Unii ar crede că cea mai mare onoare pe care o poate obține orice minte creatoare ar fi grămada masivă de bani și o mulțime de faimă. Întrebați orice creator, însă majoritatea vor spune probabil că cele mai mândre momente ale carierei lor sunt atunci când = i-au inspirat pe ceilalți să-și creeze propriile opere de artă.
Indiferent de mediu, a fi o influență asupra expresiei artistice a cuiva face cu adevărat ca cineva să simtă că propria lucrare a atins inima cuiva și a avut un impact pozitiv asupra vieții sale.
În jocurile video, există o subcultură înfloritoare mereu de oameni care omagiează neobosit omul la cele mai iubite jocuri și francize.
Mai exact, își imaginează adesea personajele și lumile preferate cu o estetică diferită. Modificările aduse designului original pot fi subtile sau drastice, dar dragostea pentru materialul sursă strălucește întotdeauna.
Pentru această listă, am căutat internetul pentru reproiectarea de fani a jocurilor video celebre, care sunt atât de impresionante, încât ar putea cu ușurință să pună cu piciorul în picioare cu aspectul original, de care atât de mulți oameni, inclusiv artiștii înșiși, s-au îndrăgostit în primul rând.
Unele dintre exemple sunt revizuiri complete ale aspectului și tonului, în timp ce altele dovedesc că modificările mici pot face toată diferența.
Toate aceste exemple ajută să strălucească o nouă perspectivă asupra designului original al jocului, făcându-l pe unul să aprecieze designul fanilor artistului, precum și pe oameni să aprecieze și mai mult inspirația.
Sperăm că toți acești artiști sunt deja angajați în pasiunea lor, pentru că toți sunt suficient de talentați pentru a-și câștiga viața din ea.
Fără alte detalii, iată 20 de proiectări de fani pentru jocuri video mai bune decât cele pe care le-am obținut.
20 Wario Și Mario
Mario a jucat în câteva titluri slabe, majoritatea putând fi găsite în catalogul Philips CD-i, dar personajul însuși nu s-a stins niciodată în obscuritate.
Dacă iubitul instalator a căzut în perioadele grele și ar merge pe calea unei reporniri, probabil ar arăta ceva ca acest grafic din artnerdx.
Lucrarea de artă oferă o clipă rapidă a unei lupte de tip aproape David și Goliat între Mario și Wario.
Desigur, în locul unei roci bine îndreptate spre ochiul lui Wario, probabil că ar fi sărituri minutioase după o evitare a atacurilor gigantului cu temă galbenă.
Chiar dacă aspectul lui Mario ar deveni mai realist, unele elemente de joc nu s-ar schimba niciodată.
19 Legătură
Tunica verde a fost crezută a fi una dintre cele mai semnate piese vestimentare ale lui Link. Cu toate acestea, Breath of the Wild a eliminat acest lucru și a demonstrat că un titlu Legend of Zelda poate păstra esența seriei, schimbând în același timp atât de mult în ceea ce obișnuiau jucătorii.
Cămașa albastră pe care a îmbrăcat-o în cea mai recentă intrare este practică pentru a parcurge confortabil terenul dificil, dar ce se întâmplă atunci când are nevoie de un costum de armură la modă pentru adevăratele lupte cu monștri mari și chiar însuși Calamity Ganon?
Acesta este locul în care designul de blindaje al lui Pokepetter pentru Link reușește atât de minunat.
Acesta reușește un omagiu subtil tunicii sale de marcă, oferind în același timp eroului mai multă protecție împotriva loviturilor devastatoare.
18 Nor
Transformarea Final Fantasy VII în science fiction a fost o îndepărtare uriașă de la primele șase intrări. În timp ce noua atmosferă a fost îmbrățișată de mulți, unii fani au fost rezistenți la schimbare.
Pentru aceștia din urmă, această reproiectare a Cloud Strife de la OathBinder123 ar trebui să le facă să se simtă mai bine.
Gone este tricoul purpuriu, iar în locul său este un adevărat costum de armură care pare că ar putea lua o bătaie serioasă.
Alături de o pelerină și o eșarfă este o nouă sabie care apare la fel de nedreptățită ca Sabia Buster. Aspectul este completat cu un scut.
La fel ca titlurile anterioare, costumul pare să fie de la o epocă antică, care încă mai deține o tehnologie futuristă, cum ar fi aeronavele.
17 Inimi din Regat
Călătoria Sorei, în ciuda faptului că se ocupă de întuneric și își pierde prietenii, este o călătorie asemănătoare visurilor prin numeroase lumi.
Caracterele umanoide au proporții nerealiste, cum ar fi capetele și picioarele mărite. Acest lucru se face astfel încât personajele principale să împletească bine locurile pe care le vizitează, care de obicei se bazează pe filme de animație.
Piesa lui Miyukiko păstrează cele trei personaje centrale ale francizei Kingdom Hearts în lumea visătoare, în timp ce le face tot mai ușor mai realiste. Îmbrăcămintea este, de asemenea, ușor modificată.
Cu toate acestea, nu este întemeiat în întregime, fețele amintind de animația japoneză.
Nu trebuie să existe încă o adaptare anime a seriei îndrăgite, dar dacă ar exista, personajele ar putea arăta astfel.
16 Efect de masă
Înainte de a sări complet peste marginea cu Andromeda, seria Mass Effect a supărat aproape întreaga sa bază de jucători, cu finalul controversat al primului trilogie.
Jucătorilor li s-a oferit trei alegeri simple pentru soarta galaxiei, iar deciziile luate pe parcursul a trei jocuri epice au fost ignorate.
Interpretarea lui Eddy Shinjuku despre trimiterea comandantului Sheppard transmite pur și simplu emoția unui erou care renunță la toate pentru a salva toată lumea.
Cea mai mare parte a celor mai bune științe de ficțiune, cum ar fi Blade Runner, Stalker și 2001: A Space Odyssey, povestește poveștile lor în mare parte prin imagini.
Concluzia lui Mass Effect 3 ar fi fost probabil mai bună dacă ar fi făcut ceva mai poetic decât expunerea și o simplă decizie.
15 Skyrim
Seria Elder Scrolls favorizează o perspectivă la prima persoană. Titlurile mai recente au permis jucătorilor să se plimbe în jurul lumii la a treia persoană, dar întotdeauna s-a simțit ca un gând după a cărui singură atrăgere a fost capacitatea de a vedea personajul jucătorului dezvăluit în armura minunată.
Arta elegantă a fanului lui Mrrainbowwj îi arată pe Dragonborn-ul lui Skyrim absorbind sufletul unui dragon recent ucis, în timp ce privește încă doi departe în depărtare.
Felul în care sufletul iese din drac și se aruncă în jucător este pur și simplu uimitor.
Sperăm că viitoarele titluri vor pune mai mult accentul în a face acțiunea celei de-a treia persoane mai atrăgătoare, cum ar fi aplicarea unor efecte magice speciale, animații de atac și chiar lăsarea oamenilor să urce pe scări.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas este un hibrid solid între primele două intrări numerotate și al treilea și al patrulea joc. Este posibil să nu fie cea mai populară, însă aventura curierului prin post-apocaliptic sud-vest este favorita multor veterani ai seriei.
Beatrix Russell se remarcă chiar printre nenumăratele personalități colorate ale lui Mojave Wasteland.
Această piesă de chriskuhlmann își propune să o înfățișeze înainte de timpul ei lucrând pentru Urmașii Apocalipsei, iar încercarea reușește de minune.
Noul look se potrivește cu tonul liniilor ei de dialog uneori înflăcărate.
Este de înțeles că designerii originali nu au putut face un model atât de unic pentru Beatrix din cauza marii posibilități a jocului, așa că este norocos că fanii și-au luat libertatea de a-l face singuri.
13 Zelda
La suprafață, prințesa Zelda nu apare altfel decât orice alt membru al regalității, care ocazional este răpit în jocuri video. Fanii seriei sunt însă conștienți de nuanțele ei, de importanța pentru comploturile jocurilor și de puterile reale pe care le deține.
Prezentarea de către EranFrowler a legendarei prințese a jocurilor video care înfășoară o sabie în timp ce stătea deasupra, o montare de cranii ar trebui să elimine orice confuzie.
Doar un adevărat războinic lovește acest tip de poziție într-o situație atât de intensă.
Tăturile din partea de jos a rochiei dezvăluie o armură de picior, dovedind că este întotdeauna pregătită pentru o luptă chiar și atunci când este îmbrăcată pentru eleganță.
Imaginea cere un titlu condus de Zelda care nu este The Bagheta lui Gamelon sau Aventura lui Zelda.
12 Mila
În ciuda faptului că a fost un pacifist aproape într-un trăgător în prima persoană, Mercy a reușit să devină unul dintre cele mai populare personaje din Overwatch.
O mare parte din acest lucru poate fi atribuit designului și lorei sale sau faptului că poate fi ușor supraviețuită.
Oricum, personajul poate fi recunoscut instantaneu chiar și pentru cei care nu participă la shooter-ul multiplayer.
Imaginea captivantă a personajului AnatoFinnstark o arată ca mai mult un înger literal.
Este oportun să avem în vedere că are aripi și capacitatea de a reînvia tovarășii căzuți. Noua apariție este de asemenea o atingere înspăimântătoare, dar majoritatea oamenilor ar fi probabil speriați dacă ar vedea un înger adevărat.
11 Yoshi
Link îl are pe Epona, The Wanderer îl are pe Agro, iar Mario îl are pe Yoshi ca colegul său de încredere pentru animale. Șopârlă verde este întotdeauna acolo pentru instalator, ajutându-l chiar pe Mario când era la cel mai vulnerabil - un copil din insula Yoshi.
În timp ce șopârlă este în mod tradițional drăguță ca un buton, Timooon ia o abordare alternativă a aspectului.
Cu acest design, Yoshi arată ca și cum ar fi mai mult acasă care cutreieră Pământul cu dinozaurii.
Ar fi încă Mario la fel de dispus să sară pe spatele amicului său, dacă așa arăta Yoshi? Dacă este ceva, Yoshi ar ajuta în încercarea sa de a-l salva pe Peach, sperindu-i pe toți Goombas și Koopas.
10 Yuna
Fiecare Final Fantasy este frumos reprezentat cu artă lucrată de talentul divin Yoshitaka Amano. Aceste piese au stârnit imaginațiile jucătorului în epocile de opt și șaisprezece biți, când grafica nu a putut să-și extindă vizual lumea.
Chiar și după trecerea la trei dimensiuni, piesele stabilesc încă tonul adesea melancolic al majorității titlurilor Final Fantasy.
Această ilustrare eterică a lui Yuna prin muju a FFX îmbină stilul suprarealist al operei lui Yushitaka cu aspectul avansat și mai realist al titlului din 2001.
Yuna are puteri aproape divine, iar această imagine conduce acasă acest fapt.
Cerul, îmbrăcămintea și oceanul toate se întâlnesc și aproape se unifică, asemănător cu o mare parte din arta pentru care este celebru Amano.
9 Samus
Jucătorii de pretutindeni au fost surprinși dincolo de credință, când Samus Aran a fost dezvăluit a fi o femeie la sfârșitul titlului Metroid premierei. Nu se poate face mult mai rău decât să fii un vânător de recompense de sex feminin, decontat într-o armură incredibilă și futuristă.
Totuși, designul lui Robaato al eroinei legendare dovedește că într-adevăr poate avea un pic mai rece.
Artista face acest lucru imaginându-și armura ca fiind încă din viitor, dar cu influențe medievale distincte.
Aruncând o privire la acest costum face cu adevărat mintea să se întrebe cum arată restul lumii lui Samus dacă întregul mediu își va pune întrebările din epoca medievală.
Poate într-o zi, artistul îi va anunța pe telespectatori.
8 Mega Man
Bomberul Albastru a devenit important într-o epocă în care nimic din jocurile video nu părea realist. Înfățișarea este fermecătoare, dar în cele din urmă trece la povestea despre un om de știință malefic care folosește roboți pentru a prelua lumea.
Luis Filipe Araujo pune un spin asupra personajului iconic care îl vede ca pe un erou serios de science-fiction.
Îmi vine în minte The Protomen, o trupă de rock subteran ale cărei înregistrări sunt o retractare liberă a jocurilor Mega Man. Similar artei, cântecele Protomen tratează povestea la fel de gravă ca un atac de cord
Cu o grafică a jocurilor video în modul în care sunt astăzi, este posibil ca Capcom să producă un titlu Mega Man cu un stil de artă bazat și o narațiune care ține mai multă greutate.
7 Zelda și Link
Seria Legend of Zelda a fost realizată aproape în exclusivitate în Japonia și, ca atare, există numeroase influențe din Asia de Est.
Reimaginarea lui Pertheseus a celor două personaje centrale este destul de mult inspirată din cultura japoneză.
Deși radical diferit de îmbrăcămintea pe care cele două personaje o dau în franciza de lungă durată, există încă o mulțime de omagii aduse designului original.
Culorile, Triforce-ul și alte câteva elemente ascultă toate tunica eroului timpului și rochia prințesei.
Traversarea lumii lui Hyrule se poate dovedi ceva mai dificilă în acest tip de gunoi, dar merită să pară personajul principal al unui film cu Akira Kurasawa.
6 Pământ
Chiar și conform standardelor de astăzi, în care jocurile video acoperă toate subiectele și stilurile, Earthbound este o poveste ciudată și unică. RPG are loc într-o lume nu spre deosebire de Pământ, dar cu elemente de science-fiction grele și nenumărate evenimente ciudate și inane.
Graficele de șaisprezece biți fac o treabă bună de a reprezenta lumea, dar imaginea personajelor principale ale JPipe aduce într-adevăr acasă cât de bizar este jocul.
Pe Super Nintendo este ușor să uiți că personajele ar trebui să fie persoane reale. Această imagine este un memento care întreaga ciudățenie a Pământului se întâmplă cu ființe umane obișnuite.
Dacă lumea va vedea vreodată un nou joc al Mamei, sperăm că seamănă cu această lucrare de artă.
5 Sub-Zero
Studiourile NetherRealm (și Midway Games Chicago înainte) au fost întotdeauna vigilenți la ascultarea comentariilor și solicitărilor fanilor și au încercat să le mulțumească în următoarele versiuni.
Sunt atât de în contact cu comunitatea, încât câteva costume alternative pentru personaje din Mortal Kombat X au luat naștere ca fan art.
Sperăm că vor vedea această imagine cu Sub Zero de Azlaar, pentru că, cu siguranță, este demnă de a fi un costum în franciza iconică de luptă.
Influența vârstelor întunecate aduce ceva nou, în timp ce se simte complet adecvat pentru Mortal Kombat.
Ar fi, de asemenea, una dintre singurele momente în care un fan ar fi fericit văzând că creația lor este ruptă membrului de către membrii singuri.
4 Crash Bandicoot
Iconicul platformup marsupial este un bufon îndrăgit. Nu este prea strălucitor, dar reușește întotdeauna să-și facă cel mai bine nemezia de mult timp, Neo Cortex.
Cu o blană pufoasă de culoare portocalie, pufoasă, pare că ar fi amicul perfect de drăguț.
Strixic strălucește o lumină cu totul nouă pe Crash, în timp ce un monstru înfricoșător se strecoară pe omul de speriat om de știință.
Cortex este responsabil pentru creația lui Crash, astfel încât el este responsabil în cele din urmă pentru propria sa dispariție.
În acest scenariu, rezultatul este același, dar în loc să creeze un Bandicoot înfiorător, el face un demon ciudat.
Dacă Crash ar fi dat acest aspect inițial, poate că primul joc nu ar fi fost atât de incredibil de dificil. El tocmai ar fi călcat drumul prin toți dușmanii.
3 Bowser
Publicul a văzut un fel de interpretare realistă a lui Bowser cu interpretarea lui Dennis Hopper ca rege Koopa în filmul Super Mario Bros din 1993. Cu toate acestea, numai cei care se bucură să se pedepsească cu supărare psihică le place să-și amintească acel film.
Din fericire, Daviddleonluis a tratat lumea cu un Bowser împământat, care rămâne fidel cu designul original.
Tot ceea ce face ca ticălosul verde și galben să fie recunoscut există acolo, de la culori la cochilie.
Diferența de principiu este că acest Bowser va pune frica lui Dumnezeu în oricine îl privește.
Frații Mario merită tot respectul în lume, dacă așa îl văd pe Bowser și încă se confruntă cu nerăbdare împotriva lui încă o dată.
2 Insula maimuțelor
Vechile jocuri Monkey Island foloseau un stil de artă pe care creatorii s-au simțit înfrânate cu tonul comic al jocului. Jocurile de mai târziu au mers apoi cu un stil inspirat de desene animate pentru a se potrivi cu umorul și vibrația generală a seriei.
TheOneCalledNio a livrat o imagine bazată pe Tales of Monkey Island, care aduce realism în lume, în timp ce se simte în mod miraculos ca Insula Monkey.
Nu este nici o mică probă, dar execuția este aproape perfectă.
Viitorul seriei este incert, Ron Gilbert încearcă în prezent să recupereze drepturile de la Disney. Dacă seria ar continua într-o anumită formă sau formă, sperăm că designul va inspira din această piesă.
