Când ne gândim la anumite filme, deseori ne amintim de o singură scenă, deosebit de impactantă, care rezumă întreaga experiență de vizionare personală. Ne va face să ne amintim cum ne-a făcut filmul să ne simțim în acel moment specific sau cum ne-a afectat restul săptămânii, lunii sau chiar al anului.
Indiferent dacă este vorba despre o interpretare de neuitat a unuia dintre actorii noștri preferați, fundaluri întunecate, o coloană sonoră înfricoșătoare sau un moment exploziv care se laudă cu o multitudine de efecte speciale, unele scene vor rămâne alături de tine toată viața.
Acest lucru este valabil în special pentru thrillere și filme horror - genuri care sunt la fel de faimoase pentru vizualurile lor bântuitoare, precum și pentru capacitatea lor de a ne atinge la un nivel tulburător psihologic, adesea distorsionând percepția noastră despre ființe aparent inocente. O vizionare a lui și fostele noastre amintiri despre clovnii veseli și fericiți sunt șterse pentru totdeauna.
Urmăriți cel de-al șaselea simț dincolo de ora dvs. de culcare și vă veți simți din nou ca eul vostru de șase ani, obligat să verifice sub pat patul de fete moarte. Dar asta face parte din distracție, nu? În plus, când o scenă rămâne cu tine atât de mult timp, în majoritatea cazurilor, este obligat să fi făcut parte dintr-un film bun.
Iată cele 20 de scene de film cu efect de răcire osoasă care te vor bântui pe viață.
20 Exorcistul
Există o mulțime de momente care formează coloana vertebrală în The Exorcist, de William Friedkin, dar există doar unul care se remarcă cu adevărat în subtilitatea sa înfiorătoare - și se întâmplă înainte ca spiritul rău al lui Pazuzu să dețină pe deplin corpul lui Regan (Linda Blair).
După ce a jucat cu o placă de la Quija, comportamentul lui Regan se schimbă drastic. Tânărul de 12 ani, care a fost anterior timid și bine instruit, începe brusc să înjure ca un marinar și dezvoltă o putere anormală, speriind bejesus-ul de mama ei Chris (Ellen Burstyn).
La început, Chris încearcă să-l reducă la simptomele obișnuite ale pubertății - la urma urmei, toți adolescenții ajung să acționeze la un moment dat sau altul. Cu toate acestea, în curând, comportamentul lui Regan devine dincolo de îngrijorător.
Într-o noapte, Chris găzduiește o petrecere în camera lor de zi când Regan coboară din camera ei în rochia de noapte. Arătând spre prietenul lui Chris, Regan anunță: „O să mori acolo”, înainte de a continua să urinezi pe podea. Inutil să spun, acest moment tulburător aduce cântecul la capăt.
19 Strălucirea
The Shining de Stanley Kubrick, care a avut premiera în 1980, a atins de mult statutul de cult și va intra în istorie ca unul dintre cele mai mari filme de groază realizate vreodată. Totul despre film - de la decorul său atmosferic Oregon la distribuția sa incredibilă, inclusiv Jack Nicholson și Shelley Duvall - arată adevăratele marcaje ale unei capodopere cinematografice. Până în zilele noastre, The Shining continuă să aibă o influență uriașă asupra producătorilor de film moderni, care încearcă să-și perfecționeze propriul stil de renume al lui Kubrick.
Strălucirea a fost încărcată de o scenă care induce multe coșmaruri, dar cea la care s-a făcut referire în diferite seriale TV, filme și literatură, este cea care o vede pe Danny (Danny Lloyd) întâlnindu-l pe „The Grady Twins” pe holuri. a hotelului Overlook.
De parcă ar fi confruntat cu doi gemeni înfricoșători care îl invită să „vină să se joace cu noi” nu este suficient de îngrozitor, Danny vede licăriri ale lor ucise pe podeaua holului, pereții înfocați în sânge. Da, ne-am grăbi și noi de micul nostru triciclu în această situație …
18 Darul
Cu toții am avut momente în care ne-am dori să avem darul percepției extrasenzoriale, dar desigur ne place să ne gândim doar la toate cunoștințele pozitive pe care le-am putea obține din aceasta. Viziuni ale răspunsului la testul matematic de mâine sau la numerele de loterie câștigătoare, de exemplu. Totuși, acesta nu este de obicei cazul persoanelor cu abilități psihice, și același lucru este valabil și pentru Annie (Cate Blanchett) din The Gift of Sam Raimi.
Annie ajută în mod regulat oamenii cu premonițiile sale, dar când Jessica (Katie Holmes), logodnica celei mai populare profesoare a orașului, dispărește, viziunile sale devin brusc înspăimântătoare și, în cele din urmă, o conduc să ajute șeriful Pearl Johnson (JK Simmons) în ancheta sa în dispariția ei.
Într-o noapte, Annie se trezește dintr-un vis viu și iese afară pentru a obține un aer curat. În timp ce îngenunchează pentru a-și acoperi câinele, observă că apa îi picură de sus. Privind în sus, vede corpul lipsit de viață al lui Jessica plutind în ape întunecate.
Acum, mai doriți să aveți Cadoul?
17 IT
Această scenă s-ar putea să-ți fie în continuare în minte dacă ai pleca deja pentru a vedea remake-ul mini-serialului iconic al lui Lawrence D. Cohen, care îl are acum pe Bill Skarsgǻrd în rolul Pennywise the Dancing Clown. Șansele sunt, el te va vizita în visele tale pentru multe luni următoare. Chiar nu ne-ar surprinde dacă psihologii vor observa o creștere a coulrofobiei în lunile următoare.
Știm cu toții că nimic bun nu poate veni dintr-un clovn care se ascunde în canalizări, așteptând să vină copii neîncrezători, doar pentru a speria lumina vieții din ele. Cu toate acestea, în timp ce îl vedem pe Georgie care se apropie de canalizarea care încearcă să oprească barca lui să dispară în el, nu putem să nu sperăm că va reuși cumva să scape de nebunia lui Pennywise.
Este suficient să spunem, urmărind ca Georgie să fie târâtă în adâncurile sistemului de canalizare subteran vă va face să vă ghemuiți în scaun.
16 16. Al șaselea simț
Cel de-al șaselea simț al lui M. Night Shyamalan s-a încurcat cu mintea noastră pe diverse niveluri, în special în scena sa finală. Filmul îl urmărește pe Cole, în vârstă de 9 ani (Haley Joel Osment), un copil timid și dulce, care este vizitat în mod regulat de fantome - și nu toți sunt de un fel prietenos.
Aceste fantome nu știu că sunt morți și încearcă cu disperare să rezolve afaceri pe care le-au lăsat neterminate în lumea celor vii. Vor ajutorul lui Cole, dar nu știu cum să-l comunice și, de obicei, îl înfricoșează.
Cu ajutorul psihologului Malcom (Bruce Willis), Cole începe să le vorbească pentru a le înțelege mai bine nevoile. Una dintre cele mai memorabile fantome pe care le întâlnește este cea a lui Kyra (Mischa Barton), victimă a Sindromului Munchausen de către Proxy.
Kyra apare prima dată când se ascunde în micul său cort improvizat în miez de noapte. Cortul cade brusc din rama ei și ea apare chiar lângă el, vomând, plângând și disperată. Nu este recomandat pentru vizionarea pe timp de noapte.
15 Inelul
Inelul, regizat de Gore Verbinski, a fost primul remake al unui film horror japonez și a stârnit rapid o tendință de remake-uri „J-horror”. Așa cum se întâmplă adesea în genul horror japonez, The Ring se referă mai puțin la imagini gore și sângeroase, decât la atmosferă, psihologie și imagini artistice care te vor ține pe marginea scaunului.
Filmul o urmărește pe Rachel (Naomi Watts), o jurnalistă care investighează moartea surorii sale Katie (Amber Tamblyn), care a murit după ce a vizionat o casetă video atașată unui mit urban: cine o urmărește moare în decurs de șapte zile.
Ancheta ei o conduce spre Insula Moesko, unde află despre originile casetei: a fost înregistrată de un psiholog care tratează o fată tânără pe nume Samara (Daveigh Chase), care și-a chinuit părinții prin gravarea psihică a imaginilor tulburătoare din mintea lor.
Disperată să scape de răul ei, mama adoptivă a Samarei Anna (Shannon Cochran), o înecă într-o fântână. Ori de câte ori cineva urmărește caseta, o cheamă pe Samara din puț - corpul ei incomod care se târăște din fântână și prin ecran te va scăpa.
14 Orașul lui Dumnezeu
Depărtându-ne de genul horror și în lumea crimei, următorul nostru film este atât de groaznic de atrăgător, cât se datorează în principal observatorului că, scenele prezentate în Orașul lui Dumnezeu, nu sunt atât de departe de adevăr cât mai departe în ceea ce privește fundalul celor mai notorii mahalale din Brazilia.
Bazat pe romanul lui Paulo Lins, adaptarea cinematografică a lui Fernando Meirelles și Kátia Lund urmărește viața bandelor de criminalitate organizată din favela lui Cidade de Deus prin anii '60-'80, și este povestită de Rocket (Alexandre Rodrigues).
Povestile din film nu sunt scenarii alcătuite. De fapt, toate se bazează vag pe întâmplări din viața reală, ceea ce face din Orașul lui Dumnezeu o experiență de vizionare provocatoare. Una dintre cele mai dificile scene de urmărit arată un băiat tânăr, nu mai mare de zece, inițiat în viața bandei, fiind forțat să împuște un alt copil, mai mic, la picior. Este una dintre cele mai inimioare scene din istoria filmului.
13 Requiem pentru un vis
Requiemul pentru un vis al lui Dan Aronofsky are un mod de a-ți croi drumul în psihicul tău, iar imaginile sale te vor bântui în anii următori. Bazat pe romanul lui Hubert Selby Jr., filmul explorează puterea singurătății și dependenței prin patru personaje principale: Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn), fiul ei Harry (Jared Leto), iubita lui Marion (Jennifer Connelly) și cel mai bun prietenul Tyrone (Marlon Wayans).
În timp ce Harry, Marion și Tyrone depind de eroina de droguri „stradă”, Sarah devine dependentă de medicamentele pe bază de rețetă.
Requiem pentru un vis este un studiu profund, psihologic, al stărilor mentale dependente și al momentelor înfricoșătoare de sobrietate crudă, axat pe un grup mic de oameni care sunt disperați de același lucru - dragoste și conexiune.
Distrugându-și șansele de a găsi vreodată, fie prin abuzul lor de droguri, protagoniștii se agață de visele lor de iubire și recunoaștere, în timp ce încetul cu încetul scapă de sub control, pierzând totul și pe toți cei de care au avut grijă pe parcurs.
Poveștile lor de încheiere sunt înfățișate frumos prin haosul sunetelor și vizualelor intime din ultimele zece minute ale filmului, conducând cu adevărat acasă sentimentele personajelor de o lipsă de speranță completă și completă.
12 Trainspotting
În multe feluri, cultul clasic al lui Danny Boyle, Trainspotting, este o comedie. În multe altele, este o privire dură asupra culturii de heroină de la începutul anilor '90. Deși a găsit echilibrul perfect între umor și autenticitate, nu scoate în evidență seriozitatea dependenței, ci o înfățișează în mod sobru, „este ceea ce este”.
Cel mai bun exemplu este cea mai șocantă scenă a filmului. Dupa o eroina de mai multe zile, Rent Boy (Ewan McGregor), Sick Boy (Jonny Lee Miller) si Spud (Ewen Bremner) s-au trezit la tipa isterica a lui Allison (Susan Vidler).
Necunoscând încă situația, Spud promite „totul va fi bine”, dar când află motivul pentru care lacrimile lui Allison ar fi cadavrul neglijat al fiicei sale Dawn, el își dă seama că nimic nu poate fi mai departe de adevăr. Nimic nu va mai fi „bine” din nou.
De parcă imaginea bântuitoare a bebelușului mort nu ar fi fost suficientă, ajungem să o vedem din nou în timpul unuia dintre visele febrile de retragere ale lui Rent Boy, târându-se deasupra lui de-a lungul tavanului, întorcând capul cu 360 de grade ca Regan în The Exorcist.
11 Ichi ucigașul
Literatura și cinematografia japoneză au un mod ciudat de a contopi sexul și violența în forme de artă tulburătoare, iar Ichi the Killer de Takashi Miike nu face excepție. Urmează Ichi (Nao Omori), un bărbat deranjat psihologic, care nu poate distinge furia de excitația sexuală și este forțat să tortureze membrii unei bande rivale yakuza.
Într-o scenă deosebit de cruntă, Suzuki (Susumu Terajima), este suspendat din tavan prin căi de piercing ale corpului și torturat continuu de Kakihara (Tadanobu Asano).
Kakihari bănuiește că Suzuki l-ar fi ucis pe șeful său Anjo, dar după ce își dă seama că Suzuki este nevinovat, își oferă penitența tăindu-și propria limbă. Vizualizările sunt atât de explicite, nu vă puteți abține să vă imaginați senzația, așa că dacă sunteți predispus la scârțâie, faceți-vă o favoare și priviți în afară.
10 Excizia
Unii critici s-au referit la Excizia lui Richard Bates ca la un „film splatter”, iar în timp ce sângele joacă un rol central în film, punerea în cutia de stropi nu face tocmai dreptate. Deoarece sub colectare, sângele roșu este o poveste mai profundă care se ocupă de psihologia personajului său principal, Pauline (AnnyLynne McCord).
Pauline este o adolescentă ciudată, foarte tulburată, care parcurge lungimi mari pentru a obține aprobarea mamei sale. Ea este hotărâtă să devină chirurgă, un vis care s-a transformat într-o fantezie sexuală.
Este obsedată de sânge și se bucură de imagini cu ea sau cu alții fiind mutilați - aceste imagini sunt împărtășite în mod deschis privitorului. Deși aceste scene pot părea de parcă au fost făcute cu scopul pur șocant, ele spun cu adevărat o poveste despre personajul Paulinei și originile fascinației ei.
9 Dogtooth
Acest film ar fi destul de amuzant dacă nu ar fi atât de greșit. Regizat de Yorgos Lanthimos, Dogtooth se concentrează pe o familie de trei copii adulți și părinții lor, care trăiesc într-un compus îngrădit în care au creat - literalmente - propria lor lume.
În efortul de a-și proteja copiii de „influențele rele”, părinții își țin adolescenții complet izolați de lumea modernă și îi determină să creadă că nu se pot aventura singuri până nu pierd o „cățușă”.
Niciunul dintre copii nu pune la îndoială creșterea lor până când tatăl lor o aduce pe colega sa Christina (Anna Kalaitzidou) acasă și o plătește să doarmă cu fiul său. Fiica cea mai mare (Angeliki Papoulia) observă mai multe DVD-uri de la Hollywood în geanta Christinei și le tranzacționează în schimbul altor plăceri.
Urmărindu-i în secret, își dă seama că a trăit o minciună și decide să-și extragă câinele pentru a se elibera de familia ei. Un sfat prietenos: nu urmăriți această scenă dacă sunteți îndreptați la dentist în curând.
8 catifea albastră
Veți găsi numeroase scene tulburătoare în clasicii din Lynchian, cum ar fi un autostradă pierdută, Wild at Heart și Mullholland Drive. David Lynch este cunoscut pentru că a creat lumea misterioasă care este Twin Peaks, unde personaje de renume precum BOB (Frank Silva) își chinuiesc locuitorii din interiorul Lojii Negre.
Cu toate acestea, chiar și cele mai înspăimântătoare momente BOB nu se pot compara destul de mult cu întâlnirea bizară dintre Dorothy (Isabella Rossellini) și Frank (Dennis Hopper) în clasicul său film neo-noir, Blue Velvet.
Frank Booth este un om deranjat, care are preferințe foarte particulare. Manipulând-o pe Dorothy în rolul jucăriei sale vii prin răpirea soțului și a fiului său, el ajunge să-și trăiască fanteziile asupra ei.
El se referă la el însuși atât „bebelușul”, cât și „tăticul”, în timp ce inhala în mod repetat un gaz ciudat și face lucruri cu un Dorothy aparent consimțitor. Această scenă este înfiorătoare la fel de mult încât este extrem de incomodă.
7 Un Chien Andalou
Când cele două povestiri întortocheate ale lui Luis Buñuel și Salvador Dalí s-au contopit pentru a crea primul film al lui Buñuel, Un Chien Andalou, a rezultat într-un vis coșmar, tăcut, plin de imagini extreme și frumoase, care nu au neapărat sens - ceea ce, potrivit Buñuel, a fost rostul întregului experiment.
Influența viselor sale poate fi găsită în majoritatea lucrărilor lui Buñuel, dar urmărirea acestui scurt metraj iconic se simte ca urmând o înregistrare în direct a minții lui Buñuel și Dalí într-o călătorie acidă.
Un Chien Andalou a fost proiectat la o expoziție Dalí din Berlin, iar atunci când scena infamă a unei lame de ras a tăiat într-un ochi al unui animal - editat într-o manieră care sugerează că este de fapt ochiul unei femei - a rănit ecranul, ai putea vedeți vizibil întreaga audiență. Este o scenă de care nu veți dori să vă amintiți, dar veți face întotdeauna.
6 Videoclipul lui Benny
Dacă sunteți deloc familiarizați cu opera lui Michael Haneke, veți ști că el nu este unul pentru cinema cu inimă ușoară. Filmele sale aruncă o privire critică asupra societății moderne și a modului în care aceasta afectează psihicul uman și sunt adesea prezentate folosind stiluri cinematografice complementare cu principalele povești explorate.
Videoclipul lui Benny îl urmează pe Benny (Arno Frisch), un adolescent sociopatic, care este fascinat de realizarea filmelor. Primul său film, și realizarea cea mai mândră, este un scurt scurt care prezintă uciderea unui porc.
Dornic să înceapă următorul său proiect, el face un joc de Pilot și Pasager un pas mai departe, invitând o fată la el acasă și îndrăznind-o să-l împuște. Când nu o face, el o acuză că este lașă.
Ea întoarce mesele și îl îndrăznește să-l împuște; dovedind că nu este un laș, el trage pe trăgaci și o trage în stomac. Privitorul vede scena jucată pe ecranul unei mici televiziuni de la secția de poliție, aducând aceeași emoție în înfățișarea crimei pe care a simțit-o însuși făptuitorul.
5 Christiane F.
Atunci când Zoo Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof a fost publicată pentru prima dată în 1978, a fost adoptată rapid în programa școlii germane ca o povestire despre consumul de droguri. În timp ce cartea în sine oferea o imagine brută a vieții unui lucrător stradal în vârstă de treisprezece ani și dependent de eroină, Christiane, adaptarea filmului de Uli Edel, a lovit la fel de greu.
Deși cu toții am văzut cel puțin câteva scene de retragere în filme populare, cum ar fi Trainspotting și altele asemenea, cea prezentată în Christiane F. va fi cea mai grea pe care ați văzut-o vreodată.
Acest lucru nu se datorează numai faptului că este atât de adevărat pentru realitate, iar spectacolele lui Natja Brunckhorst (Christiane) și Thomas Haustein (Detlef) sunt atât de autentice, ci și pentru că mintea ta va trece peste aceeași mantră din nou și din nou: ea este numai treisprezece ani.
4 Cei dragi
Fata singură, nepopulară, de liceu care s-a transformat într-un psihopat furios poate a devenit un clișeu până acum - Carrie, Excision etc. - dar regizorul australian, Sean Byrne, a reușit să respire o nouă viață într-o poveste familiară cu debutul său film, The Loved Ones.
Lola (Robin McLeavy) este supărată când Brent (Xavier Samuel) o renunță ca la o întâlnire pentru bal. Totuși, se pare că Brent nu are de ales în această privință, deoarece, cu ajutorul tatălui ei (John Brumpton), Lola își face mereu drumul.
Brent este lovit peste cap într-o plimbare nocturnă și se trezește pentru a se afla legat de un scaun din camera de zi a lui Lola - care a fost decorat în întregime pentru a arăta ca un bal al ei, completat cu zgârieturi și sclipici. Ceea ce rezultă este o seară chinuitoare în care Lola ajunge să-și îndeplinească cascadoria de petrecere preferată: să găurească o gaură în victima ei.
Nu vă faceți griji, ea a avut practică - întreg subsolul lor este umplut cu captivi lobotomizați care se hrănesc cu drum. Cu toate acestea, nu face această scenă mai ușor de urmărit.
3 ireversibil
Așa cum se întâmplă adesea în dramele de groază ale arthouse-ului francez, Irreversibilul lui Gaspar Noé este o poveste despre răzbunare și ultraviolență. Când iubita lui Marcus (Vincent Cassel), Alex (Monica Bellucci) este agresată cu brutalitate și ajunge în comă, din cauza unui tâlh de pe stradă, cunoscut sub numele de Le Tenia, Marcus și prietenul său Pierre (Albert Dupontel) îl iau pe ei înșiși pentru a-l găsi. Căutarea lor îi conduce către un club BDSM mormântat numit The Rectum.
Când Marcus crede că l-a observat pe Le Tenia, se îndreaptă spre el cu un stingător de foc, pătrunzându-se în craniu, în timp ce sunetele sinistre învăluie spațiul. Combinația dintre violența bolnavă, mediul întunecat și plictisitor și sunetul bântuitor al omului care expiră, deși pare că nici o parte a craniului nu a fost lăsată intactă te vor face greață.
Oh, și apropo: Marcus l-a luat pe tipul greșit. Le Tenia stătea în spatele lui Marcus urmărindu-l să bată pe omul nevinovat tot timpul.
2 Bomboane tari
Hard Candy a fost anunțată a fi extrem de hardcore în descrierea faimoasei sale scene de castrare, dar într-adevăr, este vorba în principal de tortura psihologică - oricum, la început. Hayley (Ellen Page) a luat-o pe ea însăși să scape de internetul prădătorilor de copii care stau în camerele de chat încercând să își găsească următoarea victimă, prezentându-se ca adolescent.
Ultima sa „victimă” este Jeff (Patrick Wilson), un fotograf de modă cu care discută online cu plăcere, înainte de a-l invita să se întâlnească la o cafea. Când ajung în apartamentul lui, ea îl drogă, îl legă și începe să-și ascută bisturiul, gata să-l taie.
Ea falsifică întreaga procedură cu atâta strălucire, că este absolut nervoasă. În plus, acest film se joacă într-adevăr cu emoțiile tale în același mod cu episodul remarcabil al Black Mirror, „Shut Up and Dance” - până la sfârșitul tuturor, nu vei putea să alegi nici o parte.
