Filmulers datorează filmele X-Men pentru nebunia de supereroi de astăzi. Nu sunt perfecte și nu au fost primele din genul care au reușit să aibă succes, dar au demonstrat viabilitatea filmelor de supereroi ca blocaje pentru studiouri și fani de pretutindeni. De atunci, eroii au dominat box office-ul, iar cu succese recente precum Logan și Deadpool, 20th Century Fox își păstrează mutanții nesimțiți în cursă.
În ciuda succesului uriaș al francizei, X-Men nu a pus întotdeauna în aplicare cele mai marcante elemente vizuale. În loc să folosească culorile strălucitoare și costumele distincte pentru care sunt cunoscute benzile desenate XX-Men, filmele sunt adesea învelite în piele neagră și echipament de luptă cu aspect plictisitor. Din fericire, arta este ceva mai inspirată.
Pentru această listă, vom arunca o privire la arta conceptuală X-Men abandonată pentru a vedea ce ar fi putut și ar fi trebuit - de la modele de costume, la seturi de acțiuni, la cut-content și multe altele.
Față de alte filme de benzi desenate, această franciză nu are cea mai frumoasă estetică. Designul de artă este încă destul de consistent - chiar și în arta care a fost aruncată deoparte. Cu toate acestea, această listă colectează unele dintre cele mai unice piese de acolo și pictează o imagine bună despre modul în care s-ar fi putut injecta drabii X-Men cu un pic de fler.
Iată 20 de design-uri de artă conceptuală X-Men neutilizate, mai bune decât cele pe care le-am obținut.
20 costume colorate X-Men
Imaginați-vă dacă ar fi purtat acestea în loc de acele corsete din piele! Artistul conceput prolific, Tim Flattery, a creat aceste piese pentru trilogia originală a lui X-Men, de la Bryan Singer, afișând o abordare drastic diferită a designului costumelor lor. Wolverine, Cyclops și Jean Grey, toate ținutele sport care se uită la aspectul clasic X-Men. Designul Mystique este mai puțin precis comic (și ciudat de șarpe), dar este încă o schimbare revigorantă.
Fără încredere în design-urile „comic” cărți, echipa creativă a crezut că costumele din piele neagră erau mai întemeiate și, din păcate, a decis să aleagă acel simț al realismului asupra imaginilor expresive.
Culorile strălucitoare sunt esențiale pentru X-Men, din punct de vedere vizual și tematic - întregul punct este pentru ei standout și să fie mândri de cine sunt la fel de mutanți. Costumele comice sunt similare, dar se adresează fiecărui personaj, denotând fidelitatea lor față de echipă, precum și exprimând individualitatea și mândria lor - făcând pielea neagră plictisitoare să se simtă ca o nedreptate tematică.
În timp ce aceste modele sunt nerealiste, captează mai eficient spiritul X-Men decât oricare dintre ținutele din franciză, altele decât cele din X-Men: First Class. Cel puțin au înțeles-o chiar atunci.
19 Magneto al lui McKellen
Portretizarea lui Ian Ian McKellen a celei mai mari nememe ale X-Men este fantastică, dar costumul său este cu siguranță nemaipomenit. Lipsa de culoare nu s-a oprit doar la X-Men în sine; chiar costumul lui Magneto era întunecat și drab - în mod special lipsit de nuanța vibrantă de roșu.
Ținuta sa predominant neagră în trilogia lui Bryan Singer seamănă cel mai mult cu ținuta sa din Ultimate X-Men, care, la vremea respectivă, a servit drept o repornire modernă pentru benzi desenate.
Pe de altă parte, acest design de concept (de asemenea, de Tim Flattery) răsună cu clasicul Magneto, completat cu un aspect roșu profund și chiar coarne pe cască. Costumul și pelerina lui ar fi fost confecționate dintr-un fel de țesătură din fibră, iar ținuta chiar se mândrea cu armură în locuri ciudate (și sincer nevite).
Ar fi fost ciudat să vedem legenda interpretată, Sir Ian McKellen, în acest costum neclintit? Instinctele noastre spun că da - dar Cate Blanchett își îmbracă un costum prost ca Hela în Thor: Ragnarok, și pare a fi grozav.
Cu alte cuvinte: acest costum avea un potențial și este păcat că nu am ajuns niciodată să-l vedem.
18 Fiery Jean Gray
X-Men: The Last Stand este departe de a fi perfect, deoarece producția a suferit o dezvoltare tulbure. Regizorul Bryan Singer, care a renunțat la proiect, plănuise să adapteze Dark Phoenix Saga - un iubit și iconic arc de povești X-Men, care a făcut ca acesta să ajungă în The Last Stand.
Această artă conceptuală este o rămășiță din viziunea inițială a cântăreței, care îl înfățișează pe Famke Jansen ca pe un Phoenix întunecat de fapt.
În decupajul final al filmului, ea nu emană niciodată flăcări, la fel de mult vânt din abilitățile sale psihice. Rochia ei roșie și părul curg în adiere în timpul actului final al filmului - ceva care seamănă cu focul și aspectul semnăturii lui Phoenix - dar, fără îndoială, acest lucru ar fi fost mai rece. X-Men: Apocalipsa a făcut aluzie la forma viitoare a lui Jean Grey, iar apariția ei în asta reflectă și acest design.
Piesa în sine nu este mult (în mod clar nici nu are un costum aici), dar este un indiciu frumos în ceea ce privește direcția inițială a designului lui Jean Grey - una care poate vedea lumina zilei în X-Men: Dark 2018 Phoenix.
17 valuri de maree în ultimul stand
Iată un alt aspect asupra concept-art-ului din interpretarea lui Bryan Singer în The Last Stand. Această piesă ar fi fost probabil folosită la sfârșitul filmului în timpul secvenței de pe insula Alcatraz. Este greu să descrii definitiv scena, întrucât scopul ei nu este cunoscut, dar valurile care cresc sunt probabil un rezultat al zborului Phoenix deasupra golfului.
Există și o altă artă conceptuală a lui Jean care zboară pe suprafața apei și o deplasează pe măsură ce se deplasează, precum și un efect similar atunci când zboară pe continent - practic dezintegrând orice obstacole în imediata sa apropiere.
Această piesă de concept sugerează ceva similar, deși a ajuns la unsprezece. Nu numai că și-ar fi deplasat psihic împrejurimile, dar ar fi fost atât de puternică încât, practic, a putut să participe la mare. De asemenea, Jean nu este vizibil în această imagine particulară, adăugându-și doar simțul de scară.
Ea a fost puternic înfricoșătoare în lansarea oficială a filmului, dar această afișare exagerată a abilității psihice ar fi trebuit să reducă.
16 X-Men Origins: Deadpool
Este foarte greșit X-Men Origins: Wolverine, dar una dintre cele mai infame travestiții sale a fost sub forma unei versiuni slab concepute a Deadpool. Nu numai că nu-i lipsea costumul de semnătură, dar i s-a oferit un amalgam de diferite puteri X-Men și i-a închis gura cu motor.
Acest concept reprezintă o ușoară îmbunătățire față de aspectul său final, deși atunci când acest aspect ar fi fost folosit în film nu este clar.
Deadpool apare în primul act al filmului ca unul dintre membrii grupului de lucru al lui Stryker, jucat cu plăcere de Ryan Reynolds în echipă de luptă. Aceasta este probabil acolo unde ar fi fost folosită această ținută, având în vedere asemănările sale cu ceea ce poartă Reynolds în film. El apare din nou la final, purtând aproape fără haine și cicatrici sportive, umbră în formă de diamant și joc-doh peste gură.
Designul de mai sus nu este grozav, dar este mult mai bun decât … oricare ar fi fost asta. Ne bucurăm că am fi luat acest lucru în schimb.
15 Mai mult război pentru lupi
Unul dintre cele mai plăcute aspecte ale X-Men Origins: Wolverine este un scurt, dar eficient montaj de Wolverine și Sabretooth, care se bucură de anii lor fără vârstă care participă la diferitele războaie ale lumii. Este o mică sclipire de măreție într-un film altfel teribil, dar vine și merge prea curând.
Nu există un moment specific în film pentru a compara cu acest concept de artă și nici măcar nu prezintă niciun fel de acțiune distinctă centrată pe Wolverine. Sincer, aproape că pare o artă dintr-un film complet diferit.
Nu am putea să obținem un film cu Wolverine care a fost format în întregime? Cine nu ar plăti să vadă Wolverine și fratele său cruciada de-a lungul vignetelor istorice care se întind de zeci de ani?
O mare parte a primei ieșiri solo a lui Logan are nevoie de îmbunătățiri, dar o parte din segmentul războiului nu ar fi rănit.
14 Lupul versus ninja
A doua ieșire a lui Logan, The Wolverine, a fost un pic mai bine primită decât predecesorul său. Călătoria sa în Japonia a fost una sângeroasă - dar ar fi putut fi și mai dezordonată. Acest concept de artă prezintă o variație a unei secvențe care apare în filmul final. Spre sfârșitul filmului, Logan este asediat de un clan de ninja în mijlocul unui sat înzăpezit. În timp ce acțiunea este trecătoare, nu este nici pe departe la fel de epic pe cât ar trebui să fie.
Arta de mai sus prezintă o bătălie care este și mai haotică și mai neobișnuită; cu mai multe ninja, mai multe arme (rețineți utilizarea lanțurilor) și într-un spațiu mai strâns. Șansele copleșitoare, combinate cu tonul gresit al regizorului James Mangold, ar fi făcut pentru o scenă de acțiune brutală în apropierea sferturilor. Ceea ce am încheiat a fost bine, dar această artă promite ceva grozav.
Imaginați-vă secvența bisericii din Kingsman, dar cu un Hugh Jackman vicios în locul lui Colin Firth. Și este în Japonia. Vezi potențialul acolo?
13 Bobby Drake, Zilele viitorului trecut
Concept art for X-Men: Days of Future Past este abundent, întrucât au existat numeroase personaje și fani de modele de costume care nu au fost niciodată văzuți. În primul rând în colecție este un set de modele pentru Iceman. Pentru cei neinițiați, Days of Future Past explorează evenimentele în două setări diferite; viitorul distopic, unde mutanții au fost vânați și capturați de Sentineli și trecutul (anii’70) în care personajele principale încearcă să împiedice viitorul oribil.
Apărând doar în viitoarea linie de timp, Bobby Drake se numără printre cei X-Men rămași aflați în fugă de Sentinele care caută mutanți. Designul său din film constă în armură neagră și piele, dar aceste modele arată o ținută mai puțin încărcată, chiar lăudând o schemă de culori mai ușoară, care amintește de estetica sa de benzi desenate.
Pe hârtie, Bobby este adesea în întregime acoperit cu gheață. În timp ce o cămașă albă nu face exact trucul, este ceva mai vizibilă decât pielea obișnuită.
12 Logan și Laura pe fugă
Secvențele de acțiune ale lui Logan sunt brutale, dar ar fi putut exista mai multe? Acest concept nefolosit ne oferă o privire asupra unei scene de acțiune modificată din film, sau una care ar fi putut fi cu totul nouă. Secvența sângeroasă, sfâșietoare de noapte de la fermă ar fi putut evolua într-o goană completă, în loc de o bătaie pe gazon.
Aici, Reavers îi urmărește pe Logan și Laura pe câmpuri, probabil după derapajul lor anterior. Și mai interesant, totuși, este că Laura este descrisă ca o adolescentă. Cu ghearele trase, probabil că ar fi participat chiar la secvența de luptă.
Nu este clar când vârsta și designul Laurei a fost finalizată în timpul producției, dar probabil adolescenta X-23 a fost viziunea originală.
11 Furtuna, Zilele viitorului trecut
Furtuna lui Halle Berry nu a reușit niciodată să ia în prim plan. Ca unul dintre cei mai puternici membri ai X-Men, ea a meritat cel puțin un costum plin de viață, cu un fel de fler. Arma ei finală de luptă sportivă (negru, desigur) și aceste modele sunt similare, dar unele sunt mai unice decât altele.
A doua ținută este deosebit de atrăgătoare, cu ochiuri decorative și accente gri. Cea mai mare schimbare apare sub forma părului ei - ceea ce s-a sfârșit gri și scurt în film a fost inițial conceput alb strălucitor și lung, așa cum s-a văzut aici.
Furtuna este prezentă abia în Zilele viitorului trecut și nu ajută costumul atât de plictisitor. Unul dintre aceste modele - oricare dintre ele - ar fi fost mai eficient decât ceea ce au decis asupra lor.
Furtuna este un personaj extrem de puternic, grațios și bine respectat în Marvel lore. Prezența ei trebuie să fie vizibilă, iar designul ei vizual ar trebui să reflecte asta.
10 Multe aspecte ale X-23
Dafne Keen a câștigat fanilor cu portretul ei ca X-23. Poate trece de la drăguț și nevinovat, la vicios și violent în câteva secunde, iar vârsta fragedă nu face decât să întărească șocul acelor tranziții.
Cu toate acestea, acest concept de artă dezvăluie mai multe aspecte pentru micuța Laura, precum și modele pentru o vârstă total diferită. Ar fi putut fi și mai tânără, dar mai interesant, ar fi putut să apară ca adolescentă.
Aceste piese de artă conceptuală ne arată o mare varietate de simțuri vestimentare, deși pare ca adolescenta Laura a fost întotdeauna concepută ca un tip „goth” mai tânăr. O adolescentă rebelă Laura și-ar fi schimbat complet caracterizarea și asta probabil s-ar fi extins la dinamica ei cu Wolverine.
În cele din urmă, publicul poate observa o variantă a acestei arte, dar până când X-23 apare din nou, aceste concepte neutilizate sunt tot ce avem. Este posibil să nu fie obiectiv „mai bun” decât ceea ce am obținut, dar acest contrast potențial uriaș este prea interesant pentru a trece.
9 Wolverine, Zilele viitorului trecut
Wolverine apare atât în calendarul trecut, cât și în cel viitor și încă nu poartă nimic chiar interesant de la distanță. Înțelegem logica din spatele costumelor negre. Uneltele tactice sunt „credibile”, dar spandexul galben și albastru este „nerealist” - dar nu putea Hugh Jackman să fi purtat o nuanță de culoare?
O scenă ștersă din The Wolverine promite costumul său original galben, dar, din păcate, nimic nu s-a apropiat niciodată de ea. Aceste modele reflectă influențele de benzi desenate mereu atât de ușoare, în special în ultimele două.
Aceste mici dungi galbene reprezintă o îmbunătățire gigantică. Concept art similar există cu variații de armură de luptă cu accent galben, dar acestea sunt probabil cel mai bun amestec de benzi desenate Wolverine și interpretarea lui X-Men a lui Bryan Singer.
Cine știe când îl vom vedea pe Logan, dar sperăm că poartă niște stropi de culoare atunci când vom face asta.
8 Așteptați … Este Bonebreaker?
The Reavers sunt epitomul esteticii din anii '90 a benzilor desenate: tipuri de cyborg furioase și musculoase, cu armele ale căror design-uri pot fi destul de scandalos, iar aici este cel mai bun dintre toate.
Logan a diminuat excesivitatea anilor '90 ai Reavers-ului, făcându-le un pic mai ușor de luat în serios. Drept urmare, personaje precum Bonebreaker probabil că nu o vor face niciodată - dar acest concept de artă arată că a fost considerat pentru o apariție.
Imaginea spune cam toate. Probabil că nu ar fi funcționat cu tonul întemeiat și serios al lui Logan, dar chiar trebuie să recunoaștem că ar fi fost distractiv. Am fi fost capabili să luăm acest lucru în serios? Cui ii pasa. Am vrea să-l vedem pe Bonebreaker de dragul ridicol.
Ați vrut vreodată să-l văd pe Wolverine luptând cu un tanc furios și plin de armă? Din păcate, acest răufăcător malefic X-Men nu a reușit.
7 Bestia, Zilele viitorului trecut
Nu este un secret faptul că Days of Future Past a sfârșit cu mult conținut redus. Decuparea extinsă a lui Bryan Singer conține chiar personaje absente din lansarea teatrală. Beast a apărut în film, dar nu chiar așa. N
Iicholas Holt îl prezintă pe Hank McCoy în cronologia anterioară, în timp ce acest concept de artă înfățișează un Beast mai vechi care poartă o armură de luptă, probabil pentru a fi utilizat în viitorul timeline.
Kelsey Grammar, care interpretează personajul în The Last Stand, face o apariție la sfârșitul filmului, când viitorul distopic a fost evitat. Cu toate acestea, este posibil să se fi putut întoarce mult mai devreme și să se alăture X-Men în calendarul viitor.
Arta are o asemănare izbitoare cu Gramatica și atât ținuta, cât și vârsta lui ar avea un sens complet pentru complot. Să-l văd din nou, chiar și pe scurt, ar fi fost un serviciu de fani încântător.
6 O apocalipsă comic-precisă
Probabil, cel mai controversat și mai indragit design al personajelor din X-Men Apocalypse a fost designul răufăcătorului său. Filmul și-a câștigat o bună parte din critici, dar chiar înainte de lansarea filmului, fanii au fost foarte dezamăgiți de aspectul mare-rău X-Men; Apocalypse.
Fotografiile stabilite timpuriu au fost confundate când mutantul mare, cu pielea palidă, semăna mai mult cu răufăcătorul Ivan Ooze, al lui Power Rangers. Se pare că l-au suprasolicitat cu designul său final, deoarece conceptul de artă dezvăluie o Apocalipsă mai puțin regală, mai comic-precisă.
Nuanțele de roz și violet ale acestor fotografii set au fost în cele din urmă tonificate, dar aspectul general al Apocalipsei a ieșit încă un pic bizar. Acest design este mai simplu, dar cu siguranță nu ne face să ne amintim de nicio nostalgie Power Rangers. Nu este un aspect perfect, dar a fost un pas în direcția bună în comparație cu alegerea finală a acestora.
5 Jubileu, Zilele viitorului trecut
Jubilee a fost retrogradat într-o mână de filme X-Men, dar aceasta ar fi fost prima ei apariție majoră.
Ochelarii de soare roz strălucitori și haina de tranșeu galbenă lipsesc în mod deosebit aici (șocant), în ciuda purtării în camee. În schimb, poartă îmbrăcămintea tactică obișnuită cu câteva atingeri distopice, ceea ce indică faptul că s-ar fi alăturat celor de la X-Men în cronologia viitoare.
Conceptul pare să fie modelat și după actrița Jamie Chung, care în prezent joacă Blink în emisiunea TV universală X-Men, The Gifted.
În afară de unele modele de costume, sunt foarte puține informații disponibile cu privire la întinderea rolului ei - doar că a fost decupată din scenariu. Această intrare face lista indiferent de pe baza potențialului de a avea Jubileul să spună sau să facă ceva deodată.
4 aspecte diferite pentru ciclopuri și mistice
În mod similar, acestea dezvăluie și ținute nefolosite pentru noua echipă de X-Men, care poate fi afișată la sfârșitul Apocalipsei. Designul Mystique poate fi de fapt mai bun în film - în designul final, are mai multă armură și accente albastre mai strălucitoare de-a lungul uniformei. Totuși, ceea ce poartă Cyclops în film este cu siguranță inferior celor prezentate în acest concept art.
În timp ce Scott Summers sfârșește cu un costum de Halloween Cyclops cu aspect scump, cele două modele de aici sunt emblematice ale costumelor iubite ale lui Jim Lee din anii’90 X-Men. Îmbrăcați primele două modele împreună și veți imagina cel mai popular aspect al lui Cyclops - ținuta plină de culoare și flambă, care ar fi fost perfectă pentru scenele de început ale anilor '80.
Au încă timp să-și îmbunătățească aspectul înainte de X-Men: Dark Phoenix, așa că sperăm să ia un design inspirat de Jim Lee până la croiala finală.
3 Blink, Days of Future Past
Norocos pentru ea - și pentru fani - Blink (așa cum a fost interpretat de Fan Bingbing) l-a făcut în viitorul calendar, și de fapt a avut mult timp pe ecran în timpul secvențelor de acțiune. Ea nu este chiar un personaj important în ceea ce privește complotul, dar puterile sale distractive de teleportare care aruncă portalul sunt destul de importante. Suntem destul de îndrăgostiți de acest concept alternativ de costum, care o înfățișează cu părul violet mai lung, mai saturat și cu un top distinct din punct de vedere vizual.
Designul ei final a ajuns destul de similar cu acesta, dar aceste modificări minore sunt suficient de reconfortante pentru a-i câștiga un loc pe listă. Juriul este în continuare prezentat în serialul The Gifted, dar sperăm că designul ei se încadrează în imagini mai „comice”.
2 Jean Gray de Sophie Turner
În cele din urmă, ceva care arată de fapt un costum X-Men! Această concepție timpurie de Alan Villanueva prezintă un design uniform pentru Jean Grey, care ar fi fost prezentat în X-Men: Apocalypse. În mod ciudat, arta este modelată după Elle Fanning, care a fost la fugă pentru a juca rolul la un moment dat. Jean a fost în cele din urmă portretizat de Sophie Turner, dar acest costum ar fi funcționat bine.
Combinație cu ceea ce arată spandex și armură, acest costum albastru și galben seamănă foarte mult cu ținuta lui Jean la sfârșitul filmului, când noua echipă este X-Men este în sfârșit asamblată. Înainte de rolul creditelor, X-Men se alătură în noile lor costume și primește o discuție pe cinste de la Mystique de Jennifer Lawrence. Deși costumele noi sunt o îmbunătățire a pielii negre, ele nu au reușit să atingă bine.
Această armură protectoare, pregătită pentru luptă, ar fi fost un pas îndrăzneț în direcția corectă pentru aspectul lui Jean Grey și pentru estetica cinematografiei X-Men.
