului i se oferă o viziune distinctivă asupra stării psihologice a unui bărbat. Și, deși deschiderea încărcată emoțional a filmului l-ar putea exonera de orice nevinovăție, rămânem totuși agățați pentru că ne dăm seama că adevăratul mister nu este cine a violat și și-a ucis soția, ci mai degrabă modul în care a ajuns la „finalul” filmului. Este un neo-noir ciudat care își desfășoară cu atenție cinismul adânc de-a lungul unei narațiuni schimbătoare, mai degrabă decât arătându-l explicit prin imagini și / sau caracterizări.
Pentru minți interesante, ediția Colecționarului pentru 2 discuri pentru Memento oferă o opțiune pentru privitor să vizioneze filmul în sens invers.
5 The Big Lebowski (1998)
Este o poveste de detectiv de comedie neagră neo-noiră post-occidentală și este complet mentală - sau cel puțin frații Coen au fost. De la lansarea sa în 1998, The Big Lebowski a distrat studenții de la colegiu și cei cu deficiențe de droguri, de multe ori ucigând acele două păsări cu o singură piatră. Specificațiile de gen menționate anterior sunt de cele mai multe ori trecute cu vederea atunci când întâlnesc caracteristica, însă, luând în considerare cât de bine se implică jucătorii cu materialul fraților Coen, putem fi iertați doar pentru a privi o mulțime de momente.
O mulțime de personalități asociate cu filmele din această listă sunt afectate prin diversele lor forme de răcoare, genul de genul care se încadrează în conformitate cu reprezentările tradiționale ale masculinității. Poate fi doar o problemă, dar tipul (Jeff Bridges) nu este cel care să fie foarte preocupat de modul în care se prezintă. El este doar tipul și asta este la fel de complicat pe cât trebuie. Cu toate acestea, Coens obligă în mod plăcut să-l arunce în mijlocul unei povești îngrozitoare de dezlănțuire a ficțiunii absurdiste.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock are o grămadă de filme celebre atașate numelui său, dar Vertigo este probabil unul dintre cei mai mari ai săi. Filmul începe cu un izbitor de impact, în timp ce Scottie Ferguson (James Stewart) îl privește în timp ce un coleg de poliție cade până la moarte încercând să-l salveze de atârnarea pe o poartă și, deși filmul devine mai psihologic din acest moment înainte, nu se întâmplă niciodată își pierde pumnul. Cu ajutorul lui Hitchcock pentru răsuciri neașteptate și personaje înșelătoare, narațiunea rămâne la fel de strânsă ca oricare dintre compozițiile sale filmate.
Filmul lui Hitchcock este un exemplu al misterului sau al investigației care se joacă secundar relațiilor construite între două personaje, iar ceea ce este la fel de fascinant ca narațiunile învârtite de Hitchcock sunt teoriile referitoare la temele sale. Mulți au susținut că, implicit, sau poate explicit, Vertigo vorbește despre controlul vizual al bărbatului în ceea ce privește feminitatea și masculinitatea și, prin urmare, pun la îndoială percepțiile masculine dominante ale ambelor. În acest caz, Vertigo este un film progresiv pentru timpul său.
3 Șapte (1995)
David Fincher este unul dintre acei regizori a căror activitate este anticipată de nerăbdare și epuizată la nesfârșit și, după infamul Alien 3, și-a anunțat cu adevărat prezența în industrie cu Seven, un mister de crimă notoriu despre victimele ucise pe baza celor Seven Dead Pins. Sunt multe despre filmul lui Fincher care trebuie sărbătorit; de exemplu, viziunea sa cruntă, fără compromisuri asupra crimelor și o utilizare genial deranjantă a ideii că ceea ce este mai înfricoșător nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îți imaginezi. Nu mai vorbim de un sfârșit puternic lovit de orice uncie de speranță.
Lauda este adesea trimisă în direcția celor două direcții ale sale, Morgan Freeman și Brad Pitt, în mod individual, dar poate nu se vorbește la fel de mult despre parteneriatul lor pe ecran. Printr-o lipsă convingătoare și intenționată de chimie între cei doi ca personaje, se poate identifica cu ușurință chimia dintre cei doi ca actori. Deși urmărim și ne apropiem de Detective Somerset (Freeman) pentru manierismele sale studioase și liniștite de autoritate, explorarea oarecum psihologică a lui Mills (Pitt) devine propria sa narativă, oferind o mare parte din impactul pe care îl are finalul.
2 Tăcerea mieilor (1991)
The Silence of the Lambs de Jonathan Demme este un caz destul de unic aici. Pe de o parte, este o poveste de detectiv de bună credință, în condițiile în care stagiara FBI Clarice Starling (Jodie Foster) vânează un criminal în serie, deranjat cunoscut sub numele de Buffalo Bill (Ted Levine). Pe de altă parte, acest film se referă în egală măsură la relația lui Starling cu Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) și la numeroasele jocuri psihologice de dominanță pe care le joacă cu ea în timp ce el cooperează cu cazul ei. În multe feluri, urmărirea lui Starling de Buffalo Bill se simte secundar, la fel ca misterul lui James Stewart în Vertigo.
Și totuși, scenariul rămâne absolut concentrat, chiar dacă se acordă mult timp evadării lui Hannibal din închisoare. Ancheta se poate simți secundară pentru orice altceva, dar suntem în continuare tratați de Bill și de toată nebunia lui tulburătoare, inclusiv de câteva linii ciudat de citat (nu vă faceți griji, și Lecter are partea sa corectă). În plus, suntem la fel de prinși în goana din cauza celor două personalități conflictuale; în comparație cu tunul lui Buffine Bill Buffalo Bill, Hopkins’s Lecter este mai rafinat, dacă uneori improvizat.
